幼儿钢琴教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：幼儿钢琴教案

三月份钢琴教案

双音、和弦的弹奏方法 教学内容：

1、双音与和弦的弹奏方法。

2、分解和弦与半分解和弦的弹奏方法。

3、双音与和弦的调音。

教学目的：

逐步完善学生的演奏技术，为弹奏初级作品奠定良好的基础。 教学重点和难点：

重点：双音、和弦的触键；分解与半分解和弦的触键。 难点：手臂的力量均匀地落在每个手指上，以保证触键整齐。 教材：《钢琴基础教程第一册》

《车尔尼初级练习曲599》 作业和练习：《车尔尼599》第25-34条。

四月份钢琴教案

手指的独立性、灵活性训练 教学内容：

1、双手高抬指训练。

2、手指的跑动练习。教学目的：

通过手指的独立性、灵活性，进一步完善弹奏技巧，增强手指的触键能力，为培养良好的触键感觉做准备。

教学重点和难点：

重点：手指的独立性训练。 难点：手指的跑动训练。 教材：《钢琴基础教程第一册》

《车尔尼初级练习曲599》

《哈农钢琴练指法》 作业：《钢琴基础教程第一册》

《车尔尼599》第35条-44条

《哈农钢琴练指法》第1-4条

五月份钢琴教案

培养良好的触键感觉 教学内容：

1、慢下键与歌唱性连音。

2、快下键与颗粒性调音。

教学目的：

随着教学的深入，将前期所学的所有触键方法加以归纳总结及深入训练，使学生的触键 有更进一步的提高。 教学重点和难点：

重点：

1、慢下键

2、快下键 难点：利用触键表现不同的音色。 教材：《钢琴基础教程第一册》

《车尔尼初级练习曲599》

《哈农钢琴练指法》

作业：《车尔尼599》第45条-49条音阶：C大调 a小调；G大调，e小调

《钢琴基础教程第一册》小步舞曲、等。

《哈农钢琴练指法》第5-8条。

六月份

节奏节拍的训练 教学内容：

1、附点音符的训练

2、切分节奏的训练

3、休止符的演奏与三连音训练。教学目的：培养学生良好的节奏感。 教学重点和难点：

重点：节奏的掌握。

难点：切分节奏级附点音符的演奏。 教材：《钢琴基础教程第一册》

《车尔尼初级练习曲599》

《哈农钢琴练指法》

作业：《车尔尼599》第50-59条

《钢琴教程第一册》

《哈农钢琴练指法》9-12条。

七月份

踏板的运用 教学内容：

1、切分踏板

2、重音踏板

3、延音踏板 教学目的： 通过对踏板的学习使手脚能够自然的配合起来，对乐曲的音和音之间能十分自然连贯的 衔接。

教学重点和难点：

重点：踏板使用时手脚的自然配合。 难点：切分踏板的使用。 教材：《钢琴基础教程第一册》

《车尔尼初级练习曲599》

《哈农钢琴练指法》

作业：《车尔尼599》第60-69条

《钢琴基础教程第一册》 《哈农钢琴练指法》13-16条

八月份

装饰音的弹奏方法 教学内容：

1、波音

2、倚音

3、颤音

教学目的：

装饰音是旋律组成中不可缺少的部分，通过装饰音的训练，在提高学生手指灵活性的同时，培养学生弹奏的流动性。 教学重点和难点： 重点：波音、倚音 难点：颤音

教材：《钢琴基础教程第一册》

《车尔尼初级练习曲599》

《哈农钢琴练指法》 17-20 作业：

《车尔尼599》第71-77条 《钢琴接触教程第一册》 《哈农钢琴练指法》21-24条。

推荐第2篇：幼儿钢琴启蒙

幼儿钢琴启蒙，成人学钢琴培训简介

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北京0基础钢琴培训简介

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[讨论]少儿学习钢琴的好处

我是一名老师，音乐学院硕士研究生毕业，现在在我市的一所高校工作，自小学习音乐的我，对钢琴尤其的偏爱，钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长，现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西，希望能引起大家的共鸣。

就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，均可获得以下之

1。儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

2。此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。 无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

益处：

3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。

4。儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

如果做为一门乐器，学习钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；

作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，现代人的生活压力将是越来越大的，弹钢琴还能很好帮你排除压力。

那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢，最早放到四岁以后，不建议过早的学习，有的家长让两三岁的孩子开始学习，心情可以理解，但是效果不好，并且也没有尊重孩子的意见，根据我的经验，四岁是个界限，五岁以上会进步快点，六七岁也很好的。

怎么样才能学好呢？根据我的经历和经验，需要以下三个方面：

1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力，这些就不用我多说了，但是兴趣是从哪里来得呢，一方面是孩子自身的天赋，另一方面是家长的熏陶，还有一个方面是老师的引导。

2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的，那什么是一个好的老师呢，能够传授正确的知识，传递出钢琴的气质，培养孩子的兴趣，严格的要求，和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。

3.家长的配合。家长从各个方面配合，从音乐上去熏陶，精神上鼓励，经济上的支持。

希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨

朱雅芬个人简介朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院

钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家，还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年，她虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。 听朱老师讲“放松”

“放松”的心态不仅能充分调动学生学习的兴趣和积极性，也能使教学双方都保持一个良好的状态和清楚的思路，既有利于学生的学习，也有助于教学计划的有效实施。 教学环境的放松

为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华，而是教学环境的清新、整洁，令人感觉比较舒适，这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够，一个过于繁乱的环境，容易影响人的情绪，而且分散学习的注意力，直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求，使学生在学琴之初，就养成一个好习惯。每次上课或者练琴，都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。 教师仪态的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时，总是站在孩子的一旁，保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容，她总是先讲明原理和规范，在做示范时，也是把每一个必要的分解动作先交代清楚，再做示范，而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明，逐步理解。她在给单个学生讲课时，特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候，也总是变换不同的姿态，如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领，有时在给学生和教师们讲大课的时候，她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间，她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大，每天都给她摆上座位，多次劝她坐下讲课，可她坚决不肯。讲课的时候，她还总是照顾到前后左右的听讲者，不时调整自己的位置，以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。

朱老师注重教态，还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体，又不光鲜招摇。在这次大师班期间，有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣，大家都劝她穿上，她坚决不肯，说：“上课的时候，老师自己不能穿的过份惹眼，这样容易分散学生的注意力，不利于教学。”有老师问：“您认为教师穿衣服应该注意什么？”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇，披金挂银的，也不要太古板、太严肃，没有亲和力。太随便也不好，没有教师的风范。”几天的课听下来，我们切实感到，朱老师不仅课讲得好，讲究教学教法，而且也很讲究“教态”，上课很注意自己的衣着、服饰。 授课语气的“放松”

朱老师虽然都那么大的年龄了，但她授课时仍然是吐字清晰、发音准确、声音宏亮，语气和缓而亲切。在给我们上示范课时，她会耐心地听完每个学生的弹奏，然后先肯定表扬孩子的优点，再和蔼地帮助孩子逐一分析存在的问题，并几乎是对每个学生都要亲自进行熟练生动的范奏，在与孩子的交流中，她特别注意语气和用词，力求学生把注意力放在发现自己的问题，改正自己的不足，理解和体会老师所讲的技术要求上，让学生不至于因为到了“大庭广众”之下，又被大专家发现了不足而造成心理紧张。我特别注意了朱老师与学生交流时的用词：“你自己试试看”、“你先想一想，然后再弹”、“请你再想一想”、“请你用耳朵认真地听一听”、“没关系，放心大胆地弹”、“你痛痛快快地弹，不要拘束”。对不同的学生她还经常变换不同的语气，在与学生交流的时候，她时而像小朋友，时而像小伙子，时而像慈祥的奶奶。但是在总结技术要点的时候，她却都要语调平和，一板一眼力求学生听清记牢。朱老师通过语气的变化，不断调整学生的注意力，缓解学生的紧张情绪，让学生不要因为紧张而影响学习的效果。对学生当堂的每一点进步（哪怕是微小的进步）朱老师都用欣赏的语气加以热情的鼓励，让人感到真诚而亲切，孩子也很有成就感。这样就给孩子创造了一个轻松愉快的学习氛围。有些孩子本来十分紧张，但上了朱老师的课，一会儿就松弛下来了。朱老师说，只有让学生的紧张心理逐渐消失，才能把注意力放在要掌握的知识上，才会集中精力体会技术要领。这次上观摩课的几个我们海南的学生，陈艺元、张一鸣、张露尹等小朋友都有这样的感受，他们觉得朱奶奶特别亲切。最初都有点紧张，可是听了一会儿朱老师的面授，就逐渐忘了紧张，很快就能找到弹奏中放松的感觉，声音也通畅了。 弹奏方法的放松

朱雅芬教授说，“放松自如”能促进学生弹奏方法的正确把握和自如地应用。她多次强调学生初学时不要过分注意手型，不

要为摆手型而摆手型，这样容易造成学生的紧张，力量不能通透，声音也不好听。要让孩子的手“放心起来，痛快下去”。 以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法，要点如下：

一、非连音练习时注意手腕的自然放松，一个音一个音放松自然地弹，如“物体自然落地”，手指第一关节立住就行了，并要求从第一个音开始就要学会“听”。

二、连音弹奏时，手指不要过分弯过分高，自然抬起即可，手指抬起的形状就是弹奏时的形状，只要从掌关节处抬起即可，并要注意手指力量的转移，以及手指对线条的感受，声音要连贯、饱满。

三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹，这样容易获得弹性的声音。

四、高抬指练习时注意手指自然抬高，不紧、不过分，要“慢速度、快下键、快放松”，快起快落，下键有爆发力，在触键上找到每个音的最佳发音点。

另外，练习时要注意听声音。听声音是否自然畅通，是否放松自如。如发现不好时，就要考虑哪里紧了或发生了什么不对，避免只是外形模仿，要注意内在放松，力量通，声音好。 技术训练的放松

朱雅芬教授强调只有“放松”状态，才能有效地提高技术训练的效果，逐步形成良好的弹奏技能，使难度大的技术变得比较容易，让“技术”更好地服从“音乐”，为音乐服务。但所谓放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量畅通，但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。

几种不同类型技术的要点：

关于五指、音阶、半音阶。五指训练开始时，慢抬起要一个音一个音快下键，指尖要有“点”。掌关节要支撑住。手指的动作要明确，音质要好。在弹音阶、半音阶时，要使音与音有联系，快速弹奏时要有清楚的走向，放松地用臂力顺着弹。 这次上示范课中的王嘉忆、陈敏艺、刘心悦等小朋友都能很快领会朱老师讲述的这种感觉，也都从这些要点中找到了比较流畅、自然的声音。 同音反复

可先用手“敲桌子”找到抖动、轻快，富有弹性的感觉，体会到声音中要有“点”的感觉。手腕要相对保持平些，不要过高或过低，重复音要有方向感。 保留音

弹奏时注意手臂放松，不论是曲调音或低音，都要使声音畅通的唱出来。弹低音时要有下沉感。 琵音

慢练时胳膊跟着手指，快时胳膊带着手指，动作幅度要小，弹5指时胳膊要使力量通下去。 分解和弦

注意掌部放松，腕、胳膊要随着音型移动，弹完每个音放松，不要因为怕丢失和弦位置而使手部过分紧。 手指、手腕、手臂的结合

手腕运用时手指不能懒，弹奏还是要靠手指，心要想音乐线条，音乐走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于弹奏。音乐线条要圆滑，要感觉到这种音型弹奏时动作都是圆的，如“打太极拳”。 双音、和弦

注意胳膊放松不僵，往键盘里弹，把力量通下，手指要有“抓键”的感觉，手腕不要太低，便于力量下来，并随着位置的变化而调整，和弦架子要有准备。 八度

要利用惯性，掌关节支撑，胳膊放松，力量才能通畅。八度架子要结实，五指要抓住键，立住。 手的转动

手的转动就如转动门球动作一般，在弹奏某些音型时，便于膀子力量通下来。

朱雅芬教授在给程度较高的学生上示范课中，更是充分地运用放松的状态来解决各种技术问题。她要求学生要让弹奏更加符合自己的自然生理条件，动作要更协调而简单，不要繁复做作。她还说弹奏也要遵循节约、自然的原则，使得音乐更有线条感，声音更通畅、自然。对于这些内容，这次上了示范课的海南学生华哲、鲁禹君、陈馨等都深有体会。朱老师谈视奏能力的培养及背谱能力的提高

教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中,要把握住以下几点：

第一．看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。

第二．看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。

第三．注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。

孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。 第四．其次要注意句法、奏法（哪断，哪连），特别是时值，重音（在节奏上的感觉还是声音上的）。

第五．在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。

第六．把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。 如何让孩子科学易懂地学会基本功

钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。

放松和自如是重要的

对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。

不要过分强调手型

有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，而导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。

对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型，或着让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下，先接触。

由非连音开始训练

对于基本功的训练，我认为由非连音开始训练是最好的。因为从这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起。这些都是弹奏非连音时要注

意的地方。非连音可以先从容易的手指练。

大拇指和小指的非连音该如何训练

老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。

对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子很难做到，很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。

连音训练要讲究顺序

在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定让孩子听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透。这时就可以调整手腕，因为每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。

断奏应该注意手法

在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。

以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢，手指要从掌关节处明确抬起，放松地完成一个音再弹下一个音。 有几个要点要注意：速度慢，触键快，快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。 慢速练习是为快速作准备的

一定要清楚，我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏（如前长后短或前短后长）能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候，要注意在长音上放松，短音快而有爆发力，短音向长音走。在逐渐提速度时，让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动，但不用抬得太高，适度就好，以免造成紧张。

要教会孩子善于听声音

很多学生都不重视用耳朵听，这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候，教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音，还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的，声音响亮还要丰富饱满才好听，不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力，对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。

少儿学习钢琴的几点思考

一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。

如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：

盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。

不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶

冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。

所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“

一、

二、

三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。

即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手

臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，扼杀了音乐的美感。

还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。

这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站

起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。

还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。

有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

例如：弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。

如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

推荐第3篇：幼儿学钢琴

幼儿初学钢琴,家长和老师

近年来随着钢琴的普及化，越来越多的幼儿开始学琴，年龄大则5岁小则3岁半。幼儿学钢琴的确对于孩子的成长有许多益处，但是如果学琴不得当，则会反而有负面效果。其实对于幼儿初学钢琴，不仅是孩子自己的事，家长也需要加入其中，但是绝对不能过度。家长切勿急躁地对待孩子的练琴状况，从老师、家长、孩子的角度来分析这个问题。

对于幼儿孩子3岁半-5岁左右的年龄其认知能力有限，很多东西还很难很快的接受，但是对于现在中国的孩子而言，或许不代表就可以放任不管任其自由发展。因为“大环境”的问题，家长需要提前培养孩子的各种能力，学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成等等。我的学生中有不少是幼儿园在职老师，她们口中所讲述的无论是私立还是公办幼儿园，孩子间的差异是一目了然的。孩子所与生俱来的模仿能力，很容易使得一个孩子从白纸变得有污点。而让幼儿学钢琴，则是教会孩子各种能力的最好途径之一。

钢琴老师对于孩子们的钢琴教育，不仅仅只局限于怎么教孩子弹琴，弹出音符就是了，而是需要教会幼儿更多的东西。幼儿园、琴行的钢琴老师极大部分都只做到这些而已，但是往往就是孩童们貌似像模像样的弹出曲子却老师仍旧在进行断送孩子的学琴与学习前程的教学。琴行的一大部分的在职钢琴老师，或许在长期的钢琴教学中还

不如一个在校的钢琴专业大学生，现在更多的年轻老师会去思考孩子们真正需要什么。

对于家长而言，不少家长往往有急性子的习惯，总盼望着孩子能尽快完成钢琴老师所布置的作业，总希望能尽快把布置的曲子弹熟（哪怕是背出来的），总希望孩子遇到困难能自己通过努力练习迅速解决，总希望孩子能自觉练琴、能多多上钢琴弹琴、总会对孩子说“你练琴呀，快练琴呀”等等。往往就是这些使得孩子学琴越来越糟糕、使得孩子对家长产生厌烦心理、甚至逆反心理。

幼儿在学钢琴时究竟有哪些特点以及家长和钢琴老师该如何应对？

1、幼儿学钢琴最重要的是积累，积累识谱能力、积累手指如何发力、积累控制节奏能力、积累调整心情和心态能力等等，故首先家长与老师切勿让孩子背谱，眼睛要看着谱子，“起初”能唱着弹为佳。不断的积累识谱，是孩子学琴更优秀的先前条件，然而识谱不仅仅是看“小蝌蚪”的音高而已。

