书法心得
我真正意义上的接触书法是从这个学期才开始的，现在已经学习了四个月，或多或少都有点感想了，书法之路是艰辛的，我们学习书法的目的并不是那些休闲人士所追求的修生养性，长寿等等，我们目前来讲是追求在书法上有一定的进步，在毕业的时候可以写出一手不错的好字，对得住这个书法专业。
我的楷书是学习欧阳询的《九成宫》的，欧阳询又名欧阳率更，是楷书四大家之一，老师说欧阳询的字体是很严谨、险峻的，差一分一毫都会丢失他的味道。欧阳询的父亲欧阳纥因为举兵反陈失败而被杀，并且株连家族。欧阳询因为年幼，幸免于难，被父亲好友收养。欧阳询聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。老师说过关于他的一个故事:有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。隋朝时，欧阳询曾官至太常博士。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。他的儿子欧阳通也经通书法，所以又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最适合初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。欧体每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停均，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。 《朝日新闻》是日本综合性报纸之一。这张创刊百余年的报纸经过发展壮大，目前已经成为全日本知名度最高、最具影响力的报纸之一。然而，有很多人并不知道，《朝日新闻》的报头四个字，并非是日本人题写，而是出自中国古代书法家欧阳询之手，由他所写的字合成的。
篆书的起源是石鼓文，老师提倡我们从源头上学起。石鼓文，是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。石鼓文处于承前启后的时期，承秦国书风，为小篆先声。石鼓文刻于十座花岗岩石上，因石墩形似鼓，故称为“石鼓文”。石鼓文与金文有较大差别，具有明显的动感。现存的石鼓文是宋朝收集的十石鼓，上面刻有文字，当时认为是描述周穆王出猎的场面，后来的考古考证认为是秦穆公时代的作品，有的字已经残缺不全。当时由于尚没有发现甲骨文，所以被认为是中国最古老的文字。石鼓文其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。 石鼓文比金文规范、严正，但仍在一定程度上保留了金文的特征，它是从金文向小篆发展的一种过渡性书体。传说在石鼓文之前，周宣王太史籀曾经对金文进行改造和整理，著有大篆十五篇，故大篆又称“籀文”。石鼓文横平竖直，严谨而工整，善用中锋，笔划粗细基本一致，有的结体对称平正，有的字则参差错落，近于小篆而又没有小篆的拘谨。在章法布局上，虽字字独立，但又注意到了上下左右之间的偃仰向背关系、其笔力之强劲在石刻中极为突出，在古文字书法中，是堪称别具奇彩和独具风神的。‘
篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等。印章是一种实用艺术品。篆刻家的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法篆法，后者主要靠描，并不计较章法篆法传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆
刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书为适应书写便捷的需要产生的字体在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距 窄也是其章法上的一大特点。汉隶主要有两 大存在形式：石刻与简牍。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。而我学习的正是《乙瑛碑》，老师说这个碑是较成熟的作品了，所以我们写也挺不容易的。我在一开始的临帖中，一味的抖动那毛笔，想写出和 帖 那种变化，后来才知道，这些变化是用提、按来表现的。老师让我们注重书写感，要多写才可以。其实我比较喜欢细瘦整齐的字体，如《李斯·泰山刻石》。《泰山刻石》在章法上采用纵有行、横有列的布局形式，字距稍宽，行距略窄，字形体势修长，呈长方形，有平正、匀称、参差的艺术特点。从表面上来看，虽然秦篆的特点是规矩严整、整齐划一， 藏 头护尾，行笔均匀，但实际上在内在上是富于变化的。其用笔在轻重提按上还是有一些细微的区别，这一点我们从其中的“刻”字可以感觉得到，无论是左面的“亥”字旁还是右面的“刀”部，其轻重粗细明显存在一些细微的变化。结体上非常注重方圆、疏密、、向背、揖让的谐调配合，但总体上又以 上密下疏、上重下轻为其特征，尽管如此，却并无头重脚轻、字势不稳之嫌，体现出了很高的艺术性。
经过这个学期学习的《书法鉴赏》，让我们对中国书法史有了大致的了解。首先在殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。西周时期青铜器十分著名，内壁有铭文，如《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》等。春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范。南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。五代之际，在书法上值得称道的，当推
杨凝式。宋代书法帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。元代书法，元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。赵孟頫，鲜于枢等名家，是这一时期书法的代表。明代书法，由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。
美术一种要素，是在发挥个性；而发挥个性最真确的，莫如写字。如果况能够表现个性，就是最高美术，那么各种美术，以写字为最高。中国书法史主要是讲历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。
未来书法之路还长呢，现在只是起步，有人说书法是要从小开始培养的，我们现在起步晚了，必须比别人付出多好多倍的努力才可以有一定的收获吧，选择了这条路，我就会坚持走下去的，相信未来某一天会有所收获。
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