推荐第1篇：死亡诗社观后感
一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么？《死亡诗社》回答了这样一个命题。
威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。
基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！基汀教授、基汀老师、基汀队长，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。
We don\'t read and write poetry because it\'s cute.We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is filled with paion.And medicine, law, busine, engineering -- these are noble pursuits and neceary to sustain life.But poetry, beauty,romance, love -- these are what we stay alive for.整个学校便是整个中国教育制度环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。 我不会过度评论，但是我们必须承认，它是一种社会现状的体现。
现在的小学生的压力是我上学的时候难以想象的，姑且不说教育本身，现在教育在国内的初衷就已经扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。
这部电影很早看过，最近因为上课的缘故有接触到。这次却有了很大不同的感受，任何东西也阻止不了我们对青春的热情，我们那向上，可望求知，可望创造的精神。
人是要活在虚无的梦想之上的，它给予我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人终会有梦想，但是请不要让我们的年轻一代不知道什么是梦想，这是最最可悲的。
在中国的学校中当然也有像Mr.keating的老师，就像电影中的人物一样，他们是真正的船长，领导你开始你真正的人生，他们是我佩服的人们。前几天和一个刚从美国回来，在美国读了两个硕士，本科是北大的朋友聊过，我问她：中国的教育和美国的教育有什么不同？她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。这就造成了这样一种情况：美国的大学生，不管学习成绩好坏，毕业之后大都明确自己的人生目标，知道自己适合做什么，能做什么。而中国的学生呢？大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。等找了一些工作，跳过几次槽，碰过若干次壁之后，才明白自己应该做什么。但是已经快３０了。
造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？难道平庸，人云亦云才是正确的？
关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
吃了回头草又来写东西。实在是耐不住无处倾诉的寂寞战胜了脆弱的心理，毕竟这里的朋友还谈的来。昨天带小孩去公园迎面遇到一个老头，大声喊我的名字，还没回过味来，那老头说道，好坏的记性，你不是老在我的物理课上看小说吗。
原来是初中的杜老师！
大凡老师的记性都特别好，尤其记得两种学生，一种是最好的一种是最坏的，我是后者。
学校对我的影响是复杂的，一方面是我遇到了人生中最初的阴暗面，那些虚伪而不负责任的，以侮辱一个孩子的心灵为乐事的老师，但是我也遇到了最好的老师，两个曾经给我以温暖和鼓励的老师，他们让我对于文学和艺术产生了强烈的兴趣，而更多的老师不好也不坏，这真是人世间的一个小缩影。
就我看到的彼得威尔的三部电影，无不察觉到他对于个人之于社会的对立，自由和权威的对立，主流价值观之于个性的对立，即便在绿卡这样相对通俗的电影里，透过西哈诺法式的浪漫和美国清教徒的刻板也能察觉到这种对立和冲突。在彼得威尔那里，个人总是孤独与无助的，即便通过殊死的抗争也不免于失败。尼尔的自杀，是最后的抗争，是艺术化的理想对于冰冷的中产阶级价值观的抗争，是梦幻对于现实的无奈。在手术刀和诗人的桂冠中，我想多数人会选择前者，因为这样刻板的人生是安稳的，符合普遍价值，不会遭到非议和失败率较小的，是合算的人生，但是要以牺牲心灵的感动和热情为代价，成为一棵枯木会活的长久。但是，选择了艺术和诗歌的人生，是注定要痛苦的，生命之花会盛开，你会体验到生命所有的震颤与激动，但是这样的生命就如同鲜花般短暂，而且常常是落魄和失意的。是不太划算的人生。
生命无常及时行乐。说的容易，谁不喜欢，但是我们周围的人又有几人能够做到，敢去做呢。反正还有明天，我们骗自己，然后去挤地铁。
活着真难。
我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗，可是我知道他一定是失败的教师，他打不过世界，世界上的大多数，就象诗歌永远打不过大炮和金钱。但是他毕竟让我们这些活死人看到了诗与真。
这就是他能够做到的，一个失败的先知和堂吉诃德，一只永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。
我从来都不是个好学生，我不喜欢做算术，不喜欢背课文，所以我现在一无所有一无所成，个人总是要对现有体制做些妥协才可以存在，但是象我这样一个固执的人注定是除了失败的自由什么都没有。但是。我看到了世界，虽然不是站在桌子上，我知道我那个完全顺从于父母的表姐虽然上了华南理工，虽然在深圳的外企上班，虽然在美国的德克萨斯，但是我知道她小时侯喜欢文学却在父亲的授意下学了理科，喜欢一个单位里工作的帅哥却从不敢表达，知道她三十五岁结了婚却嫁给一个不爱的人，知道她住在美国西部的草原和深圳的高楼里同样吃阳春面，到了九点就睡觉。
假如我在草原而不纵马高歌，不，我还是要做一只在灰暗中的城市上空飞翔的小鸟，也不要做一只富足农庄里安逸的鸡。也许我会在某天沉入海底或者泥泞，但是至少我还有回忆，我飞过，歌唱过，爱过。
当惠特曼的诗响起，我的心，又堕入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗中起舞。
孤独的船长，你好呀！
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。
我步入丛林，
因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。
好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。
从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。
希望你能看看这部电影，相信它能改变点我们什么! 有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里？》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。
这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界（So, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take … by storm.）
有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。
电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。
当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。
不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。
他们的名字叫异数。
推荐第2篇：死亡诗社观后感
《死亡诗社》观后感
这是一部关于家庭教育和学校教育的校园影片，向我们反映了教育对学生身心的影响，也表明了教育应是与时俱进的，不能一味的沿袭传统，这样的教学方式培养的学生是没有主见的.没有自己的灵魂的，年轻一代的教育与发展值得我们深思。
它讲述了一个神秘.独特.新奇而又富有魅力的老师和一群充满希望.富有叛逆思想而又精力充沛的大学生一起学习.成长的教育故事，他们像是师生，更像是亲密无间的朋友，他们有思想的碰撞，有情感的交汇，还有彼此对自由.信仰的渴望，对传统.制度的反叛精神。
故事的主人公基廷老师是教诗歌的，一个富有爱.浪漫情怀且对教育有独到见解的老师，一个热衷于教育，热衷于解救年轻一代学生的使者。他的课堂上总是充满欢声笑语的，同学们可以肆无忌惮的笑，或是随意的坐在一起听课，他站在讲台的课桌上讲课，他让每一个同学们都站起来，鼓励学生以不同的角度看世界，不要用前人的观点限制了自己的思想，不要只想到作者的见解，要有胆量从新的角度出发，找到自己的观点。的确，好些时候我总是觉得自己太局限于书本或是权威，总是刻意否定自己，也常会觉得自己是“井底之蛙”，只生活在自己的世界里。他鼓励同学们学会品尝文字和语言，关注自我，而不是一味奔向科学.医学.工程技术，守着学校固有的学习模式和氛围，禁锢了自己，讲究关注实实在在的自己，关注自己内心的需求。要及时行乐，珍惜当下的幸福。
基廷老师说过一句话我非常喜欢“唯有在梦中，人才能得到真正的自由。”的确，现实有太多我们无法预料.无法改变的事情，人都会渴望自由，不喜欢拘束，或许只有沉浸在梦中才能有机会得到满足，而诗歌的浪漫也许可以让自己的心灵得到归宿。