2、幼儿的认知能力有限，钢琴老师和家长不要以为你很认真很仔细的讲一遍知识点孩子就能记住。钢琴老师需要用孩子的思维来思考，用他们感兴趣的言语来让他们明白你想说的知识点；并且绝不能只说一次而已，有些重要的知识点，钢琴老师需要让孩子复述刚教的内容，或在当天或下次的教学中不断的重复一个知识点，并让孩子知道其重要性。需要多用以下言语，“A、你真的懂了吗，如何做你来试试 B、

告诉我为什么要这样做呢 C、来，这里是刚刚学过的知识点，你自己来做，老师不发声音，加油，你能行的。

3、孩子在练习中，经常会发生无论怎么练都练不好，手型怎么也放不好，小拇指站稳后整个手却歪着的，若老师要求高抬指但是孩子怎么都做不好等等问题。其实这些问题让孩子只是自己硬练的话，或许是永远做不好的，就算孩子再认真的练习，哪怕是100遍、1000遍。不只是幼儿、孩子，就算是成人在练琴中，许多曲目段落弹不好是因为思路问题。在学琴过程中最重要的是思考，只有拥有了正确的思考方式，才能使得难题被化解。当孩子不断的犯同样的错误时，大多都是孩子的思路问题，此时此刻家长需要的是记录孩子的问题，并及时最好当天打电话给老师寻求帮助，而不是一味的练习或猜测。

4、多鼓励孩子，切勿用无意义的责怪。孩子一旦在练琴中出现了问题，很多急性子的家长就开始急，甚至动手打孩子，这些绝对不是个例，相当普遍。这样的做法只会让孩子对于家长的信任度和尊敬度下降，对钢琴的兴趣下降甚至叛逆放弃学钢琴。按照第3条的提示外，家长需要多鼓励孩子，说些例如：“下一步该怎么做，XX千万不要急，慢慢来，思考一下，我相信你行的”；“XX，这一段你弹错了，该怎么去修改？静下心来想一想，不要急，加油”；

“XX，你手型不太好，想一下殷老师所说的手型像什么啊？试试看，在钢琴上‘抓一下’，保持好啊，学习最重要的不是一直优秀，而是知错就改，要学会坚持！”

尽量让孩子自己去摸索，自己努力去回想老师所说的正确思路，不要动不动就帮孩子完成和思考。家长和老师无论在陪着或教学中都需要保持着不急躁的心态，孩子是一张白纸，你的急躁只会让白纸沾上污点。

5、原则性问题家长绝不能心软和手软。比如说，孩子在上课或平时练琴时坐不定、调皮；弹半小时琴，上厕所几次，总是下琴凳玩耍，等等。这些原则性问题，是不可以放任不管的。我曾经写过一篇《请不要随便就给孩子学钢琴》,其实写的目的是粉刺那些没有教育好孩子的家长，并不是不让孩子学钢琴，而是希望家长重视孩子的习性问题，这比让孩子学许多种才艺更重要。

6、家长需要更重视孩子的心理成长比。我经常对学生家长说的一句话是：“孩子学琴过程中如何用正确的思考方式，遇到难题如何解决，这些问题可以完全交给我钢琴老师。但是家长一定要做好孩子的心理辅导！”

钢琴老师每周或许只会遇到孩子一次，也就短短的45分钟-1小时左右。对于一个优秀的弹琴者或学琴者，良好的心态是必备的。如何控

制好自己的情绪，如何在练琴遇到麻烦时不急躁等等，都是平时家长需要给孩子灌输的。

真正优秀的钢琴家或钢琴表演者，其演奏技巧会渐渐被淡化，而其良好的心理素质和丰富的阅历是更让人着迷的。

7、家长需要让孩子了解什么是真正的“快乐”。打引号是因为此快乐是我作为老师的主观观点，或许对一些人而言是真理，但是不能作为客观观点立足。

对于学生或工作者而言，真正的快乐是通过平时自己的努力一步一个脚印，当遇到困难时就把大困难化解成一些小困难然后逐个攻破。最终完成自己的目标之后，尽情的享受成功的快乐（尽情的演奏，享受自己努力完成的曲子）。

家长需要督促孩子在练琴时，不要一股脑磕磕巴巴的从头弹到尾。而是需要分段、分天数来完成。一首曲子未必要一天里完成，每天也未必一定要练习全部的曲子。教会孩子看钢琴老师的笔记（哪怕是最简易的符号），然后自己努力做出计划，每天完成多少。那么定下的目标就一定要完成。

综上所述，幼儿学钢琴时，家长和老师切勿过于急躁，哪怕是减慢进度也不要揠苗助长。毕竟每个孩子的特点不同，孩子的接受能力、平衡能力、思考能力、学习能力都是不同的，然而一定要把基本功打稳

是不变的。或许以前生活中你没有注意的问题无意之中让孩子养成了一些坏毛病、不良习惯，没关系，孩子还小，只要家长努力以及方法得当，孩子是可以改正的。幼儿学钢琴，家长和钢琴老师切勿急躁！

推荐第4篇：幼儿钢琴教育之我见

幼儿钢琴教育之我见

摘要：随着社会的发展，学习钢琴的幼儿越来越多，但也存在诸多问题。本文主要通过教师、家长对问题进行分析和阐述，并且根据儿童学琴时期生理和心理的发展特点论述儿童学琴时期遇到的主要问题。关于教师的论诉，主要引入大量实例，视我通过几年的具体实践得出的理论。总之，在这篇论文中，主要通过三方面的论述和三者的紧密结合的阐述来分析儿童怎么样才能学好钢琴，以及家长教师在面临问题时怎么面对和解决。

关键词：幼儿心理；钢琴的学习；练习；教师教育

钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴也开始走进寻常百姓之家了。为了培养孩子成才，家长会购买钢琴并且聘请好老师，不辞辛苦的带着孩子上课，从而在社会兴起“钢琴热“，钢琴教育在普通中学和幼儿教育中占有一定的地位，已经成为少儿塑造美好心灵进行美学教育的重要途径。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有特殊的心里表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学和教育学。只有这样才能搞好钢琴教学。

对于“钢琴热”现象我们不禁会问孩子学琴时为了什么？我们曾做过调查，对于孩子学琴家长们有着不同的看法。有些家长是因为自己喜欢音乐而让孩子学琴，有的认为自己的孩子有音乐天赋而学琴，有的是为了弥补自己的遗憾而让孩子来实现，有的是看别人在学所以才学，也有为孩子增添一技之长而学习„„..但对于初学儿童,大多数家长认为,学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,是其在学琴过程中锻炼意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等.

一、学为人师的重要性

师者,传道授业解惑也,从教师的角度来看对于幼儿钢琴培养要一下几个方面来进行,教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以,教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生.

（一）培养幼儿钢琴兴趣的重要性

从教育学的角度来说，兴趣是一个人经常趋向于认识,掌握某种事物,并且具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过：“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，幼儿时期，心理发育尚不完全，缺乏意志和责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时八好奇心转化为钢琴的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指发及音节等产生厌烦情趣，有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味的逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受就会放弃。儿童最容易接受生动活泼感染力和富有情趣的事物。

为了开启幼儿学习兴趣的大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深对钢琴的兴趣。比如，幼儿喜欢形象思维，无论交识谱还是演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标志性乐曲时，教师在示范前，最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容情景讲给孩子。另外家长也可以有意识的多给孩子听磁带、唱片或让他们多看一些关于钢琴的音乐会录像等。幼儿喜欢受到表扬或称赞。家长平时可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的进步得以肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们相互观摩，既锻炼了表演能力，又产生了竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对钢琴产生兴趣，并且能独立完成老师布置的作业，成绩会明显提高。随着成绩的提高会产生较强的自信心，会更加努力的学习。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对于一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过于责任感。”学习钢琴也是如此，只有对钢琴产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒的最求音乐的最高境界。

（二）适当启发幼儿思维的创造性

有些老师不愿意接收年龄

五、六岁的孩子学习钢琴。因为这一年龄段的孩子不易集中精力，所有进步不大，然而年龄大的孩子又有许多其他活动，因而也难有许多的时间全身心投入到钢琴的学习中来，孩子学习钢琴的目的不仅仅在于学习钢琴本身，更重要的是通过学习开发智力并且可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为以后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童的智力发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法，他充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上在让学生进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可以根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板的让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律蕴含的情绪和思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想像，有的教师只注意了学生的技艺的训练，从而忽视了创造性的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵，才能提高乐感，节奏感等。

二、家长的作用至关重要

当然，家长也是一个至关重要的因素，学生从教师那里学习到了知识，如果回到家中就仍了只顾玩，那样也是起不到一个好的效果。家长也要配合教师的教学工作，督促幼儿的钢琴学习。

（一）培养良好的习惯

给幼儿养成一个良好的练琴习惯，不但为目前所用，对于以后的成长向更高一层迈进都有很大的益处。首先要让幼儿有练琴的意识，幼儿的练琴时间不宜过长，要以学生的实际情况为主，刚学时可能做二十分钟，渐渐熟悉后，就只能做十几分钟，脾气来的时候甚至是五六分钟就要出去玩，所以要养成一个良好的练琴习惯。

（二）家长也要和孩子一起学习

在教和学的过程中，有一个不容忽视的纽带是家长。家长应熟知孩子的每次汇课情况，在联系辅导中做到心中有数，因此孩子汇课时家长一定要在场，全面了解孩子的进度和所存在的问题，并了解教师所布置练习要求，在联系辅导中做到心中有数，因此教师和家长在孩子的生活和学习中应正确引导和培养孩子的意志品质，激发孩子对钢琴学习的主动性，克服对教师和家长的依赖性，创造和谐、温馨的环境做到有理智有耐心，宽严并济，张弛有度。综上所述，要学好钢琴要老师和孩子的共同努力，只有三者联合起来才能实现目标。参考文献：

[1] 钢琴艺术.1997年第一期；

[2] 朱智贤.儿童心理学；

[3] 中国音乐选粹；

[4] 周广仁.钢琴演奏基础训练.上海：上海音乐出版社，2003.9。

推荐第5篇：幼儿钢琴教学问答

幼儿钢琴教学问答

-----李斐岚 著

自幼学钢琴有什么好处？将为孩子的未来带来些什么？

音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶人的情操，因此，人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的。钢琴正是深受世界各国人民喜爱的乐器之一。

随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学弹钢琴，学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉地陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想„„，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。是的，音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的“窗口”，孩子从小受到较多的良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他较快的找到打开这扇“窗子”的钥匙，不仅使他有一个广阔的视野、有利于智力的开发，同时对一个人的文化素养、道德风尚、情操、性格„„的形成也起着潜移默化的影响，而这种影响的形成却往往是不易被人们所察觉。当你在欣赏那优美动听的乐曲、在刻苦的进行技巧训练、在“月宫”中漫游时，它却从那“窗口”将音乐之光悄悄地照射在你的心灵上。因此无论孩子长大后从事什么职业，从小学习音乐都会对他的未来和事业起着我们所预想不到的而常常又不被人们察觉的作用。翻开历史可以看到的而常常又不被人们察觉的作用。翻开历史可以看到爱因斯坦、罗曼·罗兰、列宁、恩格斯„„他们都是音乐的忠实爱好者。

也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术„„工作者都会深深感受到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。

还有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。

一部分孩子，由于音乐素质好，从小受到严格的训练，主观上又以坚强的毅力进行了坚持不懈的努力，是音乐和技术的发展较为全面，终于成长为钢琴专业的优秀接班人，他们将在祖国和世界的乐坛上更添异彩。他们无论是钢琴独奏家、钢琴教师还是钢琴伴奏，都将终身难忘那幼年的钢琴启蒙教育，以及为呕心沥血的双亲。

让我们向孩子们的未来表示中心的祝愿吧！ 连载2

2、怎样给孩子创造一个好的音乐环境？

培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤、好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心培育，再好的天赋也难成才。

在生活的环境中，父母和其他家庭成员自身音乐爱好的种种表现（唱歌、弹吉他、拉手风琴、吹口琴„„），艺术趣味的高低、音乐欣赏情调的优劣，无形之中都在正确或不正确地熏陶又影响着孩子，这是特别要留意的问题。如果常能从幼儿心理出发，多听些符合儿童情趣的音乐，那是十分有益的。

在孩子的一天中，并不需要规规矩矩地端坐着听音乐，音乐应伴随着他一天的生活，不知不觉地吸引着他的注意力，而孩子也会逐渐跟随音乐情绪的变化做出相应的反响：早晨起床和进餐，音乐轻松愉快，孩子也精神兴奋；学运动员一二一二向前走时，音乐节奏鲜明有力，孩子也挺胸昂首；入睡前播放一曲悠扬甜美的歌，孩子会安静地微笑着进入梦乡„„。父母还可以配合音乐的情绪变化讲故事，合着音乐的节拍玩游戏等。

为孩子买玩具时，也可挑选一些能发出优美声响、能敲打出清晰节奏的玩具，如小钢琴、小木琴、碰铃、铃鼓、沙锤、多音小喇叭、八音盒„„。这样，父母可以在教孩子玩这些玩具之中，使孩子和音乐建立感情。

除了在家中进行音乐熏陶，听录音、看电视等等，最好常带孩子听听音乐会，亲眼看一看指挥是怎样挥舞双臂打拍子的、认一认舞台上那些不同模样的乐器、听一听各种乐器有什么不同的声响，特别是要常常听听钢琴独奏节目，逐渐建立对钢琴的亲切感。

总之尽可能地创造一切条件让孩子生活在充满音乐的环境之中，他将会在音乐的感染下，不断提高对音乐的情趣，以至于自发地产生学习音乐的要求。

近年来随着科学的不断发展，人们逐渐认识到胎前教育的重要性，后天教育虽对孩子的成长起决定性的作用，但胎前教育也是不可忽略的。科学证明七个月的胎儿就具有听觉，他会对外界的一些声响做出反应，甚至可以听到成年人所听不到的极高或极低频率的声响。有个音乐家在指挥一个从未指挥过的作品时，中提琴部分的乐谱旋律，会自然而然地出现在脑子里。他把这奇怪的现象和母亲说了，母子俩才恍然大悟，原来这位音乐家的母亲是个中提琴手，这个作品中的中提琴部分正是她怀孕时经常演奏的。因此，当小宝宝还未出世的时候，年轻的母亲就可以多听一些优美、愉快的健康音乐，对腹中胎儿进行音乐胎教，这也将会有益于未来的孩子。但后天的教育仍是起决定性作用的。

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3、对孩子用的钢琴、琴凳、乐谱及照明条件有什么要求？ 在孩子接触钢琴之前，最好请修琴的师傅对钢琴进行检修。因为音不准会损坏孩子正确的听辨力，形成错误的音高感，破坏音乐原来的美。缺弦少榔头以及其他故障造成的漏音、音不平均、键子不起等毛病也会降低孩子初学琴的愉快感及导致错误的触键法等。总之，要先把钢琴修理好，让孩子在一台声音准确、机件灵敏、松紧适度的琴上‘入门’弹奏，不可凑合了事。钢琴还应保持美观清洁，让孩子眼里看到的是一件讨人喜欢的“大玩具“，增加对钢琴的亲切感。 琴凳应有一定高度及硬度，不同年龄的孩子还不一样，高度不够，孩子够琴键费力、使不上劲；硬度不够，松软下陷，又易造成孩子脊骨弯曲和身体重心的不正确。因此，为了保证孩子的发育及弹奏姿势的正确，必须使用较高的琴凳或用硬物垫高琴凳。此外，由于孩子个儿小，脚够不到地，需要再准备一个垫脚用的小木凳，防止双脚悬空，身体失去一个重要的支撑点，从而使身体重心后移，影响弹奏时使用力量。脚垫凳的高度要适度，便于身体重心前倾即可，不可过高。 孩子的乐谱最好是干净而清晰地，家长应提前包好封皮，并教育孩子爱惜，不用时摆放整齐。有条理的学习习惯应从这儿就考试养成。

琴上应有专门的照明设备，让光线柔和地照在乐谱上，仅用房间中的吊灯看铺亮度不够，容易损伤孩子柔嫩的视力。 连载4

什么年龄学琴合适？弹奏前要提前学习哪些必备的基础知识？怎样教给孩子？

孩子一般都是从

四、五岁开始学琴，也有两三岁就被父母抱着叮叮咚咚地“玩”琴的。我们可以参看一个资料； 第三届柴可夫斯基国际比赛中被统计到的三十三位钢琴家中开始学琴的年龄是；六岁有八位、五岁和七岁的各有七位、三岁和四岁的各有三位共28位，两岁、八岁、九岁、十一岁开始学琴的各一位、十四岁的一位。

从这个资料中可以看出，绝大多数钢琴家是在幼儿这一黄金时期就开始学琴了，而且还可以看出，从三岁到七岁都可以说是幼儿学琴的最佳年龄。但具体到每个孩子何时合适，则是因人而异的，要根据他的智力发育情况、身体发育快慢（特别是手部的发育）、学琴前的环境条件及有无初步的音乐基础知识而定。如果各方面条件较好，自然是越早学琴越为有利。

