江南大学
人文学院课程论文
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期： 《外国民族音乐欣赏之我见》
一、简述本学期所学的内容
第一单元：《外国民族音乐概论》综述 第二单元：亚洲音乐
第三单元：中东、北非洲及撒哈拉以南地区的音乐 第四单元：欧洲和前苏联音乐
第五单元：北美土著人和美国黑人的音乐 第六单元：大洋洲音乐
第二单元、亚洲音乐
东亚地区
（一）
一、汉族：
1、民歌：号子、山歌、小调。
2、古典音乐：说唱音乐、戏曲音乐
3、传统器乐音乐和民乐
4、戏曲音乐和古典器乐——梨园戏和福建南曲
二、云南：合唱应答的抒情对歌、抒情歌曲
三、西藏：世俗的音乐、宗教音乐
四、新疆维吾尔族：1.木卡姆艺术2.刀郎
五、蒙古1.长调、短调2.呼麦
东亚地区
（二）
一、朝鲜：三拍子普遍使用、长短循环的节奏、大幅度颤音装饰旋律、音阶大多为五声或四声、音乐与舞蹈以及宗教紧密相结合
二、日本：音高主要以四度音阶来划分，核音符位于中间
三、越南：1.水木偶戏，其表演情节大都取自于越南的历史传说或者是日常生活的描述，表演是在一间木偶房前的水池中进行的
2.笛、竹排琴 3.木琴与平罗
四、柬埔寨：阿普萨拉舞
五、泰国：蜡烛舞、鳄鱼舞、面具舞、竖笛、库朗塞演奏
六、印度尼西亚：甘美兰乐器组合、敬神舞
南亚
一、印度
二、巴基斯坦：剑舞
三、孟加拉国
四、斯里兰卡：驱鬼舞
第三单元、中东与非洲的音乐
中东地区
一、土耳其
二、伊朗
三、阿拉伯：循环形式
四、伊拉克：贝都因
五、黎巴嫩：肚皮舞
六、卡塔尔
北非
一、埃及
二、突尼斯：贝都因舞
三、摩洛哥
黑非洲
一、马里：面具舞
二、喀麦隆：拇指钢琴表演
三、扎伊尔（刚果）：姆布提舞蹈
四、坦桑尼亚
五、乍得
六、象牙海岸（科特迪瓦）：1.鼓语2.盖贡面具舞3.蛇女的杂技舞
七、博茨瓦纳：音乐弓表演
八、南非共和国 第四单元、欧洲和前苏联音乐
欧洲部分
一、爱尔兰：风笛表演
二、英格兰：白金汉宫军乐团
三、苏格兰（法国）：城市歌曲“尚松”
四、瑞士：真假噪音的唱法和木制长角号
五、西德：狂欢节上的稻草舞
六、西班牙：民间舞蹈
七、意大利：那不勒斯民歌
八、希腊
九、波兰：战斧舞（男子舞）
前苏联
一、俄罗斯：1.北海民歌(“花儿”、群舞歌)；
2.伯朝拉河地区的民间歌曲(“白桦树”、“夜莺”)； 3.沃洛格达地区的民间歌曲(群舞歌)；
4.斯摩棱斯克地区的民间歌曲(纺纱歌、群舞歌)； 5.中部俄罗斯的乐器(木管合奏)； 6.莫斯科地区的民间音乐(群舞歌)； 7.顿河哥萨克地区的民歌(“啊！顿河”)。
二、拉托维亚：狭窄的旋律范围以及持续的低音音调，如民间歌曲：“豆茎”
三、立陶宛：民间音乐表现这个国家的历史，是由两种完全不同的音乐风格组成的：一种是在农民中保留下来的传统；另一种是在城市里由贵族文化派生出来的。如“华尔兹”
四、白俄罗斯
五、乌克兰
六、阿塞拜疆
第五单元、北美土著人和美国黑人的音乐
一、因纽特人（爱斯基摩人）：萨满教和万物有灵论至关重要，歌曲的种类极其有限，大部分歌曲运用了“鼓舞”旋律
二、北美印第安人：音乐中一些独一无二的特点是：七声音阶的运用，一领众和的演唱形式，丰富而放松的歌喉以及持续音和多音的运用
三、加拿大印第安人： “炫财冬宴”仪式和宗教艺术
四、美国（高原地区的美洲印第安人）：内兹佩尔塞人的部落战争和歌曲
五、拉丁美洲的音乐：a.南美洲印第安人的音乐
b.欧洲人的影响和克利欧人音乐 c.非洲黑人音乐 d.梅斯蒂索音乐
六、墨西哥：a.牧歌b.马里阿契合奏舞蹈：墨西哥帽子舞
七、古巴 ： a.瓜西拉：“关塔那摩”b.即兴对话歌曲c.特罗瓦歌曲：“亲密的呼唤”
八、海地
九、巴西：桑巴
十、玻利维亚
十一、阿根廷：探戈、“化装舞会”
第六单元、大洋洲音乐
一、密克罗尼西亚群岛：
1、独木舟航海舞
2、进行曲舞蹈 。
二、北马里亚纳群岛联邦（塞班岛）：a.棍棒舞b.欢迎舞“你好”
c.婚礼舞 d.基于催眠曲的舞蹈
三、美拉尼西亚（巴布亚新几内亚）：木头喇叭表演
四、
美拉尼西亚及其他岛屿
五、澳大利亚土著居民：袋鼠舞、蝴蝶舞、鱼之舞
六、波利尼西亚：手舞
七、西萨摩亚群岛：坐式舞
八、汤加：站式舞
九、斐济
十、托克劳群岛 十
一、库克群岛 十
二、图瓦卢群岛 十
三、新西兰毛利人：球舞、短棒舞
二、特色鲜明的音乐表现形式
（一）、马来西亚
马来西亚由马来亚、沙捞越和沙巴组成。伊斯兰教为国教。马来人多信奉伊斯兰教，首都吉隆坡。
