外国音乐欣赏 一 简述 1．关于音乐本质的几种主 ． 要理论是什么？（或论述） 要理论是什么？ 或论述） 答：造型说 造型说：造型说的美学 造型说 观的实质是观察、认识和表 现世界的一种旁观态度。造 型说是音乐史上较早产生 的一个美学流派。这个流派 以古希腊哲学家柏拉图创 立的 “摹拟论” 为理论依据， 认为音乐是对于客观现实 中各种音响的摹拟，它从属 于现实；现实中的声音原形 象是第一性的，根据现实中 声音原形象而创造的音乐 形象是第二性的。造型说将 音乐摹拟客观现实中的音 响作为其基本任务，认为音 乐造型的最高目的是“摹 拟” 。这一学说强调了音乐 艺术的造型性特征，指明了 音乐形象对现实生活的依 赖性。表情说 表情说：表情说的美 表情说 学观依据于人的情绪能动 性。表情说以感情论作为立 论的根据，在德国的唯心主 义和浪漫主义的观念中得 到特别的发扬。它倾向于主 要地、有时是绝对地把音乐 的内容看做是人的感情和 灵魂的 “内在世界” 的表现。 表情说强调了音乐中最宝 贵的东西——它的人的内 容，阐明了音乐与人的情感 之间的关系。快乐主义 快乐主义：快 快乐主义 乐主义强调的是感性的享 受，强调的是音乐使人产生 的悦耳的感官享受，即音乐 影响人的心理生理活动及 引起愉快或不愉快的感觉。 音乐的旋律和节奏因素具 有纯形式的性质。形式主 形式主 义：形式主义的美学观认同 理性，把纯粹而狭隘的职业 性提到首位，将音乐与外部 世界和人类社会的现实生 活、人类的情感等隔离起 来。 2.音乐主题的特征 音乐主题的特征 音乐主题的 答：1.情感表现特征：按不 同的情感需要，可以分为欢 乐的，悲伤的，愤怒的，幽 默的，柔美的，雄壮的等。 2.体裁特征：不同的音乐体 裁，其主题的种类和形式特 征不尽相同。如分为声乐 的，器乐的，室内乐的，交 响乐的， 舞曲的， 进行曲的， 夜曲的，歌谣的，歌剧的， 舞剧的等等。3.风格特征： 包括作曲者本人的创作风 格，民族风格，音乐时代风 格，流派风格。 3.音乐的美育效能有哪些？ 音乐的美育效能有哪些？ 音乐的美育效能有哪些 或论述） （或论述） 答：1.能够培养敏锐的审美 感知能力。敏锐的感知能力 是培养和积累丰富的内在 感情、生动的想象和审美理 解力的重要基础。这是因 为，人的内在情感体验、想 象和理解认识能力等主要 是通过各种感觉感官对客 观世界和各种艺术形式的 感知而完成的。2.能够培养 丰富而高尚 的感情。音乐 是一种以情感表现为主要 特征的艺术。当丰富的情感 内容以特有的音乐音响作 用于
人的听觉时，能够在听 者的心灵中激起强烈的感 情共鸣。音乐使大脑的声波 感受细胞得到不断发展，对 于各种音乐的性质具有一 定的分辨和感受力。3.能够 培养丰富的审美想象力。优 秀的音乐具有特殊的启发 人的想象力的魅力，使欣赏 着从音乐音响感知开始，再 进入由变幻无穷的音响世 界和生动的情感体验所延 伸出来的神秘想象世界。在 这种幻想世界中，欣赏者能 够暂时超越自我和现实，使 心灵得到净化。4.能够培养 深刻的审美理解能力。审美 理解力，是对审美对象的感 受基础上把握住对象的意 义、内容或内涵意味的能 力。审美理解力不是先天具 备的，而是后天有意识的审 美教育和无意识的文化熏 陶的结果。