看了这部电影，感觉内心起伏挺大，有感动.有期待.有同情.有心痛，尤其是看到尼尔为了自己自由与信仰，而放弃了自己的生命与及基廷老师将要被迫离开那一刹那，我的眼泪不自觉滑落。这是一个青年学生用他的生命在向自己的父亲证明自己的对梦想的坚定与执着，似乎也是对当时的社会表明青年学生的反叛精神，我为尼尔感到惋惜.同情。他可以去追求自己的梦想.信仰，也可以违背父母的命令与安排，可是他不该以如此极端的方式来表明自己的决心，不该如此想不开以自杀来结束自己的生命，这是多么令人心痛的事。他本可以试着与父亲协商，而不是逃避，他解决问题的方式是消极的，也许是封建落后的制度残害这一鲜活年轻的生命，也许是父母与子女间的代沟与及彼此间的不理解酿成了这悲剧，这该是家庭的悲剧也该是社会的悲剧吧！如果当时的社会能够开放一点，人性化一点，父母与子女间多点理解，多点沟通，或许社会上就会多一点像尼尔一样优秀的青年，少一点人间悲剧，这该有多好! 当剧情发展到高潮时，即尼尔的父亲看到了尼尔的精彩表演时没有赞赏，没有认可，而是将他带回家训斥，其间他对尼尔说了一句话让我感触颇深“你拥有我从来没有梦想过的机会，你要上哈佛，你要当医生”，我想这不仅是他父亲的心声，更是千千万万的父母共同的心声吧！每一个父母都想把最好的东西给自己的孩子，所做的一切都是为了子女好，所以总是为他们考虑，为他们安排，想让他们接受更高等的教育，过上更好的生活。只是他们忽略了孩子的天性，忽略了他们也是有梦想.有追求的，他们不可能像玩偶一样接受所有的安排，按部就班的接受，就像我们中国的许多父母都抱着“望子成龙，望女成凤”的心愿在培养孩子，为他们做各种各样的事。我觉得现代的父母开明了许多，父母与子女间的代沟少了些，彼此懂得了相互理解，相互尊重，多用心沟通，用心倾听，这样的家庭教育才更有效。
基廷老师是非常优秀的，可敬可亲的，他主张新的教学方式，而不是一味去按照传统的模式培养学生，他鼓励学生敢于表达自己，敢于去追求，不要一味的束缚自己，这是一种非常人性化的教育方式，重在培养学生独立思考的思维，重个性发展，给学生进行社会教育，这才是应有的高等教育，才是素质教育吧！因而基廷老师是深受学生欢迎的，都亲切的称他为“船长”，因为他懂学生，正如学生也懂他一样，在他因尼尔的事，备受家长.学校领导否定时，学生们都在不住了，舍不得这个带给他们众多欢乐.众多美好东西的老师，极力挽留他。这一刻，我真的为基廷老师感到高兴，感到欣慰，他成功了，他得到了同学们的认可与尊敬，他的身影深深的烙印在学生们的心里，在他眼里我看到了心酸的泪水，是因为不甘心还是更多的是不舍与感动，想必他此刻的内心更多的是欣慰吧！如果今后我做老师能像他一样那么受学生爱戴，那么我付出再多也心甘情愿。我会朝着这个目标努力的。
推荐第3篇：《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》是一部优秀的作品，该片由彼得•威尔导演执导，讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。影片一开始的开学典礼上学生们背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”，就可以看出这是一所历史悠久却古板沉闷的学校。直到一位老师的到来，打破了这一气氛，新来的Keating老师是一位反传统教育模式的老师，在第一节课上他叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。这位Keating老师要学生撕掉课本前言，是要他们学会打破教条的、僵化的权威。教大家应该学会去懂得生命、爱情才是真正的诗。作为一名优秀的教师，教书和育人是密不可分的，培养学生良好的思想道德素质和个性心理品质作为非智力因素，对学生潜能的发挥和成才有着重大的影响，而Keating老师就是这样一位优秀的教师。
在影片中，一开始Keating老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，一名教师在教育中要有爱，教育是爱的教育，爱是教育的内在本质的规定性。Keating老师就是植根于这种爱的土壤，把自己最真诚的爱献给教育，献给学生，才会成为人见人爱的优秀教师。
Keating老师用诗歌启迪学生们，诗歌成了他们在黑暗中的明灯，他们在诗歌中寻找着信仰。山洞虽然阴冷潮湿，但因为死亡诗社的存在，它是属于追求理想的孩子们的唯一的乐园。理想是梦境中的乌托邦，现实始终残酷，年轻的孩子承受不起外界施加的枷锁与责难。影片以尼尔的死亡达到了高潮。尼尔的自杀让我感到震撼。他用死亡来抵抗父亲对自己的专制教育，也为了给这种生活一个了结。其实教育者不仅仅局限于教师，父母也是一位教育者，他们更会影响学生的心理与行为，尼尔的父亲是爱他的，可他爱的方式错了。他的爱就是削去他的棱角与枝桠，成为现实需要的工艺品，这种爱将孩子送上了不归路。然而尼尔的父亲却不知要想贯彻教书育人的原则，就要坚持全面培养的教育理念，而非认为一个好的学生就是注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并且成为医生，其他一切活动都是没有意义的。
由于尼尔的死，Keating老师要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字。这件事只能说Keating老师是一个牺牲品。令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧！Oh ,captain ,my captain! 这其中饱含了学生们对Keating老师的不舍与抱歉，在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，学生们这样坚持地反抗，想必这应该是平日里Keating老师积累下的教育威信吧，它是一位教师人性的光辉，是教师人格的魅力，是教师能力的整合。由此可知在现实工作中，教育工作者应该明白教育威信的重要性，它是教师开展教育教学工作的教育基础直接影响教育劳动的效果。当然，教育威信也不是一朝一夕养成的，它需要社会，家庭，学校，教师，学生等人的配合。
推荐第4篇：《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》观后感
故事发生在16世纪的美国的一所本着“传统、荣誉、纪律、杰出”的校训的高中。在这所高中，老师为了提高学校的升学率和学校的名声采用了严格的填鸭式教学，给学生布置很多很多枯燥的家庭作业，学生在老师和家长的压迫下，虽然很不情愿，但是还是照着老师的话去做，休息的时间都很少，更加没有时间去追求自己的梦想，做自己想做的事情，在新的学期，学校来了一位新的老师，是教诗的，这位老师按照自己的教学方式去教学生“理解诗，热爱诗”，要敢于去追求自己的梦想，打破了学校的传统教学，在他班上有一个活泼但是家教很严的男生，他非常喜欢演戏，但是他的父母一直希望他成为一名医生，或者是在老师的影响下，或者是出于对演戏的热爱，或者是两者的叠加，这个男生去参加了一次话剧表演，话剧演的很成功，可是这个男孩子的父亲很生气，他觉得孩子被这个新来的老师带坏了，要孩子退学，在父母的威逼下，他选择了结束自己的生命，悲剧本来已经发生，学校为了学校的名声，把罪名嫁祸给老师，老师最后也离开了自己热爱的岗位。离开了学校，学校又开始了正常的教学。
这是一篇让人深思的电影。
首先让我们来看看这位老师的教学方式吧，在上课的第一天老师便诱导学生把课本撕了，告诉学生要抛开课本上无聊的东西，要用生活去理解诗，在以后的教学过程中更是打破了学校的传统教学，每天都不一样的教学方式让人拭目以待。每天都鼓励学生去做自己想做的事情，让学生敢于表达自己的想法。为了达到这点，老师几乎每天都采取不同的方法来引导学生。学生们在一个快乐的学习氛围下，开开心心的学习着，学习效果我们不清楚，但是学生们都能做出一些发自自己内心的诗。这样的教学方法在教诗上取得的成果应该是很好的，可是在生活上，老师教会了他们及时行乐，学生们在老师的影响下，开始做自己以前根本不敢做的事情，比如追女孩子等。这样的教学方式对于孩子本身来说是件好的事情吗？ 校长有句话说的很好：“这个年级的孩子很容易受影响的”，这句话是很有道理的，这样的年纪的孩子可塑性太强了，如果受到误导的话就很容易走向歧途，老师的教育方法在一定程度上我觉得已经让孩子受到的误导，他们不知道用理性的思维去思考问题，这也是孩子自杀的一个原因吧，幸好在故事的中间，老师对孩子说了这样的一句话： “有大胆挑激的时候，也有谨慎的时候，冷静理性一点”，所以要采取一些新的教学方法，必然要对这个教育方法有充分的理解，这也是实行新的教学方法的一种弊端吧，并不是每个人都可以充分理解这种方法的内涵的。
传统的教学方式是有很大的弊端，他遏制了太多的人的想法，这样对学生，对社会来说无疑是一个巨大的损失，但是如果没有更好的教育制度来代替的话，那么它就是最适合我们的，只是我们需要在教学过程中更多的教学生如何做人。如何明白事理，鼓励他们去实行一些可行的想法。
推荐第5篇：死亡诗社观后感
观《死亡诗社》有感
算上这次，《死亡诗社》已经是我看的第三遍了，虽然前两次都只看了一半，直到这次才完整的补完。作为一部豆瓣评分8.8分的经典电影，它不是被推崇的毫无道理的。富有表现力的镜头语言，充满矛盾冲突的剧情安排，看完之后总是能令人深思一番。
不需要太认真的去体会，你就能发现这是一部充斥着压抑的电影。尽管前半部有着基德老师的幽默教学，最后有着学生们站起来的呼喊。但不能掩盖在观看过程中你会觉得心情阴郁的事实，仿佛胸口压着一块沉甸甸的大石。可是最触动人心的东西往往就是这些悲剧，人们总是要在痛苦和失去当中才能发现自己过去做错了什么。
