孩子学琴
★★★ 浅谈儿童电子琴教学的三个误区
电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。 误区之一：学琴年龄越早越好。
现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把 2、3 岁的小孩带进琴房，他们认为孩子学琴年龄越早越好，只有这样才能练就扎实的“童子功”。望子成龙、望女成凤的心愿人皆有之，但学琴亦不能违背一定的教学规 律。
从生理学角度看， 1 —— 3 岁的孩子尚处在婴儿期，骨骼和肌肉的发育很不健全，这个年龄阶段的孩子往往手过小、过软。从医学角度上讲，婴儿手指极其稚嫩，指关节在长时间压力作用下， 就会影响手指的正常发育。所以特定的生理状态表明：这个时期的孩子还不能开始学琴。
从心理学的角度来年，小学生注意的特点是“无意注意占优势，注意力不稳定，不持久，容易被新奇刺激所吸引，”，幼儿则更是如此。实践证明， 4 岁左右的孩子对某一事物的持久注意力平均约为 5 分钟。因此对年龄过小的孩子进行教学，我们往往会发现他们坐不住，注意力十分容易分散，双向交流很吃力。
一般来说，对 5 —— 6 岁的孩子开始电子琴启蒙教育比较适合。只有到这个年龄阶段的孩子才具备一定的音准、节奏感和手的条件，循序渐进地启发教育将引领孩子们走入音乐的殿堂。
误区之二：电子琴是一种电声乐器，触键训练并不十分重要。
作为一种电声乐器，电子琴和钢琴在触键上是有一定区别的。钢琴的触键完全取决于演奏本身——发声的音量随触键力度的大小而变化。触键力度大则声 音响，触键力度小则声音轻，甚至没有声音。而电子琴通电以后，手触键即会发声，音量等功能开关的设置给儿童学琴带来了很大的方便，同时也在一定程度上掩盖 了演奏者本身触目惊心键上的缺陷。因而，在电子琴教学中往往会忽视触键训练。
我认为，学琴过程中触键训练是基础，在学琴初期尤其重要。如何让肩、臂、手腕自然放松？如何保持正确的手形？这是我们在实际教学中首先要解决的问题。
通常，我们从正确的坐姿开始，让孩子们体会“自然放松”地弹琴。实际弹奏训练中，我们一般又从落腕触键法弹奏非连音开始，让孩子们体会在运动中保持松 弛的状态和完满的手形。非连音的弹奏即由大臂带动小臂和手腕，自然放松地提起，手形呈自然放松的下垂状，接着手臂放松地落下，全部重量都落到所要触键的手 指上，手指在琴键上站好并保持正确的手形。学琴初期，孩子在练习非连音弹奏时肯定会出现各种问题，如腕关节僵硬，掌关节下塌，指关节凹陷等等。在这种情况 下，教师和家长千万不能操之过急，草率了事。作为教师更应以正确地示范为主，辅之以耐心的引导，让学生用心体会和循序渐进地弹琴可以少走弯路。
万丈高楼平地起。只有弹单音时手指在琴键上一个一个地站好，才有可能正确体会触键中“落——滚”及重心转移的感觉，顺利地弹奏好连音，为以后进一步的 学习批好扎实的基础。事实上，只有“站好”方能“走好”及至“跑好”。在实际教学过程中，我们所看到的一系列问题，如：手形难看，手指跑动困难，乐句呼吸 不自然，速度上不去等等都是因为自然放松不够，基本功不过关所致。由此来看，正确的触键方法将使孩子们受益终生，如学到一定程度想转学钢琴，亦可从容自然 地过渡。
误区之三：电子琴就是微缩的钢琴。
诞生于二十世纪的电子琴，以其神奇的表现力和简易的演奏方法让无数的音乐爱好者为之疯狂。很多人认为：电子琴就是微缩的钢琴。在实际生活中，他 们把电子琴教学和钢琴教学混为一谈，这种认识是不对的。的确，从外形和演奏方法来看，电子琴和钢琴比较相似，但电子琴有着更为显著的特点。它音色丰富，节 奏多样，表现力极强。它不仅仅是微缩的钢琴，更是一个微缩的乐队。
我认为，仅把电子琴作为微缩的钢琴来弹奏，不但抹杀了电子琴的特色邮购同时抹杀了儿童学习音乐的兴趣。这是单纯搬用钢琴教学模式进行电子琴教学的必然结果。
