中国美术史基础知识
原始美术：（宗教意义大于审美意义）
1彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器（陶：800摄氏度；瓷：1300摄氏度）
2图腾：美洲印第安语的音译，远古人类相信人类和动物有一种血缘关系，所以他们将动物转换成图案当成人物来崇拜。
3仰韶文化：以河南渑（mian）池县仰韶村的新石器考古发现而命名。（特点为写实具象）；（A、地域分布：黄河沿岸的河南、山西、青海、甘肃等地。B、地域分布：BC5500—BC3300（即公元前5500至公元前3300年）；）C类型：半坡类型和庙底沟类型。
半坡类型：以西安半坡村和临潼姜寨村遗址出土的彩陶为代表，造型衣圆底钵、圆底盆、和平底盆居多；造型风格厚重、朴实；彩绘纹样中除了几何纹样外，还有人面纹、鱼鹿等形象，一般画于陶器最显眼的地方。代表作人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆等；特点：形象生动、画法简练、逼出粗犷、特征明显。
庙底沟类型：以河南陕县庙底沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩头为代表距今5000多年。代表作大口小底曲腹盆、造型挺拔饱满轻盈，但很稳定纹样色彩大多为黑色，都饰于器物内壁上半部分装饰风格有半坡的写实风格转变为抽象风格，而且一植物纹、花纹居多。 4马家窑文化
发现与甘肃临洮的马家窑而得名，时间为BC3190——BC1715年，分为三类型，特点是：装饰面大，色彩热烈，构图繁密（抽象）
马家窑类型：形制比以前丰富，陶器彩绘以黑色为主，盆钵等器物采用内外彩绘，少数瓶壶通体彩绘，纹饰有几何纹、人物纹、动物纹，以几何纹居多，几何纹分为波浪纹、旋涡纹等。代表作：双儿四系大彩陶瓮
半山类型：以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表，长颈小口宽肩大腹的双儿罐是常见的器物造型圆浑厚重、大方稳定、外形轮廓转折明显。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起装饰面较大纹样多是几何纹。
马厂类型：以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，多沿袭半山类型装饰纹样，略显粗犷简率特色，纹样是大圆圈、曲卷纹、蛙形纹和勾连纹。首先出现的是雷纹。
5人面鱼纹彩陶盆赏析：仰韶文化代表作品，以图案结构线作为造型的基础，造型简洁有力，可以把它看做是半坡类型的巫术图腾，象征其氏族昌盛的局面。
6赏析鹳（guan）鱼石斧彩陶盆：仰韶文化代表，鱼被鹳衔着，这些这些形象均用色彩表现，再以线条勾型，显得浓重华丽，绘画性具有极高的象征意义。例如，鱼象征着富有。就这幅画面所绘饰的大型陶罐推想，鱼鹳石斧共同表现了原始居民作用财富、焕然自足的心态。 7赏析舞蹈盆（青海省孙家寨出土）
马家窑文化代表作有马鱼龙之类的图像，盆内绘有三人一组的三对舞蹈者 手舞足蹈，气氛十分热烈。这一纹饰即具象，又很概括，介于绘饰之间有很强的 表现力趋于抽象的纹饰对工艺美术的发展意义重大。（倒入水在其中有倒影出现， 被誉为科学与艺术结合的作品）
8纹饰的意义
几何纹饰：自然纹饰，植物纹饰，农耕文化的产物
动物纹饰：狩猎场景的再现或巫术意义
人物纹饰：自我觉醒，对自我关注
9黑陶的分类和特点（造型多以高脚杯为主，以山东龙山文化为代表）
特点：“黑、光、薄、棱、鼻”
（时间：BC2010—BC1530年）
黑色：色彩乌黑；
光：表面光亮