整部电影中的矛盾冲突有很多，成人与小孩的冲突，妥协服从与自我实现的冲突，禁锢与自由的冲突。电影之外，观众为这些矛盾冲突也相互争执着。一个很受人争议的点是：尼奥的自杀究竟是不是正确的做法?有人觉得尼奥是为自由而死，禁锢住他的理想他的追求，那活着与死去无异，他是在用他的死亡呐喊，死的虽然不是死得其所，却也不是毫无价值。有人则是觉得，不论怎样留的青山在不怕没柴烧，为理想崇高死去不如为理想苟且的活着，等到自己独立再徐徐图之，脑子一热的自杀并没有让父母学校幡然悔悟，承认自己的错误。而我在想的，不是尼奥该不该死?而是他能不能活？
从小到大，尼奥都在父母的控制下生活，上学读书当医生，都是由父母控制。他有没有自己的思想意志呢？有的，演戏是，当校报编辑也是，在他以前的人生里也一定有着许许多多的自己想做但违背父母意愿的事。可是这些，都被他父母压制住了，他一定有过反抗，但从父亲要求他辞去校报编辑的职务时，他只是反驳了半句后便向父亲妥协，还勉强笑了笑看，那些反抗都是失败的，一次又一次的失败逐渐让他失去的反抗的信心，也失去对父亲、对自己的信心。他不相信他父亲会支持他去演戏，也不相信自己能够反抗过父亲。所以他会选择瞒着父亲去试镜，并想要瞒到演出结束。而最后被父亲发现时并且失去演出机会时，他便陷入了真正的绝望当中。当然绝望也不一定会死，我们要坚强对吗？可尼奥当时的身边并没有人支持他，鼓励他。所以他被长久以来的绝望和痛苦慢慢拖入了死亡的泥沼里。他活不下来，父亲不肯与他沟通理解他的想法，他也反抗不过父亲，可是他又是那么热爱演戏，他知道以后父亲绝对不会再让他涉足任何一点和演戏相关的事情，所以他选择了死亡，因为失去热爱的事业比死亡更痛苦。
尼奥的死是多方面的原因造成的，有人问老师是否应该对尼奥的死负责，倘若他不打开尼奥心中热爱演戏的那扇大门，尼奥与父亲的矛盾也不会爆发的这么猛烈。我只能借用一句影评：
“笼中之鸟为了自由选择死亡，你们不怪罪那笼子，却怪罪那天空。”
推荐第6篇：死亡诗社 观后感
《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》确确实实是一部值得一看再看的电影。这便如同毛尖对某本书的评价：无论喜欢与否，你迟早要打开它。很久前曾看过此部影片，现今得此契机重温，确实是有了些与之前不同的感受。正所谓外行人看热闹，内行人看门道。现今的自己确确实实不是内行人，只是不很谦虚的认为，或许是较之前相比，观后所想的大抵是相对深刻了一点的。
我们似乎都经历过那样的年华，青春，懵懂，甚于躁动。生活于个性与纪律并存的世界，而这两者的冲突又时时存在。记得曾看到过这样一句调侃的话：什么是学校？就是你想做什么，就不允许你做什么。我们更为年幼时所就读的初中高中，或许都与影片中的威尔顿预备学院大抵雷同，同样的存在各种条条框框，同样的纪律严明。我们都渴望遇到一位如同John Keating一·样的教师。幽默，风趣，教学形式生动而有趣。如若如此，上学定然会是一件轻松而快乐的事，我们就不再会每每想起便：“不知愁从何处来，才下眉头，却上心头。”换一个角度而言，现今作为师范生的我们确实需要学会一种新颖的教育模式，不被条条框框所束缚，以一种卓尔不群的方式将知识传授给学生。
然而，我想说的是，影片中John Keating的教育模式或许或多或少的有些太过理想化，也或许是影片为了烘托其艺术氛围而存有的一些夸张成分。任何事情的存在都有其必然的原因。我们现今的教育模式为何是现种模样：相对枯燥的讲解，之后是题海战术（在高中尤为常见）。我认为其本质原因是：教育的目标。我们现今所强调的更多的是应考。我们所学习的许多，似乎都在为成绩，为考试而服务。这便如同，起点与终点已然确定，中间的过程便会大抵雷同了。我个人在一定程度上很欣赏John Keating的教育方法，例如将课堂搬到走廊，甚于操场。教学地点，形式的改变必然会引起学生的新鲜感，调动其学习积极性。但其最终课堂的落脚点却似乎与课本，与知识的掌握稍稍有所偏离。我想这便也是威尔顿预备学院中许多人反对他的原因之一吧。无论如何，家长教师所更多关心的仍是成绩与升学。这种说法或许多少有些残酷，但却是现实的。我认为课堂中教师便如同导演，学生是主角。我们可以用更加新颖的方式引导他们，但最终落脚点仍应到知识的掌握情况之上才更为适宜。 因而总体的讲，该影片对我的启发是，当我未来面对自己的学生，或者准备教案时。会将课堂的前一半尽可能的新颖，生动化。或许稍稍超过一些边框也并无大碍。充分将学生的注意力吸引到课堂中来，例如现今我们所学习的许多课程，课堂前一段时间教师让我们自己展示成果，我想其目的或许便是使我们的注意力尽可能的集中。之后后一半我会充分回归课本，将落脚点最终放到知识的掌握上，让学生告诉我其通过课堂前段所学到的知识。这样我想是在John Keating的教育模式的基础上，更佳适宜现今教育的教学方式。
教育是一门科学。用“博大精深”来形容一点不为过。记得我的老师曾调侃过这样一句话：“每年研究高考的人数远比真正上考场的考生要多上许多。研究的人数在与日俱增，而考生人数在逐年减少。”确实如此，教育是需要众多有识之士深刻研究的学科。此外，教师对学生的影响之大不可估量。当我们所教授他们的知识有一天他们遗忘干净的的时候，所剩下的便是教育。而教育是终身的事。我们现今所掌握的许多，不也正是我们的老师所教会我们的么。因而，我清楚的认识到，教育这粒种子将会长久而细腻的生长，自己亟待学习的仍有许多。但是，这是自己所真正用心底最真挚的地方所爱着的专业，因而会始终坚定不移的走下去。亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！
（或许说的存有不正确之处，仅是个人观点，还请见谅。）
推荐第7篇：《死亡诗社》观后感
看完这部电影，我很感动。其实我一直很喜欢电影中的那种老师，亲切和蔼，似乎又能洞察人的心思，能够深切的了解自己的学生并且理解之。而不像某些自以为是的家伙，自认为自己恪尽职守，却从来不知道自己的学生需要的是什么，因材施教在何方呢？
在一所死气沉沉的学校里，有一个不安分的老师；在一群被期望很多的孩子的心里，有一颗不安分的心。老师的出现就像一把神奇的钥匙，打开了孩子们心里最深沉的渴望。这个老师会让学生撕了教科书的前言，会让学生从自己的视角看待问题，会让孩子们释放自己的天性，知道自己想要的是什么，会叫他们勇敢的追寻自己的梦想。但是这样一个异类，注定不得长久，理想主义终敌不过现实的摧残。人们对待异类从来不会同情，都是除之而后快。他最终还是离开了讲台，离开了他的学生。
主人公的家庭不是很富裕，父母花了很大的代价才让他来到这所学校，目的就是让他考上哈佛，学习医术。他也表现的很懂事，从不和父亲顶嘴，如果不是那个老师的出现，他可能会一直按照父亲替他安排好的路线走下去，成为一个医生。但老师唤醒了他身上沉睡的激情，他突然知道了自己的梦想到底是什么，他要做演员，他喜欢演戏。这次并不是想想而已，他付诸了实践，他争取到了演主角的机会，但他却不敢和父亲说，他害怕父亲会阻止自己。但谎言向来不能持久，在表演前夕还是被发现了，父亲让他放弃表演，他很伤心。但他还是决定登台，演出很成功，但随后他就被父亲揪了回去。面对父亲的呵责，他欲言又止，他不知道该怎样和父亲沟通，后来他对母亲说了句我演的很好，他是说自己在父母面前扮演的好孩子的角色很好，还是想拽住最后的救命稻草呢?我不得而知，但一切毫无转机，面对无尽的绝望，他选择了死亡。或许直到那一刻，他才真正做回了自己。
其实我们又何尝不在扮演着各种各样的角色，好孩子，好学生，甚至是好朋友。这些角色真的让我们太累太累，或许只有当一个人安静下来时才能听到自己心里的声音，有的时候，认识的人多了，心也累了。可是我们又能做些什么呢？人要存活在这个世界上，必须放弃本我，有些东西坚持的毫无意义。
中国梦的核心内容之一就是为了梦想而奋斗。片中的主人公为了坚持梦想而失去了生命，这当然不提倡，但是这种精神还是深深地打动了我。生活在我们伟大祖国和伟大时代的中国人民，共同享有人生出彩的机会，共同享有梦想成真的机会，共同享有同祖国和时代一起成长与进步的机会。有梦想，有机会，有奋斗，一切美好的东西都能够创造出来的。 相比这位男孩，我的环境条件实在是太优越了。我想，我也应该为了梦想、为了中国梦努力拼搏，创造美好的明天。
11302010008 许晓彬
推荐第8篇：《死亡诗社》观后感
心灵应当释放——《死亡诗社》
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，CarpeDiem“及时行乐”。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传成。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：
“Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。”影片最后的那个高潮让我得到了强烈的共鸣：一向胆小的托德在校长诧异的眼神下率先站在了桌子上，其他的学生也都一个个站了上去，在高处目送基廷老师离开。那时，孩子们的青春已不再平凡，理想的种子已根生地固。
人生最难的是选择。每个人经历过片中尼尔的处境，当自己的理想和现实的无情相碰撞，是向现实妥协，还是放飞自己的理想？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式，那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个
古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。
我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--
这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
推荐第9篇：死亡诗社观后感
Oh,captain，my captain！ Oh，
，！邸文1080400036 freedommy freedom
《死亡诗社》又名《春风化雨》
有幸欣赏了这部影片，这部电影感人至深，同时引起人深深的反思和对传统教育的思考。 生命的意义是什么？
