Oh,captain，my captain！ Oh，
，！邸文1080400036 freedommy freedom
《死亡诗社》又名《春风化雨》
有幸欣赏了这部影片，这部电影感人至深，同时引起人深深的反思和对传统教育的思考。 生命的意义是什么？
基丁老师告诉我们：“生命的意义是理想，是自由！是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。”
基丁老师是一个颇具浪漫主义气质的引路人，引导着那些在传统教育中迷失的人们，他们本应充满活力，激情四射，追寻心中的理想。生命的意义本该如此，而并非充当时间长河中的匆匆过客。
世界上存在两种人，一种人比较注重追求事情的结果，一种人比较注重享受生活本身。而人追求一种方向时却常常在反思时于两者之间徘徊，这就是传统教育的弊端，使人们失去对梦想的追求，抹杀了天性。
也许在一头白发回首往事时才会恍然发现，碌碌无为的过了一辈子。或许这时身居要职，在世俗看来风光无限，但却不是真正想要的。
传统的教育忽视了个体的天性，如流水线似地培养着一批又一批的“标准件”，这也就导致阻碍个体的自我实现。人对于喜欢的事物或问题总是积极的、主动的并且富有激情的去追求。
自我实现是指人都需要发挥自己的潜力，表现自己的才能；只有当人的潜力充分发挥并表现出来时，人们才会感到最大的满足。人本主义的心理学大师马斯洛(Abraham Harold Maslow)在1940年代提出的需求层次理论中， 他将研究焦点放在心理健康的个体上，特别是那些所谓「自我实现」(Self-actualized)的人身上，尝试归纳出那些对生命感到满意、能发挥潜能 又具有创造力的人的共通点。马斯洛发现，这些人之所以较不易受到焦虑与恐惧影响，是因为他们对自己及他人都能抱著喜欢及接纳的态度。他们虽然也有缺点，但 因为能够接受自己的缺点，所以他们较一般人更真诚、更不防卫，也对自己更满意。人本主义的心理学家及教育家相信每个人天生均具有自我实现的倾向，根据马斯洛的需求层级理论，当一个人较低层次的需求(如安全感)获得基本满足之後，他便会转而尝试满足更高层次的需求(如自我实现)，他对生命的满意度也随之提高，但是当这样的倾向受到阻碍，特别是像片中描绘的高中生一样，被传统教育强制灌输，被家长将梦想扼杀在摇篮里，这样就影响到影片中的学生的自我概念的健康发展和他对现实世界的觉察，他们很难成为自我实现的人。
基丁先生要将渐渐淡化自我实现的学生们从悬崖边拉回来，他要让每个学生seize the day，抓住今天，及时行乐，他要让每个学生明白梦想，诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。基丁先生引领学生进入一个自我实现的殿堂，他要学生自己用诗歌，用爱，用浪漫，用美，用梦想为学生们的精神家园添砖加瓦。他要让学生明白，人要如何享受生活。
在影片中，有几个片段历历在目,同时也引起了我深入的思考：
片段回放：撕书
基丁老师：“各位，翻到前言第二十一页。佩里，你念一下序言《诗歌鉴赏》的第一段。《诗歌鉴赏》，作者是埃文斯.普里查特博士。”
佩里：“要完全理解诗歌，我们首先必须了解它的格调，韵律和修辞手法。然后提两个问题：第一，诗歌的主题是如何艺术地实现的？第二，该主题的重要性如何？第一个问题解决的是诗歌的艺术性，第二个问题回答的是它的重要性。一旦弄清这两个问题。判断该诗的优劣也就不是个太难的问题了。如果把诗歌艺术性的得分画在图表的横轴上，把它的重要性记在竖轴上，计算一下所覆盖的面积。也就得出了它的优劣。”
基丁老师（大声对学生们说）：“拜伦的十四行诗可能在竖轴上得分很高，但横向得分一般；而莎士比亚的十四行诗，可能在横向和竖向上都得分很高，覆 盖的面积很大，也就表明它是一首优秀的诗歌。阅读本书的诗歌时，请练习这种分析方法，随着你用这种方法评价诗歌的能力不断提高，对诗歌的欣赏和理解也会日 益提高？屁话！这就是我对埃文斯.普里查特
