《谈中国诗》教案
【教学目标】
掌握中国古典诗歌的重要特征——暗示性，提高解读诗歌的能力。
【教学重点】
鉴赏诗歌的暗示性特征和诗中蕴藉的情思意蕴。
【教学难点】
归纳总结形成诗歌暗示性效果所采用的主要艺术手段。
【教学方法】文本细读法 合作探究法
【教学安排】2课时
【教学过程】
一、导入
将莎士比亚十四行诗与《迢迢牵牛星》比较朗读，作为导入，顺势引出中西方诗歌比较的梳理。
1、诗是人类心灵的雕塑，是时代和生活的情感投影。比较中西方诗歌的发展状况，由于民族秉性、传统习尚、思维方式等的不同，在艺术创作和表达上形成了它们各自不同的特点。 （展示PPT）以中西方诗作中常见的爱情题材为例，自由朗读并略说个人印象。比如：西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺张胜，中诗以简隽胜。（不宜细致分析，只需大概说出总体印象。这些最好由学生七嘴八舌地答出）
2、在西方情诗中，我们很难寻出“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠” “东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的诗句；而在中国情诗中，我们也很难寻出像布朗宁夫人那样的“是爱，就无所谓卑下，即使这爱来自最微贱的，那微贱的生灵献爱给上帝，宽宏的上帝接受了它、又回赐给它爱”这样的诗文
二、自学探究：阅读文本，梳理思路
1、作者论诗的立场是什么？
2、课文把中国诗歌与西方诗歌进行了比较，清晰地阐明了中国诗的特征。试用恰当的文字分条概括这些特征。
从诗歌的发展来看，
从诗歌的形式来看，从诗歌的技巧来看，从诗歌的语言来看，从诗歌的内容来看，
3、作者的结论是什么？
三、合作探究：细读文本，品味诗歌的特征——暗示性
正如钱钟书先生在《谈中国诗》中，站在比较文学的立场，提出了中西方诗歌的一些异同之处。
一般诗歌的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。而中国诗则不然，纯粹的抒情诗的精髓和峰极在中国诗里出现得异常之早。
的确如此，从《诗经》开始，中国诗就体现出这种强烈的抒情性和暗示性。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人在水一方”吟唱的是恋人之思；“知我者为我心忧，不知我者谓我何求”抒发的黍离之痛。“哀乐之心感，歌咏之声发”这些情深旨远的诗句在我们心中点燃了熊熊的火焰。
1、如何理解中国诗的暗示性特征？ 研读文本相关段落，找出中国诗暗示性的艺术表现。 （要求学生动笔勾画，用原文回答。）
如：“简短的诗可以有悠远的意味”“这是一种怀孕的静默”
“言有尽而意无穷。”
“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”
（老师相应地用PPT概括、展示出来）
学生展示：（此处老师的发挥讲解要尽量少，就是讲，也仅限于对学生举例的一点提示）
1）言有尽而意无穷——言不尽意
“有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：‘词中有真意，欲辨已忘言’‘淡然离言说，悟悦心自足’”
这让我想到了柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”可谓语少意足，有无穷之味，“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”引人无限遐想。
2）言在此而意在彼——弦外之响
“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓:听得见的音乐真美，但那听不见的更美。”
司马光说：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。”诗人虽然没有诉诸言辞，但在行间有一种暗示，引导读者往某一个方向去想，以达到诗人意向的所在。我们学过的苏轼的《定**》就是如此，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”苏轼的从容淡定，随遇而安，不著一字，尽得风流。
3）问而无答——耐人寻味。
“中国诗人呢，„„问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气没有下落，吞言咽理的没有下文。”
这种暗示的艺术在中国古典诗词中比比皆是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”在疑问语气中，情感变得低回往复、缠绵不尽。