基丁老师告诉我们：“生命的意义是理想，是自由！是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。”
基丁老师是一个颇具浪漫主义气质的引路人，引导着那些在传统教育中迷失的人们，他们本应充满活力，激情四射，追寻心中的理想。生命的意义本该如此，而并非充当时间长河中的匆匆过客。
世界上存在两种人，一种人比较注重追求事情的结果，一种人比较注重享受生活本身。而人追求一种方向时却常常在反思时于两者之间徘徊，这就是传统教育的弊端，使人们失去对梦想的追求，抹杀了天性。
也许在一头白发回首往事时才会恍然发现，碌碌无为的过了一辈子。或许这时身居要职，在世俗看来风光无限，但却不是真正想要的。
传统的教育忽视了个体的天性，如流水线似地培养着一批又一批的“标准件”，这也就导致阻碍个体的自我实现。人对于喜欢的事物或问题总是积极的、主动的并且富有激情的去追求。
自我实现是指人都需要发挥自己的潜力，表现自己的才能；只有当人的潜力充分发挥并表现出来时，人们才会感到最大的满足。人本主义的心理学大师马斯洛(Abraham Harold Maslow)在1940年代提出的需求层次理论中， 他将研究焦点放在心理健康的个体上，特别是那些所谓「自我实现」(Self-actualized)的人身上，尝试归纳出那些对生命感到满意、能发挥潜能 又具有创造力的人的共通点。马斯洛发现，这些人之所以较不易受到焦虑与恐惧影响，是因为他们对自己及他人都能抱著喜欢及接纳的态度。他们虽然也有缺点，但 因为能够接受自己的缺点，所以他们较一般人更真诚、更不防卫，也对自己更满意。人本主义的心理学家及教育家相信每个人天生均具有自我实现的倾向，根据马斯洛的需求层级理论，当一个人较低层次的需求(如安全感)获得基本满足之後，他便会转而尝试满足更高层次的需求(如自我实现)，他对生命的满意度也随之提高，但是当这样的倾向受到阻碍，特别是像片中描绘的高中生一样，被传统教育强制灌输，被家长将梦想扼杀在摇篮里，这样就影响到影片中的学生的自我概念的健康发展和他对现实世界的觉察，他们很难成为自我实现的人。
基丁先生要将渐渐淡化自我实现的学生们从悬崖边拉回来，他要让每个学生seize the day，抓住今天，及时行乐，他要让每个学生明白梦想，诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。基丁先生引领学生进入一个自我实现的殿堂，他要学生自己用诗歌，用爱，用浪漫，用美，用梦想为学生们的精神家园添砖加瓦。他要让学生明白，人要如何享受生活。
在影片中，有几个片段历历在目,同时也引起了我深入的思考：
片段回放：撕书
基丁老师：“各位，翻到前言第二十一页。佩里，你念一下序言《诗歌鉴赏》的第一段。《诗歌鉴赏》，作者是埃文斯.普里查特博士。”
佩里：“要完全理解诗歌，我们首先必须了解它的格调，韵律和修辞手法。然后提两个问题：第一，诗歌的主题是如何艺术地实现的？第二，该主题的重要性如何？第一个问题解决的是诗歌的艺术性，第二个问题回答的是它的重要性。一旦弄清这两个问题。判断该诗的优劣也就不是个太难的问题了。如果把诗歌艺术性的得分画在图表的横轴上，把它的重要性记在竖轴上，计算一下所覆盖的面积。也就得出了它的优劣。”
基丁老师（大声对学生们说）：“拜伦的十四行诗可能在竖轴上得分很高，但横向得分一般；而莎士比亚的十四行诗，可能在横向和竖向上都得分很高，覆 盖的面积很大，也就表明它是一首优秀的诗歌。阅读本书的诗歌时，请练习这种分析方法，随着你用这种方法评价诗歌的能力不断提高，对诗歌的欣赏和理解也会日 益提高？屁话！这就是我对埃文斯.普里查特
先生的评价！我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。我意思是，你怎么评论象美国诗人班德斯坦的诗呢？我喜欢拜 伦，我给他四十二分，但并不为之欣喜。现在我要你们把那一页撕了，撕吧，把整页都撕了！没听见吗？把它撕了！把它撕了！快点，撕了它！谢谢你，多尔顿！各 位，听我说不只是要撕掉那一页，把整个前言都撕了！我不想再见到它，全都撕了，撕了它！再见了！埃文斯.普里查特博士！撕，扯，拽！撕了它！我只想听到撕 书的声音，在上面打个孔串成一串。这不是《圣经》，你们不会因此下地狱！继续，撕干净点儿什么也不要剩。撕！撕！撕！撕了它！撕！这是怎么回事？撕得还不 够响！”
麦卡利斯特先生（走到教室门口）：“基丁先生。。。”
基丁老师：“麦卡利斯特先生？”
麦卡利斯特先生：“对不起，我。。我不知道你在这儿。”
基丁老师：“我在。”
麦卡利斯特先生（不快的离开）：“对不起，打扰了。”
基丁老师（回过头对学生们继续说）：“继续撕，各位！这是一场战斗，战争！受害的可能是你们的思想和灵魂！谢谢你，多尔顿！学院派在不断向诗歌发 起进攻！不！我们不能答应！让埃文斯.普里查特见鬼去吧！现在，各位你们要学会自己独立思考！你们要学会欣赏文字和语言！不管别人怎么说，文字和语言的确 能改变世界！我发觉皮茨的眼神好象在说，十九世纪文学跟上商学院或者医学院没有关系，对吧？也许，霍普金斯，你可能也这么想。对，我们应该老老实实学学普 里查特的理论格调韵律什么的，然后再去实现我们的其他理想。我有个秘密要告诉你靠拢来，靠拢来。我们读诗写诗并不是因为它好玩。我们读诗写诗是因为我们是 人类的一分子，而人类是充满激情的！没错，医学，法律商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌，美丽浪漫，爱情，这些才是我们生活的意 义。惠特曼曾写道„呵！自我，呵！生命！这些问题总在不停出现，毫无信仰的人群川流不息，城市充斥着愚昧。生活在其中有什么意义呵！自我，呵！生命？‟答 案是：因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，你的诗是什么？， 为我们即将获得的一切！”
撕书这一部分非常之精彩，从中可以看出基丁先生对于埃文斯.普里查特博士学说的批判，对于诗歌，学术人士也要用辩证与统一的方法来对待，感情何在？浪漫何在？诗歌是用来抒发情感的，没有人会在写诗歌的之前会考虑诗的艺术性和重要性，只是想抒发或宣泄情感。如果刻意的去追求艺术性和重要性，也势必会以失败告终，这样的诗歌也就脱离了我们想真切表达的情感。只有在抛掉一切杂念，表达真实的情感，真实的自我的时候，才能做出真正的诗。例如，在学术界也是这样一个问题，人们总是脱离实际，在学术的造诣上下文章，只是单纯的为了学术而学术，就像为了图表上重要性乘以艺术性获得高分而作诗一样，可能学术上的东拼西凑为你赢得了赞声一片，但对于实际的贡献却也寥寥无几，一段时间过后就成为了图书馆角落里一本无人问津的著作，而学者又在为自己的下一篇著作而奋斗，一切全是表象，没有任何实际效用在其中。做任何事物，只有投入到实际中去，以真实的自己去研究时间问题，才会得到与自己有用的结果，自我实现。
“教育的根本在于自我思考”，我认为基丁先生说的这句话点出了教育的本质。在这部电影中，从头到尾，基丁上课，从来没有真正的拿着课本、老老实实的给同学们上过一堂课，他都是在玩中让同学学会找到自我，思考自我，去用心感受文字和语言，然后写出一篇有血有肉的诗歌。
这也让我想起我国教育上的问题，就拿在高中所讲的语文来说吧。记得在高中时，语文阅读一直是我最头疼的也是最想解决的题目，阅读题是给你一篇文章，在做过仔细阅读后回答一系列问题，问你文章的中心思想是什么；某段文章在文章中所起的作用；作者在某某处表达了怎样的思想感情，等等一系列问题。在备战高考的日子里，我在攻克这种题时，总
是在浏览文章后，按照自己对文章的理解来答题，答完后总是觉得能拿到题目所设的给分点。但往往，一道15分的阅读题只能得到可怜的3分，大部分题都以0分计算，这让我甚是苦恼，语文也成为托我后腿的科目。有一天，语文老师将我叫到她的办公室，对我进行阅读强化训练，她看完我的几份试卷后对我说，你不能这样按照自己的理解答题，可能是对的，但一千个人读到这篇文章时就会有一千种不同的理解，题目就不可能有一千种正确答案，我们要拿的是分。随后，老师告诉我在文章当中的某处找一些语句在题目中抄写下来，题目如果是4分，那就说你要找4处，答题时要在每一句你找的原文中标好①②③④，这样也会让阅卷老师一目了然，自然而然也就拿到了分。于是乎我就按照老师讲给我的方法做阅读，简简单单的阅读后，看题，找点，答题，拿分。在二模时语文班里倒数第五，80多分，而在高考时却班里第3，115分，不难看出，老师的教诲对我帮助之大。
这就是传统教育，传统教育如流水线，无视学术差异，以一种大一统的教育活动，来培养统一的“标准件”。在这种教育活动中，学生个性不受尊重，个人需要，兴趣未得到满足，致使学生缺乏幸福感，成功感。
传统教育的恐怖就在于在自由之名下侵蚀个人的自由。现代性的教育在自由之名中取消自由。从一个人幼年的时候被强制的送到教育工厂中开始，教育的规训就以一种权力的眼睛监视人的一言一行，就以一种考试的技术算度人的现实和未来，就以一种势力的身份诱惑方式生产着人的野心，就用一种奖惩的技术迅速的培养着虚伪的道德。在这样的规训结构中，一个人除了努力迎合之外，就是彻底地规训的利益所抛弃，在别无选择。
无论我们怎样强调人是生活在社会群体中，我们也没有理由为了社会的目的强制人、奴役人、剥夺人的自由，让人成为机构和群体的隶属。成长和发展需要自由，如若没有自由，发展就是被纳入特定的框架中，就是排斥了人的理性和德性。
基丁先生为了让深受传统教育毒害的学生们体验到生命不只有一种答案，人生的过法也可以有很多种，学生不是生产线上的“标准件”，而是多彩的生命。所以基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，他要让学生知道有时也要换一个方式去真正的按照自己的意愿去活着。他随后在庭院里领着学生们一个接一个的走，以此形象的告诉学生们，步入社会后，人们的生活会越来越一一致，可这样的人却并不快乐，所以他让学生们在庭院里尽情的以自己的方式走，为的就是不让学生们走自己的路。
