服饰色彩艺术教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：服饰色彩搭配教案

课题：服饰色彩搭配

学习目标：

知识目标：

1、熟悉色彩分类的基本知识

2、掌握服装色彩与体型、肤色的搭配注意事项

3、了解不同色彩搭配的效果

能力目标：

1、提高学生服装色彩搭配的能力，引导学生在生活中如何通过服装来展示自己优点的能力

情感目标

1、激发学生学习服装设计的兴趣，为更合适的选择服装提供理论基础

学习重点、难点：

重点：掌握服装色彩与体型、肤色的搭配注意事项 难点：掌握服装色彩与体型、肤色的搭配注意事项

学习途径、方法：

讲授法

多媒体展示法

现场表演法

学习过程： 一：新课导入

每个同学都有爱美之心，我们每天都在考虑我今天穿什么的衣服，我买什么样的色彩更能适合漂亮，或者说我这儿、哪儿长的不够完美，我怎么通过服装的色彩来弥补来掩盖呢？今天我就带领同学们一起来谈论下这些问题。 二：新课学习

1、色彩分类

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按色彩的系别而言，则可分为无彩色、有彩色、金属色（可归为无彩色）三大类。

（1）无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。

（2）有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。

有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。 色相：即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

三原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、蓝（湖蓝）。但一般来说认为是红、黄、蓝。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑灰色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

三间色：由两个原色1：1混合得间色。间色也只有三种：颜料三原色即橙、绿、紫。三原色与三间色：红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色。

六复色：颜料一种原色和其对应的间色1：1相混合得和色。

冷、暖色：对于有彩色系来说，以红色、绿色为界限红，偏向太阳的颜色（黄橙）是暖色系，偏向水的颜色（青蓝紫）是冷色，红、绿色为中性色。色彩的冷暖不是绝对的，而是相对存在的，同一色相也有冷、暖之分。如，柠檬黄与蓝色相比，它是暖色，而与中黄相比则显得较冷。冷暖是没有明确的界限的，都是相对的、一种单一的颜色。无法确定它的色彩对比，就像比大小：一个苹果和葡萄比是大的，但是和西瓜比它又是小的。对于无彩色系来说，黑色为暖色，白色为冷色，灰色则为中性色。对于金属色来说，金色为暖色，银色为冷色，铜色则为中性色。

（3）金属色：金、银、铜等有金属光泽的色彩。

2、服装色彩的搭配 （1） 无彩色的搭配

搭配好大方朴实感，搭配不宜则沉闷呆板，例如：黑配灰、灰配白 （2） 同色相的搭配

即同色相而采用深浅不同（明度、彩度不同）的调配方法。给人高雅文静感，最安全不易出错的配色法。

例如：淡蓝配深藍、米色配咖啡色。 （3） 类似色的搭配

即色相环上相邻的色彩互相的组合。有协调、柔和感。 例如：黃配橙、黃绿配绿、蓝配紫蓝 （4） 对比色的搭配

即色相环中彼此相对的二种颜色之搭配。因为强烈对比，应避免面积相等，同彩度或同明度的颜色。

运用得当，有亮丽、年轻、活泼，独具风格之跳跃感；反之则为流俗不可耐。 例如：红配绿、黄配紫、蓝配橙。

3、服装色彩与体型的搭配 （1） 高胖的人

高胖人选用收缩色，整体着装要力求简洁、清晰，不宜进行花哨的分散的装饰，也不宜采用大花型的、横纹面料，面料的选择也宜厚薄适宜才不暴露出肥胖的体型。 （2） 瘦小的人

上下装用色不要截然分开，应采用相近或相似的色彩，修饰使其增加高度，同时增加丰满感。 短外套和长裤可以有修长的作用，加上有跟的鞋子，效果更好。 （3） 腿短臀大的人

应避免紧身裤及7分裤，会让下半身看來更胖。下装的色彩要统一，下装色彩用暗色。应选用中直筒裤、硬挺的西裝裤，或是A字裙。 （4） 手臂粗的人

应该避免穿短短或蓬蓬袖的衣服，試試五分或七分袖，可以有遮掩的效果，但如果太緊反而會有反效果。上身要尽量穿收缩色。

4、服装色彩与肤色搭配

（1）倾向粉红色肤色的人色彩适应性强

（2）倾向红色肤色的热宜采用与肤色明度差较大的配色，避免使用绿色。 （3）倾向黄色肤色的人最忌紫色系配色，鲜红色的衣服也不适合。

（4）倾向黑褐色肤色的人，不宜用暗浊色服饰。白色的服装适合与任何肤色搭配，黑种人适合穿鲜艳，与肤色呈现较强对比的颜色。

5、服装专业学生活动，作业、作品欣赏 （1） 学生活动欣赏

（2） 学生作业、作品欣赏

6、中国服装设计师、工艺大师介绍 （1） 设计师——张肇达

设计师品牌：马克.华菲、马克.张 （2） 设计师——马艳丽

河南周口的农民家庭走出来的国际超模、服装设计师 （3） 国宝级工艺大师——丁奎英 为国家领导人制作服装的工艺大师。 课堂提问

1、腿短臀大的人应该怎么穿衣？

2、肤色偏黄的人穿衣时应注意哪些色彩不能用？

三：课堂小结

这节课我们主要介绍了色彩的基本知识，以及色彩与人的体型、肤色如何搭配等问题，同时给大家展示了服装专业学生学习场景，作业以及我国服装设计大师的品牌和个人简介，希望我所讲的内容能给同学们的生活增添色彩。

四：作业布置

请给自己的一位同学选择合适的服装，并说明理由。

五：师生互动

立体造型现场表演欣赏 表演者：翟蒙蒙

李静

推荐第2篇：现代服饰艺术教案

现代服饰艺术教案------时尚的美

教材分析：

本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。

教学目的：

通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

重难点：

使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。

材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣）。

教学过程：

一、导入新课

这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象\"佛靠金装，人靠衣裳\"还有\"人靠衣裳马靠鞍\"，都充分的体现了服饰的重要性。 周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面\"纸镜\"，上面写着：\"面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。\"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。

二、传授新课

因此有人说：\"服饰，是人体的又一层\"皮肤\"，是流动着的\"软\"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计\"，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？

所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说：\"衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。\"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。（欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）

下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结）。 隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为\"两把头\"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰欣赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（色彩鲜艳）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有\"白衣同胞\"之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的\"袷袢\"和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。

几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有\"衣冠王国\"之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。

3．现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如６０年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的\"宇宙色\"首先在西方上层社会流行开来。随即\"宇航服\"、\"太空服\"，风靡一时，动摇了以\"豪华气派\"为准则的西方服饰观念。再如７０年代末至８０年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的\"土著织物\"、\"原始服饰\"迎合了这种\"复古\"、\"怀旧\"的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的\"原始味\"，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎\"最原始的便成了最现代的\"，\"最具有民族特色的就最具世界性\"，\"大俗则大雅\"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。

因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是\"丑陋的时尚\"，他说：\"凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称\"踏春有迹\"，\"步月无声\"，《孔雀东南飞》以\"纤纤作细步，精妙世无双\"，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。\"同学们认为他讲得对吗？请发表一下自己的看法。

所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做\"凡时尚都是美的\"。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的\"小脚女人\"在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，\"时尚\"才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新；从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新；现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美？这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。

所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。 现代服饰欣赏

4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生书面写出自己见解，并讲出原因） 既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。

人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求\"新潮\"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。 正因为这样，做衣服就要\"量体裁衣\"，买衣服就要\"度身择衣\"，而决不是、也不可能\"改变\"自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；

3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

给同学们出几个问题，考考同学们平时是否？（见课件） 手工制作：短袖衬衣的制作（纸造型）

课堂总结

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。

所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有\"日本超级设计师\"美称的高田健藏也认为：\"一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。\"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

推荐第3篇：第十五课 现代服饰艺术教案

第十五课

现代服饰艺术

一、教学目标

1、使学生了解服饰的概念，以及服装作为一门艺术所具有的特性。

2、向学生介绍一些设计师的作品和风格。

3、通过以上服饰知识的学习，提高学生的着装品位和审美素养。

二、教学重点

1、如何正确欣赏和穿着服装。

2、传统文化对于服装艺术的重要意义，以及中国传统文化在服装艺术中的作用。

3、服饰艺术的表现手段。

4、服饰搭配的方法。

三、教学难点：

使本课学习与生活实践相结合，从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。

四、教学过程

（1） 导入：

我国在几十年以前男的流行穿中山装、解放衣。而女的就是一些小碎花和格子的衣服。随着生活的改善和经济水平的提高，人们的着装发生了哪些明显的变化？ （2） 引入新课：

1、现代服饰讲究款式、追求时尚和个性化，面料质感的多样化趋势，色彩更加大胆，服装与饰品搭配，增加装饰纹样和配饰等。

2、师：服装有什么作用？

生：服装在满足基本的遮盖和保暖功能后更重要的是展示人的修养、品味、个性等审美功能。

3、服饰的概念：

4、服饰的分类：

按功能分：内衣，外衣，礼服，学生装，工作服，运动装和军装。 内衣：大家看到的这只是内衣的一种形式。

外衣：外衣并不单纯的指外套，除了内衣以外的都属于外衣。

晚礼服：裙长长及脚背，面料追求飘逸、垂感好，颜色以黑色最为隆重。西式的长礼服袒胸露背，呈现女性风韵，中式晚礼服高贵典雅，塑造特有的东方风韵。 小礼服：裙长在膝盖上下五厘米处，适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁，流畅的款式，着重呼应服装所表现的风格。

裙套装礼服：裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。

学生装：也分为很多种类，按不同的国家，不同地区乃至不同学校进行分类。

工作服：工作服分不同的职业，每种职业的工作服都各部一样。例如：厨师、医生、服务员等。

运动转：专用于体育竞赛的服装。广义上还包括从事户外体育活动穿用的服装。运动服分为田径装，球类运动装，水上运动转，举重装，摔跤装，体操服，冰上运动装，登上服，击剑服等等。

军装：就是军队的制服。不同的军中所穿的军装也是不一样的。 按形式分，服装分为成衣和时装。

成衣是指按照统一的号型、统一的式样，大批量生产，适合大多数人穿着的成品服装，我们一般穿着的都是成衣。

时装是服装的另一个重要组成部分。时装是表现设计师的设计理念、提供未来流行趋势、展现服装艺术美的重要手段。时装设计师可以不受实用的限制，尽情地展现设计师丰富的想象力和创造力，因而时装更能体现服装作为一门艺术所具有的魅力。

5、服装设计主要有哪些手段？

服装艺术注重对材料、色彩的运用。

图片的服装可以看出是有丝绸制成的，图案也是有江南风景组成的。脖子上绿色的装饰就像柳条垂下来的感觉，服装的色彩和材料的运用时非常协调统一的。

服装艺术注重式样的组合与创新

这是一件高腰迷你裙。迷你装曾经疯狂的流行于上世纪六十年代，现在带着百变的面貌回归。高腰短款的设计吸收了韩国服装的特点，领口处又吸收了民族服饰的特色。将我们带入娃娃装的时尚风潮中。

服装艺术注重对不同时期、不同地域文化的借鉴

波西米亚风格：指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗狂厚重的面料。波西米亚风格服装是近年来比较盛行的一种风格。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁的叛逆精神，追求反传统的生活方式。

民族风格：随着波西米亚在时尚界的兴起，民族风格的印花和刺绣已不再让我们惊讶，从外套到内衣，我们都能发现民族风格印花和刺绣的影子。它们的主要特点是明亮的色彩和复杂的花纹图案。灵感主要来自东方（非洲、泰国和印度的传统服饰以及俄罗斯）的民族图案。面料基本采用棉、麻、丝。民族风格的服装一般来说都较受青年们的喜爱。

波普风格：并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合。他追求大众化下的通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆运用艳俗的色彩。波普时装另一个重要元素就是绘画涂鸦，只要你愿意，波普其实很简单。

6、近年来，具有中国服饰特色的色彩和样式也越来越受到国际设计界的重视，一些国际设计师对中国传统文化情有独钟，将中国文化元素与现代审美情趣相结合，设计出了具有东方神韵的时装作品，使中国传统文化得以在国际舞台上弘扬。

7、中国风服饰

《1》 服装的花纹采用的是牡丹花，牡丹花是花中之王。将它运用到服装上表现的是一种高贵的气质。

《2》 这件衣服最大的特点就是腰间的绳子采用的是手工编织的中国结。

《3》 这是由Dior设计师设计的服装，以花草为主题的刺绣在时装上绽放。抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息。

8、色彩在服装设计中有什么作用？

暖色：红、橙、黄、紫红色，让人联想到太阳，火焰，热血等物象。冷色：蓝、蓝紫、蓝绿等色。让人联想到太空、冰雪、海洋等物象。

《1》 这件红色的衣服让人感觉像一团火焰，表现出热情和奔放。 《2》 这件蓝色的服装让人感觉站在冰山下的感觉，用它来表达含蓄。 《3》 这件衣服是一件香奈儿的衣服，米色表达的优雅高贵的气质。

《4》 黑白两种颜色名对对比很强烈，而黑白配永不过时，黑白配也是经典配。 《5》 在这件衣服中，黑色面积为主，白色面积为辅。让人感觉单纯而不单调，这件衣服作为晚礼服整体也非常的优雅。

9、面料质感与服装设计的关系

《1》 这是2010年巴黎时装周所展示的用纱制成的衣服，给人轻柔，飘逸的感觉。 《2》 这是一件男士裘皮大衣，表现的是雍容，富贵的感觉。 《3》 亚麻的衣服看上去非常有亲切感，表现闲适，恬静的气质。

《4》 用金属亮片装饰的衣服给人一种华丽，闪亮的感觉。一般是一些明星穿着出席某些活动和庆典时穿着。

10、师问：同学们知道的一些世界知名品牌有哪些？

学：乔治.阿玛尼

，香奈儿，路易.威登 ，PRADA

师：世界上很多著名品牌都是以创始人的名字命名的，但不同的品牌风格也不一样。例如乔治.阿玛尼的服装风格优雅含蓄，富有高贵的气质。路易威登从设计到现在，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计成为时尚之经典。Prada可谓是一个老字号，它的作品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其他任何牌子。

11、我们了解了一些著名的品牌的服装设计，日常生活中着装应注意哪些问题?