弹奏前要提前学习哪些必备的基础知识呢？主要有以下三个方面：

一、分清左右手和五个手指：

由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已有父母教会辨认了。对于还没搞清楚的孩子，不妨教一教下边这首儿歌。 节奏： ×× ×× × — │ ×× ×× × ─ │

歌词： 我有 两只 手 左手 和右 手， 动作： （伸出两只手） （分别举起左手和右手）

×× × × × │ ×× ×× × ─

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两只 手 都 有 五个 手指 头。 （两只手向前伸出） （晃动着两只手）

×× ×× × — │ ×× ×× × ─

│

一二 三四 五 五四 三二 一， ×× ×× ×× ×│ ×× ×× × ─ ││

我用 手指 弹钢 琴 多呀 多欢 喜。 （任意选用表示快乐的动作） 连载5

二、初步认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短：

由于孩子们年龄、接收力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。下边以课堂对话方式来说明。 （钢琴老师和幼儿学生小晶）

老师：“你愿意和钢琴做朋友吧！咱们一起来把它的大嘴巴打开。”（师生一起打开琴盖）

“你看！它有那么多的白牙齿，还有„„” 小晶：“还有好些黑虫牙！”

老师：“这张大嘴巴的白牙齿叫白键。你说说看？” 小晶：“白牙齿叫白键。”

老师：“对！那么黑牙齿呢？叫„„” 小晶：“叫黑键。”

老师：“对！一弹这些白键和黑键就会发出高高低低的声音。从左边往右边弹，声音越来越高；从右边往左边弹，声音越来越低。”

（老师握住小晶的手在键盘右边弹弹，又往左边弹弹）“你看！白键一个一个挨着排队，黑键是不是也挨着排队的呀？” 小晶：“不是。黑键是两个在一起，三个在一起。” 老师：“对！和两个挨在一起的黑键左边贴得最近的白键我们唱do。”（老师边说边在钢琴上弹出来）

（小晶按老师说的方法不一会儿就找到了好几个不同高度的do。没找到一个do，老师就放上一颗小红星。） 小晶：“老师，七个小红星，七个do 啦！”（钢琴的大小不同，有的钢琴师八个do。）

老师：“do还有个名字叫C，最中央的这个C，大家都叫它中央C。你先记住这一个。”

小晶：“我也有两个名字，一个叫王晶，一个叫小晶。“ 老师：“我们唱的时候就唱‘do’，叫它的名字呢就爱叫‘C’。我们一起来唱一下do好吗？”

（师生一起练唱，老师边唱边弹中央C）

老师：“唱的时候耳朵听着节拍机响，每响四下换一口气就是唱四拍，每响三下换一口气就是唱三拍„„”（如果没有节拍机，就用手拍、敲铃等方法代替，主要明确

四、

三、

二、一拍各有所长。但拍距间一定要均匀，不要时快时慢。） 小晶：“老师，我知道啦，我唱的时候听见响几下就是几拍。” （以后可以过渡到心中默数拍子）

老师：“你说的对。除了do，钢琴上还有许多别的音。我们从do向右边的音唱上去，是re mi fa sol la si,然后又到do，一直到钢琴最右边都是这样排起来的。从一个do到邻近的一个新的do要弹八个音，我们叫它一组八度的音阶，‘音阶’就是声音的楼梯，越往右弹声音越高叫‘上楼梯’，越往左弹声音越低叫‘下楼梯’。”（老师带着小晶分别练唱音阶上行及下行，先用人声教唱钢琴伴奏，对唱不准的音利用小花猫的叫声‘喵—’及小汽车声‘嘀—’等象声词来代替以启发小晶模唱出正确的音高„„继而过渡到仅用钢琴声代替人声教唱。）

小晶：“do有两个名字，别的音也有吗？” 老师：“对，有的。咱们以后慢慢学会好吗？”

老师给小晶留的作业是：

一、每天在琴上找一次do及记熟中央C的位置。

二、唱熟do re mi fa sol la si

三、唱的时候分别按

四、

三、

二、一拍练习。

有的孩子唱音阶时听起来确是五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。 连载6

三、初步认识五线谱：

教幼儿认谱的关键在于儿童语言的运用及生动活泼的上课形式。下边以课堂对话方式来具体讲解五个内容的识谱课题：

（一） 这四种音符表示的长短

（二）什么事五线谱表

（三） 是什么意思

（四）中央C的位置

（五）小节线及拍号

老师：“小晶，上节课咱们一起唱会了四拍、三拍、二拍及一拍的中央C。有一个办法，不用我的嘴巴告诉你唱几拍，你只要看一样东西就能知道。这种东西叫做‘音符’。你想知道吗？”

小晶：“想知道！什么样的东西呀！”

老师：“你瞧！我手里拿的音符是象什么呀？”（举起一个用硬卡片剪成的全音符） 小晶：“嗯„„象个圆鸡蛋。”

老师：“这个圆鸡蛋告诉你一个音符唱四拍。大声念一念：‘鸡蛋圆圆唱四拍’。”

小晶：“还有唱三拍、两拍和一拍的呢？”

老师：“瞧，这多像一个长把的球拍及一个小圆球呀！”（拿出一个剪好的二分音符和一个小附点，摆成 放在小晶面前） 小晶：“它唱几拍呀？”

老师：“球拍加球唱三拍。”（然后把附点拿走了）“只剩球拍唱两拍。”（小晶感兴趣地重复着） 小晶：“唱一拍的像什么样儿呢？”

老师：“你看过电影《小蝌蚪找妈妈》没有？” 小晶：“看过，看过。”（老师拿出一个四分音符来） 老师：“小小蝌蚪唱一拍。”

（教师和小晶一起拍着手大声地读这个歌谣，边读边指着音符认）

完整的歌谣是：鸡蛋圆圆唱四拍，（ ）

球拍加球唱三拍，（ ）

只剩球拍唱两拍，（ ） 小小蝌蚪唱一拍。( ) 以后再过渡到： 全音符 唱四拍，

二分附点音符 唱三拍，

二分音符 唱两拍，

四分音符 唱一拍。

教师：（在一张大白纸上自下而上地画了五条平行线）“这是五线谱表，一共有五条线，四个间。‘间’就是线和线之间的空白。这些‘线’和‘间’干吗用呢？它们都是用来给音符当‘大楼房’住的，有的音符住在线上，有的住在间上。”（边说边把单个的大音符放在五线谱表的线上和间上）“音符住得高，在钢琴上也弹得高，住得低呢，也弹得低。一看音符家在哪儿，就能知道弹哪个琴键了。”小晶：“那中央C住哪儿呢？”

老师：“别着急，你一会儿就知道了。”（老师在原来画的五条线下又画了五条平行线，并在上行五线谱表前面画了一个 ，下一行五线谱表前面画了一个 ，两行谱表用竖线及花弧线连在一起。在两行谱表中间加上一根短线，放上一个全音符）

老师：“上边的一行五线谱表前边多了一样东西，它像一只大蜗牛在墙上爬„„它叫做高音谱号，咱们叫它‘高’老师吧，‘高’老师管的‘大楼’里的音符大多数弹钢琴上中央C右边的音，右手总爱帮忙弹；下边的一行五线谱表前边也多了一个低音谱号像一条金鱼吐泡泡„„，咱们叫它‘低’老师吧，‘低’老师管的‘大楼’里的音符大多数弹中央C左边的音，左手总爱帮忙弹。你要问的中央C，就住在这两行谱表中间的短线上。‘高’老师和‘低’老师是好朋友，右手和左手也爱互相帮助呢。”（老师指 ，小晶说：“高音谱号。”并举起右手，老师指 ，小晶说：“低音谱号。”并举起左手。又分别记熟了中央C的四种拍子— ） 老师：“小晶，你见过大火车吗？是一节一节的吗？” 小晶：“我见过，火车好长好长，每一节车都一样长。” 老师：“五线谱也可以用线分成一节一节的车厢，叫‘小节线’，每节车厢的音符加起来拍子都一样长。如果在 和 后边写上2/4，就告诉你，一个小节住的音符有两拍，要是写4/4，就是一小节四拍，这种记拍子的符号叫“拍号”。（小晶在老师指导下把不同长短的中央C 划分出了小节，她心里很高兴。） 老师：“小晶，你学会了认音符是几拍，知道了什么叫五线谱表，还认识了 和 ，看到了五线谱上中央C是在哪儿„„回家要好好复习啊！”

为了加强认谱，还可采用教具及“音乐入门辅助图示”配合教学，使幼儿认谱和游戏形式相结合。 连载7 什么样的弹奏姿势是正确的？

有的孩子最初学琴时姿势不正确：驼着背、伸直胳膊弹；坐得很低、勉强够着键盘；坐得很近、胸脯贴着琴边弹；手指伸得直挺挺、手掌歪来歪去地弹······有人说，姿势不对是小事，孩子还小呢！长大就会好起来的。常言道；苗栽得正，大树才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并增强与弹奏有关生理功能的发育。

那么，什么样的弹奏姿势是对的呢？

一、身体要对正键盘的中央坐得端正而不坚硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要放松而不垮。

二、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

三、坐的距离以上身在略向前倾，双肩自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开时，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯出到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。

四、手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起，好像松松的虚握了一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠近边缘的位置，四指和小指要注意站正。

正确的弹奏姿势可使学琴的过程更加顺利，少走弯路。教孩子用正确的姿势弹奏主要是靠向教师模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。

连载8 先不看谱弹奏好？还是学看谱弹奏好？

幼儿的模仿性很强，有的教师主张在初学时先不看乐谱，模仿弹奏——即教师示范弹奏，幼儿依靠听觉去倾听音调节奏及依靠视觉观看弹奏动作和键盘位置，从而学习弹琴。这种学习方式可以侧重于锻炼听觉和加强对音乐的记忆力，并能比较专心地注意弹奏方法及熟悉键盘位置，对于音乐也能感受得更直接一些。

也有的教师在孩子认识了键盘及学会了音的高低长短之后，就结合学看谱——也就是专业工作者常说的“读谱”来联系弹奏，教师在教弹奏的同时要担负起教读谱及讲解部分音乐知识的任务。这种学习方式对于训练大脑的思维、反应，培养视觉(读谱)、听觉（倾听音响）、触觉（练习弹奏动作）三种感官的协调一致、密度合作十分有效。对于加强内心听觉、体会手在键盘上弹奏位置的空间感以及早日通过自己读谱学习独立练琴也都有好处。如果简单的话来解答，则模仿弹奏听觉得益多，而读谱弹奏大脑受锻炼较大。日本著名的小提琴教育家铃木先生提倡模仿演奏方式入门；欧美一些传统教育法则以读谱教学为主。

可以尝试把模仿弹奏和读谱弹奏结合起来，交叉进行。有些谱面上看起来较规律的乐曲可以让孩子读谱弹奏。如果谱面上比较复杂一些，就可以先以模仿弹奏的方式教孩子，然后再结合读谱弹奏。当孩子已经具备一定的读谱能力之后，要以读谱弹奏为主要方式。 连载9 看谱弹奏有几种不同类型的入门？用什么教材？他们各有写什么特点？ 绝大多数钢琴初级教材都有其入门的一定规律，在其入门法得到一定程度的加强之后，才逐步辅之以其他不同的教材。根据这些规律，可以把入门教材划分为三种类型，即高音谱表入门，中央C入门及多调性综合入门法。幼儿初学阶段最好选一种主要的入门法。这样可以使读谱的进展更有规律、教学更有系统。然后才考虑逐步结合学习其他教材。 这三种入门法有什么特点呢？

一、高音谱表入门：初学时双手位置均在高音谱表上练习弹

奏。孩子接触的键盘音区仅在高音部分，入门时的听觉感受较为单调，由于弹奏的音域范围有一定限制，胳膊和手部弹奏时的固定姿势也多一些。弹多了双行高音谱表，对于稍后进入的低音谱表容易陌生。入门书例可参看《拜厄钢琴基本教程》

二、中央C入门：初学时从中央C开始，同时接触高低音谱表，逐渐向两极扩展。它通过识谱时反向对称地认识两个谱表的音符，能自然地将这两个不同的谱表统一起来。由于双手同时接触高、低音谱表，对听觉的感受也较为丰富。但由于仅从中央C入门，在一段时间内向往往围着中央C上下一个八度内打转转，也容易产生夹住手臂来弹得现象，因此最好结合手臂的运动，常常把乐曲移高八度或移低八度弹奏，也可以旋律和伴奏之间空隔一个八度，这样有利于肩膀和胳膊的松弛。

三、多调性综合入门法：这是近年来国外常用的一种较新的入门法，但国内很少见到这类乐谱。这种入门法读谱的形式从一开始就不局限于中央C附近，而是让孩子知道五线谱“线”和“间”之间的相互关系（线—线，间—间是隔一个琴键，从线—下一间、从间—下一线是挨着琴键弹），并围绕某一个或某几个中心音来读谱及能较快的寻找到其他音符的键盘位置。

这种入门可以以五指原位弹奏方式，迅速地接触到钢琴上的十二个调性，孩子在钢琴上就像“变戏法”，越弹越觉得变化丰富有新鲜感，这样有利于提高兴趣、加强听觉、熟悉键盘位置、增强双手对于弹奏位置的适应性等。 我主张以中央C入门为主、多调性综合入门法为辅的教学方法。前者作为读谱及系统教学的主线，后者可以结合模仿弹奏手法广泛地接触键盘，变换调性、训练听觉。

孩子先从中央C开始弹奏，鼓励他用同样的指法关系去模仿，做半音上行移调或下行移调，让“小蜜蜂”也“飞”到别的“花”上去“采采蜜”，还可以由孩子创造五指原位内的小旋律在各调弹奏，他都会感到有兴趣的。

其他简单的小曲（用五指原位弹奏的），也可让孩子试着在较容易的调上移调弹奏，这也是锻炼创造力的一种尝试。

最后需要说明的是，任何一种入门教材都不是十全十美的，而且教材的选择也并不是教学成功的决定性因素。有经验的教师们往往采取“取长补短”的方法，选择各教材中较为优秀的或有代表性、针对性的曲目弹奏，决不会一条一条挨着弹到尾。 连载10 初学一般接触到哪几种弹奏法？分为哪几个教学阶段为好？

初学阶段接触的奏法一般有三种：非连音（non Legato）、跳音（Staccato）、连音（Legato）。

一、非连音奏法：

要求音与音之间断开弹。初学时为了体会弹奏时手臂的放松及自然下垂的重量，在弹奏一个音之前，要用手臂带动手腕提起来，然后松弛地下落在要弹得琴键上，触键时手掌关节及手指的第一关节要尽量站稳。注意第一个音弹奏之后的离键动作也就是第二个音的准备。教师可以用很慢的动作来示范弹奏让孩子模仿和倾听。为了便于孩子理解可以把弹奏非连音的动作比喻成：“大象走路”，每“走”一步都是提起“脚”来，“脚”站着的时候稳稳地，一点也不晃动。

二、跳音奏法：

它有几种不同的弹奏法。孩子开始学习的是最初步的一种，只要求比非连音的触键更为短促、更为轻巧和有弹性即可。孩子练习跳音可以和非连音联系起来，先弹非连音，然后将其时值逐渐减短，为了便于孩子理解，还可以把跳音的弹奏比喻为像活泼的小白兔、小青蛙以及跳绳、拍皮球等等。通过想象、模仿和倾听就可以逐步学会。

三、连音奏法：

连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。两个音的连音常为小连音。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这第一个手指保持在琴键底部继续发育直至下一个手指触键发音时的一瞬间，才离键，要避免过迟离键产生两音同时发音，和过早离键产生两音断隔开的现象。力量的重心应由一个手指端转移到另一指端，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。弹完第二个音之间之后要用手臂带动手腕及手指离键。三个音以上的连奏道理也一样。孩子弹奏的连音主要是手指的连奏（Legato）。为便于孩子理解，可用走路的感觉解释弹奏。如：不能一步高一步低——指抬指动作忽高忽低；不能一步慢一步快——指声音长短不一；不能走一步停一停——指声音不连续，仅单个手指向下用力，而手指之间失去联系„„这样可以便于孩子理解。

对于幼儿初学的几个教学阶段，各位教师都有不同的划分方法，但是基本方向是相同的。我一般分四个教学阶段来进行： 第一阶段： 主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或作简单的移调弹奏。 第二阶段：

进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。 第三阶段：

五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活的弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配乐的乐曲及浅显的小复调为主。 第四阶段：

进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。

这四个阶段的学习过程，所需时间因人而异，由于孩子们年龄、接受力等等条件的不同，大约可在一至三年内完成，届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。

连载11 怎样建立师生感情，消除初上钢琴课的紧张情绪？

孩子初上钢琴课时，往往在带着极大地好奇心的同时也带有一定的紧张情绪。他想看看钢琴课怎么上？老师凶不凶？弹钢琴难不难？„„因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，首要问题是从第一节课开始就要以对孩子的爱消除他的紧张情绪，建立师生之间初步的感情，这样孩子才能从心里愿意接受老师的教课，也才有可能去吸引他对弹钢琴的兴趣。