如果简单地把琴法教学分为技法培养和表现力培养两个方面，那么电子琴教学无疑比钢琴教学更注重后者的培养。我们都知道，旋律、节奏、和声、音色是音乐 的四大特质，而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给大家。丰富的节奏型和音色库，巧妙的自动和弦伴奏，让音乐更具魅力，也让孩子们在学习的过程 中尽享无穷的乐趣。当看到左面有些孩子满怀无奈、单一而机械地弹奏着钢琴教学中的哈农、拜厄、汤普森练习曲时，我总想大声呼喊：为什么为让他们弹奏更生动 有趣的曲目？为什么不给这些练习曲加上多彩的节奏和音色？
儿童有着比成人更为敏锐的听觉和迎春感，所以有些教师在第一课时就把节奏和音色引入课堂。我认为这是一种比较科学的做法，它避免了钢琴启蒙教学中单音 练习的单一和枯燥；由浅入深、由简到繁的节奏体验会使孩子们的乐感越来越好。一方面训练他们反应的敏捷性，另一方面则让他们通过自己的听觉去感觉、比较、寻找最合适最美妙的音乐效果。这对提高儿童学习音乐的兴趣，拓展他们的音乐思维，培养他们的审美能力都有极大的益处。
总而言之，我们应充分发挥电子琴的功能，让孩子们快乐地、科学地学习电子琴，让电子琴真正发挥健脑益智、陶冶情操的作用！
孩子小先学电子琴，因为手的力度不够，弹钢琴会很累！孩子容易疲乏而对学琴产生厌烦。等电子琴学到一定程度再转成钢琴就可以了！
★ ★★ 电子琴选购方法：
电子琴。就一般家庭而言，选购电子琴以中档琴为宜。这种琴价格适中，有49—61个标准键，既能训练演奏技巧，又可供文艺演出，很适合业余音乐爱好者使用。选购中档电子琴有以下几点要求：
1、功能电子琴所具备的功能不同，价格也不一样。根据自己的用途和适用范围选择是比较合适的，同时要验证所有功能的实际效果。
2、灵敏度电子控制和机械动作的灵敏度要高。
3、音准这是电子琴质量的重要指标，选购时可利用乐器商店的音准鉴别仪进行检测。音准。音准误差不应大于3音分。偏差太大，不仅学习者练不好琴，还会使 音乐素质受到伤害。音色。应优美动听，低音浑厚，高音明亮。电子琴一般应具备六种以上的模拟音色和自动打击乐功能，还应具有自动和弦伴演系统。如不具备以上条件的都是不规范的。
选购电子琴还要注意外表装璜、功率大小和键盘力度等。
近年来，国产电子琴的水平提高很快，而且维修也较 进口琴方便得多。因而如果选择得当，不难买到价廉物美的佳品。
如果用来考级，最好选购61个标准键，以后就不用换琴了，还要带录音功能，因为考级的曲目要多种音色及伴奏，要用录音功能把音色及伴奏数据录入，这样一来操作起来就很方便了。
一、能进行演奏一般乐曲的电子琴，起码应具备以下功能：
1、右手键盘部分应有两个八度以上的音域。
2、左手键盘部分应具有自动节奏功能，能真实地模拟若干种打击乐器，与自动节厢配合。应有奏出大三和弦、小三和弦、大小七和弦的功能。
3、有模拟若干种乐器音色的控制钮。
二、电子琴的工艺要求细致，交流电源变压器要完全可靠。键盘的触感要一致，下沉度要适宜，特别是发音要准确，各种按钮、旋钮要准确、灵活、可靠。
三、检查所有的操纵部分如按键、拉杆、旋钮等，看是否有异常现象。这部分检查很重要，因为它直接影响到演奏。
四、把音量开到最大点，靠近放音部分（音箱）倾听，检查否有较大的交流噪声。高档琴应听不到这种噪声，一般琴的噪声也不应过大。
五、打开琴音色（也可加一些其它音色，指双键盘电子琴），将音量开到略大于一般演奏的音量，然后进行演奏。先弹一个音，后再弹两个音或三个音的和弦。检 查是否有琴的共振噪声，如共振噪音明显，说明有些部件松动或组装的不理想。高档琴或好的琴不应有这种现象，普通琴的共振杂音也不宜地大。
六、将所有的音色、打击效果检查一遍，检查音质和音量是否正常。对音质最基本的要求是音准。所谓音准，首先是指绝对音准。电子琴的小字1组A音叫“标准 音”，它的振动频率是国际标准440赫，其它音的频率以12平均律计算。只有符合这个标准，才能保证电子琴和别的定调乐器满意的合奏。其次是指相对音准， 指电子琴在使用过程中不受或少受外界条件变化的影响（如温度、湿度、振动等）。
★★★ 如何指导学生选择好音色和节奏
参加电子琴考级的师生都了解，要想演奏好考级曲目，除了具备良好的演奏技术和音乐感觉外，选择适合表现乐曲音乐内涵的音色和节奏，同样是教师与学生要面对的一个课题。音色和节奏选择的好，可给乐曲“增色添彩”；反之，则会给人画蛇添足之感。