《1》服装尺寸要合体：例如我们买一条裤子，腰围大一点，小一点都会不合身。特别是男士的西装对尺寸的要求更高，所以很多男士的西服都是量身定做的。

《2》服装的款式要大方：不是款式月复杂就越好看，有时简洁大方的款式更适合自己，更能体现自己的性格。 《3》服装配色要协调： 《5》 穿着要适时 《6》 穿着要适度

《7》 服装选择还应考虑体形的因素。

12、你认为他们的搭配合理吗？

《1》里面宽大的毛衣和长款的无袖风衣以及一双球鞋的搭配整体都不和谐。

《2》芙蓉姐姐身穿的是阿玛尼旗下的缪缪品牌的一件公主裙，由于体形本就偏胖，穿着带有宽大横条纹的衣服更加胖。右边是我国著名的台球选手潘婷婷穿着的同一件衣服，

《3》日本街头一穿着奇怪的潮男。

五、总结

郭沫若曾经说过：“衣裳是文化的象征，衣裳是思想的形象。”同学们在日常生活中的穿着一定要合理搭配，穿出自己的性格和气质。

推荐第4篇：服饰色彩搭配课程笔记

灰色（浅，女性最雅致的颜色）或偏黑的藏兰色是正式职业装色；以群装为标准职业装。 黑色只适合晚上或者葬礼穿着，不要穿一身的套装，拆开即可。 通勤装可以应用蕾丝、棉质、麻质等材料。 服装色彩上可以大胆一些，鞋子要尽量简洁。 上班的外套要在腰部以下。

裙子一定要盖住大腿，不能太短。 裤子可以稍短一些。 包要放在左边。

买黑色皮鞋，尽量少装饰，净色更好。其次是拼接皮的鞋，更好搭配。白天穿的鞋尽量不要太花。

时尚休闲装要有装饰性，职业装或通勤装少装饰。 收钠包的使用。

黑色服装是在酒会、晚会出现的服装。 色彩的三属性：高明度、中明度、低明度

穿衣服深浅跟骨骼大小有关，骨骼大适合穿深色，骨骼小适合穿浅色。

如果立体感强就着鲜艳色，如果立体感不强就着素色。着色鲜艳度跟脸部感觉有关部门。 协调的感觉。

颜色顺序：红橙黄绿兰紫 红色+紫红色+白=粉 橙+黑+灰=驼 黄+灰=军绿 兰+黑=藏兰

冷暖和肤色印象有关 要放弃心理嗜好色

头发色要靠向眼球色，才能显年轻。 适合穿有刺激感的冷色

适合穿上长下短的衣服，不要形成50：50的色彩比例。 衣服深色面积大时，鞋和包应用浅色，可显高。

红绿搭、紫兰搭、兰黄等撞色搭时，一个颜色做旧，另一个颜色鲜艳即可，为艳浊配。 色相配，尽量用白色、灰色、米色协调，不要用黑色协调。 色彩与款式：鲜艳或时髦占其一即可。

颜色越浅越要精致女性化，颜色越深越要时髦款式。 尽量少有针织、棉麻黑色

丝巾：方形丝巾、雪纺丝巾、领巾装丝巾比较适合办公场合 丝巾要用纵向拉长的系法，显高显年轻。

成熟的人适合用规则性强的丝巾，年轻的人适合用散点状、不规则的丝巾。 小方丝不要买雪纺料，用纯棉或厚重的丝绸。

小方丝中心结小结，然后直接绑在脖后，可以搭穿在西服的小背心上。 丝巾适合在款式简单的裙装、衬衫或是无领的衣服上用。 长雪纺丝巾的使用：打结

皮肤是女人最大的装饰品，白天尽量不要裸露太多。 胸小者，胸针别在肩头，可以修饰胸型。 圆脸要用尖锐的项坠。脸宽适合纵向的配饰。 胸部厚重的女性项链要简约。 脸大的女性适合大一点的坠饰。

圆脸适合四六分或齐流海，拉直减齐。 成熟的适用斜流海，扮可爱适合直流海。 脖子短的一定要带简单且带大项坠的感觉。 粉底适合用干状，而非膏装。

化装偏冷色的，烟影、腮红、唇色之间应搭配。 新浪微波：籍乙的微博

推荐第5篇：服饰教案

现代服饰欣赏和服饰色彩的搭配

一、设计思想

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，高中生正处于蓬勃的青春期，对“美”的认识都有自己的见解，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，宣扬自己的个性。

新课标鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。这节课中，教师作为学生学习知识的指导者，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。尝试运用新的教学方式，为拓学生开放性学习的一个新空间。

二、教材分析

（一）《霓裳羽衣》是根据新课程标准自编的一堂课，主要以鉴赏为主，加入了服装艺术的拓展训练。在编制过程中，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生学习积极性。服装的拓展训练中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演服装，通过亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。

（二）本课属于自编教材，湘版《美术鉴赏》第三单元第四课《审美变化中的自我》一课中，要求学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁，鼓励学生形成求异、创新的思维方式。通过本课让学生深切体会到：服装的美，一是源于艺术家对形式和风格的主动追求，二是社会对风格所形成的制约。服装不仅是个人的，更是社会的。

三、学情分析

（一）现在的高中生对于服装已经初步形成了自己观念，但不够成熟。教师要在激发学生的成就动机的同时，促使他们把时尚服饰与生活装的区别开，引导他们“美来自服饰，更来自内心”。

（二）本课中学生可能遇到这样的困惑：为什么高中生的穿着不能更时尚？这就要在本课讲授过程中，强调服装要受到社会对风格所形成的制约。高中生特殊的社会定位就要求我们的着装要整洁大方。

（三）在这堂课中主要采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题。学生以六人小组合作的方式，共同学习知识共同完成作业。

四、教学目标

美术新课程标准明确提出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标。

（一）知识目标：通过对服装作品的鉴赏，让学生初步了解服装在不同历史时期和社会环境下的演变。体味美术多元性。理解服装和社会的关系。服装是设计师的某种自我意识在服装作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待服装。

（二）能力目标：激发学生学习美术的兴趣，注重创新意识和实践能力的培养，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力，开阔眼界，增长知识。通过小组设计、制作、展示服装，挖掘学生潜能，提高学生团结协作、勇于创新的精神。

（三）情感目标：培养学生开放、多元的审美心态，学会尊重不同的审美风格和艺术成就。帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。提高审美情趣，增强对生活的热爱。

五、教学重难点

（一）教学重点：

1、让学生了解服装是社会演变的一种产物，是艺术家对形式和风格的主动追求，受到社会审美风尚的制约。

2、通过对服装作品的鉴赏，让学生初步了解服装的艺术风格和审美价值。

（二）教学难点：如何理解服装既是艺术家的追求，又受社会制约。本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。

八、教学过程

一、导入：

1、郭培2010一千零二夜高级定制时装发布会

2、解读2011/12秋冬巴黎时装周 三大趋势

3、祁刚2011春夏“美错”时装发布会

4、意大利品牌4US流行趋势发布

5、米兰时装周 Burberry 2011-12秋冬男装秀

二、讲授：

1、服饰起源、概念、种类 起源

保护说、装饰说、遮羞说等 概念

服饰是衣服和饰物的总称，除上衣下裳，包括首饰、鞋帽、腰带、提包等。 种类

商业角度：男服女服，老年服、中年服、青年服、儿童服等。 用途角度：礼服，生活服、职业服、运动服、演出服等。

2、服饰的作用： 保暖、遮羞、美化形象

3、服饰的本质：

是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分。衣裳是文化的表征，是思想的形象。

三、欣赏

1、不同时代的服饰给人不同的视觉效果

2、不同造型的服饰给人不同的艺术效果

四、学习服饰的搭配效果

1、色彩的象征意义

2、色彩的搭配

3、服装的款式

4、服装的配套

5、服装的应用

五、服饰美的原则

尺寸合体

款式大方 配色协调

穿着适时 装饰适度

注意仪态

六、总结：服饰美只是外表美，要更注重内在美。

推荐第6篇：服饰礼仪—掌握色彩的特性

色彩，是服装留给人们记忆最深的印象之一，而且在很大程度上往往也是服装穿著成败的关键所在。在服装的三大要素之中，色彩对他人的刺激最快速、最强烈、最深刻，所以被称为“服装之第一可视物”，故应引起高度重视。

人们在穿著服装时，在色彩的选择上往往既要考虑个性、爱好、季节，又要兼顾他人的观感和所处的场合。所以世界著名服装设计师伊迪丝•里德才说：“也许在取得衣着成功方面，色彩是最有帮助的要素。色彩可以是您最好的朋友，也可以是您最凶恶的敌人。”

对一般人而言，在服装的色彩上要想得获得成功，最重要的是要掌握色彩的特性，色彩的搭配、色彩的调节以及正装的色彩的选择这四个方面的问题。

色彩的特性

从本质上讲，色彩乃是人的眼睛对物体反射的不同波长的光所产生印象。从色彩的功能上来看，它具有如下基本特性。

（1）色彩的冷暖

每种色彩都有区别于其它色彩的独特的相貌特征，它叫作色相。色彩因色相不同，而使人产生温暖或寒冷的感觉。使人有温暖、热烈、兴奋之感的色彩，叫暖色，如红色、黄色。使人有寒冷、抑制、平稳之感的色彩，则叫冷色，如蓝色、黑色。

（2）色彩的轻重

色彩的明暗变化的程度，被称为明度。不同明度的色彩，往往给人以轻重不同的感觉。色彩越浅，明度就越强，它使人有上升感、轻感。色彩越深，明度就越弱，它使人有下垂感、重感。人们平日的着装，通常就讲究上浅下深。

（3）色彩的软硬

色彩鲜艳明亮的程度，叫作纯度。色彩纯度越高，就越鲜艳纯粹，并给人以软的感觉。色彩纯度越低，就越为深、暗，并给人以硬的感觉。前者适用于喜庆场合的着装，后者则适用于庄重场合的着装。

（4）色彩的缩扩

色彩的波长不同，给人收缩或扩张的感觉便有所不同。一般来讲，冷色、深色属收缩色，暖色、浅色则为扩张色。运用到服装上，前者使人苗条，后者使人丰满。二者皆可使人在形体方面避短遮羞，但若运用不当，也会令人在形体上出丑露怯。