基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。
“死”的问题是“无”的问题，又是“有”的问题。只有死能够给时间划分界限。这是存在论上的界限或刻度。“人是基于死亡意识而建构生存信念并使之外化为文化创造活动的综合统一的历史性此在。” 海德格尔说“趋向死亡”或“面死而生”。（生与死的辩证关系）
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己„„托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
“生”把我带到这个世界，但“生”的过程和“死”的过程是同一个过程。也可以说是“死”把“我”“存留”在这个世界，“生”和“死”把“我”的一生的完整过程“存留”下来。于是有“前世”、“现世”和“来世”，把过去、现在和将来区分开来。超越死亡意味着永远有未来。这意味着一个人思想、历史、过去会跟着正在活着的人们进入未来。
人生的所有一切，都应该从“假如明天不再来临”这一思考开始。向爱而生是向死而生的本质。向爱而生，意味着向着美好的生活而生活。生活必须受到爱的牵引，无爱的生活无疑是沉迷于快感和感官快乐的堕落生活。，seize the day！So
推荐第10篇：《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》，提醒教育的真义
——影片《死亡诗社》观后感
“死亡诗社”，一个阴冷的，指向毁灭、绝望、凄惨、悲哀的词语，尽管尚存一丝“诗”意，却还是将寒意刺入人心。如果不是推荐，我是决然不会关注这部电影的——虽然它被誉为影史“经典”之作。
影片所叙述的故事发生在上世纪50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这所学院75%的毕业生都能进入常春藤联盟大学，因此被认为是“全美最好的大学预科学校”，“传统”、“荣誉”、“纪律”、“卓越”这“四大信念”是成就这所学校的精神法宝。
就是这么一所学校，家长们趋之若鹜——将孩子送入学校，意味着步入上流社会，高贵、成功、荣耀招手即来；孩子们惶恐惧惮——“四大信念”有如沉重的镣铐，将他们锁在了阴冷的地域里，上课、自习、学习小组，这便是青春的全部。
基廷老师的一声口哨，夹着一丝戏谑，打破了学院的古板沉闷。这是一位特立独行、才华横溢的老师，浑身散发着浪漫与激情，他告诉学生要“及时行乐”，评价教科书上博士著的“导论”是“鬼话”，可以毫不犹豫地撕下这一页；他提出“诗、美、浪漫、爱”是生存的原因，鼓励学生站在讲台上换一种视角看世界，发现不同的东西；他让同学们在校园里随意行走，找到自己的步态走自己的路，在运动场上咆哮着踢球，将内心真实的原始的冻死迸发出来„„
基廷老师是威尔顿学院的“另类”，他挑战学院尊崇的古风传统，挑战循规蹈矩下的教学体制，将学生沉睡着的对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持、对自由的追求一一唤醒、点燃，引导他们冲破那个被重重包裹的自我，不唯上、不唯书、不唯师，理性面对父母对
自己人生的安排。基廷老师是学生生命中真正的精神导师，不朽的“船长”！
影片终究还是悲情结局——追求戏剧之梦的尼尔在父亲的威逼下绝望地选择了自杀；基廷老师被学院驱逐出校；“古诗人社”被传统和纪律压制；“荣誉法”冷酷地将激情与追求打入古板沉闷的地域„„“古诗人社”死了，但令我激动的是，学生们在告别基廷“船长”时，不顾诺伦院长制止站到了桌上，我看到了他们心中崛起的自由之神，我相信他们一定会成长为思想独立、追求梦想、勇敢坚毅的一群人。
走出《死亡诗社》，回到我们身处的中国特色的小学教育，我以为，我们不适合、也不可以简单模仿基廷老师的特立独行，我们要学习的是他对生活对教育的永葆激情、坚持思考，我们要吸收的基廷老师教育思想中的精华——不把成绩当赌注；鼓励孩子有自己的想法，不唯上、不唯书、不唯师；培养孩子有梦想、有激情、有大爱、有追求。
德国古典诗人荷尔德林在著名诗作《人，诗意的栖居》中有这么一句经典名句：“人充满劳绩，但还诗意的栖居在这片大地上。”是啊，这就是生活，人类该拥有的生活，充满激情、梦想、追求的生活。而教育，不正是引导人们走向幸福生活、诗意生活的一件事吗？
第11篇：《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》的观后感
如皋经济技术开发区实验小学吴兴富
《死亡诗社》这部电影给我们讲述的是19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个以传统、纪律、荣誉、卓越为支柱的古老学校。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切的一切在一个新老师的到来发生了悄悄的变化„„
基丁老师的反传统的教育方法给学校带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。 在他的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而现实总是残酷的，无时无刻打击着充满梦想的人们。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼
尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。虽然“死亡诗社”被迫解散了，但是在电影的结尾，我们还是看到了有着自由而勇敢地光芒。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。
现在的教师的师生关系观，要从传统的“师道尊严”转变成新型的伙伴关系、朋友关系。教师要不断对自己的教学进行反思和评价，分析其中的不足，提出改进方案；另外，教师还要从事一些与自己的教学有关的科学研究，从理论上提高自己的业务水平。这就要求教师要用全新的教学模式来教学，因此，要求教师要具有创新精神，要能
够推崇创新，追求创新和以创新为荣，善于发现问题和提出问题。要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。使思维具有超前性和独创性。教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，形成多层次、多元化的知识结构；有开阔的视野，善于分析综合信息，有创新的数学模式，创新的教学方法，灵活的教学内容选择，以创新思维培养为核心的评价标准等。善于创设\"创新的自由空间\"，为学生提供更广阔的学习园地，指导学生改进学习方式。新课程的多样性、选择性要求教师具有良好的综合素质新的课程，具备有多样的选择性，在共同基础上设量不同的系列课程，以供学生进行适合自己发展的选择。整个课程体系，包括课程设置，课程目标，课程内容等，都将致力于根据学生的不同志趣，能力特征以及未来职业需求和发展需要，向他们提供侧重于不同方面的学科学习内容和学科实践活动。这就要求教师有能力胜任不同的课程，既能教基础课程也能教系列课。教师不仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，还要求教师能了解所教学生的个性发展。指导帮助学生按自己的能力需要选择所学课程。学生正处于人格塑造和定化时期，社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的角色文化中折射出来。并通过他\"映照\"在学生的人格世界中，作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有\"润物细无声\"的功效。
第12篇：死亡诗社观后感
拥抱你！我的船长
——观《死亡诗社》有感
《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。当然这些都是西方资本主义的产物。欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。
首先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。
考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾新来的老师基廷，他搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好。于是学校将尼尔之死归咎于他。恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。
说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。但是当他们在讨论该怎么塑造培养学生的独立人格时，我们的电影只会讲普及乡村教育，甚至编造青春期发生的事。说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。
基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上大声宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。逼急了，也就一死了之。
孩子在长大，时代在变，然而对孩子的培养方式仍旧停滞不前。《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。十年后，他向世人证明了自己的成功。“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。现实中的教育，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!”