优美的音乐是人 类大脑中最美好崇高感情 信息的释放，它具有伟大的 精神力量，反映出人类生命 的希望，能够启迪和激励人 们在任何情况下去追求光 明和真理的信念与决心。 4.音乐风格的多样性和一致 音乐风格的多样性和一致 性特征 答：首先，音乐艺术所反映 的客观世界本身的多样性， 音乐家主观精神世界和创 造才能的多样性，不同时代 对艺术要求的多样性，不同 欣赏者对音乐艺术的需要 和兴趣的多样性等，决定了 音乐艺术在不同时期和不 同状况下的表现实质，内 容，形式和美学意义上的多 样性。同样，也就规定了音 乐艺术风格的多样性。音乐 风格的多样性，不仅表现在 不同时期的不同音乐家的 作品中，也表现在同一时期 的不同作曲家的作品中，还 可表现在同一作曲家的作 品中。在作曲家的创作生涯 中，由于其精神面貌，思想 观念，感情和生活经历等的 变化或其创作才能多方面 的适应性和发展性，使其在 形成自己主要艺术风格的 同时，也有可能创作出具有 多样风格的作品。音乐风格 的一致性，主要表现在作曲 家创作风格必然为其所生 活的特定的历史时代，国 家，种族的文化审美特征和 需要所制约，这就使得处于 同一时代的作曲家的音乐 风格也不可避免的带有一 致性。音乐风格的多样性和 一致性是辩证统一的关系， 正确认识其关系，对于把握 音乐风格，进行音乐欣赏具 有重要的意义。 5．在音乐中， 古典”一词 ．在音乐中， 古典” “ 的解释和含义 答： 以超时代的普遍性， （1） 永恒性的艺术价值和音乐 艺术最高业绩为标准，将那 些能作为同时代和后代典 范的，具有永久价值的音乐 统称为“古典音乐” 。根据 这一标准，古典音乐又称为 “严肃音乐”或“艺术音 乐” ，用以与通俗音乐相区 别。 （2）指浪漫派以前的音 乐。在风格上强调曲式结构 的匀称，平衡，音乐设计
计的 清晰，协和，明澈，客观与 理性。在这一意义上，从文 艺复兴时期至古典时期的 音乐都可称为古典音乐。 （3）特指 1750~1820 年左 右的古典乐派时期。这一划 分，包含了此时期音乐对于 古希腊，古罗马时期文化特 征的继承，对于崇高艺术价 值的追求，以及该时期音乐 家在传统基础上进行的伟 大音乐实验，发现和改革。 6．20 世纪音乐的三种主要 ． 特征 答：1.对传统音乐近300 年 的传统功能调性概念予以 摈弃。主要倾向为，以巴尔 托克，兴德米特和斯特拉文 斯基为代表，虽保持调的概 念，但却以全新的方法和手 段来建立和使用它；以勋伯 格为代表，彻底否定任何形 式的传统调念，以称之为 “十二音体系”的序列音乐 技巧来将其取而代之。2.创 作并大量使用不协和和弦。 在 20 世纪的大多数作品中， 和弦的连接进行不再以不 协和和弦向协和和弦的倾 向解决为遵循原则，而是以 不协和和弦独立的使用，和 弦之间的关系主要表现出 复杂与简单，紧张与松弛， 柔和与刺耳的性质对比，并 由此活得前所未有的，更为 丰富多彩的和声效果。3.节 奏上愈加复杂化和自由化。 7． 新古典主义”的美学观 ． 新古典主义” “ 点和主要作曲家 答：美学观点：反对音乐的 标题性，戏剧性和情感体 现，强调艺术的理智因素， 主张音乐应该回到“古典” 中去，应当保持严格的客观 精神。