内容摘要：作者通过开展“曼阮”组合参与式教学的实践与研究，提出了普通高校多元文化音乐教育的教学定位，把握文化先导、重意轻技等教学理念，深入解读了“曼―阮”组合的乐器选择过程，阐述了三个教学阶段的不同特点，实施和总结了有针对性的教学策略，强调在普通高校推广多元文化音乐教育理念，是探索既符合中国国情又符合时代潮流的音乐教育新路径。
关键词：“曼阮”组合 多元文化 音乐教育 普通高校 文化先导 重意轻技
多元文化音乐教育是目前国际音乐教育界公认并大力推广的一种教学理念。多元文化音乐教育是以音乐人类学的研究方法为指导，采用多元化的教学方式，具有跨文化、多视角、开放性与包容性的特点，旨在引导学生摆脱 “二元论”（欧洲艺术音乐和中华民族音乐）思想的束缚，理解尊重文化多样性等。2006年，教育部印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中确定的课程目标规定：“了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化”。笔者于北京中医药大学主讲世界民族音乐鉴赏课期间，尝试建立和运用“曼―阮”组合参与式教学模式，致力于在普通高校推广多元文化音乐教育理念，探索既符合中国国情又符合时代潮流的音乐教育新路径。
一、定位
在普通高校开展多元文化参与式教学应突出大众化、普及性、简便易行等特点，将文化的普及作为教学着力点，以乐器为工具，以演奏为手段，将理解、尊重传统文化与增强多元文化意识并重，通过学奏世界各国音乐作品，广泛接触各类音乐体系，感受不同的音乐思维，培养大学生的跨文化意识、协作精神，开发其创造力和艺术潜能，培养其开放的音乐视野，从而达到培育人文素养、提升综合素质、启发专业学习等教学目标。
二、理念
1.文化先导，突出“文化中的音乐”
文化的多元性决定了音乐形态的多样化，实践课的跨文化辅导应与欣赏课教学有所区别，即突出“文化中的音乐”。以文化特征为切入点，通过介绍地域特征、语言、种族、宗教、价值观等人文知识，让学生对地区文化形成总体认识。除介绍音乐文化共性特征外，还应针对所学乐曲的文化内涵做深入分析。相同或不同区域文化的发展会呈现出多元化的趋势，只有从多角度、多层面去了解，才能弄清音乐文化之间的复杂关系，例如在介绍印度《阿丹陀?梦幻》时解释音乐与宗教之间的关系，在介绍《美丽的非洲》时讲音乐与社会结构的关系；在介绍《西波涅》时讲拉丁美洲混合文化的形成原因等。
2.重意轻技，强调“音乐中的文化”
在学习进程中把握循序渐进的原则，逐步调动学生的学习热情，即在实际操作中要强调“音乐中的文化”。参与式教学是通过接触各类风格各异的音乐作品来学习不同音乐体系，把握不同音乐风格，最终能引导学生深入理解作品内涵，它不重视“技巧”的难度，而更注重领悟音乐体现的内在精神和韵味，即重意轻技。鉴于学生习惯了音乐表象的感性化认识，对用音乐去理解文化的方式很陌生，所以要求教师由浅入深、循循善诱，帮助学生逐渐了解音乐发展变化的一些规律，提高对音乐发展的认识程度，培养其观察力和整体把握能力。
三、“曼阮”组合
1.乐器选择
鉴于多元文化参与式教学的特殊性，所选乐器必须满足以下几个条件：一是流行性。在世界各音乐文化区都有出现，并已形成了地域化演奏风格，曲目广泛；二是易学性。演奏技巧易掌握，门槛不高；三是大众化。易购买、价格低廉、便于携带。
（1）曼多林
笔者经过大量调查和实验研究，最终选择了曼多林作为多元文化参与式教学的主要乐器。曼多林?mandolin?属拨奏弦鸣乐器。据记载它最早出现于15世纪意大利的图像文献中，现流行于意大利南部和欧美、亚洲各国，过去作为欧洲民间歌曲的伴奏乐器，现已发展成为从高音至低音的曼多林乐队，可演奏各种大型乐曲。高音曼多林17个品，8根弦发4个音，定弦与小提琴一样g d1 a1 e2，用拨子演奏，声音清脆、嘹亮。历史上很多著名作曲家都用曼多林创作过音乐，如a?维瓦尔第、莫扎特、马勒、勋伯格等。①由于高音曼多林形状、大小像中国的柳琴，演奏技巧也有很多共通之处，因此乐器本身带有中西文化相互融合的特点，可以演奏中外各类音乐作品。随着欧洲殖民扩张，这件乐器遍布世界各国，特别是在亚洲很多国家广泛使用。曼多林在世界广泛流行，在各国形成了多样化的演奏风格，曲目也种类繁多。演奏入门快、易掌握，形制小巧，便于携带，价格便宜（市场价200元左右），非常适宜普通大学生使用。
