影视评论写作教程
第一讲 独一无二的自我 独一无二的影评
自我介绍
1每个人都是一个独一无二的个体，要展示出个性 2前人的形式前人的说法就是要摒弃的 影视评论
1摒弃头脑中首先想到的评论切入点 2前人的切入点前人的影评就是要摒弃的 3创新的角度，创新的论点是高分的前提 4彰显专业性
第二讲 影视评论的概述和要求
影视评论是编导人士必备的素质，专业素质的体现，鉴赏影视优劣和学习的要求。 影视评论： 影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。 可能考的板块：
文艺类电影，纪录片和专题片。
考察倾向和形式：国内为主，国外优秀的影片为辅；影视短片和电影片段。 要求：
1考察学生对影视作品的审美能力 2考察学生的分析能力 3理解力和感悟力 影评的成文原则：
赞美、肯定（+不足、遗憾之处） 影视评论的题型举例和命题方式：
方式一：现场播放，看完写作。如上戏的《十分钟年华老去》的片段《lifeline》 方式二：现场播放，看完按规定范畴写作。如浙传的题目，看完影片《海中女神》，从摄影构图，光线，色彩，节奏，影调等方面写不少于800字的评论。 方式三：默评。试卷给予若干电影，选择后按要求写作。
第三讲 影视评论写作种类和内容
影评的种类：一般来说，常见的影视作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。
（一）介绍式评论
介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论。
（二）鉴赏式评论
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
（三）理论式评论 理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。
（四）研究式评论
研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。
我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。 影评的内容：
（一）从主题出发
主题是一切文学艺术作品所共有的要素，电影剧本也不例外。主题对于电影剧本有着基础性的作用，如果没有这个基础，那就谈不上创作电影剧本。电影的主题其主要内容应包括两个方面：一是作品所表现的生活现象本身的意蕴；二是电影创作者对他所表现的生活现象的思想情感倾向。所以，评主题时要求有独到见解，深入挖掘。
（二）从人物出发
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。文学是人学，电影艺术也是人学。电影作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要构成是性格，行为和思想状态。对人物的欣赏，有多种多样的角度和方法，可以从人物的关系设置、人物的行为动作着手，也可以从人物的语言运用、心理显现入手。可以考虑任务是否具有鲜明性、生动性、独创性，也可以剖析人物性格的发展和变化；就可以注重人物性格的特征，也可以分析作品是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的，可以从某一方面来把握人物，也可以从多侧面地对人物进行综合把握。
（三）从电影美学（风格）的视角进行评论
这类评论对于学生来说有一定的难度，因为它需要学生具备相当的电影美学知识，对电影风格的整体把握和理解。对这类评论，我们通常采用常见的思路，那就是从某个比较熟悉的美学样式出发，将影片放在这个样式之中进行分析，这样避免了知识准备不足可能出现的跑题现象。 （电影美学（aesthetics of cinematography）是电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。
三大阶段
电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：
第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。
第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。
第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。
两大派流
在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；
一是蒙太奇（或称技术主义）传统，
一是纪实性（或称写实主义）传统，
二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。）
在电影《我的父亲母亲》中我们能明显地感受到影片中浓浓的乡村诗情，整个影评如同一首散文诗，抓住影片这个艺术风格，然后分析电影在镜头应用、情节安排、人物造型、叙述节奏上制造出的诗意化就比较准确和深入了。
（四）从电影的特性进行评论 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。主要的评论的方式和内容有：电影导演评论，电影表演评论，电影语言评论，电影结构评论，电影修辞评论，电影节奏评论，电影悬念评论，电影音响评论，电影色彩评论，电影细节评论，电影音乐评论。当我了解和熟悉了电影的特性，我们可以从这些重要元素出发，或者着重一点或者几点综合探讨影片的艺术性、技术构成等。
第四讲，观影的方法和技巧
在观看影片时一定要集中注意力于这部影片最打动你或者你最擅长的那些方面，如它的立意、人物、选材、情节构思、细节应用等等各个放面。具体方法如下：
（一）做好笔记，注意细节、人物的性格特征、故事情节、主题
（二）确立论述中心，选择素材
有了记录，就有了素材，我们就可以在动笔前选择最合适的素材了。学生们在面对很多素材时，往往不知道如何下手，或者看到许多素材，情不自禁都想用上，结果也造成写作失败。
首先，所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象要有画面感、运动感。要展开评论、明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点无论证。另外，我们需要先对一部影片有正确的总体评价，再次基础上选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
影评写作中难度最大的恐怕是中心论点的提出。如何保证中心论点既鲜明又突出，而且正确呢？开头开好了，评论就成功了一半。影评的开头关键是亮出你的中心论点。观点一定要鲜明，切忌含糊不清。
在论证过程中一定要注意，如果侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
最后我们需要讲究论证的语言，注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当，音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白流畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
综上所述，就电影谈电影，立意要明确，论证 要规范且做到晓之以情动之以理。
（三）展开论述时的几大忌讳
三大误区：纯粹电影技术的研究和探讨，因为阅历和能力还达不到这样的研究层次，否则会出力不讨好；忌空洞的溢美或贬损；忌随意的零碎的没有逻辑关联的小感受或脱离影片本身的观后感。
第五讲，影评写作的常规思路
（一）扑捉住感受点
