中国美术史名词解释（全部）
史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产 水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。 石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代 表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（ 约距今 10000-100000 年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶 段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器 为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏 600 到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。 彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描 绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地 上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型 的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7） 黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓 烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7） 甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而 得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭 文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆 书体的范例之一。公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上 创造了秦篆，即小篆。 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称 展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾 符号。
失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成 器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空 的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。
错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜 等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产 生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器 和象牙器上，技术非常成熟。
帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用 以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴 形式。
画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量 使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。
画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻 生动。
铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。
六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条 原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位 置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统 绘画产生了重大影响。
徐显秀墓：北齐武安王徐显秀之墓，发掘于2002 年太原周边，为北 齐时期的典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调 以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物的三维效果，反映出北 齐艺术的胡化特点。
昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第16 至 20 窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内 佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世 佛形式的延续，为典型的犍陀罗风格。
犍陀罗风格：佛教造像风格之一。犍陀罗为印度西北一地名，公元 1 世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化 风格影响。后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。 龟兹型窟：为克孜尔石窟的主要窟型，分前后室前室为券顶，在前 室之后中心柱有间壁，把前后室分割开。间壁通道与中心柱形成可 以环绕进行“右旋”仪式的甬道。壁画题材的分布较有规律，一般 是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室 画佛涅盘后的情景。洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事，一格 一图。
经变：佛教绘画术语。讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛 经故事叫“经变”。“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内 容这几个方面发挥了重要的作用。唐代的经变故事在佛教中国化和 世俗化的过程中具有积极的意义。有代表性的有西方净土变、弥勒 变、药师经变等。
乐山大佛：四川乐山凌云寺大佛。由海通禅师于开元年间开凿，前 后持续了九十年，至贞元年间，由剑南节度使韦旱出资续建完成。 大佛通高71 米，依山凿成，是世界上现存尺度最大的佛像。 奉先寺造像：位于洛阳龙门石窟由武则天助脂粉钱二万贯，高宗咸 亨三年（公元672 年）动工，前后费时三年九个月。为一佛二弟子 二菩萨二天王二力士九尊造像，形体宏伟，本尊为“卢舍那佛”，高 17.14 米，容貌秀丽，是初唐佛教造像的代表作品。
翰林图画院：北宋宫廷继承南唐与西蜀的传统开设翰林图画院，招 募宫廷画家为皇家服务，所画作品迎合帝王本人的审美需要，多为 工笔写实性较强的作品，在多种画科中均有涉及，机构建制方面， 把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开的 考试制度，所考试题多是源于古诗，考察画家的文学修养与艺术功 底，并设立画学培养画家。北宋时的著名画家武宗元、崔白、王希 孟、张择端等人均供职于画院。翰林图画院为中国绘画打下写实的 基础。
文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。以 别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”， 明代董其昌称道“文人之画”，往往藉以抬高士大夫阶层的绘画艺术， 鄙视民间画工及院体画家。要求画中带有文人情趣，画外流露着文 人思想的绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”， 强调笔墨、抒情、写意。其强调身份、强调“士气”的审美趣味， 对后世绘画影响巨大。
千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物院，中国古 代金碧山水的杰出代表，以长卷的形式表现千里江山，全图刻画工 细，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，在 勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层迭加，营造出雍 容华贵的艺术效果。
缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”的织法，形成花纹边界，具 有犹如雕琢缕刻的效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用 以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画代表作品有南宋 缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》，缂丝高手沈子蕃缂织的《梅 鹊》、《清碧山水》等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动 活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。
大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总 称。大足石刻群有石刻造像70 多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻 最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳 佑年间，，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教 密宗道场，包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像。以大足大佛 湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面。大佛湾位于圣寿 寺左下一个形似“Ｕ”字形的山湾。依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅盘圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。
元四家：元代山水画的四位代表画家的合称。指黄公望、王蒙、倪 瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文， 体现出强烈的文人气息，是元代山水画的主流，对明清两代影响很 大。
永乐宫：为奉祀吕洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”， 因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫。永乐宫系元代定宗贵由二 年（公元1247 年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年 （公元1358 迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。以三清殿 的大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物286 个， 表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。
青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷。用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料 烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、的特点。成熟的青花瓷 则出现在元代的景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展 到了顶峰。
明四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。 “吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出的代表。他 们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩 相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉 下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空 白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C） 烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一 种符合明人审美情趣的装饰风格。
宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠参照皇 府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及 《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。为保证香 炉的品质，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经 过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工 艺品中的珍品。
粉彩：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。是在清康熙年间 在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加 一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案 可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩” 或“软彩”。
泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。其创作题材 广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取 材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品
达到神形兼具的境地，注重塑造、注重对人物性格的刻划。“泥人” 所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后 自然风干，入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要30 天左右。