天真无暇的孩子们，对感情的反应是极为敏感的，若上课时教师过于严肃，往往会使孩子不敢回答问题，也不敢弹，甚至从心里上产生弹奏的紧张感，这样教师也就很难看到孩子的真实性格和才能。对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，更要主动地亲近她，爱抚她，鼓励她，如主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊聊天，稳稳她的喜好；请她唱个歌，表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把注意力吸引到钢琴上来。至于有关的教学内容，在头一节课里不必讲太多，主要是达到让孩子喜欢老师，愿意再来上第二节钢琴课的目的。

教师上课时，有声有色又有具体形象，孩子就能产生愉快感；教师示范弹奏生动鲜明，孩子就能对乐曲发生兴趣；教师主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，孩子就会觉得音乐使他快活；教师像父母一样为孩子剪去长指甲、擦去汗水„„，孩子会感到温暖„„总之，教师在既严格而又耐心的教育孩子之中，不但要像爸爸妈妈一样地爱他，还要像小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。

随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展，孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂得问题敢问，和爸爸妈妈有别扭也敢说，自己的快乐也愿意和老师分享。只有这样的师生关系，教师也才能对孩子有较全面的了解，根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。 只有热爱孩子才能教好孩子，让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧！ 连载12 孩子初学阶段用什么方式上课？

五岁到七岁的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有注意和无意注意的交替轮换，变换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中精力了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过度疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。

可以采用下面的几种方式上课：

一、个别课和集体课相结合的方式：

钢琴教学一般都是个别上课，但对于年幼小的初学的、程度相仿的及弹四首联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要将的课差别不大，而几个孩子在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮换着当“小老师”去帮助别人„„在活跃的课堂气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

二、个别课要动静结合的方式：

“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹奏，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。

三、课堂安排要劳逸结合的方式：

教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下，喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及做与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中地好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。

一般来说，女孩子要比男孩子容易坐得住一些。教师要能根据每个孩子注意力集中地时间去相应地逐步延长，如开始时十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟、二十分钟。即使是少数很能坐得住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力及肌肉的疲劳。

连载13 教师怎样安排好每一节课时？

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里仅提供其中常见的一种。

一般是先过问一下练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功德练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上。同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。

每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要再重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。

教师适当地示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范时，教师要像孩子一样认真地去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，曲曲示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。

给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时，最好介绍一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。

下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

连载14 在教学中怎样照顾孩子的生理条件？

幼儿正处于生长发育时期，生理条件与成人有很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能做到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。

孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不到，比较吃力，就容易边弹边在座位上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够弹到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉地把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个不度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央C右边一些，反之就稍靠左一些。

孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。

“音阶转指”牵扯到手腕和大指的横向移动、指法也较多变化，比起五指原位弹奏复杂一些，所以一定要在五指原位弹奏复杂一些，所以一定要再五指原位弹奏较巩固之后进入。较宽的音程转位，如琶音转指，要比音阶更迟一些进入，弹奏时也一定要比音阶更慢一些，因为孩子的手太小，而琶音的音与音之间距离远，够到已经很不容易了。

有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如果完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作更改，使之既方便弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。

最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，它们还没有足够的力气，也不大知道如何正确地使用力气去弹奏，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹„„”就容易导致孩子不择手段地去“弄响”琴键，不利于形成正确的弹奏姿势和培养弹奏的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

各个孩子由于年龄不

一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

连载15 怎样体会幼儿心理采取启发式教学法？

用教成人的语言和方法教孩子，费上九牛二虎之力也未必奏效，只有教师自己也“变”成一个孩子，用幼儿形象思维的方式来启发和教育孩子，才能使孩子听得懂、记得牢，容易做到教师所提出的要求。这就需要教师有丰富的想象力和表达力。 采用形象的比喻来启发孩子是十分奏效的。比方说，乐曲中的加快和减慢，不妨说“火车开出车站，越来越快„„火车快到站了，慢慢停下来。”声音的渐明亮和渐柔弱，可以比喻为太阳升起来了，天亮了„„太阳落山了，天黑了。乐谱上的音乐标记，如“ ”（延音记号）可以说“眉毛下边长了个眼睛，想看弹这个音的手指多站在琴键上呆一会儿。”孩子声音要平均，好像这些小圆圈（ ）告诉他：“声音要平均，好像这些小圆球，个个都一样圆，不能一个大球一个小球（ ）个个都不一样。”孩子弹奏的声音不够集中，可以拿支铅笔立在琴上，告诉他手指头的感觉好像铅笔尖一样集中在一个“点”上。如果孩子不会一只手弹跳音另一只手弹连音，可以告诉他：“一只小白兔和一只小乌龟一起在琴上做游戏。”如果两只手是两个声部的对答，可以比喻为：“爸爸和妈妈说话呢。”乐句的上句和下句，有时也可以假设为上问句：“明天你上哪儿去呀？”下句回答：“明天我去动物园玩。”总之，要用儿童的语言，形象的比喻来给孩子讲解。

课堂上还可以采用其他一些带有启发性的方式，如把乐曲内容变成小故事；按音乐的节奏，做些相应的形体动作来体会正确的律动感；教师和孩子一起歌唱和联弹以感染和带动孩子的音乐表现情绪等等。

孩子爱模仿大人的举动，他虽然是个小小的学生，也爱学着教师的腔调和样子说话。碰到比他稍小或程度浅些的孩子，也可以让他当当“小老师”，甚至连教师、父母也可以充当“小老师”的“差学生”，请“小老师”来纠正弹奏的缺点。这样可以让孩子通过听辨及观察达到自己启发自己，同时也提高了胆量，建立了自信心。

孩子充满好奇心，爱提问题，一个小小的问号，表现了强烈的求知欲。生活中孩子爱提问，学琴中也应引导孩子想问题，提问题，也鼓励孩子自己不懂就问，教师再根据其他能理解的方式解答，比方说，孩子问：“干嘛弹完一句要呼吸呀？”教师可以让孩子捏住鼻子和嘴，问他难受不？孩子就会明白，哦！弹琴时不呼吸，音乐也会“难受”的。

总之，不断研究幼儿心理，就能提高孩子的理解力。促进教学质量的提高。

连载16 初步弹好一首乐曲的标准是什么？

完美的演奏一首乐曲是非常不容易的，它意味着要付出艰苦的劳动。把孩子当大人，对孩子的要求过高，他不可能做到，会望而生畏；要求过低，又会使孩子得不到提高。因此，对于孩子只能根据其学琴的不同年龄、程度以及接受力、音乐感、技术条件的差别提出高低不同的要求。总的来说，下面几个要求是应当力争达到的：

一、在知道了乐曲的标题、作者和性质之后，要准确地读谱，完整地弹奏。

二、用良好的姿势及奏法演奏，声音基本通畅、均匀。

三、弹出乐曲的情绪，力求有表情，有对比——强弱的对比、旋律和伴奏的对比。

四、用内心歌唱带动手指弹奏，能够弹出基本的分句来。

五、节奏准确，速度基本合理。连载17 弹奏基本练习、练习曲及各类乐曲的目的是什么？选曲要注意些什么问题？

一、基本练习及练习曲：

幼儿时期是打基础的时期，基本功训练十分重要。基本练习包括短小的手指练习、各种针对性小练习及各类音阶、琶音、双音、和旋、分解和弦等等。练习曲则是比基本练习规模大、曲式结构完整、有一定音乐性的特定技巧性曲目。用一定的时间弹奏这些基本练习及练习曲，作用是明显的：既能加强大脑对手指的指挥能力，保证弹奏技巧的系统训练和全面发展，又能有针对性地解决某个技术难点，为乐曲弹奏打下基础。这些特点的技巧练习，其实就是组成乐曲的“小零件”。只要仔细分析一下，就不难看出，西洋许多古典曲目都是巧妙地运用了各种手指音型、音阶、琶音、分解和弦等作为表现音乐的手段。传统的、有价值的基本练习和练习曲，一定要根据孩子的程度及需要加以选择，不要无针对性的一条条挨着弹，另外，还应根据孩子各人的特殊问题，再创造性地编写一些有益的小练习，尽可能好听一些，以提高孩子练习的兴趣，而不当作“和尚念经”。

二、各类乐曲：

小、中型乐曲具有鲜明的音乐形象，每首曲子均有针对性的技术课题和不同的曲式结构，孩子可通过富有感染力的旋律、节奏、和声、肢体等塑造音乐形象，并从中提高音乐兴趣，丰富想象力和表现力，加强弹奏技术。在选择乐曲时，要注意题材及风格的多样化，这样可以使孩子去感受和想象各种不同音乐形象，增强音乐感。

大型乐曲，一般指小奏鸣曲、奏鸣曲和协奏曲，也可以扩大范围把组曲、变奏曲、回旋曲等也列入此类。这类乐曲往往能体现作曲家风格，曲式结构也较大，常有几个较大的部分，各部分既相对独立又有内在的联系，既有统一性又有对比性。孩子通过学习既可以初步了解作曲家风格，又可以在头脑中“搭”起音乐结构的“房子”，既学会有条理地进行音乐布局，又能进行较复杂的记忆背奏。小奏鸣曲及奏鸣曲既可让学生将一首乐曲完整的弹下来，也可以只弹第一乐章或

二、三乐章。总之要根据学生的情况而定。

复调乐曲的典型代表是巴赫的作品，孩子们接触的复调虽然较为浅显，但已有两个声部的进行、主题的对答及音乐的发展。由于两只手“说不一样的话”，“唱不同的调子”，对于锻炼大脑的指挥、思维、记忆，学会倾听不同声部中音乐的层次和分句，培养两手的独立性、协调性及演奏中的歌唱性都十分有益。由于一般孩子们弹奏复调乐曲比弹奏单旋律乐曲更为困难一些，所以一定要估计准确乐曲的难度，并辅之以练习的方法。

各种曲目相互结合，取长补短，就能使孩子在音乐、技术等诸方面得到较全面的发展。

连载18 如何纠正不正确的手型？

有的孩子弹琴时手掌翻来覆去，手指东倒西歪，叫人十分头疼。该怎样逐步纠正呢？

如果孩子的手已能舒服地够到五度音程，不妨可以试用下面的做法。（如果小手还够不到五度或只能勉强够到五度，则可适当放宽要求，让小手自然放松，端正的摆在要弹得琴键上即可，避免由于手指过于伸张去够五度带来紧张的感觉。）

用比喻的方法对孩子说：“五个白键就像五张铺着白床单的床，床上放着五个小枕头。（边说边用铅笔按孩子手的长短条件分别在C、D、E、F、G五个琴键上画上五个小圆圈当‘枕头’，圆圈与圆圈之间呈半圆形状，例如：请五个手指兄弟上床睡觉。）他们都是弯着身子（指头指自然弯曲）头冲着枕头（指手指端垂直触键）来睡觉，大哥哥又矮又驼（指大指又短，第一关节又稍稍弯曲）他睡在床的边上（指琴键靠外部分），三哥哥个子最高（指三指最长），他睡在床里边一些（指琴键稍靠里贴近黑键部分）。五个兄弟都很守纪律，谁也不歪到别人床上睡，该谁值日（指弹奏）谁就干活，马上要该值日的兄弟要准备好，不该值日的就乖乖地在自己的枕头上睡觉„„，教师边说边示范，然后让孩子也练习说和做，这样孩子不觉得枯燥，也容易记忆得牢固。五个手指的位置放好之后，再提醒孩子手掌心好像轻轻握了一个鸡蛋（不要使劲），这样基本手型就差不多了。至于手指的收缩弹奏（五度以内）和伸张弹奏（超过五度），只要求手指能端正而放松地摆在要弹得琴键上，并随着音型移动，弹奏时切勿紧绷手掌及手腕。

为什么用以上的比喻来教基本手型孩子容易接受呢？因为幼儿时期大脑的抽象思维不发达，主要靠形象思维来认识周围的一切事物，因此当他想着“五个兄弟在自己的枕头上睡觉”，五个手指就自然放松地摆好了位置；“谁也不歪到别人床上”，这需要掌关节到指关节都端正了才能做到；“谁是值日生谁干活，不该值日就睡觉”，那么弹奏的手指就主动认真，不弹得手指也会想到一定要处于放松状态，不翻来覆去乱伸乱翘了。

也可以用其他办法教孩子，如把手和前臂放在桌面上，掌心向下握住拳头后慢慢地把五个手指松开，让手指自然弯曲的站立着，这样连手腕的基本位置也体会到了。总之要通过日常生活中所接触的具体事务，形象地讲给他听，这样就容易做到，记得也牢固。一般孩子在反复练习之后都可以做到手型基本端正。要想掌握得更好，则需进一步加强掌关节和手指第一关节支撑力的练习。

最后，要特别强调一下，手型端正主要是针对初学者相对而言，就像我们中国孩子在初学写方块字时一笔一划要整齐的道理一样。随着年龄增大、学琴岁月的增长及曲子难度的逐步加大，手型绝不是已成不变的，它将随着人的手部发育成长去调整，而且还要考虑到适应乐曲音型及音乐的需要，同时还要密切结合手腕的运用。

连载19 怎样加强手腕、手掌及手指第一关节的支撑力？

孩子年纪小，正处于发育时期，腕骨、掌骨、指骨、肌肉和韧带都十分柔嫩，所以手腕、手掌和手指缺乏力量，教师用一些合理的方法训练可以促进发育的速度，但也不能超越孩子的实际而操之过急、拔苗助长，这样反而导致生理方面的一些毛病。

加强腕、掌、指关节的支撑力可以采用下列辅助练习：最初仅先用第三指练习弹奏非连音，因为三指比较粗壮，又长在五个手指中间，用非连音弹奏容易体会到手掌的支撑感并有益于手背的平衡。然后再根据难以分别训练

一、

二、

四、五指。特别要留意大指的掌关节不要内陷，（如果内陷就轻一点弹，或用另一只手帮帮忙，辅助大指的掌关节凸出）以及小指有意识地站正弹奏，（小指弹奏时大指尽可能贴键放松，切勿高高翘起来，否则由于大指高举而导致手腕和手掌倾斜更容易把小指压得躺下来）单指练习之后，还可在小音量、慢速度的前提下，根据难以程度来选择双音的不同组合逐步进行练习，如

一、三指，

一、五指、

一、四指，

二、四指，

二、五指，

三、五指分别组合。练习方法的一种是两个手指分别下键后一起保留住，一起离键。如：这样可以先体会两个手指同时在琴上时手掌关节的支撑感，而避免两个手指初次同时下键容易产生紧张感。另一种是两个手指分别下键之后，先一起保留住一会儿，然后抬起一个手指，仅仅留一个较弱的手指继续支撑一会儿再离键。如：这样可以感觉到由于手掌所起的支撑作用，使弱指得到加强。最主要的练习方式是双指同时下键，下键时结合手腕的柔和下送，然后用手腕带动双指一起离键，注意动作松弛、触键整齐。如：进而可练习三和弦。这些双音及和弦练习对于加强腕、掌、指关节支撑力是有好处的，这是由于发挥了手掌的支撑作用，手指在键盘上同时有了两到三个支撑点，对于柔弱的单指能起到相互辅助的作用，并有易于弹奏时手部的稳定感及手腕的弹性。支撑力的假期那个对提高弹奏的力度和速度是有益的。 连载20 怎样让孩子进行手指练习？

正确地在琴键上弹出声音是依靠身体→上身→手臂→手指的重量及力量的结合。任何的接触形式都是经由手指传递到琴键发声的。加强手指的训练，使其坚强有力而又灵活敏捷、发音集中而又有弹性是弹好钢琴需具备的主要技术条件。

在连续弹奏中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力的送到指端，能使手指独立性得到增加，声音也会逐渐练得集中而又颗粒。由于五个手指头经常地你抬起来、我弹下去，这样上上下下的活动增加了手指间传递交换的灵活敏捷，减少了手指之间相互的依赖性，也使掌关节逐渐变得灵活、有力、有弹性。因而，抬起手指——打开掌关节弹奏的练习是十分必要地。

凡是不可过分，过渡的抬高手指和紧张用力的抬指动作都是有害的，这样会把弹奏所用的力量大部分消耗在手指运动的空间，肌肉过渡紧张也使声音变得僵硬。因此，抬指运动的空间，肌肉过渡紧张也是声音变得僵硬。因此，抬指弹奏的练习一是不要过度抬高、二是动作要放松、三是要保持手指关节原有的角度（第