在马来人音乐中，最为普遍使用的乐器是鼓类的膜鸣乐器和锣类的体鸣乐器。称为“更坦”的木制桶形双面鼓，其形状与印度尼西亚的肯坦相似。锣类乐器有达瓦克、恰南、缪等种类。在北部各州，皮影木偶戏作为普通平民百姓的娱乐形式，甚受欢迎。称作瓦样夏姆的皮影木偶戏与泰国的夏姆并没有什么联系，而是马来西亚自己的东西，取材于印度古代叙事诗《罗摩衍那》故事，由叫做达兰的木偶操作者来道白、歌唱，音乐多用塞卢耐和各种打击乐器来演奏。此外，克龙爵是以16世纪葡萄牙人带来的音乐为基础而发展起来的大众歌谣，在印度尼西亚和马来西亚都广受欢迎。
虽然有许多传统乐器正在逐渐消失，但是锣类和叫做萨培（也叫萨皮，散贝）的拨弦乐器，现在也还在盛行。
（二）、阿拉伯各国
阿拉伯民俗音乐中，最引人注目的应该是贝督因人的音乐。
阿拉伯各国的宗教音乐几乎都和伊斯兰有密切的关系。在那里可以看到的和其他伊斯兰文化区一样的《古兰经》朗诵、咏唱，召祷歌，以及神秘派伊斯兰教徒念诵的吉库尔。《古兰经》和召祷歌是无伴奏的朗唱，由于是口头传承，所以，其抑扬和旋律都根各教派、各地区而不同，既有单调的近于口语的朗诵调，也有富于旋律性的歌唱。吉库尔是伊斯兰神秘派信徒的礼仪形态，由集体唱出激烈的旋律性音调，有时还伴随着全身的动作和舞蹈，并使用单面鼓和笛子为伴奏乐器。
阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆。阿拉伯古典音乐的节奏体系称为伊卡，包含各种各样的节奏型。这种节奏型由有规律地反复的时间段组成，每个时间段至少有两个节拍单位，并且还有长度的“量”和重音的“质”的规定。组成节奏型的时间段结构可以是相同的，也可以是不同的。在音乐形式中，器乐形式有：萨马纳巴宿拉夫、多乌拉布（舞蹈形式）、塔克西姆（独奏的即兴形式）、塔哈米拉（合奏的即兴形式）等；声乐形式有：多尔、穆瓦沙哈、穆瓦尔（故事说唱）、拉亚利（独唱的即兴形式）等。
（三）、巴西
巴西联邦共和国位于南美洲东部，东濒大西洋。葡萄牙语为官方语言。首都巴西利亚。
巴西在南美洲是一个比较特殊的国家。它以葡萄牙语为国语，但是，其音乐与欧洲、非洲和美洲原住民都有密切关联。印第安支系音乐的影响，在欧洲人进入巴西之前及其初期都是很强的，其旋律以无半音五声音阶为特点，节奏单调，短小乐句之间隔开着延长音；起源于黑人的巴西旋律节奏以一个单位拍中的切分为基础，经常出现短而急的音符重复；欧洲的许多音乐形式也都飘洋过海，来到巴西，并逐渐具备了当地的特色。作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴，是以黑人所具有的美洲节奏感觉作为基础，大量地溶进了欧洲人的旋律和多声音乐乔罗的影响而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍子，音符短促的人滚动节奏。其发展过程中，根据地域的不同，在巴西有两种显然不同的桑巴，即：农村的桑巴和城市的桑巴。并且桑巴同探戈、伦巴和狐步舞自由结合而产生了许多杂交形式，如：桑巴巴图卡达、桑巴歌等。不论什么形式的桑巴，都具有如下三大特点：拍子、大调式、短促的滚动性节奏。此外，还值得提到的一种巴西民歌是莫丁尼亚。它直接得名于葡萄牙歌曲，早期的发展受到意大利音乐的巨大影响，其特点是情绪感伤，曲调抒情，具咏叹调性质，多用小调式，旋律饰以大量的装饰音和倚音。
三、对本课程学习意义的认识
“世界民族音乐”是近现代得以发展的一门新兴课程，以世界各地区、各民族的音乐（尤其是传统音乐）为教学内容，在形成音乐的世界视野、培养尊重多元文化观念、促进人的健康发展和社会进步方面，体现出独特的价值。在实施全面发展、培养高素质人才的教育过程中，具有不可替代的作用。其目标是揭示当今世界各音乐文化区、各民族音乐的特点，阐明音乐与自然社会的关系、音乐在文化整体中的位置、各文化区各民族音乐之共性与特性，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。我们在徐湘教授的带领下了解了世界各地的地理、人文知识。丰富的课件内容，使原本枯燥的论理课堂变得生动有趣。
四、对本课程学习的收获体会
通过学习这一课程，让我了解了文化的发展有一显著的特点：依赖于两种以上的文化间的交流，这种交流可能是地区间的、民族间的、城市与乡村间的、古典与现代的以及不同形式间的，也可能是多种因素兼有的交流。人类文化的发展与进步无一不是文化融合的结果，没有绝对意义上的不受外来文化影响的“纯文化”。
我们必须面向全世界，把自己置于世界文化的发展中，在与世界各民族音乐文化不断的交流、融合中丰富、创新自己的音乐文化，这不仅对中国音乐的发展是重要的，同时也将对世界音乐文化的发展做出贡献。
一个学年的音乐欣赏课已经结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