先生的评价！我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。我意思是，你怎么评论象美国诗人班德斯坦的诗呢？我喜欢拜 伦，我给他四十二分，但并不为之欣喜。现在我要你们把那一页撕了，撕吧，把整页都撕了！没听见吗？把它撕了！把它撕了！快点，撕了它！谢谢你，多尔顿！各 位，听我说不只是要撕掉那一页，把整个前言都撕了！我不想再见到它，全都撕了，撕了它！再见了！埃文斯.普里查特博士！撕，扯，拽！撕了它！我只想听到撕 书的声音，在上面打个孔串成一串。这不是《圣经》，你们不会因此下地狱！继续，撕干净点儿什么也不要剩。撕！撕！撕！撕了它！撕！这是怎么回事？撕得还不 够响！”
麦卡利斯特先生（走到教室门口）：“基丁先生。。。”
基丁老师：“麦卡利斯特先生？”
麦卡利斯特先生：“对不起，我。。我不知道你在这儿。”
基丁老师：“我在。”
麦卡利斯特先生（不快的离开）：“对不起，打扰了。”
基丁老师（回过头对学生们继续说）：“继续撕，各位！这是一场战斗，战争！受害的可能是你们的思想和灵魂！谢谢你，多尔顿！学院派在不断向诗歌发 起进攻！不！我们不能答应！让埃文斯.普里查特见鬼去吧！现在，各位你们要学会自己独立思考！你们要学会欣赏文字和语言！不管别人怎么说，文字和语言的确 能改变世界！我发觉皮茨的眼神好象在说，十九世纪文学跟上商学院或者医学院没有关系，对吧？也许，霍普金斯，你可能也这么想。对，我们应该老老实实学学普 里查特的理论格调韵律什么的，然后再去实现我们的其他理想。我有个秘密要告诉你靠拢来，靠拢来。我们读诗写诗并不是因为它好玩。我们读诗写诗是因为我们是 人类的一分子，而人类是充满激情的！没错，医学，法律商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌，美丽浪漫，爱情，这些才是我们生活的意 义。惠特曼曾写道„呵！自我，呵！生命！这些问题总在不停出现，毫无信仰的人群川流不息，城市充斥着愚昧。生活在其中有什么意义呵！自我，呵！生命？‟答 案是：因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，你的诗是什么？， 为我们即将获得的一切！”
撕书这一部分非常之精彩，从中可以看出基丁先生对于埃文斯.普里查特博士学说的批判，对于诗歌，学术人士也要用辩证与统一的方法来对待，感情何在？浪漫何在？诗歌是用来抒发情感的，没有人会在写诗歌的之前会考虑诗的艺术性和重要性，只是想抒发或宣泄情感。如果刻意的去追求艺术性和重要性，也势必会以失败告终，这样的诗歌也就脱离了我们想真切表达的情感。只有在抛掉一切杂念，表达真实的情感，真实的自我的时候，才能做出真正的诗。例如，在学术界也是这样一个问题，人们总是脱离实际，在学术的造诣上下文章，只是单纯的为了学术而学术，就像为了图表上重要性乘以艺术性获得高分而作诗一样，可能学术上的东拼西凑为你赢得了赞声一片，但对于实际的贡献却也寥寥无几，一段时间过后就成为了图书馆角落里一本无人问津的著作，而学者又在为自己的下一篇著作而奋斗，一切全是表象，没有任何实际效用在其中。做任何事物，只有投入到实际中去，以真实的自己去研究时间问题，才会得到与自己有用的结果，自我实现。
“教育的根本在于自我思考”，我认为基丁先生说的这句话点出了教育的本质。在这部电影中，从头到尾，基丁上课，从来没有真正的拿着课本、老老实实的给同学们上过一堂课，他都是在玩中让同学学会找到自我，思考自我，去用心感受文字和语言，然后写出一篇有血有肉的诗歌。
这也让我想起我国教育上的问题，就拿在高中所讲的语文来说吧。记得在高中时，语文阅读一直是我最头疼的也是最想解决的题目，阅读题是给你一篇文章，在做过仔细阅读后回答一系列问题，问你文章的中心思想是什么；某段文章在文章中所起的作用；作者在某某处表达了怎样的思想感情，等等一系列问题。在备战高考的日子里，我在攻克这种题时，总