推荐第7篇：职业女性的工作服饰与色彩

每一个历史时代，人们的穿着打扮，不仅体现防暑、御寒的实用性这个共性，而且也是特定时代文化、民族文化的缩影，是特定文化的一部分，在一定程度上反映出社会的政治、经济状况及民族心态。服饰是特殊的语言。人们往往通过服饰的设计，包括款式、面料、色彩搭配，表达自己的追求、意向和性格，通过服饰语言的丰富多彩的变化选择，和他人对话，和环境对话。服饰是心灵的镜子。每个人的穿着打扮，都展示了自己的独特的审美力，表现着各自独特的内心世界和个性特征。正如一位研究服装史的美国学者所说：“一个人在穿衣服和装扮自己时，就是在填一张调查表，写上了自己的性别、年龄、民族、宗教信仰、职业、社会地位、经济条件、婚姻状况，为人是否忠诚可靠，他在家庭中的地位，以及心理状况等等。’一人类服装的美是由色彩、款式、质地三元素构成的。这三个美学基本元素各具独特的表现力。有人曾做过一个实验，一个人从远处走来，首先进入观察者眼帘的是服装的色彩，然后才是人的轮廊、面目，接着才是衣服的款式、花纹和其它饰物。可见，人们对服装的第一印象是色彩。服饰的色彩在服饰作为一种信息传递媒体的过程中，其影响力和感染力远远超过它的款式造型及质料等因素。当你尚未对某人的衣饰造型和质料有明确印象时，色彩已经在不知不觉地作为第一可视特征，使你产生某种感觉和由感觉引起的联觉，进而可能直接影响到你对这个人所穿服饰的兴趣程度、即对服饰作为一种信息的注意力。一件色彩和谐、与环境融为一体的服饰，再配以合体的款式造型，就足以使人产生良好的心理效应，而这又正是对于当代企业员工尤其是企业管理人员最基本的素质和审美要求。要使服饰具有色彩美，就要根据对颜色系列的认识和掌握，了解配色的基本方法。颜色一般分为无色系列和有色系列，前者如灰、白和各种深浅不一的颜色，后者如光谱分析中得到的红、橙。黄、绿、蓝、紫、黑七色。服装配色就是从以上两个系列的色调中，根据人们的体型、肤色、性别、年龄给以柔和的配置。其主要方法有对比法和调和法。前者如黑白相配，增加透明度；红白相配，白蓝红相配。为强色调感等等。这种配色，色彩比较活泼，适合性格开朗的年轻人。后者就是色彩淡化，有的是无色加深色相配，有的是淡色加深色相配，使服装显得沉着、淡雅、柔和。应用企业特有的色彩进行服饰设计和美化，要从审美的角度注意以下几个方面：第一，企业服装整体设计要突出员工仪表的风采。通过特有的色彩显示员工精神风貌和价值取向，体现主体的风格和追求。第二，企业服装色彩选择要适合职业的特点。即根据重工业、轻工业、服务业、电子工业等等企业的不同行业特点来选择相应的代表色。第三，企业服装可通过颜色搭配体现企业个性风格。现代科技发展表明，通过电脑分辨，可以辨别出1600万种色彩，这种多样化的色彩差异虽然是微小的差异，却为成千上万企业选择企业）服饰色彩并使之与众不同创造条件。第四，要善于择料。应该指出，美的服饰与择料有很大关系，在择料上要注意质感美，并运用质感对比的组合方法，采用粗与细、厚与薄、无光与闪光、光滑与毛绒、挺刮与柔软的巧妙组合，增加择料的韵味，并通过色彩的设计，努力呈现有立体感、生命力的企业服饰。兰州的百士特公司，是一家以冷饮为主，并从事方便面、面包等食品生产和经营的新型企业，该公司以新颖的产品、优良的质量、独特的推销方式，尤其是CI战略中的企业识别色彩设计，给兰州冷饮市场刮起了百士特红色旋风。兰州繁华闹市区，到处都有百士特的售货亭——红房子。百士特公司选择红黄结合的太阳红作为企业色。最为别致的是百士特售货员的服饰色彩设计，印有百士特英文字母的红色头饰、红色的领口、红色的胸章、百士特小姐的红色头绳，都给人以强烈的统一化色彩视觉冲击，百士特送货车的司机和所有工作人员都穿着这种带有红色粗条设计的百士特服装，这种服饰和红色售货亭里的红色货架边框、红色清洁桶、红色充气广告模型、产品的红色为主的包装设计组合在一起，相映成辉，对消费者产生了强烈的吸引力，从而使百士特产品风靡兰州市场，形成了绝对的饮料市场占有率，“大家的百士特”已成为兰州市家喻户晓的广告口号。来源：网妖

推荐第8篇：服饰礼仪—掌握色彩的搭配

色彩的搭配

不论是整体运用还是局部运用，服装的色彩往往都是几种一起搭配使用的。搭配色彩，常用的有下述手法可循：

（1）统一法

统一法，即配色时尽量采用同一色系之中各种明度不同的色彩，按照深浅不同的程度进行搭配，以便创造出和谐之感。它适合于工作场合或庄重的社交场合着装的配色。

（2）对比法

对比法，即在配色时运用冷暖、深浅、明暗两种特性相反的色彩进行组合的方法。它可以使着装在色彩上反差强烈，静中有动，突出个性。此法适于为各种场合的着装配色。

（3）呼应法

呼应法，即在配色时，在某些相关的部位刻意采用同一种色彩，以便使其遥相呼应，产生美感。例如，穿西装的男士讲究鞋与包同色，即为此法的运用。它也适用于各类场合的着装配色。

（4）点缀法

点缀法，即在采用统一法配色时，为了有所变化，而在某个局部小范围里，选用其他某种不同的色彩加以点缀美化。此法若运用得当，会有很好的效果。这种方法主要适用于工作场合的着装配色。

（5）时尚法

时尚法，即在配色时酌情选用届时正在流行的某种色彩。它多用于普通的社交场合与休闲场合着装的配色。

推荐第9篇：设计艺术色彩教学

对设计艺术色彩教学中引进传统民间艺术元素的探讨

艺术系： 段元元

摘要：随着社会的日益现代化，民间艺术也逐渐受到了大众的关注，具有地方色彩的美感文化在时间的见证下成为了配有丰厚文化底蕴的重要文化信息。在如今发展飞速的现代化社会，民间艺术同样还是需要与时俱进的，如何将现今发展的艺术流类与民间艺术文化相结合起来，是目前各类设计、美术类工作者所需要考虑的新问题。 关键词：艺术元素；设计和美术；民间艺术文化；艺术色彩设计

在诺大的世界中大大小小的民族分散在世界的各个角落，民族是一个团结集体的代名词，这个集体在吃穿用度等生活中的各个方面所体现出来的文化内涵往往与其民族自身的优秀精髓有关，民族的风俗习惯无一不透露出这个民族的文化积淀经历了多少漫长岁月。艺术品是民间艺术文化的优秀代表，在一定程度上，手工艺术品能够折射出这个民族在当时年代对于艺术的审美程度与艺术能力，同样这个民族的有关悠久的历史也同样被反映在众人的眼前，民间艺术文化的流传为现在与过去的连系建了一座沟通的桥梁。

一、民间艺术元素的运用

各个民族最具代表性的文化便是艺术文化，此类民间艺术文化通常能够代表着整个民族亦或者整个家族进行文化史上的碰撞与融合，民间艺术文化从来都具有着鲜明的时代特点，随着时代的变革，艺术文化成为了众人的焦点，提升了自身的价值。中国的民间艺术错综复杂、种类繁多，在这里，举风筝、剪纸、年画等等来进行各自的民间艺术作品的研究。

1.风筝:风筝是在许多文字作品中都出现过的孩童玩物，风筝在中国民间也颇受欢迎。从古至今，随着历史文化的积淀与时代的变革，风筝已然成为了众人所热爱的新型玩物，其具体的艺术文化主要体现在风筝的图案装饰之上，风筝的图案装饰可以分为好几种，譬如云气纹、牡丹纹以及蝙蝠纹等等，因此选取了吉祥的寓意，侧翼的有关细节艺术的描绘也能够有所体现。

2.剪纸: 通常在中国的重大节日—春节来临之际，家家户户的窗户上都会贴上风格各异的剪纸，中国由于地大物博，各个地方的剪纸类型也就有所不同。在迎新春之前，每家每户都会剪出形象生动的人、动物或者各具特色的花花草草，将其贴在门楣或者窗户上，从而营造出喜庆、欢乐的活动氛围，传达吉祥、红火的寓意。

3.年画:年画属于中国人民在过春节时候的重要贴纸类物件，年画的制作是将木板彩色套印在纸上，所得到的画纸，因此又称年画为“木版年画”，这类年画通常能够制造出营造欢乐喜庆气氛、迎新春的活动气氛当中，木版年画已然经历过时间的积淀，成为了我国相对较为传统的民俗艺术文化。

二、设计艺术色彩教学中引进传统民间艺术元素的特色和教学价值 1.艺术造型创新

有关于艺术的表现形式通常都是依靠创新的造型来进行的，普遍的来说，艺术的形象能够代表着一种境界的升华、创造艺术之人的精神层次的体现、艺术人的审美程度等等，在各类艺术文化现行的时代当中，分布在世界各地的民族当然拥有者别具一格的艺术文化塑造的方法，民间艺术文化的主要影响因素不仅仅因其地域形式，还有宗教信仰、生活习惯、民俗文化、民族的气质风格等方面的不同，这些因素都赋予了艺术类造型不同的特色。即便中国也有着种类繁多的民俗文化，即便在中国众多的民间艺术文化当中，所采用的艺术类的基本道具、取材的有关内容也都大为相似，可在最后所形成的艺术作品表现出来却是各具特色。

2.审美与实用并举

民间艺术文化通常代表着一个国家或者一个民族、家族等的核心思想与审美程度，子啊一定程度上，民间的艺术通常都带有着一定的共并性与民俗的风格。地域条件、气候环境等的不同决定了这个民族的风俗习惯的不同，生活在该民族的族民也通常受制于这些条件的影响，其喜好、有关情调、自主的意识也通常与这些条件息息相关。在许多国家，其民族已然达到了一种艺术的高度—“天人合一”，这种程度的艺术类型情调通常是人们的思想与大自然的感情思想相互联合起来，进而能够将外界的有关事情进行自然化，从而达到“天人合一”的效果。在一定程度上，传统的民间艺术作品当中，包括了许多手工工艺品、生活用品等等，这些用具从一方面来说体现了一定的创新精神，有关于民间的艺术文化是一个民族经历过时间的发展而积淀下来的能够与民族人士相互影响、相互作用的艺术文化。

3.教学应用及价值

通常在课程的设置上，为了培养人们自身的审美能力与艺术天赋，各类美术教师、设计艺术教师等等应运而生，在这个教学内容的发展过程当中，教师应该掌握足够的民间优秀艺术文化的作品、民族自身颇具历史性的朝代更替分背景下所出现的有关作品等等，并且用这些优秀的范例来引导学生们学习良好的艺术文化知识，在此基础上，需要让学生们突破自我，在一定策划个难度上，能够促进学生从各个方面来进行有关的思维的创新与培养，让学生们充分的发挥自身的主观能动性，提高对于艺术方面的热情，进而不断地培养学生们的创新精神，创新是艺术一类的强有力手段。

学生的发展通常具有了无限的、能够挖掘的潜力，他们具有能够迅速的接收一切新的事物的能力，在学生们的身上，能够看到学生们的潜力往往都是在等待一个合适的时机而爆发出来，因此需要有关艺术的教师在挖掘学生潜能的基础上，不断地对其加以引导，进而让学生们发挥自己的创新能力。而如何将目前现有的艺术元素融入进民间艺术文化当中，是目前我们需要关注的问题。

在如今生活水平大大提高的时代当中，设计色彩往往能够加快各类商品的流通程度，在一定程度上，推动了现时代经济的增长，在人民生活水平当中的各类艺术的穿插让人们的生活顿时变得丰富多彩起来，我们需要在设计这一专题上下足功夫，通过各种专业类型的艺术讲座譬如艺术沙龙、专业艺术老师开展的讲座等等来加强学生们的艺术创造力，在一定程度上，需要让学生们在深入了解了艺术的精髓之后，传承有关艺术。

参考文献：

[1]刘佳俊.高校设计专业色彩艺术基础教学体系的重构与创新研究[D].湖南师范大学,2007.[2]胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学,2010,19:63-64.[3]沈冠东.艺术设计中的民间色彩教学[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2006,01:122-124.[4]肖宇强.民族民间艺术融入艺术设计专业教学的探讨——以湖南民族民间艺术为例[J].艺术研究,2016,02:182-183.

推荐第10篇：色彩教案

第1章 色彩基础知识

水分画介绍：

水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。它兼有油画和水彩画的某些特点，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。

水粉画在造型观念上原本属于西画体系，注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的国画。因为水粉画材料与用具简便，又能表现出丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。

1.光与色：

在1666年，牛顿发现色散现象，用三棱镜实现了光的分解与合成。可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。现代科学证明：任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振，从而使物体发光显色。

2．彩色与无彩色：

原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能在进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。

间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。这样可绘制成12色色环。

复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。

补色：在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 3.色彩的三要素：

一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定，所以称为色彩的三要素。

色相：指色彩的相貌特征，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。

纯度：指色彩的纯净程度，又称为饱和度。

明度：明度指色彩的明亮程度。色彩对光的反射率越高，其明度就越高。 4．光源色、固有色、环境色：

光原色：光源即发光体，是物体颜色的来源。可以或多或少地改变物体的固有色，它对协调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。

环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件色的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这种变化的色彩称为环境色。一般色彩绘画，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。

固有色：指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。

综上所述，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。

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第2章 水粉画的基本技法

调色：

色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调的色彩关系，从整体中去发现每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调整，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用：

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层变化，都与水的使用有密切的关系。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用：

水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、突出。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多得用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔：

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。

水粉画中常见的笔法：

平笔法—笔迹隐蔽，画面色层平整；

刷笔法—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

此外，一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 干画法：

就是说水少粉多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状，先深后浅，从大面到西部，一遍遍地覆盖和深入，越画越深入，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法也有它的不足，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：

此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

第3章 水粉画的工具和材料

水粉画的工具有如下几种： 1．水粉画颜料：

绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。目前市场经常见到的水分颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。

2．用笔：

水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择地合理使用。一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

