从《活着》到《归来》看张艺谋电影思想的转变
张艺谋故意改用“归来”二字作为片名，恐怕大家早已看出其双关之意。归来，既指片中陆焉识*后从农场回归城市家庭，更是老谋子在经历了二张反目，超生事件之后，重新以一部文艺片来重新回归荧屏，并以此来重新确立中国影坛王者地位的片子。所以这部片子本来就不图赚钱，赚钱反而显得这部片子不够文艺范儿。张艺谋在大家的心目中到底归来了吗？归来的老谋子到底发生了哪些变化呢？我们通过张艺谋之前的一系列作品来看他思想的转变。
这一部《归来》虽然没有大场面的政治迫害、红旗翻卷，但是通过一对夫妻*后畸形的生活状态，让人们感受温情的同时，不禁思考起造成这场家庭悲剧的真正原因。早先张艺谋的成名作《活着》同样也是批判*对人性的摧残。
同样都是批判，关注点却已完全不同。《活着》的主人公是农民，而《归来》的主人公是高级知识分子。张导选小说的视角产生了根本性的变化。张艺谋出身农村，因此，他早期的作品几乎都与农村有关，从《红高粱》、《秋菊打官司》、《菊豆》到《活着》，他的根深深地扎进中国广袤的农村大地，吸收着营养，展现了中国农村人的精神面貌。但是随着他成名之后，他的阅读量在增大，视野在开阔，他经过将近二十年的熏陶，变成了一个高级知识分子，一个导演艺术家。他自己身份的转变同样影响着他电影选材的转变。并且张艺谋早先家里有叛逃到台湾的国民党军官，张艺谋从小生活在受压抑、排斥的新社会里。
所以他特别理解*中受迫害的那些人，这些生活经历奠定了这部影片的基础。
原著《陆犯焉识》已经被改的面目全非了， 陆焉识原来是个留美博士，花花公子哥，他和妻子冯婉瑜是奉命成婚，没有真爱，女儿是生物学博士，而不像剧中是舞蹈演员。导演仅仅用了小说的结尾，陆焉识回到家之后发现妻子失忆了以及之后的故事。可以说这是邹静之编剧借原壳精心编的新剧。所以不能将其与原著比较，因为这样没有意义，因为几乎全都不一样。
故事开场时陆焉识偷偷从农场回家想和妻子女儿见个面。陆焉识的身份全剧一直没有详细透漏：刚开始戴着口罩，裹着大油布，一方面是为了躲避组织上的抓捕，另一方面是为了向观众留足悬念。直到后来，在和医生聊天的时候，他标准的说出一个生僻的法语词，可以猜测出他可能是个大学教授。导演没有具体到身份职业，显然有其用意。他只是万千受迫害的知识分子的代表，另外只要知道是知识分子就行了，因为剧情的关注点不在这里，关注点在一个丈夫如何和失忆的妻子相处，并一点点唤起她记忆的故事。
陆焉识为了唤醒妻子的记忆，做了很多努力。例如，骗她说五号回来，自己重新跑到火车站从站台上走下来，可是妻子根本就不认识他。他找老照片给她看，他弹钢琴给她听，最后将一大箱信送给她，每天念焉识的信给她听。冯婉瑜接受了念信的同志，陆焉识怕一直被当做念信的同志，再也不被承认当丈夫。在女儿的劝导下，为照顾妻子，他心甘情愿被当做念信的同志，一当当了很多年，每月五号都蹬
着三轮车送她去火车站，接陆焉识。
故事在这儿哑然而止，一个男人的耐心与伟大跃然于纸上，一个女人对丈夫的执着亦光辉照人，只是这样的错位，让人不禁心酸，不禁反问道：“到底是什么酿成了这出悲剧？”剧中陆焉识拿着铁勺要为妻子报仇，找到工人方师傅家的时候，方师傅被专案组抓走了。泼妇般的老婆和儿子在等老方回来。陆焉识的铁勺放下了。给文人造成伤害的闹革命分子已经被抓走了，他们的家庭也因此而支离破碎，重蹈着陆焉识家庭的悲剧。*这场灾难不仅殃及文人，那些参与革命的人同样也是*的牺牲品。在这场斗争中，没有一个人是赢家。这反映出张艺谋深切的人文关怀，阶级敌人也是人，人道主义关怀超出了政治斗争，散发出暖暖的温情。
这场电影胜在细节，陆焉识那一次次唤醒妻子记忆的努力，都深深地感动着每一个人。生活流是电影的一大特色，需要观众静下心来慢慢品味时间的流逝，款款的深情。看完之后这种怅然若失，这种淡淡忧伤才是导演想追求的感觉。因此，不要用一部商业片的标准去评判它没有高潮，没有吸引人的情节，没有撕心裂肺的爱恋。
电影一直以来被当做造梦工厂，人们去电影院的目的绝大部分是为了刺激。因此，3D电影横行，枪战类、赛车类、超人类、虐心恋类的电影充斥着电影屏幕。我们去电影院看这样的一部没有“看点”的电影，确实会很多人受不了。如果受不了，请等电影下线以后，下载下来。挑一个安静的午后，静静地看完这一部电影。你轻轻地一个叹息，就代表着你对导演的理解。
另外，就演技来看，陈道明和巩俐的演出不可谓不老辣，人物简单的动作、表情下隐藏着波涛汹涌的情感。而年纪轻轻地小演员，饰演女儿丹丹，演技真可谓是烂到家了。当然不能全部归咎于演员。编剧的剧本编的有问题。一个跳芭蕾舞的女孩子，为了跳主演，出卖了他父亲。这个女孩子再小再没见过他父亲，也不至于这么狠心吧？出名的愿望就如此的强烈？可见这个刺激点不足以支撑女儿丹丹告密的行动，不如将它设计成丹丹受众人的排挤，欺侮。丹丹没犯什么错，却遭受这么大的委屈。这样告密还合情理一些。
本片选角失败在郭涛，由于《爸爸去哪儿》电视节目的热映，导致郭涛的形象非常亲民，可爱。让他装严肃，演一个反面人物，突出不了组织上的狠，没人性。而且开场没有营造大环境，仅仅通过几个芭蕾舞剧演出镜头反映*的浪潮，远远不够。因此，*灭绝人性的氛围没有营造好，导致开场时没有带入感。这部*时期的片子难以引起八零九零后的共鸣，因为离得太久远，并且影片中也体味不到它的残酷。导演本人经历过，所以都懂。我们课本上都学过，所以假懂，不走心。
据说这部片子把斯比尔伯格看哭了，可能只是营销策略宣传而已，首先，外国人所知道的*有中国人深刻吗？其次，作为中国人，我本人并没有看哭，不是泪点高，而是教科书上的老生常谈已经把我们变得麻木，对*没有新的解读，只是将*迫害用电影再呈现给你看，只是用一个独特的视角呈现罢了。
因此这部电影内容非常浅显，想通过以情动人，直指*对人性
的戕害。这次采用知识分子的视角代表着中国农民出身的导演们自身思想的转变。