一部电影涉及的方面很广，需要评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》不能简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考研中感悟到人性的光芒。
（二）抓住细节，诠释其深刻涵义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展起着积极作用。
（三）立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，艺术要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中男性形象等，都是可以开掘的领域。
（四）要实事求是地分析评价
对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。
（五）要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事，但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
第六讲，影评写作常见的11个问题以及克服途径
•
1、复述代替论述——克服途径是采取逻辑思路，而不是剧情思路来构思。 •
2、面面俱到地“蜻蜓点水”，即结构散——克服的途径是内容，形式两大块要融为一体。
•
3、不会联系具体内容——客服途径是加强影片分析。所谓分析，不是对情节的重复，而是在理解情节的基础上，对你在情节中所发现的问题经行分析，是自己给自己提出几个“为什么“来回答。
•
4、不会逻辑地表达感觉——克服途径是在领会许多意义后，要总结出文章整体上最根本“意义”，这才会有逻辑性。
•
5、观点陈旧老套——克服的途径是在内容方面要理解得深，艺术方面要体会出新。
•
6、段落的长短缺少节奏上的变化，有的甚至一段到底，连标点都是“逗号”——克服的途径是：说完一层意思就另分一段，即宁肯多分段，也别不分段。 • 7.不会开头或结尾——克服的途径是开头可奇，深，新，要能引领下文；结尾可扣题，升华或讲究启发性，结尾时的败笔最可惜（“总之”之类的画蛇添足也是败笔）。文风可以哲理化，也可情感化。
• 8.人物分析不知分主次——克服的途径是，要把人物形象看成一个体系，找出主人公，然后找出围绕着主人公的各种人物关系，在此基础上来分析不同人物在剧情中所起的不同作用。
• 9.不注意观察细节——克服的途径是注意看影片，因为有的细节本身就能构成一篇影评，比如《黄土地》中翠巧的几次挑水，《我的父亲母亲》中那只打青花碗和“路”。 • 10.跑题现象: 全篇跑题与中间拐弯_克服的途径是在;列提纲阶段不可缺少逻辑性,要列好提纲后再动笔.另外,在观点与观点之间要有自然的过度感,这也要事先设计一下.• 11.缺乏电影常识_克服的途径是多看影评文章和影视理论著作,例如,编剧和导演谁更重要,演员和导演谁更重要,”对白”同人物语言及电影语言的区别.
第七讲，影评写作的文本结构
（一）标题
标题是电影评论文章的眼睛。它居于最显赫的位置、以最具抽象性或概括性语言表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使考官阅读正文。
1、常见的标题
（1）赞誉题。如《大兵电影·大师手法》
（2）论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》 （3）论战题。 （4）批评题。
（5）设问题。《扩张？传播？交流？——从文化角度感受》 （6）比较题
（7）并列题。《情境·人物·戏》
（8）转折题。如《一个太阳，两种感受》 （9）浅议题。如《浅论中的颠轿》 （10）新闻题。
（11）拟人题。如《生活在叹息》 （12）比如题。如《硬吞香蕉皮》 （13）哲理题。如《美，是性格和表现》 （14）反问题。如《两个想不通》 （15）熟语题。如《美，是性格和表现》 （16）格言题。
（17）介绍题。如《有什么话好说——张艺谋的 （18）自介题。如《——跨文化电影的阐释学读解》 （19）诠释题。如《这就是生活》 （20）散文题。如《黑色的太阳》
2、标题举例 比如: • 《真实的理想永远如此多情—电影的胶片诉说》 • 《碎片式的记忆和后现代情感表达—评》 • 《青春 彼岸－评》
• 《时间，空间和记忆中的爱情—》 • 《迷失在“世界”中—评》 • 《冬天的绽放—评》
• 《从一秒钟的动心到一辈子的倾心—解读影片，的情感展现》
• 《女性眼中的现实偶然与未来必然—评影片》 • 《一曲生命的赞歌—从叙事学角度评》 • 《黑暗王国里的一道光明—评电影》 • 《穿越时代隧道的青春祭奠—评》
• 《羞怯与自虐—的中国式表达》 • 《生命咏叹调—评》 • 《沉沦中的微芒—评》
• 《双重人格：无处逃逸的矛盾—评》 • 《边缘处境中的老人世界—评》 • 《平民话语与表素真实—评》 • 《城市碎片下的平民真实—评》 • 《在民族主义和国际主义之间—评》
• 《一个小人物的生命和尊严—评中的三炮形象》 • 《自然美，质朴美，色泽美—评电影》 • 《更完善的散文诗电影—评的叙述方式》 • 《爱国情结的另一种歌咏—评电影》 • 《战争的悲剧与崇高的美丽—评的电影意境》 • 《忽明忽灭的传说—评的影片气氛》 • 《悖论中的情与理—评》
• 《犹在镜中的现代都市—评影片》 • 《那一脉历史的容颜—评电影》
• 《在情感和文化之间的平衡—从另一个角度看》 • 《挚爱与真情：一部散文诗式的电影—评》 • 《空灵境界 纯朴心灵—评电影》 • 《此中有真意 欲辩已忘言—评》 • 《新浪漫城市童话—评》 • 《对青春梦幻的现实化理解—评》
标题写作如果广告，它的写作应特别注意。要题文相符；要有分寸感，不可太满；尽可能别致；要生动感人；简洁，精粹；要有读者意识，易于被接受；注意巧用修辞；注意形式上尽可能美化。
（二）开头
对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇1律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳，影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有：
1、用感悟启示来开头
比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。
2、用审美激情来开头
比如：看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。
3、用排比造势来开头
比如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》讲述了一个中华民族不屈争抗的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。
4、特色定位来开头
如：“为历史而作，为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面，磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。
5、用转折（以示公正和辨证）来开头
比如：电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，他不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。
6、用拆字之巧来开头
比如：艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗的风格，举重若轻搬起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是转为情感丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震撼。