3.纸张：

水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

4：其他辅助工具：

作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

第4章 苹果的写生步骤

水果的色彩亮而且醒目，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：

1．用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。

2．用土黄与熟褐画苹果的暗部，反光部分加点玫红，顺势带上几笔灰部的黄色。

3．亮部用柠檬黄，橘黄调入白色，灰部用带灰的玫红或草绿，这些颜色把景物的冷暖色拉开，完成大色调。

4．深入刻画，注意苹果的体积感，区分色彩的明暗、冷暖变化，把物体刻画得更加具体完整。 5．调整完成。

第5章 香蕉的写生步骤

香蕉的色彩鲜艳明亮，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：

1.用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。

2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部，反光部分加点环境的颜色，顺势带上几笔灰部的黄色。

3.亮部用中黄，橘黄调入白色或柠檬黄，灰部用带灰草绿，这些颜色把静物的冷暖色拉开，完成大色调。

4.深入刻画，注意香蕉的体积感，区分色彩的明暗冷暖、变化，把景物刻画得更加具体。5.调整完成。

第6章 洋葱的写生步骤

洋葱的色彩特别丰富，注意冷暖色的使用。 作画步骤：

1.用普蓝单色起稿，找到静物的暗部和明暗交界线。

2.铺大色调，注意暗部的颜色以冷紫红为主，反光要注意台布的颜色。3.亮部颜色可以用玫红为主铺色，灰部颜色可以考虑用土红铺色，同时带上背景色。

4.深入塑造，完成静物整体的色彩关系。5.调整完成。

第7章 青菜的写生步骤

青菜的刻画，需要仔细观察，菜叶的绿色可以稍微偏暖，菜梗的颜色白中带冷，明度较高。

作画步骤：

1.起稿注意青菜的形体特征。

2.铺大色调，注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐，亮部比较暖，可以调入暖色。

3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。

第8章 透明酒杯的写生步骤

透明酒杯的刻画，需要仔细观察，除了饮料的颜色，其他色彩都是受环境的影响，注意环境色的使用。

作画步骤：

1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。

2.铺大色调，注意饮料颜色的立面和平面的区别。3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。 4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。

第9章 陶罐的写生步骤

陶罐作为画面中的主体，造型多样、色彩丰富。刻画中一般需要仔细观察，注意物体的质感和结构，以及和画面大色调的协调。

作画步骤：

1.用普蓝起稿，找到暗部和明暗交界线，注意形体结构。

2.找到暗部颜色，一般以熟褐加普蓝加深红为主，反光处加点背景的色彩。

3.明确陶罐大的色调，塑造基本的形体关系。4.深入刻画，注意陶罐与环境的色彩关系。 5.调整完成。

第10章 酒瓶的写生步骤

玻璃器皿有光的通透性，在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后画高光，在画面中起点睛的效果。

作画步骤：

1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。2.铺大的色块，注意酒瓶暗部颜色的分布。

3.整体铺色，注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。4.深入塑造，画出酒瓶半透明的质感，注意玻璃瓶中灰色的使用。 5.调整完成。

第11章 鱼的写生步骤

鱼的造型简单，色彩丰富。观察的时候要注意时间的把握，新鲜的鱼一般颜色比较亮，有光泽。

作画步骤：

1.起稿注意鱼的基本形体关系。

2.铺大色块，鱼的颜色非常丰富，一定要抓住主要色块。3.画出亮部和灰部色彩，同时铺上背景色，注意环境色。 4.深入刻画，突出鱼的形体特征，色彩冷暖关系更明确。 5.调整完成。

第12章 组合静物写生步骤

（一）

这是一组深色罐子和水果的组合，整组静物色彩对比强烈，冷色调的搭配和谐统一。

作画步骤：

1.起稿，注意构图的均衡。

2.铺大色块，从深色开始入手画，找到画面大色调，注意色彩之间的对比关系。

3.冷色调的画面，注意暖色的配合。背景色和台布的刻画要围绕静物展开。

4.深入塑造，拉开明暗关系，注意色彩的冷暖变化。点高光时，应该观察静物的质感。 5.调整完成。

第13章 组合静物写生步骤

（二）

这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合，画面色彩变化丰富，物体造型既有对比又有统一，适合初学者练习。

作画步骤：

1.用普蓝色起稿，注意构图中静物上下、左右的定位。找到画面中的明暗关系。

2.铺大色块，从深色开始着手，注意色块直接的对比和协调关系。3.画上静物的亮部灰部色彩，把台布背景用色同时跟上，注意色彩的前后关系。

4.整体深入塑造，把握静物的质感和色彩关系。5.调整完成。

第14章 风景色彩基础

一．色彩要素：

色彩是风景画的绘画要素之一，自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现的完美、有艺术生命力，就必须着重去研究色彩的艺术表现，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础，初学者要着眼于两个方面的学习：A.色彩的现象和观察；B.如何进行色彩的艺术表现。

色相、明度、纯度是研究色彩的三要素，对于色彩要素的辨别、认识、应用，要经过一定的训练，普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平，而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认，是较为迟钝的。培养对色彩的敏感度，是一个作画者的必备素质，只有通过认真地研究和实践训练。

色相，即色的相貌，如：红、黄、蓝、绿、青、黑、白等，初学者首先要学会辨色，对应叫出它们的名称，除了红、黄、蓝这三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合产生的，要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。随着对色彩敏感程度的提高，应该能分辨出无数个微妙的色彩来。

明度，即色于色之间的明暗差别。如同明暗素描中的黑白差别，人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。在实际的画面色彩调配中，初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外，应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度，丰富层次，更准确地取得预期的画面明度效果。

纯度，即色度和灰艳度，自身色度最饱和，没有其他色杂质，为纯度最高色，而灰度就是纯色的对立面。三原色红、黄、蓝最纯；间色绿、橙、紫次之；复色更次之。色的纯度越高越强烈，越具有视觉冲击力。在实际绘画中，现实景物中大量存在的是中间色及复色，绝对单纯色并不多见。

二．色彩关系：

画面同时出现的几块颜色，它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联，便构成了色彩关系。就风景画来说，各种景物的色彩彼此关联，形成了色彩关系的种种情况，初学者应该从色彩的整体关系入手，应分析客观对象中几大色块的差异，着重处理色彩的对比与协调关系。画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成，而整幅画的色调，也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。

色彩的对比主要有：色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。

初学者在强调画面色彩对比时，往往使色彩组合过分对立，视觉刺激感太强，或色力不均衡，色彩单调等。为了达到完美的色彩表现，还需要强调画面色彩的协调感，这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。常用的手法有：

1.采用类似色的协调，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。单一色相由明度较接近的色彩作协调，类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。

2.画面中色彩的冷暖对比，可采用微妙的对比关系，这样既产生了色彩的对比关系，又使画面有相应的协调性。

3.以一种主要的色调来统一画面色调，来取得画面的和谐感。方法有：提高主色的色相、纯度的明确性，恰当运用对比关系以增强主色倾向；色相含糊，色性不鲜明的色块，可以按主色的需要强调它们的色彩倾向；对立的色块，可以削弱和改攻。

三．色彩表现：

每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等，初学者要弄懂这三者的关系，便于景物形体的色彩塑造。

光源色，室外主要是太阳光色，光源的色光直接影响到物体的色彩。中午阳光呈现为中性色白光，而早晨与傍晚，受光面呈现暖色，相应的背光面呈现为冷色。

固有色，即物体本来固有的颜色，景物在受光中，起码产生了亮、中、暗三大面。一般说，景物亮面与暗面的色彩，相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。 环境色，会使画面色彩呈现多样化和丰富性。初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色，还要充分考虑到存在的环境色，丰富画面色彩的表现力。

色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征，还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性，更多地考虑表达作画者的情感与个性，这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。

第15章 风景的选景与构图

一．选景：

面对缤纷多彩的景物，如可来定位、取景成为风景画的一个难题。首先应该对景物作多角度、宽范围的观察，始终要求对景物有一个整体的观察，也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察，尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。作为初学者还应该从这几方面来考虑取景：

1.可尽量选择层次清楚的景物，要养成将景物分成次的习惯，便于对画面的提炼。

2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征，便于描绘时的重点刻画。

3.选的景物色调要感人，特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段，常成为捕捉色彩感觉的好时机。

二．透视基础：

透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。对初学者来说，要弄懂并利用透视的原理，掌握好透视基本规律，在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。透视基本分为焦点透视和散点透视两种，初学者重点是要学好焦点透视。焦点透视又分为三种：平行透视（一点透视）；成角透视（二点透视）；倾斜透视（三点透视）。大部分的风景画会采用两点透视的基本方法，这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。基本的透视规律归纳为：近大远小；近宽远窄；近高远低；视平线以上的景物越近越高，越远越低；视平线以下的景物越近越低，越远越高等。

在实际的作画中，色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点，初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。例如：视平线的定位低，会使画面景物高耸，反之，会使画面景物平拉；景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用，不但表现在于形体尺度，还包括在塑造表现和色彩的远近处理上，如画远山时的灰淡、空灵；画近山时的浓重、清晰。初学者在弄懂这些透视规律的基础上，还要多加练习，并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。

三．构图基础：

构图是景物表现在画面中的结构形式，好的、恰当的画面构图能突出风景画主题，烘托画面气氛，带给人美的感受。构图的基本法则就是“多样统一与均衡”，在构图过程中可采用多种手段作规划，可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。画面中主要的构图形式有：对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。

1．对称式构图，表现出平稳、有秩序感的画面，这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。

2．均衡式构图，一种打破对称，而画面重心和分量达到平衡的形式，画面能既感到平衡，又显得生动而活泼。

3．S形式构图，给人以变化生动、富有韵律的感受，又能使画面产生层层动感。

4．三角式构图，正三角的画面，给人以牢固、稳定可靠的感觉；倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。

第16章 风景色彩的画法与作画步骤

色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。但对初学者来说，不需要太拘泥于这些繁复的表现形式，很多方法可以留待以后去尝试和探索，开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种，以及一些其他实用小技法。

一．湿画法：

湿画法是水彩画的一种重要技法。作画时在湿底上着色，使之自然渗化；也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上，造成色、形互相渗透，形成多种色差的自然调色方法，有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。初学者在作湿画法时特别要注意几个问题：

1．色与水的比例要掌握好，色稠水少时水色流动不佳，色的渗透不够；色少水多时则水色流动太强，画面中的主要形状要被水色冲掉，从而使画面效果不好。初学者要多加摸索、尝试，逐步积累作画经验。

2．要根据画面的层次和内容来运用湿画法，一般适合画远景，如天空、远山等；也可以表现特殊时机的风景画面效果，如：雨景、雾景等。画面中的水色自然渗化，可以表现出空灵、含蓄的艺术美。

3．做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。这个差异与色和水分的多少有关，需要经过长期实践，做到善于用水用色，从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。

二．干画法：

干画法是水粉画（不透明水彩）的一种重要技法，干色指颜料少调水或不调水，画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆盖特性，来修改画面的形与色。初学者在作干画法时要注意几个问题：

1．一般情况下，较大面积的范围，须要用明确、清晰的块面塑造对象，可用干画法来画，这样画出来的形、色坚实有力，常可作为风景画画面的主体表现部分。

2．作画时可用干画法来提高画面的表现力，如画树冠、草地、建筑等内容时，用干画的笔触（甚至是枯笔）来刻画形体，画面呈现更生动，绘画感更强。但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配，否则不但提高不了表现力，反而会使画面显得凌乱、粗糙。

3．在做画面局部修改时，可以利用水粉色的不透明特性，来覆盖原来的色块，这样不但能提高绘画的效率，也能使画面中的色块呈现多彩的变化。但有些色块在修改覆盖时要注意，如：紫罗兰、玫瑰红等颜色，很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中，有些画刚开始没有，稍后时间颜色就会泛上来。造成画面不好的效果。

色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的，一般都是干、湿画法并用，以避免简单而更富于变化。初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉，然后再湿画的基础上继之以用干画法，就能整理或深入表现形体，提高画面表现力。

三．其他实用小技法：

色彩风景画还有许多绘画技法，初学者可以作些了解和尝试，其实，只要有助于加强画面的表现力，突出主题效果，任何的技法、手段都可以为我所用，在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧，完善画面效果。也可以去创造一些独到的绘画技法，从而能凸现个性化的画面表现。

1．刮擦技法：在颜料于纸面上未干时，利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦，露出纸面的白底或色底图形。实际操作中，工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。

2．喷水技法：趁颜色（以水色为主）未干时，溅上清水或色点，使之产生自然的水斑点，丰富色块的肌理效果，特别适合表现雨雾风景。

3．涂蜡技法：利用油与水相排斥的原理，先在画面上根据需要涂上蜡（也可以用油画棒），再画上水色，自然留出所涂抹的形状，并会稍带斑驳，有一定的表现力。

4．叠透技法：利用水色透明的特点，在先一层色干后再罩上第二层色，借以改变原色相或使原色相丰富起来，这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。

四．色彩风景的作画步骤：

色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤，这样才会有利于提高作画效率，合理表现画面效果，也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。但是，绘画是一项艺术创作活动，没有死板的步骤教条可循，它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同，表现出的画面效果也会不一样，这也是艺术的魅力所在。但就作画原则而言，应该还是有一定的规律性的，一般的原则是：

1．前一个步骤要给后一个步骤创造条件，而不是带来麻烦。 2．虽然很多的画都会从局部画起，但作画时一定要有一个整体观，先整体到局部，再从局部到整体，可反复多次。

3．作画时要留有余地，便于修改和调整。

一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画，建议原则上还是从大的色调入手，如：远处的天空、远处的山、树林等等，这样较容易确定大色调，也便于后面的深入。举例：