气美学观点强调作曲 家的作用就是要控制抽象 的音响结合，建立一个结 构，一种秩序，一旦结构完 成，秩序获得，所有的东西 就“说完了” 。主要作曲家： 斯特拉文斯基， 斯特拉文斯基 作品分为三 个时期：1.俄罗斯风格时期 （1908~1919） 三步芭蕾舞 ： 剧 《火鸟》 《彼得鲁什卡》 《春 之 祭 》 2.新 古 典 主 义 时 期 （1920~1951） 歌剧—清唱 ： 剧《俄秋浦斯王》 ，芭蕾舞 剧《诗神阿波罗》 ，合唱与 乐队《圣诗交响曲》 《C 大 调交响曲》等。3.序列主义 时期（1951~1966） ：芭蕾舞 剧 《阿贡》 电视音乐剧 ， 《洪 水》 ，女低音，男低音，合 唱与乐队《安魂曲》等。兴 兴 德米特：歌剧《画家马蒂 德米特 斯》 ，芭蕾舞剧《最高贵的 幻景》 钢琴曲 ， 《调性游戏》 ， 交响曲《世界的和谐》等。 巴尔托克：歌剧《蓝胡子公 巴尔托克 爵的城堡》 ，舞剧《木刻王 子》 ，钢琴曲集《小宗庙》 ， 《弦乐，打击乐与钢片琴的 音乐》等。 8．通俗音乐的几种解释 ． 答：1.作为严肃音乐（或称 古典音乐，艺术音乐）相对 的概念，泛指不具有较高艺 术水准的，不具有超时代的 永恒性价值音乐。2.指介于 民间音乐和艺术音乐之间 的一种产生与城市，流传于
市民生活中的音乐。这类音 乐具有专业性，但有些又以 口头传播为主。根据这种解 释，欧洲中世纪的游吟歌 手，流浪艺人，15，16 世纪 城市中的流动剧团，歌手 会， 世纪的通俗喜剧， 18 法 国大革命时代在街头演唱 的歌曲， 世纪通俗音乐剧 19 场和舞厅中的音乐， 以及 20 世纪的音乐喜剧，爵士乐等 等都可视为“通俗音乐” 。 3.狭指产生于 19 世纪末， 20 世纪初欧美的一种娱乐性 音乐。4.指较短期的，商业 上成功的音乐。在许多情况 下，通过视听媒体（电视节 目和唱片，录音带等）和演 唱会，夜总会等，由歌星演 唱，商业“包装” ，并从娱 乐界的各个渠道传播出去。 其最主要的价值在于其 “新” ，追求风靡一时，轰 动效应。 9.木管乐器的三种类型 木管乐器的三种类型 答：无簧类 无簧类：气流直觉吹入 无簧类 管内，形成气柱的震动和共 鸣，产生音波发声。这类乐 器有长笛， 有短笛。 双簧类： 。 双簧类 由两个苇质铲形簧片构成 一个哨子，气流通过双簧而 产生振动，产生音波发声。 双簧管，英国管，大管等属 于此类乐器。单簧类 单簧类：用一 单簧类 种苇质簧片套接在乐器吹 口上，气流通过单簧而发生 振动，产生音波发声。单簧 管，萨克管等属于此类乐 器。 10.严格变奏的三种类型 严格变奏的三种类型 答： （1）固定低音变奏：以 4~8 小节的低音旋律或和弦 进行为主题。当主题不断反 复时，上方声部不断地变化 复调结构与和声织体。 （2） 固定曲调变奏：主题旋律每 次出现时都不变，而改变其 他声部的肢体形式。例如格 林卡的管弦乐曲《卡玛琳斯 卡雅》中的两个主题都是如 此变奏的。 装饰性变奏： （3） 将一个节奏完整（通常为二 段式）的主题，进行一系列 的变奏。通常的手法又：装 饰主题的旋律，并改变其织 体； 改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；从主调 体变为复调体等等。 11.现代组曲的四种类型 或 现代组曲的四种类型 （ 列举） 列举） 答：1.