为了避免在演奏乐曲时，选择音色与节奏错误的发生，首先，我们要对单排键电子琴上的音色和节奏的产生有基本的了解。
在 不同型号的电子琴中，存储着诸多的音色与节奏，并且同一名称的音色或节奏都或多或少地存在着差异。出现此类问题的主要原因在于：不同型号的电子琴所选用的 音色和节奏的音源不同，并且，由于参与设计制作的人员喜好不同，所以制作出来的音色和节奏也会有所不同，更有甚者连音色的音域都相差一个八度；其次，设计 制作人员为了满足演奏者演奏不同风格乐曲的需要，便在同一音色或节奏基础上，进一步细化出不同的音响效果。
举例说明，在音色上，有的电 子琴上设置了不同种类的弦乐音色。如其中的“快弦乐”音色，这种弦乐音色发音的音头快，在手指触键的同时，琴体便立即奏出乐音，所以这种音色适合演奏快 速、清晰的旋律；还有“慢弦乐”音色，这种弦乐音色发音晚，音头慢，当手指触键时，音不同时发响，而是稍微延迟一点时间，所以这种音色适合演奏速度较慢、较抒情的或是“和弦背景”这样风格的音乐作品。再如铜管音色，有的电子琴上便设制了十几种，有的是单一的小号、长号、法国号音色，有的则是几种铜管乐器音 色的组合。为了更加细致地表达带有铜管音色的音乐作品，有的电子琴的小号音色就有明亮的、抒情的、加弱音器的三种音色。所以教师在教学过程中一定要让学生 仔细分辨不同音色的感觉与特点。
在电子琴演奏中，不但音色具有多重性，节奏的选择更是如此。因为就节奏本身而言，它就带有范围广、种类 多的特点。拿常用的桑巴节奏来说，它的发源地在巴西，而巴西的桑巴节奏就有40多种，随着时代的发展，它又进行不断的演变，我们现在听到的桑巴节奏，有的 已经融入了爵士节奏的元素。同音色的设置理念相同，不同型号的电子琴在同种节奏基础上也存在着不同的设置。例如进行曲节奏，有的型号琴设置的“进行曲I” 节奏是以八分音符强弱拍交替进行的，类似于波尔卡的节奏，适合演奏欢快情绪的乐曲；而“进行曲II”则是
1、3拍是四分音符，
2、4拍是三连音的节奏律 动，带有军队行进的节奏特点，适合演奏具有威严庄重情绪的乐曲。
我们有的同学在选择音色和节奏时，习惯完全按乐谱标明的音色和节奏去 做。那么，有时就会有这样的问题：当选用“慢弦乐”音色演奏快速的旋律时，就会产生混浊、不清晰、拖泥带水的演奏效果；当选用“进行曲II” 节奏演奏欢 快的乐曲时，不但没有欢快的情绪，还直接影响了乐曲的情感表达，反而产生一种让人不舒服的感觉。
那么，作为教师如何指导学生选择合适的 音色和节奏呢？首先，教师要经常引导学生了解一些简单的器乐知识，例如常用乐器最常用、最好听的音域等。举例说明，单排键电子琴是一个新兴的学科，在乐谱 上难免有一些不合理的地方，有的乐谱上标着小号音色，但音乐作品的旋律音高已超出了小号的音域，在此基础上演奏乐曲是非常刺耳的。明白这些道理，只要改成 弦乐音色问题便解决了。所以，教师要多引导学生如何动脑子，如何用自己的耳朵来辨别，选择合适的音色与节奏，既要尊重原曲的意图，又有学生自己的个性，充 分给学生一个发挥自己音乐想象力的空间。考级乐谱上标明的音色和节奏仅供参考，学生可以根据自己对乐曲的理解，根据自己琴的实际音色和节奏的声音，多 “玩”、多“试”，从中找到自己喜欢又适合的音色与节奏。这样由老师规定音色和节奏，转变到现在自己去选择，在教师的指导下由被动到主动，学生的学习兴趣 也会提高，让音乐真正成为自己的知心好友。
孩子的最佳学琴时机是何时
据说目前受聘于世界顶级柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家――郎朗，在2岁时就表现出对音乐的超常感觉:看完电视后，能自己在 钢琴上把卡通片的旋律弹出来，于是从3岁起正式从师学琴。那么，你家宝宝是否也具备成为钢琴王子的潜力呢？你能判断什么时候是孩子的最佳学琴时机吗？
测试宝宝的音乐天赋
1岁到5岁是人的智能发展最重要的时期，学习弹钢琴，可以帮助宝宝提高学习其他事物的能力，并使宝宝的自主神经和肌肉的发展相配合，促使大脑的左、右半球同时发达。
但并不是所有的宝宝都在这个年龄具备了学习钢琴的条件。如果你想让宝宝学习钢琴，可以先对宝宝进行一番考察，随后再作决定。
推荐阅读>>>兴趣班：父母易走入误区 每个宝宝都具有音乐潜能