薄：胎质细腻，致密，称为蛋壳陶。棱：转折关系明显，棱角清楚分明； 鼻：有的器物有盖、把手或穿绳子的纽鼻。 10良渚玉器（玉琮cong） 11原始岩画“南绘北刻”，
分布：在阿山山脉、贺兰山脉、内蒙古草原一带。
意义：巫术礼仪
内容：狩猎、畜物、兽身人面像、舞蹈等
12史前艺术：没有文字记载的历史称为史前历史，那段时期的艺术称为史前艺术。
13旧石器时代和新石器时代的区别：A以打制石器到磨制时期
B陶器在新石器时期发明出来了。 14原始工艺美术审美特征：
功能美：值得是功能的直观状态，所体现的美来自器物的使用功能。
造型美：物品的造型包括物品的外形和结构等因素。
装饰美：以实用性为出发点和落脚点的装饰工艺美术主要是指附着于器物上的装饰 15关于古代工艺美术宗教意义大于审美意义的思考（不需要背，了解有印象）
答：古代生产力低下，抵制自然灾害的能力差，平均寿命低，转而对无法解释的自然现象赋予敬畏的形象，希望通过天人交流来祈福而工艺美术正是这一媒介。所以物我不分的巫术概念崇尚万物有灵是促成史前艺术创造的主要动力。种种迹象表明，石器时代后期的居民已经有意识的装饰自己，表达了原始思维。
夏商周时期的美术
1时代背景
奴隶社会出现国家政权；
意识形态：政教合一 青铜器成为奴隶主与奴隶交流的工具。
2青铜：指的是以铜为主要元素的合金，因颜色呈现青灰色而得名，青铜器的原料为铜、铅、硒。
青铜器制作的特征：集体劳动创造；其作用为实用与祭祀
青铜器的特点：工艺水平高，青铜制品丰富多样，青铜艺术性强，精美，
青铜的特点：熔点低，硬度高，可塑性强，色泽光亮。
青铜器的分类：礼器、乐器、兵器、工器、车马器
代表作：司母戊鼎（商）、四羊方尊（商）、莲鹤方壶（春秋）、毛公鼎（西周，最早的铭文，499字）
价值：艺术价值：整体结构、造型、纹饰等；史学价值；为研究商周历史提供宝贵资料。
3饕餮纹：饕餮是原始人幻想出来的一种猛兽，专食动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心，两边对称。主要流行于商代和西周，是由奴隶创造出来的，却被奴隶主控制，用以吓唬奴隶，维护其政治权威和利益。
4为什么夏商周被称为青铜时代？
答：夏商周时期的青铜工艺出现并得到很大的发展，青铜器集铸造工艺、纹样装饰和铭文书法为一体，工艺水平高超，夏商周时期的青铜制品丰富多样，青铜工艺最能体现夏商周时期的社会生产力水平，也是夏商周最明显的符号，因此称之为青铜时代。
5战国帛画：御龙升天图、龙凤人物图
这两幅画都出自于战国墓，在长沙出土（子弹库和陈家大山分别出土），画面内容含义是引导墓主人灵魂升天，这两幅画是目前出土的能见到的保存最完整的时间最早的两幅帛画。
秦汉美术
1秦始皇兵马俑
秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上既担负起守卫皇 陵的象征职能，又是对秦始皇统一中国历史功绩的纪念。 为数众多的陶塑兵马 俑通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄健的军阵场面，再现了 秦军当年的宏伟气派。
秦兵马俑艺术特点：崇尚写实，手法严谨，风格鲜明，形象生动。在总体布 局上利用众多直立静止的重复，造成排山倒海的气，使人产生敬畏而难忘的印象。 2霍去病墓石刻
霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻全部用雕刻完成，以表现 石刻的整体感为度，加强作品的整体感和力度感，鲁迅评价其“汉人石刻，气魄 深沉胸大”。