一、第二指关节勿向内勾）把力量用到下键的一瞬间去。还要注意各个手指抬起及下落的动作要协调一致，所用的力度要彼此相同，这样才有助于发音平均。

保留音的练习，对训练手指独立性也颇有好处：即在分别有一—四个音保留在键底的情况下，单独地使用某个或某几个手指弹奏，这种练习可以大限度地让手指本身学会独立活动，不受其他因素的影响，但是一定要注意去除弹奏时的紧张感，不过份要求音量，速度也可以慢一些，动作的大小要根据手本身的条件。

除了上述手指练习外，还需结合小动作和贴键的手指练习，变换奏法（如non Legato staccato Legato）及变更节奏型的各种练习，这些都是为快速、均匀而 有颗粒的跑动音型作准备地。

要注意任何的手指练习都不是什么孤立的技术训练，要把内心的歌唱感和手指端的声音移动结合起来，这样声音才有流动感。此外，练习时速度要由慢速开始，再提高为中速及快速，可对孩子，比喻为大步走—慢跑步—快跑步，这样孩子较容易理解。

连载21 怎样让孩子弹奏出好听的声音？ 音乐是声音的艺术，弹奏出动听的声音是许多钢琴演奏者梦寐以求的愿望。对于孩子来说需要做到的只是声音不砸不压使着力的渠道能基本通畅，在这一前提下，才谈得上逐渐寻求其他的音色。

能弹奏出好的声音是在学习过程中一步步去努力达到的，如果练习方法得当，这个过程就可适当缩短。

首先要注意从肩臂通向指端的这条发声的“道路”畅通无阻。任何耸肩夹臂、架起肘部、吊起手腕或下压手腕、手掌关节下陷或僵硬、手指第一关节紧抠或软瘫等都是妨碍“道路”畅通的。因此，教师需要仔细地观察孩子的弹奏动作，找出他不通的环节所在，以达到使声音能通畅地发声于指端。这样的声音对于孩子来说也就是“好听”的声音。

如果发现孩子肩膀耸起来，可以让他来回走走步，手前后摆动，告诉他走路时肩膀是什么样的感觉那么弹琴时就是什么样的；如果胳膊肘加起来，就让他把手前臂舒服的放在扶手椅子的扶手上，体会一下手臂放松时重量的下垂；教师还可以轻轻晃动晃动他的胳膊，告诉他胳膊好像下垂的“秋千架”既有重量又能自由活动。改进不正确的弹奏动作也有主次先后之分，而且有时解决了一个关键问题，其他问题也迎刃而解了。最省事的方法是从入门开始，就让孩子尽可能走一条“直路”，不断地提醒他要正确的方法练习，纠正错误总是要花费更多精力。 声音是否通畅，除了用眼睛去观察孩子的弹奏动作是否正确之外，主要是靠直接倾听声音的质量，由教师弹出正确的声音与孩子所弹出的不正确的声音相比较，让孩子学会用耳朵辨别声音的好坏，并尝试用他自己的手指也去“找一找”好听的通畅地声音。如果仅仅是用指头弹，没有结合手臂的重量，声音单薄；光用手臂重量弹，没有结合手指本身的弹奏及之间力量的传递；声音是靠胳膊振动去一个一个压出来的，不可能通畅连贯；手指端在弹奏之后还继续用力下按，声音是被压死的。因此，要得到通畅地声音，确实不大容易，必须耳听声音、眼看动作，多用慢速及中速弹奏来体会手臂的放松，并把手臂重量通过手指本身的弹奏动作送到指端。弹奏时要有以内心歌唱带动声音在指尖移动的感觉，这样声音才有流动感。

还须注意在弹奏快速、颗粒性强的片段时手指第一关节应垂直一些，下键快一些，这样力度集中声音扎实；而弹奏歌唱性的片段时，手指第一关节则要平伸一些，让较多的肉垫部分触及键面，同时下键的速度也慢一些，这样所得到的声音便会柔和一些。 连载22 为什么孩子弹琴常出现胳膊及手腕震动的现象？

这是幼儿时期弹奏中容易发生的现象，但原因不尽相同。基本可分为下面四种类型：

（一）生理现象的抖动

钢琴不像小提琴，有好几种不同的规格（指音程的把位大小）供不同年龄的学琴者选用，现在，大人小孩用的都是同一种规格的钢琴。但这种琴对于幼儿来说，确实是太大了些，键子又宽又长又重。孩子气力不足，手又小，弹起来自然要付出更大的努力，特别是需要一定音量及速度时，尽管方法正确，这种抖动也会略大一些，但随年龄的增长增大，手指力量的加强，这种现象会逐渐好转。因此初学时对于音量的大小及速度是否加快等等问题的要求，尽量不要超过孩子的能力，以免负担过重。另外，人体上肢的肌肉、韧带和关节在弹奏中本身就会结合而产生正常的轻微的弹性震动。只要声音渠道畅通，弹奏动作不紧张就没有什么关系。

（二）肩膀、胳膊及手腕紧张发僵影响重量下垂，而导致震动：

这种错误的震动靠肉眼可以观察到动作的紧张感，靠耳朵也能听出声音发死。只有靠放慢速度弹来改进，不论是单音、双音、和弦都应体会肩部、臂部及腕部的放松感，另外还可以通过多弹些non Legato（非连音）及小连音，短连句来纠正。

（三） 手指不能独立站稳、掌关节无支撑力而且不灵活，导致以胳膊振动代替了手指的连续弹奏。这种现象只有靠锻炼手指的独立，加强手指关节的力量，以及训练手掌关节的支撑力及灵活性来纠正，多用抬起手指、快速下键及保留音的练习十分有用。

（四）由于手指与手指之间在连续弹奏时没有相互联系移交过程，导致音与音之间声音不连贯而产生“跳动”方式的弹奏。

纠正这种现象要让手指端相互之间的移交过程要再琴键底部完成，移动时保持手的平稳，并要用内心歌唱来带动一组音的连续弹奏，手指也要提前准备好连续移动切勿想一个音弹一个音。

有时孩子会出现以上几种现象的混合，教师要抓住主要问题来带动其他次要问题的解决，不过无论怎样说，总是需要一定的时间及过程，切勿过分着急。

连载23 怎样练习大拇指的转弯？

由于大拇指的转弯扩大了五个手指在键盘上连续弹奏的音域范围，使我们获得了更多表现音乐的技术手段，它是钢琴弹奏技术必不可少的重要环节。要让孩子们知道“学会大指转弯就像开汽车、骑自行车的叔叔阿姨学会转弯一样重要！”

正确的大指转弯全过程是怎样的呢？可以用C大调音阶为例：第一步是大指要提前做好准备，灵活而又放松地逐渐伸向手掌下的新音位，手腕也应随着大指的转动而稍许转动，并保持其平稳和柔韧，大指转弯时，两肘不要改变其自然姿势。第二步是大指移到新音位之后要用指端主动接触及琴键靠边沿的位置发声，不要用手腕和整个大指向下压出重音。第三步是当大指移到新音位弹奏之时，其他手指也要迅速放松而平稳地移到准备弹奏的新位置上去。

如果孩子大指转弯不好，就要检查它是不是没有按上述三个步骤的要求弹？是没有做好准备拜师肌肉紧张？观察孩子的动作、倾听他弹出的声音再提出改正的办法。

有几种练习法不妨试一试：

一、先练半音转指再练全音转指，最后才练隔音的转指。对孩子可以比喻为大指先钻进“高山洞”（半音转指接触黑键，位置稍高）再钻“低山洞”（白键到白键，位置较低），最后钻“长山洞”（隔音转指距离较远）

二、让大指连续地往返弹奏及连续地向上或向下弹奏，以练习它的灵活性。对孩子可以比喻为大指在“捉迷藏”。

三、把音阶中的转大指部分单抽出来练

四、用音阶指法顺序的在五个音上往返重复等等。 连载24 怎样提高读谱能力？ 学读谱就像学读书一样，是需要花费一番功夫的。只有提高了读谱能力，才能更顺利地遨游在音乐的天地之中。 课堂上教师留的新功课，主要靠家长辅导孩子在家练习，读谱能力的高低，直接关系到学琴进度的快慢。有的家长心疼孩子，怕累着他了，又担心孩子一个音一个音看得太慢，就代替孩子去读谱，然后手把手儿告诉他怎么弹，这样“口传心授”时间长了，孩子的眼就“懒”了一到读谱就等着父母来告诉他是什么音、什么节奏，自己是“视而不见”，别看两只大眼睛瞪着谱子，其实什么也没真看见，问他弹到哪儿了？乱找一阵子也找不到正确的位置，或者眼睛干脆不看谱，光看着键盘和自己的手指弹。也有的家长用大人的标准来要求孩子，认谱时自己容易理解的，认为孩子一定也能明白，当孩子有些地方弹了几次还是搞不对时，就连叫带嚷、火冒三丈，骂孩子笨。于是孩子更紧张，越急越错，慢慢就觉得读谱是件苦差事，没兴趣，弹琴就挨骂，真没意思。 正确的做法是，要了解孩子的智力发展情况，既让他学着读简单的谱子，又要在他的能力尚未达到之前孜孜不倦地引导他、辅导他去学习如何读谱，正如交给他一把钥匙让他学会开门的道理一样。熟能生巧，多读多认，自然也会提高较快。 孩子读五线谱的音高时，总爱一个音一个音去数格子，这样就慢。一方面要尽快记熟固定的新音位，另一方面要学会按线、间的关系趋推算，这样就可以读谱快一些。如线间相接，一定是挨个音弹下去，只记准头一个音及末一个音是什么再看看音列是向上排列还是向下，就大致知道了一串音的位置，遇到和弦时则只要手指间隔一个音即可，也可以按音型一组一组地读，一叠一叠地读；如果孩子能尽快熟悉乐曲中的调性，每弹一新乐曲以前，先弹弹该调的音阶，就可以减少由于忘记了什么调而把乐曲调性内应弹得黑键弹到白键上去的情况，如果知道了一个临时升降号在一个小节之内都起作用，那么一经提醒就会及时改正错音。

要掌握乐曲中的节奏不大容易，因为读音高主要靠记忆音位，而读节奏还需要计算一下音的时值长短，往往需要数拍子或左右两手“对”拍子去弹，这里还需要一点逻辑思维来帮忙，而幼儿的主要思维方式是形象思维。因此孩子出现错拍，往往需要耐心地来纠正。纠正的办法除了让他用听觉去感受之外，还要理解音符长短标记的意义，学会用均匀的拍子（常称打分拍子）去对照练习。等孩子感受多了这种节奏型的律动规律之后，则能一看音符就较快的直接弹出来了。还有三对二的节奏，也是不易弹对的，可以根据数学中最小公倍数的原理，给孩子画上六个小格子然后让孩子按格子来数两种节奏，这样就不会觉得难了。

孩子读五线谱上的指法时也容易马虎，以至于往往由于一个错指法而带来复杂的技术问题。在孩子读谱时常常要提醒他这个问题，特别是关键的指法（如大指转动）一定不能忽略，如果平日孩子重视基本功，经常弹各种手指练习及音阶、琶音、和弦等，比较熟悉指法，那他读谱时碰到这类指法就比较顺手而不费力了。

其他提高读谱能力的方法，如学习一些乐理，以音乐知识的增加促进读谱；边听音乐边对照看谱学会快速泛读，照一些生动有趣又稍浅于孩子程度的小曲子及四手联弹等让孩子视奏浏览，都是切实可行的好办法。如果孩子读谱有进步，要及时给予鼓励。

成人视奏能力强的，往往眼睛能“走”在要读的谱前面数拍，幼儿时期当然读谱速度要慢得多，但只要多训练，功到自然成。 连载25 怎样才能顺利地读好一首新曲谱？

孩子和家长，对于留新乐曲，往往是十分兴奋地。因为旧乐曲通过了，有“完成任务”的喜悦，新乐曲则又意味着新进步的开始，所以有的孩子和家长真实恨不得立即把新谱子读下来去上课，心情十分迫切。这种求知欲是很好的。但如果急急忙忙、漏洞百出、丢三忘四地练下新乐曲来，绞死反而要用加倍的时间“返工”，有时错处太多，而且又已经错得十分熟练，改正的过程比初次练习更麻烦。

怎样才能有条理的、顺利地读下新谱呢？首先要看看曲名、标题及作曲者，初步了解一下乐曲的性质然后告诉孩子。如果有音乐术语字典，可以查一查乐曲的速度标记，这倒不是为了现在的速度就必须达到乐曲的要求，而是因为速度标记中往往包含有音乐的特点及触键的要求，如adagio（柔版）常常表示缓慢安静而深沉的歌唱，触键就要厚一些，多用些胳膊的分量；marcia（进行曲）则是进行曲风格，触键就应肯定一些、节奏鲜明些；andante（行板）则表示行走的速度，触键往往要连贯，声音更歌唱和流动一些。这些都有利于找到初次读谱时的正确情绪及触键感。家长应把乐曲的谱号、调号、拍号一一指个孩子看仔细，最好在开始弹之前把这首乐曲的调号及调性（大调还是小调），搞清楚，先弹几遍音阶（程度浅的可以两手交接弹音阶）然后再弹乐曲。

为了让孩子在初次读新谱时能产生连续而正确的条件反射，读谱要力求准确再准确，争取把音高、节奏、奏法、指法等尽量弹正确。为了缩短有生疏到熟练地过程，开始时一定要尽可能放慢速度弹，宁肯慢而通顺，不要快而结巴。这样眼睛才来得及仔细看，脑子来得及认真想，耳朵顾得上听清楚声音，手指也顾得上寻找位置。

从头一口气读到尾对于短小乐曲是可行的，但稍长一些的乐曲，应当一句一句地读，再一句一句巩固好，读谱过程像是火车头一节一节挂车厢那样，越挂越长，最后完成全曲。这样的好处是每次读谱量不大，负担不太重，记忆清晰，而且由于还有新谱要接下去读，对孩子仍富有吸引力并保持了新鲜感。

如果乐曲的节奏比较规整，可以两手同时读谱，这样左右手可以互相“帮助”，“对”拍子弹，容易找到正确节奏，如：要是节奏或音型较复杂不容易“对”拍子弹，可以先分手弹并打分拍子练，练熟了再一点一点合起来弹。也可以采用分声部读谱等。能力较强的孩子读谱过程可以稍细致一些，有些孩子不可能太顾及全面，就要靠教师上课去要求，去一一加工。

读新谱一定要在孩子精力充沛、视力不疲劳的情况下进行，眼睛盯着看谱时间勿太久，父母要注意光线的强弱并及时让孩子休息，身体也应精良保持稳定少晃动，以免由于视谱时焦距不停地变动会损坏眼睛，容易近视。

至于在学新谱时发生了技术困难如家长不会辅导则需要再教师的指导下再一一加以克服。

连载26 怎样辅导孩子背谱子？

有人说，小孩子记性好，弹熟一首曲子自然会背。有的孩子即使把乐谱放在眼前，那只不过是“定心丸”，其实手指也早已“溜熟”了。这种背谱往往是下意识地弹奏，而且缺乏动脑筋，一旦弹奏中断，常常不会接下去，又从头开始，因此这样背谱把握不大。

最好用中等速度练习背谱。教师们常说要用“心”，即动脑筋，学一点分析乐曲的方法，如分几个大段？大调和小调是怎样转换的？情绪是怎么变化的？小奏鸣曲的主题、副题在哪儿？„„以上这些都可以用孩子的语言来分析。 如背曲子的结构，可以用形象的比喻来帮助背，比如回旋曲式，主题可以借一只小花猫来比喻，两个插部可以借小山羊或小白兔等比喻，孩子记住某个动物代表某段，主题是同样的动物反复出现，就好背熟谱子，不会背“串”了段。还可以用画格子的办法来背，相同段落用相同颜色和式样的格子来代表，一眼望去就清楚地知道曲子的几段是怎样组织起来的，如果是标题性乐曲，还可以按情节编为小故事，孩子的思路随情节发展而继续下去，这样不大容易搞混大的段落结构。

主要旋律最好要唱唱，要记熟，伴奏部分往往对旋律的依附作用较强，又总是由不够独立的左手担任，所以一定要单独分手练熟，以免左手在背奏中“浑水摸鱼”。复调则是一定分声部背。

此外，背乐曲中的和弦转位可以用和弦在向上或向下“翻跟头”来比喻；和弦分解可以用和弦“分家”来形容；旋律加“花”（如和声外音）可以用语言中的加重语气来比喻，如“妈妈你好！”加“花”就变为“亲爱的妈妈你好呀！”这样