A．用群青色起稿，画出景物轮廓，尽量以准确的、简练的线条勾勒轮廓，并且要注意的是，开始的轮廓只是为以后做参考，切不可顺着轮廓稿画色彩。

B．开始从画天空入手，颜色画得薄一点，表现出阴天的感觉，趁颜色未干时衔接远山，这样衔接会比较自然。再把画面中主体的绿树铺上大色块。

C．根据景物的内容，一次画树丛、绿地、老屋、水塘等，用笔、用色要大胆，画时要追求大的感觉，而不是去看什么描什么，把基本色调定下来。

D．在大的色彩关系的基础上，做局部的调整。在调整的同时，也要注意一些景物细部的刻画处理，对老屋、树枝、篱笆等的刻画，会为风景画增添画意和生活情趣，最后审视画面作最后的取舍。初学者切忌这种没有目的的无休止画下去，要学会画面见好就收。

第17章 常见景物的基本画法

一．树的画法：

树是风景画里很常见的景物，自然界的树种类繁多、姿态各异、色彩丰富，绘画技法很多，也较难画好，是初学者首先要碰到的难题。

1．画树首先要抓住树大的外形，一开始不要太拘泥于某些枝叶的表现，而要多注意树冠的组合、体积的关系，以及树干的动势和结构姿态。要特别注意树干下粗上细的自然规律。

2．以树为主题的画面，在画树的色彩时要多注意画面的主色调的变化，可能会在画面色调中起到举足轻重的作用。

3．画树叶外形时，要注意树形的起伏变化、疏密变化，把树叶看成一个整体，而不是一片片零碎的叶子。

4．作为风景画中配景的树枝，要注意笔触、色彩与画面的协调感，画时不要太做作。

5．很多树在一年四季中所表现出来的色彩会有很大的变化，画时要善于抓住这种大的色彩感觉，也常常能表现出个性化的靓丽色彩。

二．水的画法：

水的特性是灵动而多变的，特别是在江南水乡地域，水常常是风景画中的重要表现对象，它多变的姿态也是初学者觉得难以下手的地方。

1．平静、微动的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出来，但画时要注意景物与倒影在色调上的差异，画倒影时还要考虑到天光的影响，以及水波微动的感觉，要讲究笔触的用法，不要产生凌乱的画面效果。

2．阳光灿烂，色彩跳跃的画面，水的倒影应该根据总体的风格色调作协调的安排，倒影可以画得多彩而跳动，减弱倒影的景物内容，突出表现性。

3．透明水彩画面的水倒影，可以采用湿画法作渲染画法的处理，使颜色之间产生自然的渗化，画面细腻而又含蓄。

4．利用水色之间的衔接来表现自然的倒影，画面清新。 三．建筑的画法：

建筑师人文类景观风景画的主要表现对象，也是学环境艺术类设计所要关注的内容。画建筑对初学者来讲会觉得很有难度，对造型、色彩的把握，还是要在弄懂建筑结构、透视规律的基础上，多加练习，逐步提高。

1．画建筑时要特别注意透视的合理应用，一般画面会利用两天透视的方法，要掌握好视平线、近大远小、近高远低等这些基本透视规律。

2．在画有特征的建筑时，要善于抓住这些建筑的特点，比如，徽派建筑的灰砖、马头墙特征，是画面表现中的重要内容。

3．画有历史的老房子时，利用色块、肌理效果的塑造，可以表现出厚重、斑驳、沧桑的历史感觉，使画面别有意境。

4．中外建筑的特征有明显的差异，作画时要对这些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作艺术性地处理，与画面的总体色调协调相一致。

四．人物画法：

任务在色彩风景画中属于点景的内容，能够使画面增加生活情趣，打破单调的场景，有时候也起到画龙点睛的作用。看似不起眼的点缀，也是初学色彩风景者觉得难以下笔的地方，寥寥数笔，却也影响了画面的成败。

1．生动的任务点缀，是表现出特定场景、生活情趣的必要手段。 2．很多色彩风景画，人物的点缀不需要多费笔墨，只要寥寥几笔，就会很生动，但这几笔的点缀要非常到位。

3．风景场景中的人物点缀，不需要画得很具体，很详细，可以与景物场景融合在一起，浑然一体。

4.风景画中的人物色彩也是带动整个画面内容的一部分，使画面显露出生气和动感。

第11篇：色彩教案

色彩构成教案

第一章 色彩概述：

一，色彩来源

色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。

日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色

色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。

三，间色

由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。

四，复色

三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。

五，色彩的三属性（也叫三要素）

1、色相

色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫

等。

2、彩度

也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。

3、明度

明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。

第二章

冷暖色调与对比：

一、十二色环

用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。

二、暖色

色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）

三、冷色

色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）

色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。

色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。

一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。

四、对比

一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。

色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。

（1）明度对比：

明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比

（2）纯度对比：

纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。

近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。 （3）冷暖对比：

根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：

三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。

常用对比规律：

 1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；

 2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；

 3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强；  4.大块色彩比小块色彩对比强。

本章小结：

1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：

1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色 （要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）

第12篇：色彩教案

《色彩》教案

授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：

色彩

李要全

专业基础课

曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班

第一课时--第四课时

一、教学目的

（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；

（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；

（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；

（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;

二、教学意义

通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。

三、教学重点

色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律

通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。

四、教学难点

学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

五、教学方法

本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。

六、教学安排 第一章 书籍的概述

第一节 书籍装帧的起源与发展

一、装帧的起源

二、书籍装帧的发展

三、近现代书籍装帧的发展趋势

第二节 书籍装帧的基础知识

一、书籍的结构

二、平装书与精装书

三、书籍装帧设计的设计范围



书籍设计概述

书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。 

广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。

1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。

2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。

七、教学手段

以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。

1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。 2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。

3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。

4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。

第二课时

一、教学目的

明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。

二、教学意义

对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。

三、教学重点

从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性

四、教学难点 理论和实践的结合

五、教学方法 课堂讲授。

六、教学安排

第二章 书籍装帧设计的基本原则

第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性

一、书籍装帧的功能性

二、书籍装帧的艺术性

三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一

第二节 书籍装帧设计的基本原则

一、形式与内容的统一

二、艺术与技术的结合

三、局部与整体的协调

四、主次分明  功能性体现在：

1、载入书稿、文字和图片的功能

2、便于人们阅读的功能

3、阅读的诱导功能

4、对书籍的识别功能

5、促销的功能

6、保护书籍的功能

 书籍装帧的艺术性体现在：

1、书籍的形态美上；

2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受

3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；

4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个

温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。  书籍设计的基本原则

1、形式与内容的统一

在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。

2、艺术与技术的结合

书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。

3、局部与整体的协调

装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。

4、主次分明

在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。

第三课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。

二、教学意义

将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。

三、教学重点

封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达

四、教学难点

封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂

五、教学方法 课堂讲授

六、教学安排

第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计

第一节 书籍封面、护封的创意构思

一、书籍封面、护封的作用

二、封面和护封的形式、内容及意蕴美

三、在整体设计中构想封面

四、封面的构思创意

五、想象力的启示

六、追求创新的方法

第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达

一、书籍封面设计的表现形式

二、书籍封面设计的文字表现

三、书籍封面设计的色彩表现

四、书籍封面设计的图形表现

第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计

第一节 书籍封底的设计

一、书籍封底的作用

二、书籍封底设计的原则和方法

第二节 书籍书脊的设计

一、书脊的作用

二、书脊设计的原则和方法

第三节 书籍勒口的设计

一、书籍勒口的作用

二、书籍勒口的设计内容

1、封面设计

“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。

“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分 （1）封面设计的特性和任务

封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。 （2）封面设计的视觉传达设计

封面的字体、图形、材质、色彩 （3）封面设计的色彩

色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。

（4）封面设计的广告作用

书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。 （5）封面设计的材料选择

封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。 半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。

纸质内封作用：价格低廉

2、护封的五个面

护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。

（1) 前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。

（2) 书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。 （3) 后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。

（4) 前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。

第四课时

一、教学目的

使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。

二、教学意义

让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题

三、教学重点

对比产生美，简约而不简单

四、教学难点

简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。

五、教学方法

课堂讲授。

六、教学安排

第五章 书籍装帧中其他环节 的设计

第一节 容易被忽视的环节

一、书籍环衬页的设计

二、书籍扉页的设计

三、书籍目录的设计

四、书籍序言的设计

五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计

1、环衬设计

环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。

总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。

——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。

——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。

2、扉页的设计

扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。

扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。

——扉页的改良设计

这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。

——扉页的重新设计

这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。

3、

6、目录页的编排

从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。

目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。

七、教学手段

以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。

八、练习作业

1) 精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

2) 软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图

3) 根据自己爱好，类别自选，精装。

要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式

第五---十四课时

一、教学目的

引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始

二、教学意义

书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体

三、教学重点

如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系

四、教学难点

书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！

五、教学方法

手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决

六、教学安排

固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。

七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。

第十五--十八课时

一、教学目的

集中解决以上课时学生问的最多的问题

二、教学意义

分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。

三、教学重点

如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。

四、教学难点

二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。

五、教学方法

课堂讲授 师生对话讨论

六、教学安排

综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。

1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。

2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。

3、把前景色设置为黄色（ #e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色

4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。

5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。

6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。

8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示

9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。

11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。

12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮

13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。

14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。

15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名\\石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。

16、选择直排文字工具，输入：作者\\曹雪芹\\高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。

17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。

18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。

19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，

20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。

21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。

22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。

23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。

24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。

25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线

26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区

27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。

28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。

29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色

31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。

七、教学手段

实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求

每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿

第十九---二十八课时

一、教学目的

如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。

二、教学意义

首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

软件用法多种多样，如何做到简洁统一

五、教学方法

教师现场电脑示范

六、教学安排

Photoshop书籍设计 现场操作

这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域

2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊

3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。

4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。

5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，

6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。

7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。

8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。

9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。

10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。

11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容

14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。

七、教学手段

制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示

八、练习作业

将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。

第二十九——三十六课时

一、教学目的

通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。

二、教学意义

为下个阶段的设计作品打基础

三、教学重点

均为重点

四、教学难点

如何培养学生对下一轮设计的积极性

五、教学方法

分析归纳

六、教学安排

针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作

现阶段精品作业展示

七、教学手段

对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。

第三十七——五十六课时

一、教学目的

加强理论体系在实际操作中的运用

二、教学意义

课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会

三、教学重点

均为重点。

四、教学难点

装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。

五、教学方法

电脑制作，手把手当堂指导。

六、教学安排

在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段

制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。

第13篇：色彩教案

色彩构成教案

第一章 色彩概述：

一，色彩来源

色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。

日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色

色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。

三，间色

由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。

四，复色

三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。

五，色彩的三属性（也叫三要素）

1、色相

色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等。

2、彩度

也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。

3、明度

明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。

第二章

冷暖色调与对比：

一、十二色环

用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。

二、暖色

色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）

三、冷色

色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）

色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。

色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。

一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。

四、对比

一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。

色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。 （1）明度对比：

明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比

（2）纯度对比：

纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。

近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。

（3）冷暖对比：

根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：

三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。 常用对比规律：

 1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；

 2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；

 3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强；  4.大块色彩比小块色彩对比强。

本章小结：

1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系；

作业：

1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习；

3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色

（要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）内容摘要：

1、色彩教学的地位；

2、写生色彩；

3、色调问题；

4、整体的观察和表现问题；

5、形体塑造和视觉中心的把握。关健词：色彩 色调。

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法。在今天的艺术院校中，色彩已成为了一个很重要的教学科目，也是很多专业招生必考的内容。因此，在中学美术特色班中进行色彩课的教学是尤为重要的，而色彩教学中运用水粉操作较简单，它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。 正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是学习色彩的关键。提高色彩学习水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。物体的色彩来源于光源的色彩和不同质（相）物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩、不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。

大家知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩，这里我想就写生色彩和其最本质的（1）色调问题、（2）整体地观察和表现问题这三点谈点粗浅的看法。

（一）写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。它考虑物象固有色因素、色彩的协调问题。注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系。在教学过程中教师应注重教学方法的研究，注重学生的个性特点，因材施教，有的放矢。课堂作业要由浅入深，在摆作业时充分体现教学的要求和目的，力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法，启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此，必须使学生了解：单独的孤立的色彩是不存在的，他们是相互作用的。密切注意他们的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。

（二）色调。指画幅给人总的色彩感觉，大的色彩效果，绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调是色光的产物。物象呈现的色调，反映了光源色的特点，不同的色光产生不同的色调，写生中的色调不是主观臆造的，而是客观存在的。色调的形成与光的照射、环境色的互相映衬及空气的笼罩等因素有关。其中光源色影响最大：光源色冷暖明确者，色调服从光源色，即光源色是暖的就形成暖调子；反之亦然。光强就形成亮调子；反之就是暗调子。光源色微弱则据物象本身的色相而定；同样，物象的冷暖明确在某种程度上也起到决定色调的作用。比如，静物中的物体以暖色色相占大部分，这时就可以定为暖色调；另外还有逆光和背光两种情况，色调也应随之相应变化，这些均视具体情况而定。那么如何正确地把握和运用色调，其中应注意两点：