（2）“曼阮”组合
曼多林作为旋律乐器音域较高，音色单薄，弱化了音乐的表现力，笔者选用中华民族乐器――阮来补充中低音区的音色，与曼多林一起形成组合配置。阮是现今中华民族乐队常用乐器，由于和曼多林同属于弹拨弦鸣乐器，构造相似，定弦相同，演奏技巧和表演形式也大致相同。它可以作为节奏乐器与曼多林配合形成复节奏的风格，来演绎非洲音乐；也可作为旋律乐器对主题进行补充或与曼多林合奏呈现音乐的高潮；还可作为和弦乐器使音色更加丰满、具有立体感。曼多林、中阮、大阮3种乐器组合配置，可使整体音色更加丰满，表现力更加丰富，进而满足演奏不同种类音乐作品的需求。
2.乐器运用
笔者把课程设置为适用于各专业的低年级学生的综合性公选课，学习周期为一个学年。教学共分两个部分，包括世界民族音乐文化知识辅导和实际演奏操作，教学比例各占一半，讲与学穿插进行，除了学习乐器，还加入了演唱、节奏律动等，进一步完善学生对音乐体系的认识，促进学生全面理解音乐文化。教学内容设计按照世界民族音乐不同文化区域划分，遵照文化发展的多样性特征，广泛接触各区域民族音乐，包括传统音乐、专业音乐、流行音乐等诸多领域，形成一个完整的音乐概念，打破主流与非主流的界限，让学生客观、理性地去认识世界音乐。具体教学主要分为三个阶段展开。
（1）第一阶段：转变观念，明确重点
本阶段主要激发学生的求知欲，为后续教学做好铺垫。大学生善于独立思考，主动意识强，笔者通过播放大量的视频资料引发学生对世界民族音乐的思考，提出多元文化的相关概念，逐步引导学生改变观念，帮助学生从文化脉络中认识音乐。以理论和欣赏结合的方式帮助学生理解认识。器乐部分从学生已知的知识入手，以欧洲音乐体系为基础学习基本功，侧重学习双手的不同基本技法与配合，并通过增加指法练习来巩固，为进一步学习作品奠定基础。
（2）第二阶段：逐步深入，提高技能
本阶段主要调动学生的积极性，进入实际操作并不断消化、提升。经过前期的铺垫，学生对世界音乐有了一定认识，对各种音乐形态产生出强烈的好奇心，渴望进一步去接触。笔者以欧洲殖民文化为主线，从欧洲民间音乐开始，依次进入受欧洲殖民文化影响的大洋洲、北美洲和东南亚的音乐作品，先寻求音乐的共性，再学习当地音乐，体验音乐的个性，并进一步延伸出外来文化与本地区文化传统的关系，进而在两种不同音乐文化之间建立联系，帮助学生建立一座先前经验与新体验之间的桥梁，使学生产生共鸣，培养了学生对世界音乐更多的领悟和更持久的热情。
（3）第三阶段：全面展开，完整表现
本阶段以文化的多样性为线索，陆续展开非洲、拉丁美洲、西亚北非、南亚等地区音乐教学。这部分作品技巧性更强，如频繁的变化音、音区转换、各种复杂节奏的把握等，特别是准确表达浓郁的地域文化是这部分的重点。对于一个习惯用一种音乐体系去认识音乐的学生来说，接受其他的音乐体系是困难的，很容易用惯有的方式去衡量和判断，要想改变固有的思维方式，必须站在跨文化的角度，以他文化的思维认识音乐。鉴于世界音乐的复杂性，教学中可以通过多种手段，从多种角度帮助学生理解和把握。如学奏《美丽的非洲》一讲，笔者从黑非洲仪式音乐表演形式讲到社交功能；从表演内容讲到价值观念；从进行3∶2对峙、规则与不规则节奏混合的练习，讲到非洲特有的交叉节奏、复合节奏特点，引出点状的、跳动的动力性音乐思维，最后通过曼多林和中阮交叉节奏的学习，全面感受非洲音乐的特点。再如在学奏印度《阿丹陀?梦幻》一讲时，笔者在介绍拉格时从教唱音阶讲到音名的文化含义、旋律的装饰性特点；从16拍节奏训练讲塔拉的节奏圈概念，并延伸出印度宗教信奉轮回的理念。经过充分的感性认识，再开始学奏《阿丹陀?梦幻》，使学生能很快进入状态，体验印度音乐特有的魅力。一些技术难点还可以借鉴西方的技术方法，帮助学生更快地掌握。如乐曲的快速走句，以先慢后快的方法训练，切分音符、附点音符、弱起、前十六音符、后十六音符的节奏训练可以通过专门的节奏练习来掌握。