推荐第6篇：幼儿钢琴启蒙第一课

幼儿钢琴启蒙第一课教案

杨

杨

教学内容：

1、音阶；

2、《两只老虎》。

教学对象：

4岁左右，零基础，启蒙阶段的幼儿。

教学目的：

1、熟悉音阶唱名的顺序；

2、认识、熟悉键盘位置小字组和小字一组的音；

3、体会指尖触键的弹奏感觉，训练指力；

4、熟记《两只老虎》的旋律，并能初步独立完成单指非连奏。

教学要求：

1、正确的坐姿；

2、指尖触键，单指非连奏；

3、正确的手形（架子）；

4、唱，击拍；

5、注意弱指的指尖站立。

教学重难点：

1、二分音符的唱拍、打拍与弹奏；

2、《两只老虎》每个乐句都要反复两遍，句与句之间要连贯紧凑。

教学准备：

事先了解幼儿基本情况，如是否接触过钢琴、是否喜欢钢琴，以及幼儿性格特点。

教学过程：

（一）、教学引导：

请幼儿闭上眼睛，教师示范弹奏《两只老虎》，激发幼儿学习兴趣。

（二）、认识键盘：

1、让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有C调的“do”；

2、让幼儿找出中央C“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；

（三）、音阶：

1、教师慢速示范小熊爬楼梯和下楼梯（中音区右手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；

2、教师带幼儿右手爬楼梯和下楼梯，要求弹唱，并告诉幼儿要“用指甲抠着弹”；

3、幼儿边唱边弹独立完成右手音阶（单指非连奏），单指顺序“

2、

3、

4、

1、5”；

4、教师慢速示范大熊爬楼梯和下楼梯（低音区左手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；

5、教师带幼儿左手爬楼梯和下楼梯，要求幼儿“用指甲抠着”弹唱；

6、幼儿边唱边弹独立完成左手音阶（单指非连奏），单指顺序“

2、

3、

4、

1、5”；

7、教师先示范大熊小熊接力爬楼梯、下楼梯（小字组、小字一组两组音阶），再让幼儿模仿独立完成弹唱（单指非连奏）。

（四）、《两只老虎》：

1、击拍唱谱：①先以一小节为一句，一小节一小节教唱，在唱二分音符的时候要求幼儿击拍唱“2”，教师可出示两根指头作提示；②以两小节为一句教唱，提示幼儿两只老虎每句要唱两遍；③以四小节为一句教唱，注意每小节之间的连贯；

2、单指非连奏a段：①引导幼儿用右手在键盘上找到中音区的“do、re、mi”三个音（音阶）；②教师示范弹唱，幼儿模仿弹唱，最后一句注意双手的配合；③弹唱顺序同唱谱顺序一样，先以一小节为一句，再两小节、四小节连起来弹唱；④单指非连奏顺序“

2、

3、

4、

1、5”指，注意每小节之间的连贯；

3、单指非连奏b段：①前三句同a段，用左手单指弹奏；②最后一句，教师示范教会幼儿“搭小桥”；③单指非连奏顺序“

2、

3、

4、

1、5”指，注意每小节之间的连贯。

在音阶和《两只老虎》的进行当中，应特别注意：1指弹奏的时候特别提醒幼儿不要睡下去用关节弹奏，要把一指关节顶出来；5指弹奏前与幼儿做拉钩钩的小游戏，让幼儿体会弱指指尖站立的正确方法；提醒幼儿手腕不得低于白键平行位置，以及正确的坐姿；《两只老虎》二分音符第二拍唱“2”的时候要求指头按住不放。

（五）、宣布下课：

给予幼儿适当的肯定和奖励，并要求幼儿课后按照课堂上所学的内容进行练习。

推荐第7篇：幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学的心得体会

十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷

一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) \" 我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师\"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的\"朋友\"----可以无话不说的知心朋友,然后才是\"老师\"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三：斟酌教学语言，化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

五：老师.家长.孩子三维一体

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要 l老师与家长：

（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

（c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等

六：重视手指练习的教学 1:规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2：“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。 3：两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。 1：培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备\"立体化\"的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用 2:培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为\"音乐密码\".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现\"音乐密码\",提高他们的学习能力和学习效率。

2：表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之\"像说话一样\",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

推荐第8篇：浅谈幼儿钢琴教学

浅谈幼儿钢琴教学

近年来，随着我国政治经济的发展，国民文化素质的提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家，钢琴教育日渐普及，不只是在大城市，中小城市也掀起了学习钢琴的热潮，一大批年龄较小的儿童也成为了这支队伍的主力军。钢琴教学是专业性很强的学问，幼儿钢琴教学更有其特殊性，所以如何提高幼儿钢琴教学水平成为许多同行共同关注的话题，作为一名即将成为钢琴教师的毕业生，我们有义务让幼儿愉悦的接受钢琴、喜欢钢琴，感受钢琴的魅力。

第一章 培养幼儿钢琴学习的兴趣

爱因斯坦曾经说过：“只有热爱才是最好的老师。”幼儿学钢琴是件很困难的事，因为学钢琴又要动脑又要动手，既要学艺术又要学技术。因此，对于幼儿来说，首先要培养他们对钢琴的兴趣，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐渐培养他们学习钢琴的兴趣和热情。

第一节 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

学习音乐的目的不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人具有真正美好的心灵和感觉。教师与父母应尽可能给孩子提供一个良好优美的视觉、听觉和触觉的生活环境。日本音乐教育学家铃木指出：“天生的音乐的耳朵可以在音乐训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多联系就可以得出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”儿童成长的家庭环境、家庭生活方式等等因素，对幼儿在音乐方面的学习和成长有着巨大的关系和影响。作为教师，在幼儿钢琴教学中应为幼儿创造一个良好的教学气氛，这样可以使幼儿有身临其境的感觉，加深他们的情感体验，进而加深对音乐的理解和把握，使他们自觉地置身于音乐的海洋里遨游。

第二节 采用多种趣味教学形式调动幼儿的学习兴趣

著名钢琴学家周广仁曾经说过：“音乐教育应该是细水长流、侵润式的，而不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子学琴首先是件快乐的事情。弹钢琴叫play，play 1

不就是玩吗？首先要让孩子快乐，在钢琴教学中应该给他们创造一种愉快的氛围。”

在日常钢琴教学活动中，教师可结合授课内容给他们欣赏一些他们感兴趣的、旋律优美动听的、带有童话色彩的世界名曲，如《天鹅湖》、《动物进行曲》等，通过优美的乐曲欣赏把幼儿带入美的境界，进而吸引幼儿的注意、激发幼儿听课兴趣、启发幼儿思考。例如：在教授《约翰汤普森简易钢琴教材》的《湖上天鹅》时，先向幼儿讲诉乐曲的意境，让幼儿犹如身临其境，更能激起其兴趣，将自己想象成天鹅在空中翩翩起舞。只有这样幼儿学琴才不会觉得枯燥乏味，反而乐在其中。有时候，给他们讲讲著名的音乐故事，不仅激发幼儿学琴的兴趣，还能增加对音乐知识的了解，这样他们不仅学得轻松还收获了快乐。

第三节 搭建平台让幼儿感受成功的乐趣

人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，为了成功开启幼儿学习音乐的兴趣大门，作为教师不但要从教学中启发、诱导，还要经常组织幼儿参加汇报表演等，让他们从中体验到自我成功的乐趣。钢琴作为一种表演艺术，最重要的就是在台上那短短的几分钟。有些孩子性格比较内向、胆子比较小而又容易紧张，在钢琴表演中容易拘谨，往往不能顺利的完成一首曲子，所以我们要尽可能地搭建钢琴表演的平台，让他们多在人前演奏，让他们从内心接受并喜爱音乐表演的环境。让幼儿们互相观摩学习以增进他们的学习热情。听到比自己弹的好的会激发增强好胜的上进心，听到弹奏水平不如自己的会产生某种荣誉感和自信心。每一次的观摩都会成为他们奋斗的目标，他们平时练琴就会更加努力更加刻苦，幼儿会在一次次的观摩中取得进步。通过以上方法让他们觉得自己的努力得到了同伴、老师和家长的肯定，他们在内心就会有一种自豪感和满足感，对学习钢琴的兴趣也就随之增加。

第二章 有关幼儿钢琴学习启蒙教材的选择

美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的教材发生兴趣”。音乐是幻想的载体、是创造力的乳汁、是生命和情感的艺术。充分利用教材的教育性、趣味性和实用性，不仅使幼儿掌握音乐知识的技能，更主要的是通过钢琴教学活动培养他们积极的想象力和创造力。

第一节 常用的儿童启蒙教材

《约翰汤姆森简易钢琴教材》（小汤）、《汤普森现代钢琴教材》（大汤）和《拜厄 2

钢琴基本教程》等是多年来最常用的传统的儿童钢琴启蒙教材。《约翰汤姆森简易钢琴教材》视为初学者编写的优秀教材之一，编者的意图视为给初学钢琴的幼儿提供一种最容易、最不费力地学习钢琴的方法。编者将音乐理论知识的学习贯穿于整部教材中，对基本乐理知识的介绍教材以中央C入门法来进行教学，同时学习高低音谱表，配以插图、书写练习和练习曲，使教材生动且妙趣横生。有明确标题的音乐，给幼儿提供了想象和理解音乐的空间。例如一首《啄木鸟》，生动描绘了小啄木鸟捉虫的快乐和老啄木鸟对小啄木鸟成长的称赞。

标题音乐类幼儿教材还有：《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《新编世界儿童名曲》、《儿童钢琴初步教程》等等，大部分都有标题和图画，并且颜色鲜艳，音符比较大阅读起来比较容易，幼儿都比较喜欢这一类的教材。

第二节 选用幼儿熟知的中外儿歌改编的钢琴教材

选用一些国内外优秀的儿童歌曲或名曲片段改编的小钢琴曲，可以开拓孩子们的音乐视野，让他们接触更多的多民族的多元化的音乐作品，体验民族文化与多元文化的交融。如《儿童钢琴初步教程》、《新编中外儿童名曲》等，这些教材的曲目都是来源于家长或孩子熟悉的中外名曲，如中国歌曲《生日歌》、《洋娃娃》、《两只老虎》、《洗手歌》等，又如西班牙歌曲《我们的村庄》、巴西歌曲《小红帽》等一首首旋律优美的中外音乐歌曲很容易引起幼儿对钢琴的兴趣，这些熟悉的音调也方便与家长共同参与练琴的过程，这样的教材具有一定的家庭娱乐功能，可以减缓练琴过程的疲劳和紧张气氛。慢慢地钢琴教师、家长和幼儿之间形成一种合力，共同投入到对孩子的钢琴教学和练习中去，让孩子们热爱音乐热爱钢琴，达到在钢琴学习中获得乐趣的目的，无形中为教师、家长和幼儿之间的沟通创造的良好的条件。

第三章 儿童钢琴教学中应注意的问题

钢琴启蒙教学不是件简单的事情，钢琴的启蒙教学直接影响学生以后在钢琴方面的发展前途，犹如盖高楼大厦，必须先打好地基，地基不打好或是打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌的。成功的启蒙教学首先使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。

第一节 正确的坐姿

身体要对准钢琴键盘的正中央，端正坐姿但不要过分僵硬，琴凳的高度要与幼 3

儿的身体协调，过高或过低都会对儿童的身体造成一定的影响。由于儿童的腿暂时够不着地面，在学琴或练琴的过程中应在脚下放一个儿童够得着的凳子或小箱子，不能让他们在弹琴的过程中有种被架空的感觉。上身略微前倾，是为了弹奏时把身体的力量转移到两只手的手尖，上身前倾的同时脖子不能伸长，更不能让脊椎骨弯曲，做到肩部放松而不懈。

第二节 双手的手型

弹琴最重要的就是手指，手是键盘上的舞者。双手放在键盘上时肘部与前臂的高度应与琴键的高度保持一致，双手肘部不可大幅度向身体的两边大幅度外撑，这样容易把自己架起来，使肩膀紧张导致双手紧张，弹奏出的曲子僵硬、不自然。

手型是钢琴练习中最为关键的，一般幼儿学琴都是5周岁左右，手相对来说比较小，但对于弹奏钢琴的基本手型还是可以做到的。让孩子双手握成拳头，然后慢慢松开放到琴键上，像搭建起来的房子漂亮、自然。但一定要注意提醒的是：手要放松。用指尖触及钢琴琴键而且手指的每个关节都要立起来，折指弹奏时钢琴中最忌讳的。

在初学的儿童中最常见的问题就是手腕僵硬抬指不主动。手腕僵硬不仅使手腕本身失去灵活性，还会殃及手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也跟着紧张起来，从而造成手指到肘部好像失去了可以活动的关节，因此很多学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。针对这种情况，具体解决方法有：

1、强调初学者关节的能力。要求他们积极主动的抬手指，抬指是很自然的抬起、落下，不要故意过分勾握，避免在为弹奏时手指已先失去自然放松的状态。

2、初学的儿童容易手腕僵硬，大都是因为手指不主动却又想弹出较大的声音所造成的，所以不要要求学生音量和力度，用均匀的力度做基本练习，多做五指基本练习，像《儿童哈农》就是很好的练习教材。

第三节 怎样识谱

一、认识钢琴。

把钢琴上完整的每组音都形象地称其为一个“家”，每组中的七个白键代表孩子们，两个挨着的黑键代表瘦妈妈，三个挨着的黑键代表胖爸爸，这些成员组成一个完整的家即一个完整的音组。孩子们可以通过这样形象的比较很快的找到和分清其他各个音组。接着通过分辨声音的形象来区分各个音组，其中最特殊的是最高和最低音组，我们形象地称其为“大象”和“小鸟”的家，大字一组声音低沉深厚是大象的家，小字四组音质清脆纤细那是小鸟的家。通过弹奏每个孩子都可以准确找到他们家的位置进而加深了他们形象思维的记忆。

二、认识五线谱。

1、认识五条线的顺序。五线谱的五条线需要从低到高来排序，也就是说最低的一条线是第一线，依次向上排列为第二线、第三线、第四线，最高一条是第五线。四个间的方法基本相同，依次向上排列为第一间、第二间、第三间和第四间。

2、认识高音谱号和低音谱号。高音谱号就像一个骄傲的指挥家，高高的个子，胖胖的肚子，燕尾服的下摆还翘翘的。低音谱号就像一个大虾米，弓着腰弯着背，眼睛还长在它的背上。

三、学习各音符的时值

学习时值。学习全音符、二分音符、四分音符课分别赋予其生命形象：全音符是青蛙妈妈刚生出来的小蝌蚪，圆圆的身体还没长出尾巴，游得很慢，需要数四下才能游到家，也就是说全音符唱四拍。二分音符是小蝌蚪长出身体来了，游得快一些了，数两下就能游到家，即二分音符唱两拍。四分音符是小蝌蚪吃饱了，黑黑的肚子里装满的食物，有了力气游得更快了，数一个数就游到家了，所以四分音符唱一拍。通过形象地比喻，幼儿就可以深刻体会音符时值的长短。

第四节 坚持慢速练习的方法

在儿童练琴中，图快、弹曲子越来越快是大多数孩子共同的毛病。在这个问题上最根本还是要学生养成平常慢练的好习惯，宁可少练几遍也要弹出曲子的质量。在慢速中要随时解决一下问题：

1、确定指法。要在识谱时就确定正确的指法，不要任意的更改指法，要在最初阶段按正确的指法进行练习，并且在慢练中把它固定下来，正确的指法是幼儿弹好曲子的关键。

2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸，慢练的一个基本要求和目的就是正确的划分乐句。不少情况下，学生不注意乐句划分，就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。

3、确定困难片段。在一首被练习的曲子中，总有一些困难，对于这些困难片段一定要进行慢速的练习，先分手练习，在双手合，只有这样才能达到克服困难的目的。

结论

社会的发展不仅只带动了社会的经济，经济发展的同时人们的思想也是在进步的。音乐教育作为二十一世纪教育的重要环节，更让我们意识到自身素质培养的重要性。

钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松最自然的姿势坐着演奏的乐器，更重要 5

的是学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径之一，学习钢琴不仅只是十个手指受到刺激，而且能使儿童脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、记忆能力、协调能力、观察能力、注意能力、分析能力等各方面都得到明显的发展。有时候学习钢琴的过程是枯燥无味的，如果能在学习钢琴的过程中坚持下来，不仅对钢琴的演奏能力有一定的提高，同时也培养了孩子持之以恒的精神，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

同时钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。作为专业的钢琴教师，应不断的学习和研究儿童审美心理、儿童钢琴教学法给孩子们一个轻松 的学琴环境，使他们通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让学习钢琴成为孩子们的翅膀，飞向更美的天空。

参考文献

【1】黄莉莉，幼儿钢琴音乐兴趣的培养，上海音乐出版社，2002.【2】李民、周海宏，儿童钢琴学习指南，人民音乐出版社，1994 【3】赵晓声，钢琴演奏之道，湖南教育出版社，1991 【4】赵宋光，音乐教育心理学，上海音乐出版社。2003

推荐第9篇：浅谈幼儿钢琴教学

董小攀

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次， 教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次， 尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点是我在幼儿钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为儿童钢琴教学的发展和壮大献出自己一点微薄之力。