请回忆宝宝平时的表现并回答这几个问题。
1.襁褓中的宝宝听到音乐时，会随音乐的拍子、节奏型和旋律挥动自己的手臂，用力蹬自己的小腿吗？
会( ) 不会( ) 2.宝宝喜欢聆听自然界的各种声音吗？
喜欢( ) 不喜欢( ) 3.宝宝能区别声音的大小，并能形象地模仿吗？
能( ) 不能( ) 4.宝宝会模仿生活中的各种节奏吗？ 会( ) 不会( ) 5.宝宝会和着歌曲打拍子吗？
会( ) 不会( ) 6.宝宝能辨别音乐是从哪个方向传来吗？
能( ) 不能( ) 7.宝宝能体会音乐的快慢高低吗？
能( ) 不能( ) 8.宝宝听到音乐会手舞足蹈吗？能合上音乐的节拍吗？
能( ) 不能( ) 9.宝宝喜欢唱各种类型的歌吗？能有表情地演唱吗？
能( ) 不能( ) 答完这些问题，如果肯定的答案在6个以上，就说明你家的宝宝非常有音乐天赋！可能妈妈们会说，就这么简单？好像许多宝宝都做得到啊！事实的确如此此“人类与生俱来就具有音乐的天赋，每个人都能够发展这种才能。”(转引自《哈佛多元智能婴幼儿音乐智能开发训练》) 判断孩子是否具备学琴的能力
即使您的孩子已经具备音乐天赋，那到底什么时候，可以让他开始学钢琴了？太小的宝宝是不宜学钢琴的，因为要学习钢琴需要宝宝具备一定的能力。如果以下几条能力您的孩子已经具备，那就可以开始考虑学琴了：
推荐阅读 让孩子掌握学习的主动权 英国式教育 强调启发兴趣
1.宝宝的认知能力发展到一定的水平，最起码能认识简单的五线谱。也包括一定的听力分化及对音乐的感到能力，如区分音乐的音高、音色、音调等。 2.孩子经常表现出喜欢弹琴的样子：比如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等。
3.孩子的注意力能持续集中10分钟或以上。
4.孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握笔时他能很正确的握住。 5.孩子的手型适合：如果孩子手小，手指较短，样手的张度就不够，这样的孩子就不适合学琴。
综合起来考虑，4-5岁开始学钢琴比较适宜。当然，宝宝的发展是有差异的，可以根据实际情况，提早或推迟。
考虑孩子的生活条件是否适合学琴
经 济条件：在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用，一般在1万元人民币左右，另外还有每月不菲的钢琴学费。目前钢琴教师的讲课费 为每课时80元～120元左右，许多教师还按学习程度收费，就是说随着弹琴程度的提高，学费可能更高。此外，还要学习音乐基础等辅助课程，还可能经常参加 音乐会、演出、比赛、考级等活动。如果将来要考专业院校，费用还要成倍的增加。
家庭条件：练琴是一件很辛苦的事情，每天都要坚持。 学习中教师要留一定的乐曲作为家庭作业，一般孩子开始时都较难适应，需要家长进行一段时间的辅导。尤其是对于刚开始学琴的学生，家长几乎每次都要陪着孩子 练琴，这就需要家长有一定的时间和精力。另外，孩子在学习过程中会有情绪不稳定、焦躁、不愿练琴等情况，与家长之间也会有一定的冲突，和睦的家庭气氛对稳 定孩子情绪、缓和学琴矛盾有一定的帮助。
教学条件：由于地域的差别，教学较好的教师不可能平均分布在城市的各个部分，且有的城市或 区域没有专业的教师。如果教学水平较低，学生学琴的效果就受到影响，也无形中增加了学琴的难度，甚至学得完全不对，这不仅耗费了精力和金钱，更打击了孩子 的自信心，耽误了孩子宝贵的时间。这些都是家长在选择是否学钢琴时应该考虑的因素。
主编有话：看见过相当一部分家长和孩子轰轰烈烈、兴致勃勃地开始学琴，却吵吵闹闹、偃旗息鼓地收场，究其原因不外是孩子太小不具能力，家长也未在事前培养其对音乐的兴趣，艺术的熏陶纯粹沦为拔苗助长、急功近利的“跟风”。
我们希望所有的孩子都能够学习至少一件乐器，这对孩子的全面发展是有好处的。但是如果由于家长在才艺培养过程加入太多、太强的攀比、竞争态度，而让孩子失去了对乐器的喜爱，那该是一个多么巨大缺憾啊。
希望每一位看到这篇文章的家长都能懂得：音乐，乃至所有的知识是爱它的人所成就的，而抱着功利性目的去亲近的人永远只能做个门外汉。