汉代大型石刻的共同特点：循石造型，因材施艺，较多保留了原石的形状和 表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致的刻画。花岗岩特殊的质感，与古拙 朴实的风格相结合在一起，形成了阳刚之美，表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风 貌。
3汉代墓室极为兴盛的原因
答：除了经济发展外，更重要的原因是和当时社会上兴盛的厚葬风气有关。“金镂玉衣”——汉代中山靖王刘胜墓葬
4汉代画像石和画像砖：代表作《弋射收获画像砖》
画像石：以石作底，以刀代笔的特殊绘画艺术形式，用于墓室。
画像砖：是秦汉时代的一种建筑装饰构建，秦代至西汉初期，画像砖多用于宫
殿的阶基西汉后，用于壁画。
5汉画的四个题材：日常生活的场面，主要来源于生活；
历史故事；神话传说
6汉代出土的T形帛画：题材来源于原始神话，神仙世界。汉代称之为：“非衣”或“飞衣”是送葬出殡用的“魂幡”，最后覆盖在棺木上他们内容相同，画面分为上中下三层，描绘天庭、人世和冥界。三界的描绘相互独立又互相关联靠的是龙和其他神话动物的穿插配置其气势是人神合一的，主题引魂升天。
7汉代铜器的特征：以造型见长，器型的构思蹊跷日用器中很多能集艺术与技术于一体，不少有观赏价值的铜雕艺术都有实用功能也有独立的铜雕艺术品。汉代铜器的装饰除刻纹外，还以金银错为主充分展示材料本身的美，显示出富贵之气。8马踏飞燕：又称马超龙雀）东汉作品。姑苏武威出土的铜奔马，三足腾空全身重心与右后蹄落在迅飞的神鸟上。四足、头、尾围绕马的躯体将空间分布得当造型险中求稳，别具匠心艺术与科学完整结合象征永恒的浪漫情怀。
9长信宫灯：器型为一个少女跪坐，左手捧灯，右手托灯罩灯体成圆形。长信宫灯可以任意调节光线的方向和角。整体鎏金，福利堂皇人物形体结构把握准确少女神情自若，姿态优美，是艺术与技术结合的典范。 10说唱俑：四川成都出土，在刻画人物精神世界方面达到了微妙微肖的地步说书人手舞足蹈的滑稽像，靠面部和身体表现出来。它们的身材比例是变形的，表现出表演时忘我的神情。优伶的地位是卑微的，但他们起的社会作用却很重要往往来讽刺朝政，影响舆论，因而他们的形象寄托了塑工们深切同情和共鸣是世俗生活的体现。 三国两晋南北朝美术
1顾恺之的艺术成就和绘画理论贡献
顾恺之，东晋最伟大的一位画家，最早的绘画理论家。顾恺之绘画注重表现人物的精神面貌。尤其是重视眼神的描绘，提出“传神写照，正在阿肚中”。同时也擅长以绘画艺术语言刻画对象的心理特征与精神风貌，被称为“才绝、画绝、痴绝”三绝。代表作《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传仁智图》。其线条如春蚕吐丝，将高古游丝描发展到完美无缺。（可以查查这三幅图的内容背景，看看图片） 2南朝谢赫的“六法论”
南齐人物画家在《古画品录》中总结了人物画创作的六种原则，对传统绘画产生巨大影响。六法是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。（顺序和字不要错）《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。 3中国画的分类
按题材分：人物画、山水画、花鸟画
按表现技法：工笔、写意、勾勒、没骨、设色及墨笔等
北齐曹忠达的画被誉为曹衣出水（衣服紧贴身体，像从水里出来一样） 唐代吴道子的画被誉为吴带当风（衣服像风吹了飘起来一样）
南北朝画界三杰：张僧繇“凹凸画法”
陆探微“一笔画”
顾恺之“传神” 4绘画理论
A南朝宗炳的《画山水序》是画史上第一部山水画专论提出的绘画理论多为后人所重视的基本概念，如“卧游”、“畅神说”
B王微，东晋《斜画》，论述了山水画特点，审美作用。
