第二单元 雪域高原
一、教 学 目 标
(一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。 (二)能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》，并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。 (三)能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。 (四)能够有感情地并较为和谐、均衡地演奏《翻身农奴把歌唱》。
二、教 材 分 析
(一)《走进西藏》 《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想?他又看见了什么样的天堂?歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。 这首歌为C宫调、4/4拍，采用单二部曲式结构而成。歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。其音乐情绪深沉、悠远而高亢。间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。它反复之后，增加了一个补充句，并用它结束了全歌。在创作手法上，这首歌使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格，也使它具有了浓郁的时代气息。
(二)《阿妈勒俄》
1．《阿妈勒俄》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。 这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。 《阿妈勒俄》为E商调、2/4拍，由两个乐段构成全曲。歌曲的开头有一段流畅的引子。第一乐段的旋律优美而抒情。其中，部分旋律有离调现象，给人一种清新的感受。第二乐段的旋律虽然也是优美抒情的，但其调性稳定，从而又使人们感到其情绪显得深沉。 纵观全歌，它有以下明显特点： 其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：
其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：
其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。
2．拉萨——是西藏自治区的政治、经济、文化中心。由于这里自古以来就杂居着藏、汉、回、蒙古等民族的人民，这就为多种文化的交流与融合提供了机会，同时也为囊玛这种古典歌舞的产生奠定了良好的基础。因此，我们说囊玛的真正创造者是居住在西藏的各族人民，特别是藏族人民。
囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世*阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。 通常，囊玛以歌为主、以舞为辅，演出的人数不限、可多可少，常在室内演出。其音乐结构由三部分组成。即：引子、慢板歌舞、快板舞曲。引子的旋律比较固定。慢板歌舞以唱为主。唱时有少量的舞蹈动作，也很少有队形上的变化。快板舞曲的音乐速度很快，富于跳跃性。其音乐情绪显得热烈奔放、粗犷豪爽；舞者则随着音乐手舞足蹈，气氛热烈而活跃。囊玛的伴奏乐队多用以下几种乐器：竹笛、扬琴、扎木聂、根卡、胡琴、持琴(类似二胡)和串铃等。
(三)《正月十五那一天》 1．唐太宗时期(公元641年)，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化(包括大量的生产工具和技术)带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。 《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。 《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为D宫调，2/4拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。 2．在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。公元13世纪(元朝)，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。当堆谢传人拉萨之后，它的歌词得到专业艺人的加工，音乐被程式化，曲目也随之固定，伴奏乐器得以增加(如：笛子、扬琴、根卡、二胡等)，舞蹈动作变得文雅华丽，从而以更加成熟的形态展示出来。这种新的堆谢——有人称它为“拉萨踢踏舞”，便在更广泛的地区传播开来。 堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。
(四)翻身农奴把歌唱 《翻身农奴把歌唱》是用同名歌曲编配的器乐小曲。D羽调、2/4拍，中等速度，单乐段结构。其旋律优美动听、婉转流畅。它的伴奏声部均为打击乐器，基本上使用均匀的、舒展性的节奏与主旋律相配合，铃鼓的滚奏增加了乐曲的活跃气氛。因此，整个乐曲给人一种温馨的、幸福的、轻歌曼舞的印象。
三、教学建议
(一)学唱《走进西藏》 1．学唱之前，应引导学生聆听这首歌的录音，以便学生对歌曲留有完整的印象。 2．可以采用聆听歌曲，让学生轻声跟唱的方法初步学会歌曲。 3．要引导学生重点学唱《走进西藏》的齐唱部分。在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区，对于变声的学生来说是有困难的。因此，可以用降低调高或轻声演唱的方法妥善处理。 4．在学唱过程中，可适当地引导学生讨论这首歌的思想内涵、艺术表现手法及音乐风格等，以利于学生更好地表现歌曲。 5．演唱这首歌时，可以采用老师领唱、学生齐唱的形式；也可以采用小组演唱齐唱部分的形式。在演唱齐唱部分时，也可以适当地增加一点儿简洁的藏族舞蹈动作。
(二)聆听《阿妈勒俄》、《正月十五那一天》 1．聆听《阿妈勒俄》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿妈勒俄”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡。 在聆听《阿妈勒俄》的过程中，要引导学生对“囊玛”的产生及发展简况、“囊玛”的结构特征以及它在艺术上的一般特征进行探索并具有初步的了解与认识。 2．聆听《正月十五那一天》时，要引导学生在音乐情绪上、音乐风格上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿妈勒俄》进行对比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。 《正月十五那一天》的旋律比较简洁，又多次地重复出现，易于上口学唱。因此，可以引导学生学唱这首歌(包括它的歌谱在内)。 聆听《正月十五那一天》的过程中，也可以试着跳一跳藏族踢踏舞。初跳时，可放慢速度，先学会舞步。接着，老师用中速弹奏钢琴，引导学生逐步适应。最后，再伴随音乐用原速舞蹈。值得注意的是： (1)场地条件要宽敞一点儿，卫生条件要有保障，避免把教室搞得尘土飞扬、无法上课。
(2)活动时间不宜过长。聆听《正月十五那一天》应渗透进行民族团结的思想教育。 (三)演奏《翻身农奴把歌唱》时，要注意主旋律声部的流畅性及乐曲的句法，切勿将乐曲的旋律一个音一个音地迸着吹奏出来，也不要在不该断句的地方断句。在整个乐曲中，要控制铃鼓滚奏的力度，摇动铃鼓的力量要适当。为了表现出音乐的高潮，第16—19小节的力度要强一些。因此，第15小节中铃鼓的滚奏和鼓的六连音节奏要用渐强的力度予以铺垫。第20小节之后又要逐步恢复到原来的力度上。乐曲反复后，在结束句的部分应作渐慢的处理。
(四)《实践与创造》中的第四题，只有第三首歌《青藏高原》是选用藏族民歌的素材创作的。