推荐第10篇：幼儿钢琴集体课

幼儿钢琴集体课

无论是对儿童、青少年还是成人，采用集体课方式进行钢琴入门教学，在国外已得到广泛应用，在我国，钢琴集体课的优越性也正在被逐步认识。 对初学钢琴者，尤其是对音乐与钢琴十分，陌生的幼儿，入门阶段尚未遇到较复杂的演奏方式及技巧，他们共同的首要任务是“通过学习钢琴来学习音乐、启发兴趣、打下最初步的钢琴演奏基础。”我认为、集体课教学是有利于完成这一首要任务的教学方式，也是初级教学阶段中对师资的一种节省。下边扼要谈谈幼儿

集体课的四点好处。

一、入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。如对于音乐兴趣的培养，听觉、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音乐知识与读谱常识的获取，弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握等方面。集体课教学可以胜任上述学习内容。

二、绝大多数小朋友天性活泼，小伙伴一起学习钢琴，可避免产生孤独、胆怯及单调感，从心理上感到放松及快乐。小朋友之间的纯真友谊及情感，也常是吸引他们继续学琴的因素之一。由于集体课易于实施动静结合、轮流上课、相互比较、共同游戏等教学手段，因而学习内容较丰富、气氛活跃、小朋友主动性较强，学习效率较高。

三、为小朋友提供了锻炼、互相及合作的机会。集体课中，小朋友常要更换自己的“角色”，当“演员”时能锻炼当众表演的胆量，当“观众”时又能有机会学习如何去欣赏及评价、当“学生”时要去除娇、骄二气、虚心听取别人意见，当“小老师”时又要细心倾听、观察别人的演奏并作出“指导”，帮助别人的同时也正起着对“小老师”自己的督促作用，除了能享受弹奏小曲的快乐，还增加了与其他小朋友一起弹四手甚至六手联弹的“过瘾”机会，感受合作中旋律、和声、节奏等的种种美感，学会边弹边倾听别人演奏的“本领”。

四、由集体课方式所创造出的学习环境、气氛、内容，并配合启发式、研讨式等“民主”教学手段的运用，对于提高小朋友的参予及竞争意识，培养观察力、听辩力、理解力、创造力、想象力、记忆力„„都十分有益。亦可称作“综合音乐

才能教学法”。 下边将从集体课的适应对象、组合方式、学习期限、课时安排、上课程序与课堂

组织等方面作扼要说明。

集体课的适应对象及组合方式 任何年龄段的初学者均可采用集体课入门方式，幼儿集体课则适合于4至7岁的初学儿童。教师需通过观察比较，尽量将年龄、条件、能力相近的小朋友结合为一组上课，切不可随便编奏成组。对于经初步考察已显示较高音乐天赋的幼儿，或与他人相比条件及基础较差的小朋友，若遇不到相应情况的“伴侣”，应纳如

个别教学之中。 在国外，钢琴集体课教室通常比较宽大、可放置数台钢琴，有多数音乐教具和现代化的视听设备，教师可同时指导较多的学生。在我国，教师授课条件较差，现代化教学设施也不全，因此宜采取2至4人的小集体课组合方式。由于学习中“步调较整齐”是保证教学质量的重要因素之一，因此，最初的分组，可在进一步观察中视学生进步的不同情况作调整。

集体课的学习期限及课时安排

幼儿集体课的学习期限并无一个绝对的限定，这往往与教师对集体课小组教学计划的总体设计有关，也受到小朋友个体差异变更速度快慢的制约。一般认为半年以上，3年之内都适宜。当完成车尔尼599练习曲的程度，进入到中级阶段的学习时，似乎更适于上个别课，完全可以继续一块学琴，这在国外称为“伴侣”式

学琴方式。

集体课的课时长短与小朋友的年龄、人数与程度等诸因素有关，若是年龄小、人数少、程度浅则可稍短，反之则需适当延长。一般在40至60分钟为宜。每周

1节课，有条件的话也可以分两次上。

集体课的上课程序

一、开始上课

开始上课时教师和小朋友应面对面站好互致问候，然后教师简短地询问一周来小朋友的练习情况及日常表现，家长也可以主动插话告之孩子的点滴进步或问题，

以便教师及时鼓励或纠正。

二、回上周布置的作业

回课的形式可以多样化，总用一样的模式回课回稍显单调，减少吸引力。例如采

取下边的回课方式

1、教师从基本练习、复习的乐曲、新布置的乐曲中各抽查一条了解小朋友的练

习情况。

2、小朋友及家长自选出本周练习得最出色及“最头疼”的乐曲，以便相互学习

及帮助。

3、小朋友轮流弹完全部作业，教师带领大家讲评并抽查其中最好或最有问题的乐曲供“民主研讨”，好在哪儿、问题又出在哪儿，等等。

4、小朋友互当“小老师”，彼此抽查作业，加强同龄人之间的督促与竞争。

5、选出一条有代表性的主要作品，小朋友轮流弹奏并“共同讨论”个人的优缺点，取长补短，弄懂弄透之后回去再加复习。

6、某些基本功、乐曲可采取在钢琴上移高移低音域弹奏的方法，以便2位甚至3位小朋友同时弹奏，这时训练听觉、熟悉键盘及相互间的协调合作十分有益。

三、讲述及布置新作业

新作业即要数量合理、又须难易适度。尽量照顾到即有代表进度的主要作业，也常有提高兴趣及培养读谱能力、合作能力的浅易小曲和联弹曲等。基本功、练习曲、乐曲“三条线”也力求搭配好。以下几点通常应注意到：

1、讲述一种新课题，特别是关系到一种新弹奏方法时，一定要反复示范、细细分析、将深将透，并争取让小朋友当场实践，及时发现问题。

2、布置新作业时要说明该曲的练习目的及步骤，以及主要注意事项（诸如性质、

奏法、指法难点的练习方法„„）。

3、“铃木教学法”十分强调听觉模仿在音乐入门教学中的重大意义，因此，教师对新作业的示范演奏非常重要，准确而生动的示范可以从听觉、视觉上加深小朋友对乐曲的总体印象，产生对新作业的练习欲望，减少一部分练习困难。但也不一定每首作业均示范，有时反而有意放手让小朋友自己独立读谱，促其多动脑

筋、提高视奏能力。

四、适时地插入综合性音乐教学内容

在集体课上课程序中，可针对幼儿心理与生理特点适时插入动静结合、提高兴致、寓教于乐的综合性音乐教学内容。例如：结合钢琴小曲中的歌词师生一起有表情地歌唱、跟随进行曲的节奏“

一、

二、一”迈动整齐的步伐，欣赏一首优美或活泼的乐曲时，可以用碰铃、沙锤打出相应的节拍、节奏或利用身体的动作来感受音乐的情绪及脉博（国外亦称作“体态律动”）。此外，为调动学习积极性，活跃课堂气氛，还可以将听音、认谱、打节奏等均列入“比赛”项目。实践证明，凡是在钢琴入门阶段结合综合性音乐教学内容进行启蒙的幼儿，各种浅能比单一教学方式更容易发觉出来。不过，每节课中插入的内容不可过多，以免影响中心课题的完成。若有条件开设音乐基础课，则部分综合性音乐教学内容可调入专门

课中。

五、结束上课

下课前，小朋友需和教师一起进行课堂小结，即使肯定进步与指出不足之处。上课积极主动、当“小老师”当的特别好、弹奏某首乐曲非常出色等均可提出表扬，予以某种方式的鼓励，如在乐谱或家长笔记本加盖“小火箭”、“卡通小人”类的印章，给稍有不足之处的小朋友盖上“缺一个翅膀”的火箭或“半个”卡通小人。别看这些印章小，他们在小朋友的心目中占有十分重要的位置。最后，师生

面对面站好，有礼貌地相互道别

出于不同的学习动机，每年有几万名不同年龄段的孩子参加业余钢琴考级。大多数家长让孩子学习钢琴可能只是想培养孩子的艺术修养；有的是因为自己喜欢音乐而要孩子学习钢琴；有的看到别人在学所以才学的……其实，对于儿童学习钢琴而言，其本身应该具有更多深远的意义。

一、培养孩子的专注

我们经常可以听到家长抱怨：“我的孩子根不坐不住，怎么办？是不是他不喜欢弹钢琴，实在不喜欢，放弃算了。”

小孩的天性是就是活泼好动，弹钢琴坐不住，这是很正常的。通过学钢琴，我们可以从小培养孩子做事情“专注”的能力。从培养孩子学习钢琴的兴趣入手，此时，家长不能太在乎孩子练习的成果有多好，而是以培养孩子形成一个正确的观念为主要目的：“要么不做事，要做就要思想集中”。

二、培养孩子的细致、仔细

毫无疑问，弹钢琴不是一件很简单的事情。老弹错音，老弹的慢”这是很正常的事情，甚至可以说，是一件好事。当孩子在弹的时候，他会无时不刻的遇到“不同的音符，不同的节奏”，而此时，正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。为什么我们不借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯呢？

孩子的“粗心、马虎、急噪”的坏习惯一旦养成，很难改变。因此，通过练习钢琴，从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子在这方面的能力，未尝不是件好事。

三、培养孩子善于动脑

“看谱、数拍、演奏、乐感”，缺一不可。难吗？当然了。

如果您的孩子从小就习惯于动脑筋，我想，等他正式上小学以后，就算碰到难解的题，他也一定不会轻易退缩的。

四、培养孩子的协调能力 我想协调能力对于任何人而言，都是非常重要的。弹钢琴不仅可以从小同时开发孩子们的左、右大脑，同时当孩子左、右手演奏不同的旋律时，对他们左、右的协调能力也是一种极大的挑战和锻炼。

五、培养孩子的艺术气质不容质疑，从小让孩子弹钢琴，一定能挖掘他们的艺术天分，从一定程度上培养他们的艺术气质，提高他们对艺术的鉴赏能力。艺术修养对未来的“花朵们”是极其重要的。在我教得很多学生中，并没有因为弹琴耽误孩子的时间而使他们缺失了什么，大多数“综合能力”强的孩子，他们大多都“人聪明，学习好，弹琴棒”，英语比赛、奥数比赛、钢琴比赛，无不得奖，我想这和他从小学习钢琴是有一定联系的。因此，我想从小培养孩子弹钢琴，对于孩子的成长发展而言，还是相当有意义的！

不管出于何种目的，家长总是用心良苦，但学琴并非易事，它需要毅力和耐心，是一日积月累的过程。在我的教学过程中，获得了一些体会，在学习中必然会有各种问题，影响孩子的正常学习的进程。如果我们处理得当，会获得预期的效果，反之，会对孩子产生很不好的影响。

首先，老师、家长都要知道和了解儿童本身具有的特点。三岁到六岁时期的儿童其行为都带有一定的随意性和不稳定性，更是需要引导开发的时期，好的启蒙是关键。

其次，重视家庭中的音乐教育

生活中不能没有音乐，耳濡目染——让孩子多听适合儿童年龄，心理，生理等特点的音乐作品，能更好的提起孩子们的兴趣。例如：苏联作曲家普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》，笛子曲《早晨》（中国作品），法国作曲家圣-桑的组曲《动物狂欢节》，我国著名音乐家贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》等等。

在休息天，我们家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料。可以把电视，电影听来的乐曲在家里试奏。孩子弹的任何曲子都应该多给以鼓励，少训斥. 从点点滴滴中培养孩子，但不是压制。强迫孩子练琴，或是以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，我认为这种做法是非常不可取的。

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。学习钢琴，学习音乐首先要知道音乐本身是有活力，有激情，有创造的。

最重要的是充分发挥教师的作用

语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话音，从中得到温馨，留下回味。

为提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。

（1）识谱是学琴的第一步，是学前儿童要过的第一关。每个老师教法不一，这是不能缺失的。

（2）在对学生钢琴技术性教学的同时，还要有相关知识——视唱，练耳的教学，因为只要把这些相关的基础打得扎实了，才会有助于孩子学习钢琴。对于视唱，练耳的教学可以采用形象，生动，有趣的教学方法来进行的，发掘儿童自身的一种潜力。

（3）音乐还是一种情感艺术。音乐本身是需要人们积极地发现美，创造美，作为教师我们在教授学生学钢琴时不能忽视这一点。正象捷普洛夫所说“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富”。

（4） 要想真正让孩子学好钢琴，需要我们的老师，家长，学生来共同努力，共同克服学习中的各种问题，只要我们将三者很好的结合起来，对困难能正确面对，相信孩子们的明天会更加美好。

第11篇：钢琴教案

钢琴教案

教学对象：7岁儿童初级钢琴入门

教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教学准备：教材材料车尔尼599。 教学过程：

一、手指

五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。 1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。 3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。 b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。 4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。 二 、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋

1 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。

3 由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2 上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂

钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。 大臂的训练方法

1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。 2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。 3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。 4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。 本课小结

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

布置作业：

1、一首849练习曲（849之12）

2、一首599练习曲（599之84）

教学后记：

第12篇：钢琴教案

第一单元

非连音弹奏

（一）

一、点名。认识同学。

二、钢琴的常识。

“乐器之王”分三角钢琴和立式钢琴。共88个键，白键52个黑键36个。由7白键和5个黑键组成一组，共由７个音组构成。

三、钢琴弹奏的姿势和手型

（一）坐的姿势。

（二）弹奏的姿势和手型：准备、触键、离键

（三）音名：Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ

唱名：do re mi fa sol la si 简谱：1 2 3 4 5 6 7

四、非连音的弹奏方法

五、认识键盘

（一）指法标记

（二）键盘上的音区

（三）键盘

六、认识五线谱的视奏，简谱介绍

七、节奏的讲解

八、任务考核

第一单元

非连音弹奏

（二）

一、点名。复习上节课内容，

二、具体讲解操作实践非连音弹奏方法

（1）弹奏时，音与音之间略有分离，表现流畅而富有歌唱性乐句。音乐作品中强调某一种情感和语气。

（2）弹奏方法：手腕带动手臂慢慢提起，手自然下垂，手臂提到适当高度时，手腕自然转动，转动产生的力使手臂自然下落，手指弹至琴键底部保持手型。

（3）技巧：细心体会和掌握重力的弹奏。手、手臂、肩部要灵活放松，力量均等。

（4）指法标记：左、右手

1、

2、

3、

4、5指指法。（5）认识力度记号：f强、p弱、mf中强、mp中弱。

三、练习：教材P7~P8 要求：认识、识谱、提高识谱能力，养成准确看谱习惯

四、任务考核

第一单元

非连音弹奏

（三）

一、点名。复习上节课内容。

二、非连音的视奏练习。（1）C音G音F音上的练习

要求：

以中央C为轴心，找出他的上行五度音G 下行五度音F。在键盘上手指的三指应用非连音奏法弹奏旋律，然后用二指或四指用非连音奏法反复弹奏练习，注意旋律的流畅进行。

练习：教材P7（1）~（4）

（2）用非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程。讲解非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程概念含义。 （3）练习：P8~P14（5）~（23）

三、任务考核。

第二单元 跳音的弹奏方法

（一）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、跳音的弹奏方法。

（一）弹奏记号：上方或下方加小圆点（.）或小尖角（▼）

（二）方法：手臂、手腕放松，声音效果明亮、集中、富有弹性。

三、键盘上的升号与降号：概念、含义。

（一）升号（＃）

（二）降号（ b）

（三）还原号（ ♮ ）

四、常用指法。

1、穿指法

2、跨指法

3、扩指法

4、缩指法

5、轮指法

五、基本技术训练。

（一）手指练习：拇指练习（

1、4指穿越跨练习）

（二）一个八音度的C大调音阶、琶音、一个八度的G大调音阶、琶音。

六、视奏练习：P34~P40 （1）~（12）

七、任务考核。 第二单元 跳音的弹奏方法

（二）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、重点练习C大调、G大调一个八度练习。

三、视奏：P40~P47乐曲练习。要求：

①左、右手弹奏和弦时，注意连音与跳音不同的触键方法。

②学习临时升记号用法，聆听音程变化色彩效果（降号、还原）。

③双音弹奏双音跳音时，手指动作轻巧主动。

④左右手交替五度音程。

⑤掌握拍进行曲节奏韵律。

四、练习：P40~P47 （1）~（12）

五、任务考核。44 第三单元

连音弹奏

（一）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、大调的五指音型

（一）大调的五指音型构成：全音、全音、半音、全音（WWHW）。 练习1：在指定音上，构成并弹奏大调五指音型：C.G.F.D.A.E.bB 2：用下列节奏型，双手交替弹奏上下行五指音型 C D E F G F E D C (二)主和弦：

根音、三音、五音构成大调主和弦。 练习：

1、

2、

3、P15

三、连音的弹奏方法。

标记：用连线方式表示，连线音符要连贯。

指尖：站立、坚挺而主动、离键高度。

四、练习：教材P22~P26

五、任务考核。第三单元

连音弹奏

（二）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、视奏练习：介绍音乐家。教材P27~P29 要求：