7、用奇特悬念来开头
8、用联想升华来开头
比如：一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。
9、用有关名言开头
比如：著名导演罗姆说过：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大，深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。
10、用奇怪问题开头
比如：人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想象的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演员的演出，却没有像其他的组品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。
11、用质疑方式来开头
比如:看了张艺谋的《一个都不能少》。心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步?他的用意何在？
（三）影评主体
主体段落当然是很重要的构成部分，介于开头与结尾之间的部分，承担着分析的使命，考生在文章动手之前，应首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正确的理论前提，采用科学的思维、逻辑形式才能保证论点的正确性。由于主题部分的篇幅较长，我们无法详细举例。提醒如下几点:承接开篇；最好分成各小段，论证要扎实，切忌轻浮；注意必要的修辞手法和蒙太奇手法的运用等策略来分析。
（四）结尾
与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”。一篇影评文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令考生惨遭失败命运。好的结尾，可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后。好的结尾应该做到：A、将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相应，不仅有形式上的完整之妙，更有意义上的相通之感。B、卒章见志。如果文中分析的好，水到渠成，自然地得出结论，会给考官以充分的可信感。精妙的结尾更像一个惊叹号，给人以深刻的印象，而历久不忘。 结尾一般方法：
1、简要总结式
在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且，更可强调重点。
2、号召式结尾
这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。例如张晓崧《悲剧的“悲剧”》一文指出，当代中国正处在一个产生悲剧并需要悲剧的时代，但我们的电影却不敢写悲剧，即使写了也不敢写足。
3、反诘式
这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意思更有其力度。
4、进一步扩张法
这种结尾，在正文结束后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。
5、设置疑问结尾法
这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索。
6、议论深化结尾法
这种结尾议论手段，使影评的中心观念再次得到强调。
7、缺点陈示法
这类结尾当然是与正文结构紧紧相连的，以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期待引起关注。
8、描述结尾法 这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接，同时也是一中特别感人的结尾方法，一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。
9、借他人的话语结尾法
这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。
10、自然结尾法
此种结尾最常见，它们符合行文的需要，我们说过，结尾方式亦无定式，绝无任何公式可概括无疑，主要依文章来势和表达需要而选定。
附：优秀影视评论范文模板
第八讲，影评考试的内容和写作要求，即答题侧重点
（一）影评内容 1.主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的解读把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对的具有客观性，准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合，概括能力的考核。 2.情节结构的把握
能用最简洁的语言接受银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点，中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。 3.人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。 4.视听语言的初步读解
对影像的读解包括画画，色彩，灯光，镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白，旁白等；还有蒙太奇以及表演细节等的读解与分析。 视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头，结尾高潮中的综合运用。
以上影评写作可能涉及的主要内容，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出，详略得当。
第九讲，纪录片的影视评论
什么是纪录片？
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。
三大阶段
电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：
第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。
第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。
第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。 两大派流
在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；
一是蒙太奇（或称技术主义）传统， 梅里埃，《月球旅行记》，富二代，魔术师，技术主义的鼻祖。
一是纪实性（或称写实主义）传统， 卢米埃尔兄弟，写实主义的鼻祖。
二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。） 纪录片怎么评？评什么？
纪录片的内核是真实性，是对现实生活和现实状态的一种客观记录。 真实性是其根本属性。
评论纪录片，最好在这个真实性上下工夫。 评论点：就是可以体现其真实性的元素，如： 长镜头的运用 客观镜头的运用平角视角的拍摄 现场收音 自然光 等等 优秀的纪录片的推荐和赏析：
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