对美术高效课堂的思考与认识
近期学习了有关洋思、杜郎口等学校的相关资料，这些学校都以课堂教学模式为突破，将课堂学习的主动权还给学生，使学生从自主学习、互助学习、快乐学习三个方面实现课堂高效的目标。
回顾美术课程总目标要求：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术时间能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
依照课标来审视我们的美术课堂教学效率，不难发现低效还是处处存在的。如何避免简单的形式模仿，更加合理有效的去借鉴“先学后教”“三三六自主学习”等高效课堂模式，来优化美术课堂教学结构、提高教学质量呢？我想从结构模式和方法策略两方面和大家探讨。
一、结构模式：
决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。不妨先以洋思和杜郎口成功高效的课堂教学模式为例：
“先学后教、当堂训练”的课堂教学模式：以训练为主线，分为先学、后教、当堂训练三个环节，激学—导学—自学—互教—班教—
导教—自练—互练—导教九个步骤。先学：在课堂上，学生在教师未开讲之前紧紧围绕本课时的学习目标，按照老师的自学指导要求进行自我实践、自我探究、自主学习。后教：在先学的基础上，师生就学生在先学中存在的问题进行的相互实践、相互探究、相互学习的互动过程。当堂训练：是在先学、后教之后，让学生通过一定时间和一定数量的训练，应用所学知识来解决学习问题，从而加深对课堂所学重难点知识的理解。
“
三、
三、六”的自主学习模式：前“三”为“立体式、大容量、快节奏”的整体性的教学特点；后“三”为自主学习“预习—展示—反馈”的“三大模块”；“六”即“展示”模块的“六大环节”，分别是：预习交流、明确目标、分组合作、展现提升、穿插巩固、达标测评。
对照以上模式，通过比较不难发现，很多高效课堂模式中的环节与我们美术课五步结构设计:“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习体验辅导；评讲小结提炼”的理想教学结构不谋而合。也就是说只要遵循“以生为本，先学后教、精讲多练”的理念原则，将其合理模式理念，扎实落实在美术课堂教学这五个环节中，就能有效的提高美术课堂教学的效率。
二、策略方法
如何扎实落实从而实现，这就对教师提出了更高的要求，促使我们必须从方法策略上下功夫。
（一）让学生在探究中生成知识
1、变“学教材”为“参编预习”，在处理信息的过程中生成知识
美术课要充分抓住课前预习环节。学生既能对将学内容有了一个初步的了解，课本中的教学目标做到心中有数，同时也会发现一些问题，带着问题走进课堂。例如在学习《向日葵》时，让学生搜集了解关于梵高的艺术生平及向日葵作品的背景资料，让学生初步的自我感知色彩情感及课程内容，为课上的交流展示做充足的体验准备。学生在采集素材的过程中逐渐养成观察和搜集信息的习惯，掌握处理信息的方法，提高审美情趣，培养对资料的整理、选择和加工的能力。
2、变“演示示范”为“探究实践”，在“动手做”中生成新知识
美术课例中有很多教师演示示范的活动最适宜改革为学生的先探究实践，后精讲训练，让他们在动手中自主生成新知。
例如以前在教美术课“人体比例”时，老师直接向学生讲述人体比例，人体重心等数据，可学生在绘画实践中体现得很不到位。改革教学模式后，有的老师在组织这部分知识学习时，让学生亲自动手测量不同姿态时的人体比例，通过小组成员的互相测量，学生牢牢记住了人体的动态比例，并很自然地应用到创作实践中。
可见，把学习的过程还给学生，让学生自己生成知识，才能真正构建起属于他自己的知识体系。
（二）让学生在体验中自主发展
你告诉学生，学生可能会忘记；你给学生看，学生可能会记不住；你让学生做，学生很快就能明白。学生的潜能就像空气，可以压缩于斗室，可以充斥于广厦，给他多大的“动手做”空间，他就有多大的发展！
美术课必须精讲多练，鼓励学生动手动脑自我体验，去感悟艺术的魅力。教师尽量做到少讲精讲，把时间还给学生，让学生多进行练习。鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
例如在美术工艺造型表现课例《触摸美丽》里，尽量不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，学生在探究体验中得到发展。
（三）让学生在互助、互动中创造精彩
教与学的过程不是老师教了什么，而是学生学了什么，关键是学生在教师有效的引导下获得了什么。
高效课堂中要突出互助，让学生教学生、学生帮学生、学生评学生、学生影响学生、学生启迪学生。通过和谐的师生互动、生生互动，达到教学共振、提高教学效益、促进学生发展。
我们的很多美术课内容都可以在“先学后教”的模式上“交”后再教，这样加强了学生之间的展示和交流，教师只指导学生提炼有价值的问题，在学生的探究性学习中巧妙引导铺道，在学生遇到困惑时迂回指导，适时点拨。例如《中国结》一课中的编结方法，有些学生掌握的比老师多，我们就可以完全设计为由学生教学生，学生帮学生，教师做助教这样的课堂情境。学生自己破难点、释疑点、互勉互励；在交流中，学生个性思维的火花产生碰撞；在交流中，进一步激发探究欲望，共享思维成果。
（四）让学生在快乐、高效中体验成功
课堂不快乐，人生不快乐；课堂不精彩，人生不精彩。这正是“快乐”成为高效课堂构成要素的原因。因此美术教学要努力营造情境氛围，使学生获得对该学科学习的积极的情感体验，获得快乐体验成功。
1、保护学生个性，为其创设自由发展的空间
在教学中千万不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，
它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。每个学生作品中都有不同的特点，这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。
2、赏识学生特点，使其获得快乐成功体验
美术评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性，加深学生的成功体验。要相信每个学生都能成功，用发展的眼光看待每一个学生，尊重学生的人格尊严，通过细心观察及时发现学生的闪光点，及时肯定及时表扬。美术教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。美术评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
以上是我对构建美术高效课堂的思考和粗浅的认识，还有很多需要与大家共同探讨研究之处。总之，不论如何优化和改革，只要我们方法得当，模式合理，能够扎实提高美术课堂的教学效率，让学生学有所获，都值得我们去探索、去实践、去完善！