（1）~（5）用非连音弹奏，手指应具有独立动作，

1、5指不能塌凹和僵直，前臂、腕部保持自然的支撑和调节作用。学习弹奏全音符、四分音符、八分音符。手腕动作应轻盈而有弹性。

（6）~（12）用连音弹奏。弹左右手双音时，两手手指同时触键，并均匀地用力，注意休止符的时值。学会左右手弹奏不同声部旋律，Legato（连奏）标记，突出旋律声部，控制左手的弹奏力度。 （13）~（14）C、F、G上五音的练习。把握八分、四分音符的节拍时值。左右手弹奏C、F、G和铉。手指控制力度，触键动作整齐、敏捷。

三、任务练习、考核 第三单元

连音弹奏

（三）

一、点名。复习上节课内容，导入新课。

二、视奏练习：P23~P30 （1）~（17） 要求：

（1）小连线的连音弹奏，把握八分和四分音符与休止符的时值与力度变化。

（2）学习C大调C、D、E、F三和弦的分解织体，把握旋律的力度变化。

（3）左右手交替弹奏C大调正三和弦的分解琶音，四八音符与附点二分音符时值。

（4）弹奏主、下属、属音上歌唱旋律。

（5）左右交替四分、八分音符C大调上的和弦分解，小连线弹奏要求。

（6）十六分音符、四分音符、休止符、附点八分音符、附点四分音符节奏。

（7）左右手弹奏五音旋律，

二、

三、

四、五度音程弹奏，左手

5、1指立住。

三、视奏考核：教材P30~P36。

第四单元 手指基础训练

（一）

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、讲授手指的基础训练：

1：手指的独立。

2：手指的均匀。

3：手指的力度。

4、手指的灵活。

5：手指的快速跑动。

三、手指练习：（拇指练习

1、2指的穿越练习）P48

四、两个八度的C大调音阶弹奏。

（1）C大调音阶：要求

1、

2、3.。

（2）C大调琶音：要求

1、

2、3。

（3）C大调和弦：要求

1、

2、

3、4转位。

五、两个八度的G大调音阶弹奏。

（1）C大调音阶：要求

1、

2、3.。

（2）C大调琶音：要求

1、

2、3。

（3）C大调和弦：要求

1、

2、

3、4转位。

六、练习并任务考核。

第四单元 手指基础训练

（二）

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、重点复习C、G调音阶、琶音、和弦。

三、练习教材P31~P63页挑选练习。

要求; （1）G大调的主、属和弦练习，把握附点四分音符、八分音符四分音符的时值。

（2）G大调上的音阶和弦练习，学习连音和跳音的奏法。

（3）学习双音的弹奏方法，区别连音和跳音的不同奏法。

（4）4指、5指保持手指独立性。体会拍旋律的节奏韵律。

（5）连音线的作用。三连音弹奏。

四、练习并任务考核。

3

4 第五单元

节奏训练

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、音乐节奏是音乐作品的支柱和脉搏。

1、用恰当的速度弹奏不同风格的作品，防止出现快慢错位。

2、能用同一速度准确地弹奏各种变化的音乐节奏型。学习二连音、三连音、十六分音符及各种附点节奏的交替匀速弹奏。

3、能均匀、快速的弹奏同一种节奏型长径过句。

三、基础技术训练。

（一）手指练习：五指独立练习。

要求：P64

1、

2、3。

（二）两个八度的D大调音阶、琶音、和弦及转位。

四、练习P66~P77练习曲及乐曲的选取弹奏。

五、任务考核。

第六单元

踏板的运用

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、踏板的运用。

1、踏板的功能。

2、踏板的姿势。

3、踏板标记，常用的标记有六种。

4、右踏板的基本用法。

（1）同音踏板。

（2）音后踏板。

三、基本技术训练。

1、手指练习，五指独立练习。

2、两个八度的F大调音阶、琶音、和弦及转位。

四、练习P81~P93选取练习。

五、任务考核。

第七单元 复调音乐的弹奏

一、点名。复习上节课内容、导入新课。

二、复调音乐的弹奏：

1、两个或两个以上旋律有序组合的多声部音乐，称为复调音乐。

2、基本技术训练。

（1）手指练习：五指独立练习。

（2）两个八度的bB大调音阶，琶音和和弦转位。

三、练习曲及乐曲选取弹奏P46~P106考核

四、任务考核。

第八单元 双手交叉与交替的弹奏

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、双手交叉与交替的弹奏： 注意：

①左右手要衔接自如，学会将力均匀地送至各个手指指端。

②手腕的动作要轻盈而有弹性，学会把握双手交叉的上下动作，准确把握弹奏交替动作的速度。

三、基础技术训练：

（一）手指练习：左右手交叉练习。

（二）复习C、G、D、F、bB大调音阶、琶音和和弦。

四、练习P108~P126页练习（选曲）

五、任务考核。

第13篇：钢琴教案

对《钢琴即兴伴奏实用教程》一书的解读

《钢琴即兴伴奏实用教程》一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。 和声基础知识篇：主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质，通俗易懂，便于学习和掌握，并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能，让学生更容易接受，同时也是教师教学的理论依据。

教学实践篇：主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法，以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索，不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。

伴奏音型是千变万化的，本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型，每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。

教学实践篇：共按排了三十四课时的内容，分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型；第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。

本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习，一方面可满足不同人群的需要，另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。

教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲，示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。

本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲，儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例，很适合学生的学习。

丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了，了解师范生的各种特点包括：师范生的音乐素质，进校时的音乐基础，通过一年、两年的音乐专业学习，学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度，又深知学校的各种教学条件（包括艺术教育的软硬件）、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下，编著了这本《钢琴即兴伴奏实用教程》它对学生的学习，教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评，是一本适合师范生使用的好教材。

钢琴即兴伴奏教案

一、教学内容：歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学

二、教学目的：

（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。 （2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。

（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

三、教学过程：

1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。

2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》

（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）

（2）教师示范演奏，学生集体演唱。

（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）

（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。

第二首《山楂树》 （1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）

（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。

（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。

四、总结

本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲，在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。

课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。 钢琴即兴伴奏技能训练之我见

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于： 1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”

3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法：

1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。 知识范围及标准：

根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。

1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。 2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。

4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。

训练程序

(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体

节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二．歌曲实例练习

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三．移调练习

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练

我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚 哒哒”节奏型。

二．旋律音型的意识训练 我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。

音型为“15 65”或“哆嗦 拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练 练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。

四．关于“加花”伴奏意识的训练

当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。

五．伴奏和声意识的训练 对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类

三、关于钢琴即兴伴奏的方法

1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的打节奏伴奏织体 ③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体 ④密集型全分解和弦伴奏织体 ⑤三拍子琶音型伴奏织体

2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的伴奏织体 ③带低音的半分解和弦织体 ④重复式半分解和弦织体 ⑤八度柱式和弦伴奏织体 ⑥进行曲体裁的伴奏织体 ⑦进行曲体裁的伴奏织体 ⑧短琶音伴奏织体 ⑨长琶音伴奏织体

3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体 ①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体 ④带切分节奏的伴奏织体 4．几种特殊节奏的伴奏织体 ①瑶族舞蹈特点的伴奏织体 ②探戈舞蹈节奏的伴奏织体 ③新疆舞蹈节奏的伴奏织体

四、关于大调式和小调式歌曲

五、关于伴奏中的常用调

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段

八、关于钢琴踏板的运用

第14篇：钢琴教案

钢琴教案

第一课时

教学内容：正确的找到中央C、认识音符的时值。 教学目的：

1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。

2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。

3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。

教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。 教学方法：举例、示范、讲解 教学过程：

一、钢琴的坐姿：

首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。

二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）

游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准

三、找到中央C：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）

师：×××，你知道钢琴上这一排可以发出声音的物体叫声么呢？幼：不知道。师：这个叫琴键，那你知道白色的琴键有多少呢？ 我们一起来数一数吧。幼：（数白色琴键）52个白色琴键。师：很棒！那黑色琴键有多少个呢？幼：36个黑色琴键。师：对了，所以钢琴是由52个白色琴键和36个黑色琴键组成的。那现在我们看看书，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它

第15篇：钢琴教案

拜厄87条教案

一、教学内容

1、掌握双手弹奏C大调音阶。

2、乐曲：拜厄87条

二、教学目标

1、基本技术：

（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

三、教学重难点：十六分音符的均匀跑动和独立性。

四、教学过程：

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1） 重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；

（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定； （3）养成弹奏前调整座位的习惯；

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏哈农第一条。

2、老师讲解C大调的弹奏指法：右手弹奏fa时拇指应在3指下穿过，左手弹奏la时，三指从拇指上方绕过弹奏。讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 教师讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。 指导学生改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 教师总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展

3、《拜厄87》

教师要求学生视奏练习。

学生认真视谱，并马上慢速练习。

教师总结学生的弹奏：手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。 学生按照师的要求练习。

教师示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 学生正确演奏。

四、总结：

学生课下要多练习，掌握要点，慢练、分手练。

有小连线的地方一定要注意要连贯。注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，弹奏十六分音符的上下行音阶时要节奏均匀，做到不要吃音、漏音，速度平稳。

第16篇：钢琴教案

钢琴教案

一、课题：连音奏法

二、课时：一课时

三、教学目标：

（一）知识点

1、了解连音奏法的弹奏方法。

2、手指的弹奏须积极主动，切不可用于手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。

3、大拇指触键时，要防止指端关节接触琴键，注意大拇指的独立活动。

4、细心体会力量的转移，手指的弹奏和手臂的放松。

（二）能力点

1、抬高手指时，掌关节要灵活。

2、用不同的指法分别进行练习。

3、在四分休止符休止一拍的时值里，手腕完成“提起”和“落下”这一连贯动作。

（三）教育点

1、培养学生练琴的良好习惯，正确姿势。

2、培养学生练琴的学习兴趣，爱专业，爱学习。

四、教材分析

连音的奏法。

两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。

两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。

而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。

一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。

五、教学重点、难点

重点：手指要具备一定的力量和独立性。

难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）导入新课

1、讲授连音奏法的弹奏要求。

2、读谱(读拍号，通过打拍掌握节拍的特点)

3、视唱，熟悉练习曲。

4、进行动作练习，并分析动作要点。

5、观摩，分小组看教师示范弹奏。

（三）小结

（四）作业：练习

5、

6、

7、8

第17篇：钢琴教案

第四周教案

课题：钢琴基本演奏方法--断奏

张明明 分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。 课时计划：两个连堂课时 教学内容：断奏 教学过程安排：

（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。

（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

一、教学目标：

认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。

能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求

3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；

2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！

二、教学重难点：

重点：

1、正确的坐姿及手型

2、手臂的自然放松

难点：断奏演奏方法，手指支撑

三、教学方法和教具

1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习

2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材

四、教学内容过程：

（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课

教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。

（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。

（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。

学生可能出现的问题 a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压

详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。

（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。

3、关于手指的触键面为：

二、

三、

四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。

在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。

（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》

六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。

教学资源用谱

第18篇：钢琴教案

第一节 理论学习时间（9月份） 同学们，我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也就是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。接下来我们就来认识一下它们的名字---音名（唱名）。

1、认识

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）

C D E F G A B （汉语译音） 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希 （汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （简谱）

1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

2、练习音准（唱）

C D

E

F

G

A

B 第二节

实践学习

时间（10月份）

1、手型

2、五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

第三节

和弦练习

时间（11月份）

掌握ⅠⅣⅤ级和弦的原位及其转位，练习会柱式及分解式。 如图

1.和弦式（柱式）：

连接方法：（大调）（1）和声连接法（常用）：有共同音保持，无共同音级进。

伴奏型练习

时间（12月份）

琶音练习：

依次在C大调（a小调） 、F大调（d小调）、G大调（e小调）上练习音阶、琶音

从而熟悉各个调的音阶、和弦、琶音。为简单的儿童歌曲伴奏打好基础。

第19篇：钢琴教案

2016年7月11日 周一 谢娟 主题：快乐的农夫

活动内容：

1、左手的功用的强化

2、钢琴乐曲：《快乐的农夫》 教学目标：

1、明确钢琴弹奏中的左手功用。

2、能用快乐的情绪、声部层次控制清晰自然连贯完整的弹奏《快乐的农夫》。教学重点：

强化左手独立弹奏能力。 教学难点：

左手弹奏旋律的如歌性连贯及复调织体中的声部层次控制。 活动过程

1、师生问好

2、检查上节课布置的作业，根据学生弹奏中出现的各种问题，如放松问题、速度问题、指法问题，时值问题、情感处理、演奏方法等，教师应及时提出指导性意见，并给予有效的解决方法，让学生下周再次练习并提高演奏能力。

3、讲授新课

（1）用故事情节引出钢琴曲，激发学生学习这首《快乐的农夫》的兴趣。 导入：有一个国王，郁郁寡欢，于是他就派手下的一个人四处寻找一个快乐的人。这位国王命令道：“等你找到那位快乐的人，就把他带回来。”国王的手下各处找了好几年，也没找到一个快乐的人。终于有一天，当他走进一个最穷的国家的贫困地区时，听到一个人放声歌唱。循着歌声，他找到一个正在田间犁地的农夫。他问农夫：“你快乐吗？”“我没有一天不快乐。”农夫答道。于是，国王的使者就把他此次使命的意图告诉了农夫。农夫不禁大笑起来。为了表示感谢，农夫又说道：“我曾因没有鞋子而沮丧，直到我在街上遇见一个无腿的人„„故事到这里，你们有什么话要和大家分享呢？（讨论，提问）这节课我们就用一首钢琴曲来表现这个故事。

（2）弹奏或播放一遍《快乐的农夫》并用提问法引导学生初步的了解作曲家及作品。 导言：下面就请大家听一遍钢琴曲《快乐的农夫》，注意节奏有什么特点？情绪怎么样？这首曲子结构是什么曲式？《快乐的农夫》是那位作曲家写的？是哪个国家的作曲家？舒曼有那些重要的钢琴作品？ （3）简单讨论。

小结：《快乐的农夫》这首钢琴曲是德国作曲家，音乐评论家舒曼作品68号之10，曲谱可见“《少儿钢琴曲集》”，舒曼钢琴作品有：《勇敢的骑士》《士兵进行曲》《猎歌》《幻想曲》等，《快乐的农夫》演奏学习可以强化左手弹奏旋律能力。乐曲描绘了一位勤劳朴实又有风趣的农民形象。此曲结构为二段曲式。 （4）请学生边看谱边听老师弹奏，将各小节及AB段式标出，找出有难点的节段做好记号，老师弹奏完毕后检查学生标出的小节及曲式的情况，及时纠正错误，并对学生标出的难点节段进行错误和正确的弹奏，让学生注意分辨，要求学生讨论正确的方法和弹奏要点。

（5）讲解钢琴曲《快乐的农夫》的弹奏方法

A段的前两句旋律左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅，犹如一位憨厚的农民，用浑厚的低音哼唱着一支欢快的小调。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节拍感与节奏的准确与生动，像拨动吉他一样，奏出轻巧的和弦伴奏。

反复性B段，第8小节最后一个八分音符至第12小节两个外声部的齐奏旋律先是十度音程结合（9-10小节），后是八度音程结合（10-12小节），弹奏要整齐流畅，此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第9-12小节出现三声部的织体形式，两个内声部要活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重，右手是主旋律，左手是副旋律，夹在中间的是轻盈的吉他伴奏声，这一段反复有很多人加入了的歌唱，又不时的出现低音领唱者的音调。 （5）提出要求：A段要先分手练习，再合手练习，找出旋律和伴奏部分，伴奏要轻，旋律要突出。B段要找出主旋律、副旋律和伴奏声部，分手练习，再合手练习。

4、范奏全曲或播放一遍全曲。

六、课堂小结

第20篇：钢琴教案

教案封面

姓名:王建 所教学科：键盘 所教班级：2013级学生 应备课时：16课时 实备课时：16课时 第二章 钢琴弹奏技巧

拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。 为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。

第一节 断奏基本练习

教学目标：

1、掌握断奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、断奏的技巧

2、读谱习惯

教学难点： 断奏练习时节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 8学时 授课内容：

断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

一、整个断奏的动作可以分为两个过程：

1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。

2．在手臂将手带到一定距离后让 手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。

二、动作要领

这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

课外作业：

1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条

2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条

3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条

4、哈农练习曲第一条

教学后记：

第二节 连奏基本练习

教学目标：

1、掌握连奏的动作

2、不同作品中连奏的处理方法

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、连奏的动作

2、读谱习惯

教学难点： 连奏练习时手臂的放松及节奏的把握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排： 8学时 授课内容：

连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。

一、连奏的重要性

1． 所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。

2． 既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。

二、连奏中应注意的问题：

1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。

2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。

3、手指的动作要有连续性。

课外作业：

1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作， 要注意有连线的地方的弹奏技巧。

2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作， 要注意有连线的地方的弹奏技巧。

3、哈农练习曲第二条 教学后记：

《幼儿钢琴教案模板.doc》

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