电影中有个情景，查理偷偷在校报上发表文章呼吁学院向女性开放，校长开大会想要揪出他。在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生！”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他们都勇敢地迈出了那一步。窃以为，一个人的成长，应当伴随着其人格的独立，思想的自由。他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。这恐怕是教育的最终目的吧！千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。他们的名字叫异数。”
电影最后定格在了基汀先生站在门口向学生道别，后事不知如何。然而在我们身边，或许一转身，就会看到个把像基汀那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。
基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀！》，“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗？他让我们这些活死人看到了诗与真。这就是他能够做到的，一个先知和堂吉诃德，一个永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。
哦，船长，我的船长！让我拥抱你！
第13篇：死亡诗社 观后感
《死亡诗社》给我带来的震撼无疑是巨大的。
一群受传统教育的学生和一位反传统教学的老师之间的故事是值得我们去思考的，不管是对于受教育的我们还是坚持以人为本的国家，社会。
望子成龙的家长想把孩子们打造成自己期望的强者，赢在起跑线，在这残酷的社会脱颖而出。可谁来为我们的思想负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的好成绩，那是和年龄不相符的。如果青春只是盲目为了家长的期许而消逝，那谁来挽救我们的悔恨。家长的意见固然重要，然而自己的想法意见却是不能取代的。
坚持自我不等于放纵自我，不意味着叛逆孤独，不同于孤注一掷，而是在束缚中明白内心的呼声，体会灵魂最深处炙热的情感和渴望。坚持自我不是单纯的唯我主义，而是在自我成长的道路上以自己最真实的想法、兴趣作为导航，参考家长，师友的意见。
船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会，我们必须舍弃一些，但仍希望有些东西能够在我们的骨子里生根发芽。医药，法律，商业，工程是维生的必须条件,但是，诗，爱，浪漫，美，才是我们生存的根本原因。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场充满华彩的篇章。生命不是财富，不是权利，
不是名誉，而是每个灵魂用自由的思想，独立的人格，各异的理想创造的史诗。
不拘一格的教学方式，开化自由的教学理念，不禁使我想起高中时代的老师。犹记得高三如无硝烟的战场，大家都一心扑在学习上，恨不得不吃不喝都要多看两遍书。然而，我那独特并影响我一生的老师，带领我们在大家晨读的时间跑步。我们慢跑过学校的树林，时而停下做做体操，领略到别人不能看到的美景。
他始终告诉我们，学习只是人生重要的一部分，跳脱学生的固有模式，以一个独立人格的形式去体会生活，于是心情就可以豁然，思维也能旷达。在成绩确定一切的教育体制中，这似乎是对传统教育模式的一种挑战。
犹记得老师说过，学习不是复制，读书不是模仿。名人的成就辉煌不可复制是因为他的聪明才智、成长背景、磨练经历等等模仿不来。我们学习伟人不是顶礼膜拜，不是盲目效仿，而是给人生一个参考一个指引。
犹记得老师让我们走出教室，在自己想学习的地方学习，过道，阳台，老师办公室等等。犹记得老师让我们走出校园，在自然中嬉戏，吟诗，下棋，游戏。
我人生的船长，用自由的思想和独立的人格给我们指明了道路。他让我们明白，生命不是空洞的理想，不是优异的成绩，而是自由的思想，独立健全的人格。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但灵魂深处仍旧是面向生的勇气和渴望。
第14篇：死亡诗社观后感
向死而生
——《死亡诗社》观后感
胡炎明
前几天看了《死亡诗社》，从刚开始的觉得寡然无味到最后的感动，让我看到了国外一些电影工作者对教育的反思，也让我想从教育的角度谈谈自己的鄙陋之见。
我首先想到的是美国的学校原来也这么保守过，完全以升学为目标，不顾学生个性的发展。所谓的名校，其实是以牺牲的自我来成就的。我们喊素质教育多年了，但实际上还是在应试教育的路上。他们的家长中也有向中国父母一样的人，把自己未了的愿望绑架到后代身上。
其次我想到，什么样的教育塑造什么样的人。教育是每个人成长成熟之必需，当一种教育制度逐渐地完善直至成为传统，其与生俱来的各种问题也逐渐彰显直至成为弊端。而当传统与弊端双双起舞的时候，其引发的后果不是彻底的毁灭就是积极地修正。影片最后还是以学生和基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。先行者的失败为后来者指明了方向，尼欧自杀是悲壮的，我为之惋惜。
第三，我想重点谈谈我对基廷老师的看法。这是一位伟大的老师，他的伟大之处在于教学学生什么是自由、独立。相对于知识的简单传授，我更觉得教会学生思考才是最重要的。在第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，让我惊讶。这种敢于挑战权威的独立精神在我的身上没有，我觉得在我们大多数年轻教师身上也没有。我们自身缺乏这种独立，或者说我们从小就是在学校教条式的模式下学习的。在课堂上，我们应该教会学生独立思考，听自己的声音。影片最后，基廷老师被放逐，他的学生战胜内心的恐惧，战胜来自己学校的压力，一个个站上了课桌，喊出“船长，我的船长”时，我的眼睛湿润了。船长被放逐，或许会成为终身流浪者，孤独的放逐，但是他的精神和灵魂却根植在了那些可爱的少年心中，必将在未来绽放出光彩。基廷最后走出教室的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
“死亡，是汲取生命中所有的精华。”让我们首先独立，而后教会学生独立。让我们把梦想和勇气以及对这个世界的爱带给他们。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
第15篇：死亡诗社观后感
外国教育启示录期末作业
学号：4405150009 姓名：贺鹏
院系：商学院 专业：15级经济学一班
«死亡诗社»观影感
在观看了电影«死亡诗社»后，确实是带给了我很大的震撼，我脑海里一直回荡着那一句“Captain, my captain”,仿佛已经被洗脑了一般。虽然这是一部很老的美国电影，但对于现在的中国教育来讲，仍然有很大的教育与启示作用。从来没有想过原来美国那么倡导民主与自由的国家居然也会有那种炼狱般的教育模式，或许这才是进步，才是这部电影真正想要告诉我们的。
在那个被影中人物称为“炼狱”的威尔顿学院，在一开始便给了我极其大的震撼，未来精英人物的诞生地，但在我看来，那里就是梦想的坟墓，很不幸的，也是尼尔真正的坟墓。
首先，我想说说对于尼尔的认识与想法，他是一个可悲的角色，也是受基廷老师影响最深的一个人，一直在父亲的管理下拘束的生活着。尼尔本来一直在父亲的威严下走着被铺好的路，过着被规划好的生活，上了大学终于有一点喘过气的机会和自己安排的自由，当然使尼尔有点兴奋。但是，又被父亲逼迫放弃了自己的乐趣。或许是因为管束太过于严厉一直没有什么真正的乐趣，所以他对“古人诗社”特别的感兴趣，才会不顾一切的去举办着活动，也正是受基廷老师“Seize the day”（及时行乐）的影响，才会探索到了演话剧这个自己真正的爱好。虽然知道这会让父亲不高兴，但这一次他没有选择放弃，他想要坚持，想要圆自己一个演戏的梦。他是勇敢的!尽管最后他送走了自己的生命，但至少比他在约束里耗完余生好。有人说，尼尔连用枪自杀都不畏惧，为什么不选择留下,父亲的决绝，母亲的懦弱，让尼尔真真切切地感受到绝望的滋味，我认为尼尔自杀是在当时情况下最好的了结办法，这样一来，尼尔既能保护自己的梦想，又不违抗父母之命，把美好的结局定格在下一刻之前。那带着花环对着雪花的哭泣，有多少的无奈，有多少的绝望，又有多少的青春张狂! 每个学校里都有懦弱的人，在威尔顿学院里，托德便是一个过于懦弱的人，是当时的时代造就了那样的他。当尼尔怂恿同伴去洞穴里念诗，同伴们都答应了，唯独托德以要写历史作业为理由拒绝了此行，但当大伙们都去了洞穴后，托德在自己的笔记本上写下了基廷老师的名言“及时行乐”，很快又撕掉了那张纸，证明当时托德已经被基丁老师的鼓励感染了，但他还是无法挣脱那个懦弱的躯壳实现“及时行乐”尼尔自杀后，托德激动地奔跑到雪地里大哭，因为是尼尔教会他敢作敢为，基丁老师当然也被辞退，当基丁老师去跟同学们告别时，托德站到桌子上大声叫：“Captain, my captain”其他同学也陆陆续续地站到桌子上说同样的话。
在最后，他是勇敢的，在电影的最后，我是感动的，我的眼里是充盈着泪水的，为拖德打败懦弱的勇敢而振奋，为他们的师生情而感动！
最后，基廷老师，不得不说，他在那个学校里是一个另类，用现在的话说就是一朵教育界的奇葩，让学生们把书撕了，因为书上的东西与他追求的诗歌创作不同，让学生们在庭院里自由的散步，去感受诗歌的创作氛围，踢足球和诗歌朗诵相结合，真何谓是一大奇观！尽管最后不得不背上尼尔逝去的黑锅而离职，但看到学生们站在书桌上对自己的呼喊，他会心一笑，他知道，他想教的，学生们都已经学会了。
总思这部影片，回想到了自己大学以前的学习生活，“好好学习，天天向上”，一直在脑海环绕，一直都以为学习成绩便是一切判断的标准，也的确是如此。以前的那些不切实际的梦想已经不复存在，现在连那些不切实际都不敢去乱想，早已经成为了“炼狱”里出来的成品，千篇1律，都为了学习而不断的向前走，不断的往上爬，累了，想的还是继续往前，不知何时，学习成为了梦想，一个禁锢自己的牢笼，爱好也只能够加上业余二字。或许，中国的教育制度也应该要改革改革了，不能够让教育成为孩子们成长的牢笼禁锢了一切的可能，否则，一切都是悲剧，一个大写加粗的悲剧，一个用枪而结束的悲剧。
最后，用影片中的一句话来告诉自己也告诉所有人“Seize the day”！
第16篇：死亡诗社观后感
一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么？《死亡诗社》回答了这样一个命题。
威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。
基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！
基汀教授、基汀老师、基汀队长，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。
We don\'t read and write poetry because it\'s cute.We read and write poetry because we are members of the human race.And the human race is filled with paion.And medicine, law, busine, engineering -- these are noble pursuits and neceary to sustain life.But poetry, beauty,romance, love -- these are what we stay alive for.