C四大石窟：山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟、新疆克孜尔石窟。 隋唐美术
隋唐美术的显著特点之一是出现了体现题材界定的画种与分科，各科出现了优秀的代表画家。
人物画：阎立本《历代帝王图》（13位帝王）
《步辇图》
吴道子《送子天王图》
张宣《虢国夫人游春图》、《捣练图》、
周眆《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》 花鸟画：薛稷（鹤）（瘦金体）
山水画：展子虔《游春图》（是现存最早的山水画
大小李将军：大将军李思训《江帆楼阁图》
小将军李昭道《春山行旅图》
这两个人是父子，发展了青绿山水。
王维：开创了水墨山水，代表作《雪溪图》
隋唐绘画总的特点：宗教化渗入了浓厚的生活气息，人物注重以线条表现形态，山水花鸟为主题；(《游春图》是目前我们所能够看到的最早的山水画，标志着山水画独立成科，开辟了青绿山水画派。 青绿山水：是较早的山水画样式因为使用青绿为主的颜料而被称为青绿山水，是
以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主。既表现了对象固有的颜色有 略带有主观的装饰意味。（中国画手法：勾、皴cun，点、染擦）
昭陵六骏：唐太宗陵墓前的浮雕，高浮雕形体，刻画李世民先后征战骑过的六匹骏马，分别选择侍立、徐行、奔驰等动态，作品具有强烈的体积感。
唐三彩：（陶俑）造型严谨写实，色彩富丽堂皇。唐三彩是我国唐代多彩铅字，釉陶产品的总称，流行于盛唐武则天。自中唐开元天宝时期三彩釉以黄绿赭三种釉色为主也有少量蓝、灰釉，殉葬的骆驼、马等动物是其中的精品。
书法：楷书由隋入唐三大家虞世南、诸遂良、欧阳询（颜筋柳骨指的是颜真卿和柳公权）；草书张旭（草圣）； 行书：李世民、李邕
《历代名画记》：晚唐张彦远著，广泛收集整理散布在诸书的画史资料总结前人对画史、画论的研究成果。开创了百科全书式的画史编写体，是中国第一部完整的绘画通史。
张璪：提出“外事造化，中得心源”即以客观事物为老师，同时结合自己内心的
感悟作画
《步辇图》 画家阎立本所作，描绘了唐朝皇帝李世民接见吐蕃使者的场景，构图均衡，主次分别，形象生动，萧条均细挺拔，富有弹性。（如果考到这类题，按自己了解的尽情发挥，不要什么都不写，自己可以查查资料）
徐黄异体：黄荃，西蜀宫廷画家，其绘画风格称之为“黄家富贵”，画面富丽堂皇，色彩艳丽，内容都是宫廷的奇花异草。徐熙，南唐人，绘画风格称之为“徐熙野异”，其绘画落墨为格，杂彩赋之他的这种落墨为主的风格注重表现自然、平常景物的绘画被称为徐熙野异。由于而这在画风上差异极大故称为徐黄异体。 北方山水：关仝tong《关山行旅图》
荆浩《笔法记》提出“六要”气韵思景笔墨。
南方山水：董源《潇湘图》
巨然《万壑松风图》
合称荆关董巨 人物：周文钜《重屏会棋图》
顾宏中《韩熙载夜宴图》（背景典故要知道,自己上网查一下）
《林泉高致集》：郭熙著，其子整理。郭熙认为山水画要表现意境，不是自然现象的表现。 南宋四大家：李唐《万壑松风图》 刘松年《
》马远《
》夏圭（查一下）记不清作品了 米氏云山：米芾、米友仁父子《潇湘奇观图》
所谓米氏云山就是用宏园凝重的横点，错落排列连点成线，辅以笔墨晕染，表现山的湿润，云的浮动。米氏父子称之为“墨戏”
马一角夏半边：指马远夏圭作画构图时往往安排在一角或一半，留有大量的空白
文人画：梅兰竹菊为题材，象征着高洁的品德和正直、坚强、乐观及不畏强暴的精神，代表作文同的《墨竹图》（文同，字与可）
元四家 明代吴门画派 董其昌的南北宗论 青藤白阳
清代四王与四僧
岭南画派 浙派 海派 白描的定义