是在浏览文章后，按照自己对文章的理解来答题，答完后总是觉得能拿到题目所设的给分点。但往往，一道15分的阅读题只能得到可怜的3分，大部分题都以0分计算，这让我甚是苦恼，语文也成为托我后腿的科目。有一天，语文老师将我叫到她的办公室，对我进行阅读强化训练，她看完我的几份试卷后对我说，你不能这样按照自己的理解答题，可能是对的，但一千个人读到这篇文章时就会有一千种不同的理解，题目就不可能有一千种正确答案，我们要拿的是分。随后，老师告诉我在文章当中的某处找一些语句在题目中抄写下来，题目如果是4分，那就说你要找4处，答题时要在每一句你找的原文中标好①②③④，这样也会让阅卷老师一目了然，自然而然也就拿到了分。于是乎我就按照老师讲给我的方法做阅读，简简单单的阅读后，看题，找点，答题，拿分。在二模时语文班里倒数第五，80多分，而在高考时却班里第3，115分，不难看出，老师的教诲对我帮助之大。
这就是传统教育，传统教育如流水线，无视学术差异，以一种大一统的教育活动，来培养统一的“标准件”。在这种教育活动中，学生个性不受尊重，个人需要，兴趣未得到满足，致使学生缺乏幸福感，成功感。
传统教育的恐怖就在于在自由之名下侵蚀个人的自由。现代性的教育在自由之名中取消自由。从一个人幼年的时候被强制的送到教育工厂中开始，教育的规训就以一种权力的眼睛监视人的一言一行，就以一种考试的技术算度人的现实和未来，就以一种势力的身份诱惑方式生产着人的野心，就用一种奖惩的技术迅速的培养着虚伪的道德。在这样的规训结构中，一个人除了努力迎合之外，就是彻底地规训的利益所抛弃，在别无选择。
无论我们怎样强调人是生活在社会群体中，我们也没有理由为了社会的目的强制人、奴役人、剥夺人的自由，让人成为机构和群体的隶属。成长和发展需要自由，如若没有自由，发展就是被纳入特定的框架中，就是排斥了人的理性和德性。
基丁先生为了让深受传统教育毒害的学生们体验到生命不只有一种答案，人生的过法也可以有很多种，学生不是生产线上的“标准件”，而是多彩的生命。所以基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，他要让学生知道有时也要换一个方式去真正的按照自己的意愿去活着。他随后在庭院里领着学生们一个接一个的走，以此形象的告诉学生们，步入社会后，人们的生活会越来越一一致，可这样的人却并不快乐，所以他让学生们在庭院里尽情的以自己的方式走，为的就是不让学生们走自己的路。
基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。
“死”的问题是“无”的问题，又是“有”的问题。只有死能够给时间划分界限。这是存在论上的界限或刻度。“人是基于死亡意识而建构生存信念并使之外化为文化创造活动的综合统一的历史性此在。” 海德格尔说“趋向死亡”或“面死而生”。（生与死的辩证关系）
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己„„托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
“生”把我带到这个世界，但“生”的过程和“死”的过程是同一个过程。也可以说是“死”把“我”“存留”在这个世界，“生”和“死”把“我”的一生的完整过程“存留”下来。于是有“前世”、“现世”和“来世”，把过去、现在和将来区分开来。超越死亡意味着永远有未来。这意味着一个人思想、历史、过去会跟着正在活着的人们进入未来。
人生的所有一切，都应该从“假如明天不再来临”这一思考开始。向爱而生是向死而生的本质。向爱而生，意味着向着美好的生活而生活。生活必须受到爱的牵引，无爱的生活无疑是沉迷于快感和感官快乐的堕落生活。，seize the day！So