整个学校便是整个中国教育制度环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。 我不会过度评论，但是我们必须承认，它是一种社会现状的体现。
现在的小学生的压力是我上学的时候难以想象的，姑且不说教育本身，现在教育在国内的初衷就已经扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。
这部电影很早看过，最近因为上课的缘故有接触到。这次却有了很大不同的感受，任何东西也阻止不了我们对青春的热情，我们那向上，可望求知，可望创造的精神。
人是要活在虚无的梦想之上的，它给予我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人终会有梦想，但是请不要让我们的年轻一代不知道什么是梦想，这是最最可悲的。 在中国的学校中当然也有像Mr.keating的老师，就像电影中的人物一样，他们是真正的船长，领导你开始你真正的人生，他们是我佩服的人们。
的教育有什么不同？她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。这就造成了这样一种情况：美国的大学生，不管学习成绩好坏，毕业之后大都明确自己的人生目标，知道自己适合做什么，能做什么。而中国的学生呢？大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。等找了一些工作，跳过几次槽，碰过若干次壁之后，才明白自己应该做什么。但是已经快３０了。
造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？难道平庸，人云亦云才是正确的？
关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
吃了回头草又来写东西。实在是耐不住无处倾诉的寂寞战胜了脆弱的心理，毕竟这里的朋友还谈的来。
昨天带小孩去公园迎面遇到一个老头，大声喊我的名字，还没回过味来，那老头说道，好坏的记性，你不是老在我的物理课上看小说吗。
原来是初中的杜老师！
大凡老师的记性都特别好，尤其记得两种学生，一种是最好的一种是最坏的，我是后者。
学校对我的影响是复杂的，一方面是我遇到了人生中最初的阴暗面，那些虚伪而不负责任的，以侮辱一个孩子的心灵为乐事的老师，但是我也遇到了最好的老师，两个曾经给我以温暖和鼓励的老师，他们让我对于文学和艺术产生了强烈的兴趣，而更多的老师不好也不坏，这真是人世间的一个小缩影。
就我看到的彼得威尔的三部电影，无不察觉到他对于个人之于社会的对立，自由和权威的对立，主流价值观之于个性的对立，即便在绿卡这样相对通俗的电影里，透过西哈诺法式的浪漫和美国清教徒的刻板也能察觉到这种对立和冲突。在彼得威尔那里，个人总是孤独与无助的，即便通过殊死的抗争也不免于失败。尼尔的自杀，是最后的抗争，是艺术化的理想对于冰冷的中产阶级价值观的抗争，是梦幻对于现实的无奈。在手术刀和诗人的桂冠中，我想多数人会选择前者，因为这样刻板的人生是安稳的，符合普遍价值，不会遭到非议和失败率较小的，是合算的人生，但是要以牺牲心灵的感动和热情为代价，成为一棵枯木会活的长久。但是，选择了艺术和诗歌的人生，是注定要痛苦的，生命之花会盛开，你会体验到生命所有的震颤与激动，但是这样的生命就如同鲜花般短暂，而且常常是落魄和失意的。是不太划算的人生。
生命无常及时行乐。说的容易，谁不喜欢，但是我们周围的人又有几人能够做到，敢去做呢。反正还有明天，我们骗自己，然后去挤地铁。
活着真难。
我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗，可是我知道他一定是失败的教师，他打不过世界，世界上的大多数，就象诗歌永远打不过大炮和金钱。但是他毕竟让我们这些活死人看到了诗与真。
这就是他能够做到的，一个失败的先知和堂吉诃德，一只永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。
我从来都不是个好学生，我不喜欢做算术，不喜欢背课文，所以我现在一无所有一无所成，个人总是要对现有体制做些妥协才可以存在，但是象我这样一个固执的人注定是除了失败的自由什么都没有。但是。我看到了世界，虽然不是站在桌子上，我知道我那个完全顺从于父母的表姐虽然上了华南理工，虽然在深圳的外企上班，虽然在美国的德克萨斯，但是我知道她小时侯喜欢文学却在父亲的授意下学了理科，喜欢一个单位里工作的帅哥却从不敢表达，知道她三十五岁结了婚却嫁给一个不爱的人，知道她住在美国西部的草原和深圳的高楼里同样吃阳春面，到了九点就睡觉。
假如我在草原而不纵马高歌，不，我还是要做一只在灰暗中的城市上空飞翔的小鸟，也不要做一只富足农庄里安逸的鸡。也许我会在某天沉入海底或者泥泞，但是至少我还有回忆，我飞过，歌唱过，爱过。
当惠特曼的诗响起，我的心，又堕入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗中起舞。
孤独的船长，你好呀！
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。
我步入丛林，
因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。
好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。
从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。
希望你能看看这部电影，相信它能改变点我们什么! 有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里？》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。
这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界（So, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take … by storm.）
有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。
电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。
当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。
不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。
他们的名字叫异数。
第17篇：死亡诗社观后感
让心变软，学会接纳
——看《死亡诗社》有感 □张 羽（历史文化学院1003班）
《死亡诗社》剧情简要介绍
故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期英语老师基庭的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。基庭带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！但因基庭的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而基庭也被开除。
“Oh！Captain，My Captain！”
“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想，让人的内心产生强烈的震撼，久久不能平息。在中国有句俗语叫做：“朝闻道，夕死可矣”，它出自《论语。里仁第四》，它的意思有很多种，但大意是一个人早上悟得人生的真谛后，晚上就可以死去。在笔者看来，《死亡诗社》就很好的反应出人的了人生信仰。
人们经常谈到人生的信仰，人生的信仰到底是什么？？？
人生的信仰就是：做自己喜欢的，追求自己所愿意追求的，将自己的人生奉献给自己所喜欢、所热爱的事业，将自己的价值体现在上面，过着平凡的生活，做着平凡的事。众人不是孔子、孟子那样的圣人，没有他们那样的觉悟，但有点可以肯定，每个人都有自己的追求，都有自己的信仰。确实，每个人都有自己喜欢的、都有自己的信仰，然而追求者少之又少，然者更多的去追求别人的信仰，Copy别人的思想，没有自己的目标，浑浑噩噩的活着。威尔顿学院的每个孩子都很有思想都有自己的追求，但在外在的一味的追求高学历、高经济报酬或者是处于一种安平乐道思想之下的环境中，孩子不敢有自己的想法、有自己的追求，而是把自己内心那种最深沉、最真挚的想法给埋没了，幸运的是他们有幸遇到了“船长”——思想的启蒙者基庭，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里，让每个人都对自己的未来充满了希望，让每个人都有了勇气去追求自己所喜欢的东西，尤其是陶德这个从小自己的路就被父母给安排好的孩子，什么事情都不用去想，只需要按照父母的路去走，但在他遇到基庭之后，他从一开始的自信到自信，从自信再到尝试，从尝试再到坚持，他的思想发生了一个质的变化，他自信自己可以扮演好一个演员的角色，他去尝试扮演莎翁的《仲夏夜之梦》中的“小妖精”，这个小妖精就是主角，他扮演的很成功受到了众人的认可。但就在此时，他的父亲打断了他追梦的生活，要求他转校，从今以后再也不允许涉及演艺，可陶德就是喜欢演艺，演艺成为了他生活中不可或缺的一部分，可以说演艺就是他生命的诠释，但作为孩子他的呼唤在父母面前是苍白无力的，绝望之下他选择了离开了这个冰冷的世界。
他的死让笔者也颇为难受，多么好的一个孩子，那么有演艺的天分，然而天妒英才，为什么有梦的人不可以去追求自己的梦想，有信仰的人不可以去维护自己的信仰？？？每个人是不是要沉默下来摸摸自己的胸口，仔细想想这到底是为什么？是社会现实，是父母的不同情达理，还是？？？
是我们自己。