民族风格的组曲 民族风格的组曲：由 民族风格的组曲 民歌主题或按民间音乐的 体裁与风格创作而成，如德 沃夏克的管弦乐《捷克组 曲》 我国作曲家马可的、《陕 北组曲》、冼星海的《满江 红组曲》等等。2.集锦式组 集锦式组 曲：从歌剧、舞剧、戏剧或 电影配乐中选择若干乐曲 汇集而成，如格里格的《培 尔·金特》组曲，柴可夫斯 基的《天鹅湖组曲》 《胡桃 夹子组曲》 ，比才的《阿莱 城姑娘》组曲，我国作曲家 王酩的《海峡》组曲等等。 3.根据文学作品、绘画或自 根据文学作品、根据文学作品 己构思的内容而创作的标 题组曲 ：
舒曼的钢琴组曲 《狂欢节》、里姆斯基·科 萨科夫的管弦乐组曲《舍赫 拉查达》组曲、穆索尔斯基 的 《国画展览会》 4.直接取 。 直接取 材于生活、材于生活、描写某一生活侧 面的组曲：如丁善德的儿童 面的组曲 钢琴组曲《快乐的节日》、李焕之的《春节组曲》等。 12.近代协奏曲的三个乐章近代协奏曲的三个乐章 或列举） （或列举） 答：第一乐章：快板，协奏 曲——奏鸣曲式，即有两个 显示部，第一个由乐队奏 出，主部与副部均为主调； 第二个以独奏乐器为主，与 乐队协同奏出，副部转入关 系调。第二乐章：慢板，抒 情性强，常采用省略的奏鸣 曲式、变奏曲式或回旋曲 式。第三乐章：快板，轻快 而富于华丽的技巧，用回旋 曲式或奏鸣曲式。在第
二、三乐章间有时会有即兴风 格的华彩段。 13.古代交响曲的四个乐章 古代交响曲的四个乐章 或列举） （或列举） 答：第一乐章：快板，奏鸣 曲式，有预示全曲基本思想 的作用，常为典型的性格刻 画，展示尖锐的矛盾斗争。 第二乐章：稍慢或慢板，常 用有省略的奏鸣曲式、三段 式、复三段式或变奏曲式。 通常是第一乐章的下属调 和关系调。多用以表现深沉 的哲理、人道主义精神、爱 情、憧憬或自然景色等，具 抒情风格。第三乐章：快板 或稍快，复三段曲式，常用 体裁为带有三声中部的小 步舞曲或谐谑曲。采用第一 乐章的调性。多表现生活情 趣或群众性舞蹈场面。第四 乐章：终曲，快板或急板， 在主调上采用奏鸣曲式、回 旋曲式、奏明回旋曲式或变 奏曲式。有时曲前冠以慢板 的引子，曲后殿以尾声。多 表现斗争的胜利、对生活的 肯定或狂欢等内容和场景。 名词解释 二 名词解释 1.音乐欣赏 音乐欣赏：以欣赏者的音 音乐欣赏 乐审美经验为条件，它表现 为一系列复杂的心理活动， 包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。 欣赏者通过这些心理活动 去体验、发现和判断音乐的 艺术价值。由于这些心理活 动在欣赏过程中的相互作 用，能在欣赏者心灵中构成 一种奇妙的审美体验。 2.音乐风格 在音乐领域里， 音乐风格： 音乐风格 风格可广泛包括某一音乐 历史时期、某一国家、某一 流派、某一音乐家、某种体 裁、某部作品等，在音乐思 想、创作原则、艺术个性、表现手段和技法上所具有 的典型特征。 3.前奏曲： 前奏曲： “序”、“引 前奏曲 原文是 子”之意。是一种自由结构 的短曲。原指西欧民间歌手 开始歌唱之前伴奏的“引 子” ，最初常是即兴伴奏。 17 和 18 世纪中叶，前奏曲 常放在组曲、赋格曲等乐曲 之前作为序幕，与后面的