2、除了文中所举的例子，你是否能从学过的诗句中找到体现这一特征的例子：
曲终人不见，江上数青峰。——凄凉惜别的心绪
念天地之悠悠，独怆然而涕下。——宇宙历史阔大恒久与个体渺小短暂对比下的悲吟 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。——皆悲叹诸葛孔明，感喟自己政治理想落空 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。——人生失意的寂寥落寞
（上面你所举的例句，只是备用，尽量让学生调动已有的诗句积累）
3、一般说来，中国诗总是避开了直说。因为不直说，因而增加了欣赏的困难。诗人总是不直
接向读者说明着什么，而是隐喻着什么。这是诗的一般规律，也是欣赏诗歌所必不可少的一种思想准备，或者叫做训练。我们要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所孕含的情思，就需要知晓中国诗常用的抒情手段和表达技巧，咀嚼再三，寻求真味。
研读文本中所举的带暗示性的诗句，并概括其抒情方式或表达技巧。——设问
小结：“诗家圣处不离文字，不在文字”，艺术的作用不在陈述而在暗示，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，也才有了我们自由再创造的空间。
三、拓展展示：
下面我们就诗歌的暗示性，分组进行一些鉴赏，并试试看，除了课文中提到的设问这一常用的艺术手段外，能否在这些诗中另找到一些鉴赏的方法。
同学们在小组内思考讨论，诗歌运用了什么样的艺术手段，达到什么样的效果？
1、补充诗歌暗示性中的象征义
除了钱钟书先生所提到的几种艺术手段外，象征义也是形成诗歌多义性、暗示性的重要原因。象征义就是指用象征手法派生出来的意义。象征能够使不容易或不便于直接说出的思想感情，委婉、曲折、含蓄地表达出来。例如李清照的《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”梧桐象征了孤独忧愁，而一提到香草美人，我们自然就会想到高尚的品格和美好的理想追求。
2、诗歌鉴赏
下面我们就来品味诗歌的这种象征义。]
请每组同学选择一首诗歌自主赏析、讨论。
（明确要求：
1、品析出诗中含而未露，言而未尽的情感；
2、从中总结出形成其暗示性特征的艺术手段或抒情方式）
感遇
张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。[1]
草木有本心，何求美人折？[2]
【注释】：
[1]林栖者：指隐士。
[2]美人：喻指理想中的同道者。
望洞庭湖赠张丞相
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
（也可加选修教材中《咏怀十二首其一》或《杂诗十二首（其二）》或《越中览古》） 学生展示：（尽量让学生发挥，老师只起画龙点睛的作用）
3、归纳总结，造成象征义的艺术手段（形成暗示性艺术特征的手段，这三首诗分别为何？除了这些，还有没有其他的手段？试举例？后一个环节视时间而定）
1）托物言志（橘树本是客观之物，但诗人却借它言说心中之志这叫？）
2）用典（诗人希望举荐，但没有明说而是化用“临渊羡鱼”）
3）借景抒情、怀古咏怀、对比等（自己可以根据所举诗歌为例，加以整理）
4、小结：托物言志、用典这两种艺术手段使诗歌具有了丰富深婉的寓意，
我们欣赏中国诗自然就要注重在其未表现而含蓄的一部分，要超“言”而求“言外意”。要善于寻找并掌握鉴赏诗歌创作的艺术手法，才能由“知”到“情”到“趣”。诗是高级的艺术，诗需要咀嚼再三，寻求真味。
四、总结提升（本环节为机动环节，根据行课的具体节奏和所余时间，灵活删减）
中国古典诗歌含蓄蕴藉、富于暗示性的艺术特色与西方诗歌的热情直白形成了鲜明的对比。但是不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象，中西的诗歌虽然有各自不同的文化血脉，但我们仍然可以寻找到彼此的影子。
回到本文一开始钱钟书先生所说的比较文学的立场，中西方诗歌既然有异，当然就有同！
1、朗读课文末段
2、勾画出体现中西方诗歌殊途同归的句子
“中国诗只是诗，它该是诗，比它是‘中国的’更重要。”
3、勾画出诗的本质意义？ “我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。”
4、讨论此句话的含义（即结束语）
一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触。海德格尔说：“诗人的天职是还乡。”让我们知诗、好诗、乐诗 ，在诗中，为我们惶惶戚戚的灵魂找一处安顿之所。