社会以大步伐前进，人们的物质生活是越来越好，可是于此同时人们忽略了自己的内心，他们给自己的内心灌入了迷魂药，而迷魂药是他们自愿灌入的，没有人强迫，让自己迷失，不知道了方向，没有了目标，没有了自己的人生信仰，没有了自己的立场。很多时候，都会听到，人们抱怨社会黑暗，金钱话，没有了亲情，你们在抱怨的时候有没有想过自己有没有责任。陶德死后，校方为了维护自己的利益推脱责任，逼着大部分学生签字，把责任推到基庭身上。陶德的父母亦是如此，陶德的死还不够吗？你们还想要几个陶德死掉，你们还想有多少家庭与你们的一样不幸，你们为什么不能把陶德的死当做一个警钟，反思一下自己的教育方式，自己给了孩子多少人生自由，是不是自己逼死了孩子？自己亲爱的陶德死后，他们是否以此为一个特列向有关部门反映，当前的教育方式有问题或者是帮更多的父母去改变他们目前的想法、改善他们的教育方式，是否可以开一个教育机构来帮更多的家庭，他们没有，而是让那么好的一位老师离开教师岗位 ，这不仅仅是当时教育的损失、也是当时的人的悲哀，是你们自己酿造了这个悲剧，而你们还在掩耳盗铃，你们活该。 作为教育机构的学校也是如此，也需要深刻的反思。好好的孩子就那样离开了，你们想没想有，你们没有责任，你们为了利益收取高额的费用，却不反思自己为人家的孩子做出了什么，你们自己是如此，你们的孩子也会受到同等的待遇，你们自己小孩也会变成一个没有信仰、没有理想的“时代傀儡”。你们应该为你们自己感到悲哀，是你们自己为自己挖掘了这座坟墓。
《死亡诗社》这部电影的题材虽然是教育，但他反应出的不仅仅是教育问题，而是这个社会，可以说《死亡诗社》是一面很好的镜子，但是这面镜子还需要我们自己的反思，我们才能看的出那丑陋的一面，这一面又是又谁造成的。在当前的中国的社会也是，社会中总有一些不良风气，人们恶意的去抨击社会，抨击社会的制度、抨击国家。但是抨击来抨击去，你们得到了什么，只是这些社会现象愈加愈烈，为什么会愈加愈烈，因为你们成为了他们的帮凶，你们以很高的要求去要求被别人，而却以很低的要求来要求自己，而是放纵自己，以至于偌大的一个国家是无奇不有，装摔跤骗人、卖吻赚钱等等。很多人会说，为什么会这样，因为你们纵容了他们，对于装摔跤的人你可以把他抓起来，送往有关部门给予一定的惩罚，对于卖吻的你可以去不买，她就没得卖了。其实，很多东西在于我们人自己，我们要学会让心变软，学会接纳。
让心变软，学会接纳。
这是一句极为简单的话，又有多少人能够揣测出其中的深意，就连我自己都不能完全理解，理解的也只是其中的一部分。最近国家的南海局势不怎么稳定，越南、菲律宾这些小国家也想与我们动武，作为一个大国的我们从国情出发保持了应有的姿态，而是始终以一种博大的胸怀去接纳这些小国家，并没有发生不必要的摩擦。此时许多的国人，就在下面使劲儿的谩骂国家无用、领导人无能，对此我只能说这些国人目光短浅，只会说不会做。越南、菲律宾这些小国家根本没有实力与我们动武，而想动武的是美国、日本，但由于中国的快速发展，他们并不知道中国目前的军事力量如何，不敢轻易动手，就让越南这些小国家来试探情况，一旦开战中国就暴漏了目前南海所有的军事力量，这样仗就不用打了，我们需要做的就是把南海让给别人，因为军事力量一旦暴露等于把头伸了出来让别人打。我们要相信自己的国家，有的说01的王伟撞击事件，是那件事情我们损失了一位优秀的飞行员，但仔细想想我们是霸人又霸机，他们的飞机被我们拆解，许多先进的技术被我们得知，可以说省了我们10年或20年的功夫，最后他们还得赔钱又道歉，看起来是我们吃亏，到底是谁吃亏，聪明人一看就知道。然而还有那么多的人在哪里睁着眼睛“呐喊”。国家需要你们时，你们猥琐了，汶川地震，需要的是国人的团结，需要的是国人的帮助，周杰伦都是大家喜欢的吧，汶川人民需要帮助时，他说“那不是他的家”，你们问没问他是不是中国人，他身上的流的什么血。可是你们仍然喜欢他，他好在哪儿，笔者是不知道，笔者只知道一个艺人需要有一个好的人格，而不是华丽的外表，他需要用他的气质、他的人格来赢得粉丝们的欢迎。
反思，众人需要的是反思，反思社会风气的不好、反思那么多的不好，反思我们是不是在其中起到了推波助澜的作用，反思我们是不是也做了那些不好的事情。周杰伦我们都不去听他的歌，他还有这么猖狂吗？那些坏人我们不去纵容他们，他们还会有第二次机会吗？我们要有信心，有信心可以改变这一切，在《死亡诗社》中得最后，为什么所有的人都站在了桌子上呐喊，因为他们相信自己、相信自己是对的，相信基庭给他们带来的是他们今后人生道路上的财富，因为他们相信，他们才站了起来，我们也要相信我们可以改变目前的现状，只要我们去尝试，只要我们坚持。
阳光始终在前方！ 让心变软，学会接纳。 “Oh！Captain，My Captain！”
第18篇：死亡诗社观后感
死亡诗社观后感
开始看这部电影的时候其实我并不明白为什么neil在得知有这么一个诗社以后会那么激动。记得高中有一段时间会写一点事，自以为很有意境，在我看来，那些大师的诗，也是十分无厘头，根本不知从何理解。看见电影里keating老师和他的学生对于诗的热情，让我觉得有点意外。我想电影的夸张也有一定原因，本身诗人的那股火焰也是我难以感受的吧。
在那个如监牢一般的学校里，锁住了多少年轻人的梦，neil 的死就是这悲剧的体现。虽然他是那群孩子中最有理想的，最敢于实践的，但是他有一个致命弱点，就是他的父亲。他希望追求自己的理想但同时又不敢违背他的父亲。在演舞台剧的那个场景，可以看出来neil还是非常希望得到他父亲的认可的。但是他的父亲却让他失望，他并不理解neil心中的那团火，也许这是因为他在一个铁笼子学校中呆了太久。
可我难以理解的是，为什么neil有勇气反抗学校的制度但没有勇气对他爸爸说不呢？这场悲剧他的父亲有责任，neil自己也有责任，他没能勇敢的面对，无论是对他父亲，还是他自己的生命。其实他自杀这个结局我真没想到，我觉得不至于吧，当他打开窗户的时候，我简单的以为他只是要把自己冻感冒了可以暂时拖延一点时间。但结果却是那样的，太突然了，都觉得有点不太像他，这么一个有思想有激情的人怎么会选择轻生？还有就是在neil死后他父亲在经历了儿子的死，竟然还没有认识到自己的错误，反而去找keating的麻烦，认为都是他的错，难道那些相对成功的人就觉得自己不会错了吗？当他看见他儿子的表演竟然无动于衷，当他经历了儿子的私人然无动于衷，这不应该是一个校长该有的，还是这所学校和他都已经成了规矩的代名词了。我想我肯定想不通了。但从某些程度上来说，或许这也是一个比较好的结局了，至少死了，不用活得那么累，只是把问题都留给了活着的人。
因为neil的死而引起的**让我们看出了谁是真的接受了keating老师的思想，但是面对权威，这些学生——只是学生，又能怎么样呢?纵然是那么不愿意大家还是都一致的屈服了。现实中不也是这样吗？只是我觉得我们现实中是在反抗之前就被扼杀了，或者根本拿不出那个勇气也没有像keating老师那样的人引导你做你自己了。
影片最后keating老师走的时候，那个场景，当另一个老师问同学们那一页书的时候，大家都无言，简直太爽了。当他踏出门的时候，所有同学，除了那个叛徒（忘了叫什么了）都站到桌子上的时候，真是太震撼，也许他们自由的时光结束了。对于keating老师对于他们的教育在以后会不会起作用，我觉得还是有点危险的。至少没有像他一样能给学生自由的老师了。在这样一个严格死板的学校里，这些学生还有机会反抗吗？电影就是这点好吧，只管自己放完，后续的事都归人们自己去想，到底是什么结局，1000个人有1000个想法。这样的悲剧性结尾，有点遗憾却更能让人记住吧。
第19篇：《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》观后感
初听到这个题目，我的第一个反应怎么那么像一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
影片很美，充满了张力的诗意和激情。影片讲述的是发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语教师基丁。然而，基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句“船长，我的船长！”开始了他的第一堂课；他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校著名的“死亡”诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社，学生们从此有了自己的天地，在那里他们可以尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。
在基丁的影响下，威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化，就像基丁告诫学生们的那样，每个人都在寻找自己行走的步调，把握对生活的选择。懦弱的托德扔掉了父母送给他的文具盒，终于有了勇气表达自己的看法；尼尔也在努力摆脱父母为他设计好的人生道路——进医学院学医，而试着从事自己想从事的行业——表演，为此他报名参加亨利剧院将要排演的莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》，并被录取为主角。然而，就在他演这场戏的时候，他的父亲不期而至，将他带回了家，并决定为他办理退学手续，转到医学院去学习。半夜，绝望的尼尔用父亲的手枪自杀了。由于告密，诗社遭到查封，基丁也被逐出学校。临行前，基丁来到教室里，就在他离开时，托德率领大家一起，不顾校长的威胁，集体站到课桌上，高喊着“船长，我的船长！”
该片反映了两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优胜”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由和激情的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁老师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终．这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的．基丁最后被开除的命运似乎也折射出那些对于
敢于挑战传统教育模式的人，面对于现实世界的一种无奈。他虽传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。
在影片最后，基廷先生即将离开，当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生。但我只想说的是，影片所讲述那出悲剧在现实中还将会不断上演，但我希望代价不要太大，尤其是不要血的代价。因为真正的自由只有在梦想中，当然，既然有梦我们就要朝着那个梦不断努力。
09计师2班 2009035144102 黄进坤
第20篇：死亡诗社观后感
死亡诗社观后感
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
