1.海派
海派即海上画派，清末民初在上海兴起。19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期，前期有张雄、朱熊和“三任”，即任颐、任熊、任薰，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘。任颐即任伯年，其绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像画，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，又擅长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所做花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。 2.赵之谦
赵之谦是近代被视为“海派”但为定居上海的画家之一。赵之谦在书法和篆刻方面造诣很深，他将在书法和篆刻上取得的古拙风格移入绘画，使长期流行的那种柔媚、纤细的画风变为大写意花卉画的挺拔、峻峭、浓艳与厚重。他所画松、菊、梅、鹤等强调气势，笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面占有重要地位。 3.决澜社
决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。“决澜社”为西洋画团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然各不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。 4.蔡元培“以美育代宗教”说
蔡元培为辛亥革命后第一任教育总长，在1917-1926年间任北京大学校长。蔡元培认为：“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育“。他发表过《以美育代宗教说》、》文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。 5.徐悲鸿
现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移山》、《九方皋》，油画《田横五百士》等是其代表作。 6.刘海粟
现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规的美术学校—上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画创作，水墨泼彩并举，浑茫壮丽，创作了山水画的新意境。 7.林风眠
我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早起多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术的深入研究，最终以“彩墨“的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠作为”中西融合“这一艺术思想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，在固有的传统文化基础上，把中西绘画各自的长处加以调和，融入了自己独特的风格。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了”东西方和谐和精神融合的理想“的画家。在他的艺术创作中，人物画多以”中“为主，着重墨线上的变化；山水画则以”西“为主，着重透视或明暗变化。他成功的将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺张的水墨渲染，都成为他常用的画法。林风眠把中西绘画的长处加以加以”调和“并赋予其独特的风格，这种特征在他以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘和色彩的处理上，又能吸收西画之长，因此能”调和“中西并和谐统一。 8.张大千
张大千的绘画造诣很深，是近代画坛罕见的多面手，是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。 9.黄宾虹
现代书画家、篆刻家、画学理论家。黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。 10.齐白石
我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都卓有才能。齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。题材充满民间情味，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合。齐白石也擅长山水画和人物画。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣誉奖状和国际和平奖金。 11.北齐南黄
中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。其中，齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户。其绘画是具有齐白石个性的文人画，通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，他专长画花鸟，尤擅画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟一类的题材，水墨淋漓、生气勃勃，其代表作有《群虾图》等。
黄宾虹山水画尤为著名，以“黑、密、厚、重“的独特风格著称。在山水画创作中，他喜欢用焦墨和浓墨，根据多年的实践经验，总结出”平、留、圆、重、变“五字用笔方法和”浓、淡、破、泼、积、焦、宿“七字用墨方法，即”五笔七墨“具有很高的美术理论价值。其代表作有《西湖栖霞岭》，中国传统笔墨在他的笔下达到了出神入化的境界，并因此而与齐白石并称“北齐南黄”。 12.潘天寿
现代书画家、篆刻家、美术教育家。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大山人、吴昌硕诸家中取其精华，形成个人独特风格。以写意花鸟和山水画著称，用笔老辣、生涩，善用浓墨、泼墨，着重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。 13.天津“泥人张”
天津“泥人张”是近现代天津民间彩塑艺术家的俗称。于清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。他所塑作品细致工整，健康清新。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有基础上吸收了古代泥俑、陶俑和宗教彩塑艺术的专长，又吸收现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。这充分体现了天津的地域文化特色，亦体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。 14.《惜春作画》
《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作品之一，现藏于北京故宫博物馆，作品高31厘米，是以古典小说《红楼梦》为题材的一组彩塑。作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索。左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服侍惜春作画，神态活泼可爱。坐者注视画面，似在玩赏。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。 15.月份牌 月份牌是指19世纪末20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法融合而成，是近代商业广告与图画相结合的最成功的方式。代表人物有周暮桥、郑曼陀。周暮桥是最早被聘请画月份牌的画家，以单线平涂的技法来描述故事。郑曼陀奠定了擦笔水彩画法的基础，大胆地采用时装美女做月份牌的主要描绘对象，以水彩风景作为衬景，这种作画布局对后世产生了重要影响。 16.中国美术家协会
中国美术家协会，初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立，1953年改名为中国美术家协会。中国美术家协会是中国文联的组成团体之一，是中国唯一的全国性美术团体，通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨以及开展国际美术交流等活动，努力发展具有时代精神和民族特色的美术。由于中国美术家协会的官方性质，又是中国共产党领导下的唯一的美术家组织，在全国各省都设有分会，是美术界的权威机构。 17.《收租院》