（1）定色调。色调统领全局，它直接影响全局。执笔定调之前应胸有成竹。a.看准色相，即总的色彩倾向；b.色度如何，明暗关系如何（这直接涉及学生高低调的把握）；C.色性如何（冷暖关系）；d.纯度的比较。

（2）色调的统一。同一色调中各个局部色彩必须统一于这一基调之中，不能花不能乱。几种色调之间应有主次，并和谐统一于整体色调之中。对比中统一，统一中见对比。面对一组静物，可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系。以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握。还可以做1幅或多幅的变调训练，如原来写生的是蓝调子，可要求学生做黄绿调，红绿调，蓝紫调等多种色调训练。同样，也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面，任意改变色调，产生不同的画面效果。在静物中，也可以在风景中，提高学生主动控制画面的能力。

（三）整体地观察和表现。观察色彩应有全局观念，不能孤立、片面地观察，要使局部从属于整体，这一方法必须贯穿于作画的始终。

（1）只有通过整体的观察方法，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系，这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定其基调、尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩\"大关系\"。 （2）在确立\"大关系\"前提下，仔细分析研究局部色彩关系，要多作比较多找关系。a.同冷暖，比色相，比纯度，比明度；b.同色相，比冷暖，比纯度，比明度。C.同明度比冷暖、比色相，比冷暖。D。明暗相近比冷暖，冷暖相近比明度。总之，在作画过程中，要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别，及其在分辨出在不同调子的静物中，同一块白布、有色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。

（3）形体塑造和视觉中心的把握：形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用，一幅好的习作是大关系好和局部色彩关系正确，质感的表现充分，空间虚实关系合理等诸方面的结合。不同质地的物象的表现，借以灵活的用笔、扫、摆、拖、点几种笔法兼用，注意到其素描关系和色彩关系的结合，加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。视觉中心即画面中最主要的部分，作画时眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，这样就很容易判断和找到它们之间的素描关系和色彩关系，同时也能更好的表现其空间主次和虚实关系。摆正整体与部分的关系，关系到作品的成败。\"也就是说，如果画面色彩的总和确定整个色调的话，那么整个色调又确定了每一色彩的感受\"。①

第14篇：色彩教案

色 彩 教 案

本课程是艺术设计学科的美术基础专业必修课, 通过该课程的学习，使学生具有一定的用色彩来表现造型和在专业设计中主观表达意念的能力，并培养学生具备一定的创造性思维和设计意识的能力。

第一单元

1． 简单物体的组合：快速的多种不同色调的练习。能较准确把握画面大的色彩关系。

2． 简单物体的组合：不同色调的练习,作为前后作业过渡性衔接。 课程内容： 静物写生 ：较为简单的静物组合。不同色调的快速写生和设计组合。

（1）四种静物，每组为一大一小两件物品。不同色调对比的练习，同类色、领近色、亮的、灰的、重的调子等。

（2）组合设计：摆一堆静物，几个罐子，几块衬布，让学生自己设计色调，画出几张小的作业。对比色、灰色调、邻近、统一调等。 （3）简单静物的写生。

作业要求：

（1）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （2）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （3）四开纸一张，4课时。

课程目的：

（1）对不同色调快速准确的把握能力。

物体在不同的环境下，它的色彩变化是相当大的，让学生去认识这种变化规律。

（2）在不同色调中对大的色块之间的对比和协调融合设计因素的练习。尤其是平面化的色块之间的关系，比如广告设计等直觉的体验。 （3）画一张4课时的，为下面的作业做准备。

主体讲授内容：

概括强烈的色彩关系。四组静物同时观察，在色调、明度、纯度上，画出区别，可以画完了这张，觉得刚才那张不合适再做调整。观察色彩要从接近同类的色相中去体会其区别。比如，大家都能辨别红和绿，但是当你画了一块红布时，要再去观察周围红色的物体，不论是衣服、小塑料桶、书包等等，你就会立刻感觉到红色本身无穷的变化，同时你也就明白了要画的红布的色彩倾向了。平时色彩写生时也是这样，如果你看不出来它的色彩倾向，你就去看周围其它相近的色彩，这样比较着看、观察。这就是条件色的观察方法。

这个阶段是每学期课程的最初阶段。目的在于训练学生面对静物时，对于对象最直观感悟的体验和迅速把握全局的能力。要从整体出发，舍去一切细节，对画面做整体安排和设计，还要研究物象在不同状态下的变化规律，并去认识这种不同规律。

对于不同物象最初的感受和印象，往往是最真实和强烈的。要努力去抓住这一点，以较快速的方式表现出来，来训练敏锐的观察力和整体表现能力。有选择地画、画小画、快速地画，紧张起来，使自己处于兴奋状态。还要注重构图设计和画面整体基调，培养主观表达意识，同时融进设计因素的练习。

第二单元

3.多种不同质感物体的组合：客观再现性的写实表达,能运用色彩对物体深入描绘。课程内容：

较为复杂的不同质感量感的静物组合。对复杂物体的深入刻画，客观再现对象的色彩规律，能够完成较完整的画面。 作业要求：

对开2张，各16课时。

课程目的：

主要强调让学生把握整体画面，局部做深入细致的刻画，画面效果有了保证，学生也有了兴趣。画面构图可以任意改变，重新将物体取舍，组成新的画面。锻炼主动设计和表达的能力。这个阶段一是强调构图可以重新组合，主观构成新的画面；二是特别强调深入刻画。局部深入，只有深入画进去了画面效果才有了保证。

主体讲授内容：

我们认为对于物象认真、理性的分析是准确表达自我感受的前提。因此，要结合学过的色彩理论知识对于对象进行深入研究，运用色彩塑造形体关系，表现空间关系，并对画面构图做重构的实验，对物象进行再现性写实描绘。

在后面这些学生作品中，几组作业都是围绕着各自的同一组静物的写生，学生在构图上的取舍变化，同为客观描绘但又都有些各自的特点。

这个阶段主要强调让学生深入地刻画对象，局部要深入进去，体会精微之妙处，深入细致的刻画使画面效果有了保证，学生也有兴趣去改变画面构图，重新将物象取舍，组成画面。

学生入学前多是做

二、三小时的短时间应试练习，现在需要用最大力气深入画进去，整个过程是理性的分析过程。经过这样的练习，画面是仔细推敲出来的，学生对于物象与画面之间的内在关系有了进一步的理解，画面效果出来了，他们的自信心就会更强了。

第三单元 4.多种不同质感物体的组合：较主观的进行深入的写实性描绘,画面构图有新意。 课程内容：

课程内容：静物写生：较为复杂、不同质感的物体，任意摆放，不分主次，要求在画面上重新组合，并可做色调上的变化。 作业要求：

对开2张，各16学时。

课堂目的要求：

培养学生创造性的思维方法，主观表达的能力和综合的设计意识。面对复杂的静物，必须要重新组合，进行取舍，重建画面。从几个方面作为切入点：1.构图样式：这其实是画面的构成组合，使全景式的、是局部式的、是对称的、是均衡的等；2.风格表现：是具象、写实、超现象、抽象等平面装饰、点彩，深厚有力、轻盈淡雅等；3.材料构成：在材料上可以先运用硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，较容易继续下面的探索。实际上无论是构图样式、风格表现、材料构成等方面都有无限多的可能性，彼此之间又都是互相联系的。

这是从再现性描绘到设计的过渡，面对一组静物主观地去改变它，用多种方法去表达。

主体讲授内容：

我们要求学生不断地挖掘自己的潜力，使自己处于兴奋状态，感觉自己是创造力的核心，从而产生抑制不住的多种想法。在最初的兴奋之后，要静下心来，不断完善自己的作品。在这个阶段教学中，材料的选择可以先从硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，再结合其他材料的运用。这是从再现性描绘到主观性表达的转变，面对景物去改变它，用多种方法去表现。

如果一开始就让学生自由的表现，学生反而不会画了。他们已经习惯了短时间的再现性描绘，虽然一直渴望自由，但真的给他自由的时候，反而不知所措了。因此这时的切入点很重要，需要教师介绍几种可行性的方法帮助他们进入自由表达状态，如前面提到的构图样式、风格表现、材料种类等。在主观性表达中，寻找突破自我的平台。

第四单元

5.多种材质、综合形态的物体随意组合：对物体要有取舍，构图重新组合，主观性表达自己独特感受。

6.多种材质、综合形态的物体随意组合：主观的用多种材料完成作品，从中挖掘创造性潜能。

课程内容：

复杂静物的组合。各种静物的任意排放或整齐排放。在画面上重新组合，在材料上任意发挥。 作业要求： 对开1张，16学时。

课程目的要求：

在上一章的基础上，让学生在一张画中运用两种以上的材料，使画面效果更加强烈、新颖，构图重新设计，加入想象成分，技法不限，强调多种材料的运用、综合材料、综合技法。在前面的基础上进一步发挥，走的更远，特别在技法和材料上。

主体讲授内容：

在前面的基础上走的更远，进一步融进主观、想象的因素，也即创造性才能的挖掘和发挥，特别是在构图重新设计和技法材料方面。

这个阶段特别强调材料的选择运用，因此对材料的扩展是观念的转化，材料变了表现方法也必然变化。以前只是绘画，这只是一种方式，如果你用实物拼贴了，它的感觉不一样了，但也可以继续在上面画。在这阶段，在艺术表现上没有什么不能，有的只是你不能想到的，能想到的就要尽可能的去做。

它和色彩构成的区别在于：色彩构成是先设立各种形态再去表现，而主观写生则是根据对象给自己的感受，运用各种方法（其中包含了色彩构成的因素）去表达。在画面构成上应该更加自由，表达个性化的情趣追求。在材料技法上，我们尝试让学生在一张画中运用两种以上的材料去表现主题。综合材料、综合技法的运用，使画面效果更加强烈、新颖，其结果在表现和材质上是最极至和出人意料的。现成品、拼帖、装置都可以。运用多种材料的表达是想象和创造的体现，可以引伸至装置艺术、行为艺术、观念艺术等。由课堂作业引伸至对艺术创造的思考和实践。

第15篇：色彩教案

《色彩静物》教案

色彩静物写生 ：

要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富

注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响

l 水粉画的常见问题：

1． 灰和脏

2． 生与火

3． 焦与黑

4． 粉与白

5． 话与乱

6． 腻与闷

l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。

现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。

水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，

l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。

l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：

一． 水粉画的特性

每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。

1.水粉画与其它画种之间的关系

水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。

2.水粉画的色彩特点

优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。

l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不

宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料

干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。

3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。

（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。

（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。

（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。

二． 水粉画的表现方法和基本技法

（一）正确运用水分和白粉

水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。

（二）水粉画的表现方法和基本技法

1．调色和上色方法

（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。

（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。

（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。

2．水粉画的造型手法

（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。

（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。

（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。

（4）平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。

（5）平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。

（6） 渲染画法近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。

3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：

(1) 干色画法

它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。

（2）湿色画法

它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。

这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。

4．水粉画写生的基本步骤

水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。

水粉画的作画步骤：

1． 构思构图

构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。

构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。

单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。

2． 铺大体色块

根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。

在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。

3． 深入刻划

在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。

主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。

在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。

塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。

4． 画面调整

本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。

画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。

执教教师：张健

08年7月17 日

《色彩静物》教学大纲

教学目的：

1.通过学习使学生认识色彩,掌握色彩的基本概念及规律.重点在认识色彩和水粉画的基本表现。

2. 通过学习，培养学生敏感的色彩扑捉能力和色彩基本知识掌握，为以后的色彩绘画及创作打下坚实的基础。

3通过学习，进一步加强对色彩规律的基本认识和掌握，为进一步静物写生的学习研究做好铺垫。

教学重点:

1.引导学生理解色彩的思维方式.

2.多种色彩表现技法能力的培养.

3.培养学生感受色彩和扑捉色彩的能力.

4.规范观察方法.教学难点:

1.色彩的做画步骤.

2.色调的统一和谐.

3.色彩透视及绘画方法.教学内容: 以静物写生为主

1.以生活中的器皿和蔬菜水果为主，初步使学生理解和练习色彩造型能力与色彩透视关系. 2.以不同质感形态的物体为主，对学生进行训练。通过对纷乱繁杂关系的理顺与取舍培养学生对物象的理解能力和观察思维能力及表现力，为后期的学习做好铺垫. 3.以长短期作业为主，综合训练学生的色彩表现和造型能力，能对画面整体效果进“驾御”，进而提高学生对静物绘画性的运用。 教学方按：

1.理论讲授与学生实践并存，以实践为主。

2.名家作品欣赏与演示并举，以欣赏为先辅，演示为主。

3.理论部分以讲解为主.

4.在学生实践中注重辅导，在辅导中及时解决共性的问题，随时小结。

作业：

1.课堂长短期作业相结合。 2.课后以临摹为主.考核: 1.静物写生,三小时

2.打分单科结业.总课时安排;

104课时.

