美术教学反思
——正确对待美术作业
在美术课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不作美术作业，个个垂头丧气，当与我的目光相遇时，忐忑不安的心情，更使他们加深了对美术课的厌恶。我也尝试过惩罚他们，却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业本，首先映入眼帘的是鲜红的批语“不及格”，其次是由几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫美术室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩
“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。
用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己断续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。
第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下，你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第，你肯定会不满意，你来找老师谈谈好吗？我在美术室等你。“这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。
2伟大的文学家雨果说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是线条，由此可知，美术教育对于人生有着极其重要的意义。在大力倡导素质教育的今天，作为一名教育工作者如何让学生德智体美劳诸方面全面发展，使学生在机遇与挑战并存的新世纪能应付自如，充分施展自己的才华报效祖国，复兴民族，是每一位教育工作者必须重视和研究的一个重要课题，作为一名美术工作者我从多年的美术实践和美术教学方面，谈谈美术教学与学生素质的培养方面的问题。
一、利用美术所处的时代背景，激发学生的爱国主义热情用民族自豪感，增加学生学习的动力，使学生树立“为中华之崛起而读书“的远大理想。
二、利用美术教学，培养学生的审美能力和创造能力。
美术是造型艺术，情感的艺术，它对于提高学生们的修养及审美意识非常重要。
首先让学生们欣赏美术作品，全面探索、感受艺术。其次，培养学生造型能力，用鼓励多种绘画技巧将其作品表现出来。
第三，让学生进行美术创作活动，大胆探索，表现自我，让学生展开想象翅膀，畅游在美术天地空间，从而培养他们各个领域的创造能力。
总之，美术是一门艺术，作为一名美术教育工作者，要深入探讨其对学生、综合能力的培养作用，让审美变成一把金钥匙，开启学生智慧的心灵，为祖国培养更多的栋梁。
绘画造型思维模式反思
随着科学的发展，绘画科学化给我们带来了更大的便利，然而由此而来的思维定势却深深地阻碍了绘画艺术的更深发展,随之产生的绘画机械制作，更为雪上加霜,美术教育者是否该做必要的反思了。
一、绘画与视觉感知
人与外界进行信息交流主要为视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。心理学的研究已证实，人的信息80来自视觉。我们面对的世界就是一个视觉的世界。所谓视觉意识就是人对视觉现象的敏感和兴趣程度，视觉意识强调人能够积极的甚至创造性的感受现象，把无所谓的现象变的有趣、生动、活泼起来。正如丰子恺所说：“造物主给我们一双眼睛，要用它去看物象本身，又看物象的意义。”“论画以形似，见于儿童邻”，其实儿童并非这样，影射出以形似为准则表现物象做法的幼稚。但似乎只有儿童和画家不仅能够注意观看事物的表象，而且能从司空见惯的事物中发现美。所以，人们将画家的眼光视为一种儿童的视知觉。一般的人，尤其受过高等教育的人，他们的形象直观力、想象力几乎丧失殆尽，造成艺术趣味低下，审美能力缺乏。因此，要提高人的艺术趣味和审美能力，首先应改变人的视觉态度，培养人的视觉感受能力。而绘画造型思维模式的改变将无疑是最有效的方法和途径。
中国传统绘画和民间艺术历来强调“真、善、美”的审美特征，体现了“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，尤以“真”为最，表现事物以眼睛的视觉观察为主，可静态的，也可动态的，甚至是移动式的，如南齐谢赫
《六法论》中“应物象形”，《论画》中的“山形面面观”，国画中的“散点透视”，均对造型的“真”做了详尽的诠释。造型的观察方式应是动态的、多角度全方位的，那种“单眼静态、坐而观道”的视觉方式与几何透视的要求，以及把世界描绘在平面的纸或画布上所产生的“科学般准确”的精美图画，实际上并不能对世界的真实负完全的责任，对原型的机械复制只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方式去创造艺术，无异于生命的自杀。
二、关于造型思维模式
1、以我为中心
在以焦点透视表现的写生训练中，我们通常会选用取景框的方式来框定对象，取景框把画者与对象进行了隔离，画中无画者的存在，画中一切都“与己无关”，可以说，我们精心的描绘着一道美丽的风景，我们却无缘进入这道风景——这听起来象是一个画家的悲哀故事。而原始艺术、民间艺术中的许多造型看似简单质朴，但对“以我为中心”的构意却表现的相当突出。
2、全方位空间
造型艺术是属于“空间艺术”的范畴，因而，平面的绘画便极力在二维的限定中追求三维的空间效果。为了这个目标，大数的艺术从业者放弃了做人的常规状态，放弃了外世的自由自在，放弃了视界的全面空间。要想把事物画的“栩栩如生”并把主要结构描绘出来，可以说是一件很难的事，由此，我们可以探索“面面俱到”的全方位空间表现，借助多角度、反透视、散点透视、共用体等朴素造型方式来表现常规观察方法所不能见到的型与细节特征，学会放弃固定方位、距离的单眼聚焦所留在视网膜上的结像，以散点或纵深的关照的方式获取另一种空间的真实，以此探索多种方法的综合使用。
3、时间与运动的表现
艺术源于生活，其对物象的关照与再现必须注重时间与运动的表现，体现其内在特质的发展是演变规律，因为艺术不是静止的，静态凝固的瞬间造型不是艺术表现的目的。绘画造型不能等同于照相术，这也是照相不能替代绘画的原因。绘画造型要表现时光留痕与动感特征。
4、想象造型
想象是构成艺术造型思维模式的基本元素。想象是指对记忆表象进行综合加工、创造艺术形象的一种思维方式。它的特征是具体可感性和非逻辑性，想象不是理性的逻辑推理，而是以鲜活的感性形象进行思维，浮想联翩，花雨缤纷。它得到的不是不是科学结论，而是艺术形象。想象在艺术活动中发挥着不可替代的作用。可以说，没有想象就没有艺术，想象力是一种创造性思维能力。
5、思维拓展
表现固然需要一定的手段，而不同的观察方法、思维方式却是导致不同结果的重要前提。艺术创作是一种创造性精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维、感性思维与理性思维等。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感的、非逻辑性和整体性；抽象思维是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式，它的基本特征是理性的、逻辑和分析的。绘画创作是一种形象思维。别林斯基说“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话”。而绘画创作始终和具体可感的形象联系在一起。从造型体验中，艺术家获得是生动鲜活的生活素材，经过艺术构思提炼聚合为艺术形象，然后再通过艺术传达完成艺术作品。
综上所述，我们需要对原先造就的思维模式进行重新的审视，针对自己知识的不足、营养的缺乏、能力的单一。多少年来对着物象写生养成的惰性，以及一贯“*感觉”作画导致的思维能力丧失，使我们失掉了绘画艺术表现自己真实视觉感受的能力。
当然，“绘画造型”也不是没有限制的“自由造型”，但我们在不知不觉中被束缚了若干年后，再回过头来进行重新审视，我们缺乏的并不是“想象力”，而是常态的眼睛。