《收租院》是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面也有反面。对于情节的重视和现实生活道具的使用成为这部作品的特色之处，它成功地将戏曲艺术的一些元素融入到作品中去，扩大了“雕塑”的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定历史时期的想象力和创造力，反映了他们对时代精神特有的敏感，以及对毛泽东“坚持阶级斗争”、“为工农兵服务”的文艺思想的理解。 18.伤痕美术
1976年粉碎“四人帮”之后，随着社会的变化，中国美术创作进入了一个对“文化大革命”以及中国文化和历史进行全面反思的时期。反思的结果就是在美术界出现了“伤痕美术”。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要地位。“伤痕美术”主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在“文化大革命”中的人生经历有关的题材。“伤痕美术”在新中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式，对“文化大革命”进行揭露，提出质疑、反思，开始有批判现实的意识和追求。张红年的《那时我们正年轻》、王川的《再见吧，小路》、何多苓等的《我们唱过这支歌》，都是“伤痕美术”的代表作。 19.美术学
研究美术现象、阐述美术规律及美术原理的文艺科学。包括美术创作、美术理论、美术史及美术批评等内容。通过对各种美术现象的研究，总结美术发展规律，阐明美术基本原理，指导美术创作和实践。 20.美术批评
又称美术评论。在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品、作者和各种美术现象（包括美术运动、美术思潮、美术流派）所做的理论分析和价值判断，其中以对作品思想情感和艺术形式的分析和评价占主导地位。美术批评是一种科学的审美活动，一方面协调创作与欣赏的关系，另一方面又可以提高美术创作的质量和社会欣赏水平。 21.美术的社会功能
由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。 22.透视
在平面上重视物体在空间上的立体感的绘画方式。可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学原理，用线条描绘物体空间位置、轮廓和物体投影。空气透视是通过空间距离对物体色彩及明暗度所起的作用来表现物体的立体感。 23.构图
一般指在美术创作时根据主题思想和美感效果，将要表现的形象加以组织，构成一个完整协调的画面，使个别与局部的形象通过艺术加工而成为一个整体。在西方，自文艺复兴开始就有很多艺术家和学者对美术中的构图进行系统的研究，专门研究构图对于形象呈现的作用。在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。 24.黄金分割
造型艺术中的一个分割原则，亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法是：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分与全体之比等于另一部分与这一部分之比。用数字表示，它的比值是1.618:1或者1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调的比例。 25.写意
俗称“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名。属于简略一类的画法，以简练的笔墨，画出物象的神态，以墨的皴点、浓淡、干湿变化为主。它一般只是寥寥几笔，就可以大致表现物象，显示出物象的气韵神态，抒发作者的感情。写意画在表现对象上运用概括、夸张的手法，有高度的表现力。宋代写意画开始出现，明清写意画有了进一步发展，沈周、唐寅是文人派花鸟画的开创者和奠基者，初步开拓了写意花鸟画的领域。扬州八怪的艺术创作师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。这些已经职业化的文人画家和已经文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提出的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平的“士气”和“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。
2011年12月13日星期二
1.工笔
亦称“细笔”中国画传统的画法之一，与“写意”对称。用细微精刻的手法描摹物象，线条细致，一丝不苟，属于工整细致一类密体的画法。它的源头最早可上溯到战国时期的帛画。到了隋唐、两宋，大量画家和作品的涌现，使工笔画进入了发展的第一个高峰。然而此后不久，文人画逐步兴起，精描细写的工笔绘画开始走向低谷，被看做是工匠的描摹之作，受到讥讽和贬斥。中国画随即进入了千年的沉寂。直到20世纪80年代，工笔画在经历了几千年的沉寂后，开始逐渐复苏，并以前所未有的全新姿态迅猛发展。当代工笔画的复兴，体现了古代艺术传统的不断延续，同时也显示出了中国画艺术的新生和希望。在中国画发展的历史长河中，工笔画以它刻画精细、传神，富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜。
2.墨分五色
指墨的浓淡干湿，但是“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，称“六彩”。古代中国画家崇尚“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，因此“墨粉五色”，也就是指墨色运用的变化丰富。在水墨一体的中国画中，墨是基本的色彩，通过水墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化，塑造体积，烘托气氛。墨中有丰富的色彩，“墨粉五色”说的就是这个道理。 3.没骨法
中国画中不用墨笔线条勾勒为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。 4.青绿山水
山水画的一种。中国的山水画，先有设色，后有水墨，设色画中先有重色，后来才有淡彩。青绿山水画用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。隋代画家展子虔，其代表作《游春图》，是中国现存的最早的山水画卷。反映出作者观察与认识自然景物能力的提高，开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。画面金碧辉煌，有装饰意趣，反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境，形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。 5.界画
中国画的画科之一，在作画时使用界尺引线，故名。界画起源很早，晋代已有。隋代，界画已经相当成熟。现存唐懿德太子墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有《黄鹤楼》《滕王阁序》，因界画以写实为尚，为以书画抒情的文人所不喜，因此在文人画统治中国数百年的历史里虽为人知，却罕有重视。 6.文人画
文人画在传统绘画里是指以水墨为主，讲究诗书画一体，寄托一定情操或抒发一定理想的独特绘画形式。是封建社会中文人士大夫创作的，反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以区别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗书画印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明清绘画的主流。唐代诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖。宋代中后期以来，文人画继续发展，文同、苏轼、郑思肖等以绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，号称“四君子画”，以表现高洁品格。元代文人画进入兴盛时期，著名文人画家有“元四家”，他们的画多表现“隐居”、“高隐”、“渔隐”等，表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术风格上提倡“高雅”“平淡天真”等，明清是文人画的鼎盛时期，代表人物有吴门画派、董其昌、四僧等 7.四君子
中国画中梅兰竹菊称画中四君子。文人高士常常借它们来表现自己清高脱俗的情趣，或作为自己的鉴戒。自宋元时起，就有一部分画家喜画竹、梅、兰、水仙之类，将竹、梅、松并称“岁寒三友”，后来又将梅兰竹菊合称“四君子”。人们常借“四君子”来表现自己正直、虚心、纯洁而有气节的思想情感，并且一直流传到现在。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。 8.浙派
9.吴门画派
10.吴门四家（明四家）
11.白阳青藤
12.松江派
13.董其昌
14.南北宗论
15.南陈北崔
16.波臣派
17.清初“四王”
18.清六家
19.清初“四僧”
20.八大山人
21.石涛
22.金陵画派
23.扬州八怪
24.居氏兄弟
25.岭南画派