执教教师:张健

08年7月17日

第16篇：色彩教案

彩色拼贴画

教学目标

1.学生能利用五颜六色的彩纸、广告纸、彩色报纸等材料撕贴出一幅有趣的画。

2.通过思考、比较、想象与讨论，使学生感知绘画与撕贴画的画面效果的不同。在设计中发展学生的创新思维，在操作中发展学生的动手能力，在欣赏比较中提高学生审美趣味，在拼贴中了解撕纸方法和粘贴的方法，培养学生的造型能力，在合作中感受创造活动的乐趣。

3.通过与同学合作一起收集废旧挂历、广告纸、彩纸等，增进合作意识、集体意识，体验成功感。并且在作业过程中养成专心、细致和耐心的作风。 教学重点、难点。

重点：能充分利用纸材的特性采用撕纸拼贴的方法，设计一幅有趣的撕贴画并表现出色彩对比鲜明，形象生动饱满的画面。 难点：

1.在这节课中，最难处理的是色彩，在拼贴时，尽量注意大块的颜色统一，在块面与块面的交接处颜色对比要强烈些，不然很容易“花”。

2.撕成的纸片大小、形状要均匀，拼贴小块的碎片时可以用牙签或小木棍帮助粘贴。第一课时 课前准备

(学生) 胶水（固体胶），收集废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

(教师) 课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程

1.欣赏导入，激发兴趣。

（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）、《海神头像》（马赛克拼贴画）、剪纸作品（或撕纸作品）、《京剧脸谱》（彩纸撕贴画）。谈话：你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点？ （提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解撕纸拼贴画的独特魅力）。

（2）讨论交流：①仔细观察这几幅作品在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？以小组为单位交流、讨论“我的发现”。

（3）学生汇报。（汇报中说说哪一幅画是用撕开的彩纸拼贴出来的。）

揭题：今天，我们就一起用彩纸来制作一幅美丽的“撕纸拼贴画”。 2.传授方法，师生互动。

（1）撕：“你们以前用纸撕过图形吗？你是用什么方法把纸撕开的？”

边撕边示范边讲解：①先把纸张撕成小块面；②双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。 （2）拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在投影仪上。纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么？

（3）贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现“接力贴画游戏”，创作出一幅简单的作品，以此演示“撕”与“贴”的整个过程。

（提示：在学生和教师的互动练习中，建议把纸片撕得稍大些。鼓励学生大胆随意撕纸，认知撕纸的多种方式，在演示过程中让学生通过观察，了解撕贴的步骤，在活动中发展学生的创新意识。） 3.小组合作，表现创意。

出示课件，提供集体创作的建议： （1）讨论表现的内容主题和表现方法。

（2）分工合作，组织随意撕纸活动。（四人小组合作进行。） （3）根据撕下来的纸片进行拼图，然后粘贴在底版纸上，组成一幅有趣的画面。教师提示：撕贴时将要撕的图形在纸上摆一摆，然后粘贴成画。 （4）学生创作，教师巡视指导。

（提示：在练习中提醒学生撕纸的方法和粘贴的技巧，注意色彩搭配恰当，才有很强的表现力。学生通过小组合作，增强小组合作意识和创新意识。） 4.展示作品，师生评价。

（1）每一组把贴好的作品展示在黑板上，自评、互评作业。 （2）选出典型作业，全班评，教师小结。

（提供评价建议：①作品表现色块的大小、色彩搭配是否恰当；②作品表现的内容是否有创意，与众不同；③作品表现的工艺技巧性与撕的韵味是否统一等。） 5.小结谈话，课后拓展。

教师小结：今天同学们学会了用手撕出各种形状的纸片，并且粘贴成画，使小纸片变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边事物的色彩、形状，展开我们丰富的联想，收集和别人不一样的想法，创造出更多更美的画面。

学生课外的经验积累：寻找马赛克拼贴画、剪贴画和点彩画，进行比较研究。

第二课时 课前准备 (学生) 收集废旧胶水（固体胶）、废旧彩色报纸、广告彩纸、白纸、垃圾袋。

(教师)课件、范作、剪贴画和点彩画、撕贴画、彩色报纸、广告彩纸、白纸等。 教学过程

1.欣赏比较，启发谈话。

（1）出示剪纸拼贴画、撕纸拼贴画。谈话：①这两幅画漂亮吗？②是用同样方法完成的吗？

（2）比较分析：①这两幅画在技法上有什么不同？②风格上有什么不同？③哪幅画更富有童趣？ 2.结合教材，激发创意。

（1）看书讨论撕纸拼贴可以表现哪些内容，我们先一起看看同学的作品，请打开教材第33页，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？

②你认为哪幅画的彩色纸选得特别好，贴的形象也有趣？为什么？

③你看了同龄人作品后，想贴一幅什么画呢？（适当描述撕贴画的特征。） ④彩色纸怎么选？

（2）结合课件中的作品，深入探讨撕贴画所表现的主题和方法。

3.研究技法，深入探讨。（1）画：在拼贴作品时，首先要考虑造型，其次是色彩的搭配和材料的运用。在底稿上画出你要表现的内容的基本轮廓。

（2）撕：找一些旧的挂历纸或画报、彩纸，撕成不规则的碎片，探讨它们的用处和可以联想的事物。如：小方块可以做石块，长条可以做树枝、阳光、头发等，圆形的可以做太阳、气泡等。

（3）拼贴：选择合适的彩色碎纸片，涂上胶水，贴在相应的位置。

注意：不能将胶水一次性涂在底稿上，然后撒上彩纸。 4.构思主题，创作表现。

（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。 （2）小组合作或个人独立完成。

（提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，在讲解技法时尽量避免与第一课时重复，应启发学生在撕法和贴法上另辟蹊径。）

（3）巡视时及时鼓励能灵活利用纸的花纹和颜色的作品，并向学生展示。

（4）整体完善：还有什么地方需要调整美化？ 5.讲述作品，集体评价。

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）启发评价方法：可从形式上、内容上、色彩上、整体效果等方面进行评价。

（3）活动过程：①讲述自己的作品；②四人小组讨论；③班级交流。

6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。

（2）欣赏其他材料的拼贴画。

①欣赏作品：我们灵巧的双手可以用旧挂历纸贴出这么多美丽的画。除此之外，我们还可以用哪些材料做出拼贴画呢？（展示部分拼贴画作，如布料、果壳、麦杆、棉花、树叶、种子、蛋壳等拼贴画作品。）

②启发谈话：生活中，我们每天都在处理着没完没了的“废物”，这其中就包括许多的废纸，如果我们能很好地利用这些废纸，创作出一件件艺术品来，这样做，既可以保护我们的生活的环境，又可以体验到一种乐趣无穷的创造过程。愿同学多利用废物来打扮我们的生活！

色彩静物

一、教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的

能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、教学方法:观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

1、情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„

师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？

生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画

2、欣赏作品: 画家笔下的色彩静物画花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括

金鱼（油画）马蒂斯（法国）

强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用

静物（油画）塞尚（法国）

强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感

3、如何将静物变成静物画

出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系

第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系

师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品 （3）、创意法

面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩

5、色彩静物画要注意的几个问题 （1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 （2）、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论） （2）、总结、概括

教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受

（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

第17篇：色彩教案

色彩教案

授课教师： 课题名称：三原色

教学重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领 教具准备：电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 课时：2 教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课: 2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 三，讲授新课: (一)认识三原色

1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

(二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。

四、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2、作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色

3、学生作业，教师巡视指导。

五、讲评作业。

六、小结。

课题名称：三间色 教学目的：

1.认识三间色----橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。 课时：2 [教学过程]

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、"导入新课:(2分钟） 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答，刚d看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫……， 2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。 板书课题:《三原色与三间色》 三，讲授新课: (一)复习三原色与三间色。 1?复习三原色: 师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? 2?认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。 d.得出定义。

师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。 3?做游戏: 师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了

一、两种颜色。

(二)师示范三原色调配三间色，，

师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

四、课堂练习

1?用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 4?讲评作业。

课题名称：十二色平涂

教学目的：

通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。

教学重点：

进一步了解色彩三要素的基本概念及其特点。

教学难点：

用十二色进行平涂练习。

教具准备：

1、CAI课件

2、各类色彩卡片及水彩色。

3、实物平台。

学生学习用品准备：

绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。 课时：2

教学过程：

一、组织教学：检查学生用品准备情况。

二、引入新课：

发展思维，启发学生的相象力。

世界是多彩的，我们无时不在感受色彩，同时也在不断用色彩装扮自己。（大屏幕展示几幅色彩鲜艳的图片）

教师提问：同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在？

学生讨论发言。

教师引导学生对上面几个图片进行分析，并总结归纳：色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说，能够提高我们认识色彩的能力。

三、揭示课题、讲授新课：

色彩构成：色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。

色彩三要素：

1、色相：指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。

（三原色调色过程展示）

色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。

（学生操作演示，完成一幅十二色色相环。）

2、明度：指色彩的深浅明暗程度。

黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）

3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。

由于颜料的混合属于色彩的减法混合，所以混入的色越多，明度越低，纯度也有所下降。

（过程演示：

二、

三、四种色分别混合）

课堂小练习：

出示四种色块，分别是红色、粉红、灰红、深红，由学生选择出明度最高及纯度最高的色块。

教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析，通过直观感受使学生加深认识和理解。

四、学生作调色练习，教师巡回指导：

教师提出作业要求，屏幕展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力，在明度渐变准确的基础上不提过高要求。

五、小结：将完成情况较好的几幅作业放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。

课题名称：同类色配色 教学目标

1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。

2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。

3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。教学重点

同类色的基本概念、特点。 教学难点

同类色的调色方法，变化与和谐。 教 具

挂图、水粉、投影 课时：2 教学过程

一、导入

1、回顾上节课学习内容：色彩纯度的特点，即纯度的深浅代表纯度的什么特性？

（学生回答，教师板书。）

色彩的纯净程度，色彩纯度反映色彩的远近程度。

2、展示优秀作业。

3、在现实生活中，人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系，总结出四种色彩搭配关系，即：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。

二、讲授新课

下面请大家欣赏以下图片，结合色轮。

三、指导学生练习

1、先画轮廓

2、画棕色部分

3、绿色和和黑色调配

4、湖蓝和黑色配

四、评学生作业

五、拓展 观察大自然的色彩

课题名称：同类色表现 教学目标

1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。

2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。

3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。教学重点

同类色的基本概念、特点。 教学难点

同类色的调色方法，变化与和谐。 教 具

挂图、水粉、投影 课时：2 教学过程

一、导入

1、回顾上节课学习内容：同类色的配色方法？

（学生回答，教师板书。）

2、展示优秀作业。

3、在现实生活中，人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系，总结出四种色彩搭配关系，即：同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配。

二、讲授新课

下面请大家欣赏以下图片，结合作品。

三、指导学生练习

1、先画出花的轮廓

2、用黄色画出花朵部分

3、大红和中黄调配

4、涂背景

四、评学生作业

五、拓展 观察大自然的色彩

课题名称：类似色配色 教材分析

色彩的视觉规律范围很广，在12色轮环中，相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。教材通过大量大自然优美图片的展示，让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色，在欣赏中自主探究色彩知识，易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识，使学生的美术素养得以进一步提高。 重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。 教学目标

1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。 课时：2 教学过程 1.展示引入。

（1）教师利用课件引导学生听两段音乐，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。 （2）讨论：两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同？（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）两张照片分别对应哪段音乐？

（3）引入课题：音乐可以表达不同的感觉，色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。 2.学习研究。

（1）教师课件演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。 （2）游戏：课件展示，请学生来找色块拼摆。 ①组成连续的12色轮图。 ②找出类似色。 ③找出强烈对比色。

（3）小组学习交流：学习教材中关于类似色和对比色的知识，将第28页里的图片进行分类。 3.欣赏作品，谈论感受。

（1）欣赏课件中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。 （2）小结：

强烈对比——较多的是对比色。

柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。

在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。 4.调色练习。

（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。

（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。 5.展示评价。

（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？ （2）教师进行点评小结。 6.课后延伸。

观察自己家的房间色调。

课题名称：类似色表现 教材分析

在12色轮环中，相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。教材通过大量大自然优美图片的展示，让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色，在欣赏中自主探究色彩知识，易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识，使学生的美术素养得以进一步提高。

重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。 教学目标

1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。 课时：2 教学过程 1.交流汇报。

（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。 （2）同学评价介绍是否恰当。

（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。 2.欣赏感受。

（1）教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。 （2）教师课件展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。 （3）师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。 3.创作表现。

（1）作业要求：用类似色或对比色调创作一幅漂亮的色彩画。 （2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。 4.展示评价。

（1）学生将作品分两类展示，一类是类似色调，另一类是对比色调。 （2）师生共同评价。评价要点是： ①从视觉效果看，哪幅作品最美？ ②对比色用得最好的是哪些作品？ ③类似色用得最好的是哪些作品？

课题名称：调和色

教材分析:通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 教学目标：

了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。

会使用至少两种调和色彩的方法。

培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、涂色工具、图案草稿。 课时：2 教学过程：

一、欣赏导入：

课件出示：比较儿童居室效果图。

思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题

二、讲授新课：

1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。

2、学生汇报，读定义。

3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？ 组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。

