表演教学计划
由于我们学生是应届高中生,文化修养有限,更谈不上什么艺术修养了,所以,这一年的教学是个立规矩、定方圆，决定未来发展的基础教学阶段。共分为五个教学步骤：
第一步：解放天性
解放学生的天性是表演教学中基础性的工作。通过一些游戏、模拟形式的练习，让学生们尽快撕下心灵和情感的保护外衣，使之大胆、勇敢的走向舞台。用鲜明的形体任务来触发心理感受，达到激起学生有机天性的创造。发挥学生在训练中的能动性，在浓厚的兴趣中创作，有利于引向有机天性的创作规律。利用即兴创作来激发学生的创作天性。目的在于，使学生们明白做表演就象玩游戏一样的自然、放松，舞台生活就象真实生活一样的真实、生动。
在这一阶段还要注重培养学生的“七力”与“四感”，使学生对表演学有个全面的认知，同时知道要考上高等艺术学校、成为一名表演艺术工作者，需要从那些方面来学习、提高和完善自己。最终，使其拥有“当众孤独”的基础表演能力。
第二步:观察生活
常规的基础元素训练结束以后,就要与观察生活练习结合起来,起到相互推动、相辅相成的作用。观察生活练习是训练学生表演基本功的一种行之有效的好方法，也是学生创作的起步，要慢慢地培养学生养成善于观察生活的良好习惯，训练学生在有生活依据的基础上塑造人物，使作品能达到真实地反映生活，告之这是艺术创作的基本规律，即艺术来源于生活。
通过挖掘学生自己直接和间接的生活积累，创作构成小品练习，作为课堂实践的主要教材。以期在学生自己创作的规定情境中，由浅入深、由简到繁地进行表演元素的训练。因为一个普通高中生直接和间接的生活积累都有着一定的局限。因此学生想出来的小品，通常很难达到教学要求，常常因为“不符合生活逻辑”、“没事件”、“没矛盾冲突”、“缺乏行动性”或是因为“题材一般化、模式化”等理由被否掉，小品的成活率底。但是，我们必须让学生不管经过多少周折、花费多大精力、挖空心思冥思苦想，也要自己独立创作。通过我们的提示与引导，培养学生要有创作的热情，让学生对自己的舞台行为兴趣浓烈、信念感强。这样的教学途径使学生有较为生活的舞台自我
感觉,松弛自如,真实生动。
第三步:“四要素”练习
通过以上两个步骤的训练，让学生真正认识到表演的本质，掌握表演的根本原则和技巧。这一阶段，我们就要更加系统地教导学生创作小品时要特别留意和重视“四要素”的安排和使用。通过改变不同的“时间”、“地点”、人物（人物关系）和事件，来使学生应付各种变化，使之产生不同的状态和行为逻辑。还要特别强调事件中的四个发展过程，让学生深刻体会优秀小品中事件的起伏跌荡、矛盾的激烈冲突和情绪的大起大落。小品“四要素”的考核占各大高校的表演考题的比重很大，所以，这一时期要让学生打下坚实的基础。
第四步：交流练习
前一阶段，我们从人类行为的规律出发，对舞台行为的基本规律：行动与任务、假设和规定情境、判断和态度诸元素进行了初步的教导。通过解放天性、观察生活单人练习和小品实践,使学生能在自己虚构的规定情境中,掌握心理、形体行动的逻辑，能够有机、真实地行动起来，完成一定的舞台任务。但在此之前，我们没有过多的强调舞台行动对象的互动问题，而在这一阶段，我们要求舞台行动的对象主要是有思想、有感情的活生生的不同特点的人，所以，就要让学生学习和掌握在交流中相互吸引、相互排斥、相互影响和相互行动的能力和方法。
教学方向：以“对手之间的相互交流”和“自我交流”为主；以“想象的对象交流”和“与观众交流”为辅。最终，使学生做到“真听”、“真看”、“真感受”。
第五步：考前辅导
学生完整地通过以上四步的教学经历，已完全具备参加高等艺术学校专业表演考试的能力。但在这最后的阶段，我们还要针对不同学校的考核特点和不同学生的各种优劣特征精心地进行模拟考试训练。通过这几年的教学经验，我们已经拥有各大艺术高校不同类型、不同人次、不同形式的各式各样的考试题目。通过攻关性的考前训练，让学生积累考试经验，做到在考场上应对自如。在这最后的阶段，还要向学生讲解一些考试注意事项和各考核项目的具体要求，使学生依据自己的个人特点和要报考学校的风格特征，有针对性的准备各项考试题目，做到知己知彼，百战不殆。