设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。

4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？ 分组研究，讨论。

5、演示调和色的调色方法。

教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。

学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。

三、学生作业

1、作业要求：

根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。

2、学生实践创作，教师辅导。

课题名称：对比色 学习目标：

1、学习色彩的对比知识，理解色彩的要素。

2、掌握色彩对比的处理方法并能运用在绘画中，提高学生用色造型能力考、技巧。

3、掌握色彩对比知识、激发学生用色彩去创造美、表现美、培养审美情操。教学重点：使学生掌握色彩对比的处理方法提高运用色彩的技能。 教学难点：理解和运用，理论与实践结合，通过实践加深理解。 课时：2 教学过程：

1、从色彩的色相环中（挂图）进行色彩比较P10示范分析单一颜色的明度变化处理（调节）方法，使学生知道对比色的来源。

2、教师引导学生利用色相环找出对比色，并交流对比色的色彩感受。

3、试画一幅物画（老师示范提供铅笔稿画法），让学生讲讲自己用什么颜色上色，使画面具有明度变化的节奏感。并提示物体明暗的色彩处理。

5、学生定稿后（可自己设计）上色，完成作品。

6、作品评析。

7、课后拓展

课题名称：类似色 教材分析

类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；教材通过大量大自然优美图片的展示，让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色，在欣赏中自主探究色彩知识，易于提高学生的美术学习能力。而小知识和提示语给学生提供了专业的美学知识，使学生的美术素养得以进一步提高。

重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩色调，并应用于创作表现。 教学目标

1.学习色彩知识，掌握类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。 （教师）课件，学生用的画纸等。 课时：2 教学过程 1.交流汇报。

（1）学生汇报课前的观察，说自己房间的色调，并出示图片进行说明。 （2）同学评价介绍是否恰当。

（3）教师小结：用不同的色调应注意选择相应的表现内容和环境，这样才会给人一种完整而协调的美感。 2.欣赏感受。

（1）教师课件展示各种不同色调的室内装饰效果图，引导学生分析其中的色彩搭配关系。 （2）教师课件展示各种艺术作品，引导学生分析感受作品的色调，说出自己的欣赏体会。 （3）师生利用课件共同完成一幅画面两种色调的搭配练习。 3.创作表现。

（1）作业要求：用类似色调创作一幅漂亮的色彩画。

（2）学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。 4.展示评价。 （1）学生作品展示

（2）师生共同评价。评价要点是： ①从视觉效果看，哪幅作品最美？ ②对比色用得最好的是哪些作品？ ③类似色用得最好的是哪些作品？

课题名称：冷暖对比 教学目标：

1、复习巩固冷暖色知识，感受冷暖色调的风景给人的不同感受。2启发学生运用冷暖色联想，表现人的心情、表情和其它东西。 3 启发学生还可以运用冷暖色表现什么？ 教学重点：

1、冷暖色的联想。

2、冷暖色的搭配运用。教学难点： 启发冷暖色的联想

教学准备：CAI课件、手提电脑、投影仪。 学具准备：水粉系列工具、水彩笔。 课时：2 教学设计：

一、复习导入新课。

1、请同学帮冷暖色找朋友，为打乱的冷暖色块找到同类朋友。

2、上节课我们欣赏冷暖色调的风景画，让我们再次做进大自然去领略色彩美。（播放CAI课件）

二、欣赏激趣，启发色彩联想。

1 色彩表现人复杂多变的心情。（看课件的例图分析） 师问：这幅画表现了什么心情？还可以表现什么心情？ 学生自由发言

2我们还可以用舞蹈、音乐、歌唱来表现心情。教师为学生比放优美的音乐，让学生感受各种乐曲的旋律、节奏和情绪，并随着音乐翩翩起舞，用动作感受音乐的情绪，老师启发学生：“如果用冷暖色怎样表现此时的心情？”，学生在感受音乐的情况下，说出“用暖色表现欢乐愉快，用冷色表现忧伤愤怒”。

3、让学生观看课件上本班同学的喜、怒、哀、乐表情，以及老师用冷暖色画出相应的漫画。当每一幅生动表情出现时，学生都兴趣很大，情绪高涨，老师适时启发学生：“还可以用那些色彩表现丰富的表情？”，“欢乐只能用暖色表现吗？”，学生思维活跃，发言积极。

三、发散思维训练：还可以用冷暖色表现什么？ 学生：室内设计、景物、静物、服饰、玩具…… 四学生完成作业，教师巡视辅导。

辅导要点：

1、启发学生大胆想象，奇妙构思。

2、大胆运用冷暖色。

3、注意冷暖色的合理搭配。

五、展示优秀作品。

展示构思新、色彩运用好的作品，学生自评、互评，教师评。

六、课后小结。

七、教学反思：

1、这节课设计新颖，打破了教材只讲冷暖色表现风景的单一，为学生创设情景，启发学生用冷暖色表现人的心情、表情等，学生很感兴趣，课堂气氛活跃。

2、巧妙将音乐、舞蹈融入到美术课堂教学中，让学生在优美的音乐中感受节奏、情绪，体会在心灵的画板上用冷暖色表现复杂多变的心情和人丰富的表情。

3、课堂气氛好，教学效果明显，学生热情很高，积极参与，作品表现丰富多彩，富有个性。

4、教师要积极专研教材，不做教材的搬运工，要研究教材，合理运用教材，惯彻新课标精神。

课题名称：纯度对比 教材分析

一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式叫纯度推移。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式叫综合推移。由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。 重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 教学目标

1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。 2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。 课前准备

(学生)画纸，绘画工具。 (教师)课件，水粉画工具等。 课时：2 教学过程

1.实验引入，揭示课题。

（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。 2.排列游戏，理性分析。

（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。 （4）小结：

①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。 ②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。 3.深入生活，感受色彩渐变。

我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。） 4.欣赏教材，观察分析。

（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。 5.讲解示范，明确要求。

（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。 （2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。 （4）不要涂出框格子外。 6学生作业，教师巡视指导。 作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。

（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7.作业讲评，小结下课。

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

课题名称：深浅对比 教学目标：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 颜色本身的明度差别； 色彩明度较强和稍弱的示图； 同一题材不同明度对比图。 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：

（1） 什么叫明度？

（2） 你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？ （3） 为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：

（1） 让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。

（2） 当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。

（3） 让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。

（4） 屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：

（1） 我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？ （2） 如何使一种颜色出现不同的明度？ （通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：

（1） 先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。 （2） 用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

课题名称：水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。重点：传授色彩的平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习水粉平涂？

3、教师演示： （1） 画出树的轮廓。 （2） 画小草的颜色 （3） 涂树冠 （4） 大红加白涂背景

4、学生练习5.评价学生作业

课题名称：水粉勾线后水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的水粉勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握水粉勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授水粉勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉勾线后水粉平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉勾线后水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习水粉勾线后水粉平涂？

3、教师演示： （1） 黑色画出房子 （2） 湖蓝加白涂河水和天空 （3） 涂大树和房子的屋顶 （4） 涂小船

4、学生练习

课题名称：水粉勾线后水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的水粉勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握水粉勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授水粉勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉勾线后水粉平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉勾线后水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习水粉勾线后水粉平涂？

3、教师演示：

（1） 绿色画出金鱼风筝 （2） 橘红加白涂风筝 （3） 涂蝴蝶

（4） 群青加白色涂背景

4、学生练习

课题名称：油画棒勾线后水粉平涂 教学目标：

1、学习色彩的油画棒勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握油画棒勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握油画棒勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授油画棒勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习油画棒勾线后水粉平涂。

2、提问：

（1） 什么是油画棒勾线后水粉平涂？

（2） 为什么我们要学习油画棒勾线后水粉平涂？

3、教师演示：

（1） 用油画棒画出小鸟和花草的轮廓 （2） 画出儿童肤色 （3） 各种颜色画出花草 （4） 画背景

4、学生练习

课题名称：水粉画创作 教学目标：

1、学习水粉画创作知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉画创作知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：

1、重点：传授水粉画创作知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。 课前准备： 范画若干幅； 课时：2 教学过程：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩平涂。

2、提问：

（1） 什么是水粉画创作？

（2） 为什么我们要学习水粉画创作？

3、教师演示： （1） 画出轮廓。 （2） 局部颜色 （3） 画背景 （4） 刻画细节

4、学生练习

用水粉把想象的画出来

第18篇：色彩(教案)

写作中的色彩描写

胡雪健

导入： 校园中的枫树。引出色彩

相同的榕树，在四季中经历了嫩黄、青绿、深绿、黄红、深红、枯黄的色彩转换，色彩的交替，呈现着四季的更替，生命的周而复始、生生不息，每一种颜色都向我们表达着不同的生命故事。

色彩是我们生活中不可或缺的组成，世界因色彩而丰富。 上次月考我们的作文题目就是——的色彩，（发作文）很可惜，写色彩的作文却毫无色彩。所以这节课我们就试着让我们的文章多点色彩。 月考卷上指出色彩的两个解释

1、颜色

2、比喻人的某种思想倾向或事物的某种情调 我们今天重点从第一个解释入手

一、既然色彩是一种颜色，那么形容颜色的词有很多。

1、比如红 黄 蓝，赤 橙 黄 绿 青 蓝 紫

如果世界上丰富多彩的颜色都是用这么简单的词来形容就才单调了，所以人们就创造出了很多颜色词的组合，比如红色，我们可以发现有深红，浅红，暗红，大红，

两种颜色词组合

紫红

黄绿 银灰色 蓝绿色

名词加颜色词

珍珠白 （英语老师的车颜色）宝石蓝

孔雀绿

橄榄绿

苹果绿

天是森冷的蟹壳青。张爱玲《金锁记》（比喻）

形容词加颜色词

魅惑红（班主任的车颜色）与大红色

很有感染力

深沉紫

忧郁蓝 草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵。张爱玲《秋雨》 Abb叠词组合

金灿灿

红彤彤

绿油油

蓝汪汪

乌沉沉的风卷着白辣辣的雨。

张爱玲《沉香屑——第一炉香》

2、有时没出现直接描写颜色的词，但我们能感受到颜色。比如 《那树》

在夏天的太阳下挺着颈子急走的人，会像猎犬一样奔到树下，吸一口浓阴，仰脸看千掌千指托住阳光，看指缝间漏下来的碎汞。 你看到了什么颜色？绿色和 亮银色

所以形容颜色的词很丰富，不用形容颜色的词，我们的文章照样可以表现丰富的颜色。

二、在写作中如何运用色彩呢？

1、再现生活的原色

每每到了晚饭时候，坐在餐桌前，就有工笔花鸟一般的三菜一汤：玫瑰红腊肉点缀碧绿生青豆苗，水嫩欲滴莴苣配春竹笋的一抹浅白，翠色葱花散落在橘白相间河虾仁之上，还有水墨一般浓浓淡淡晕开的紫菜汤。 《双食记》

这段文字抓住菜肴的什么特点来写？抓住了色彩，成功再现了菜肴诱人的颜色，勾起了我们的食欲。

如果当我们看见这幅图片（红色枫树）时，你会抓住什么特点来写这棵树呢？

秋，给枫树带来了最美的胭脂，让它们得以展现最原始的颜色。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。置身其旁，那数不尽的红叶就像栖息在树上的红蝴蝶。远望，那满树的红色，像朝霞，像火烧云，宛如冲天而破的火焰，美得惊心动魄。

——鲁慧禅《枫叶落了》

《长河》写秋季老枫木树“叶子已被几个早上严霜，镀上一片黄，一片红，一片紫。树下到处是这种彩色斑驳美丽落叶。

——沈从文《长河》 语言虽然不能像绘画那样直接以色彩来描绘客观事物，却可以通过对色彩的描述，在读者脑海中唤起逼真清晰的视觉形象，产生对色彩的美感联想，从而增强语言的表达效果。

2、如果描写色彩只是还原生活，那倒不如看美术作品了。但是文学艺术有美术作品代替不了的特殊功能。

（1）初二时我们学过沈从文的作品，他是民族服饰专家，对色彩敏感，他笔下的女子总是黑黑的，另一位作家张爱玲喜欢美术，喜欢用色彩表现人物，我们一起来看他们分别用色彩塑造了两个怎样的女性形象，有什么不同？

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。”

(沈从文《边城》) 她穿着一件苹果绿软缎长旗袍，倒有八成新，只是腰际有一个黑隐隐的手印，那时跳舞的时候人家手汗印上去的。衣裳上忽然现出这样一只淡黑色的手印，看上去却有一些恐怖的意味。头发乱蓬蓬的还没梳过，脸上却已经是全部舞台化妆，红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏，远看固然是美丽的，近看便觉得面目狰狞。（张爱玲《半生缘》）

我们通过这两段中的色彩描写，感受到了两个截然不同的女性形象。因此色彩能充分地展现人物的身份背景和他们的个性。 (1)匈牙利美学家贝拉·巴拉兹曾说：“一位画家能够画出一张羞红的面孔，但决不能画出一张苍白的脸由于羞愧而慢慢地变成玫瑰色；他能画出一张苍白的面孔，但他决不能画出脸变白这一富有戏剧性的现象。”

但是色彩能描绘出这种变化来。

他身材很高大；青白脸色

他脸上黑而且瘦，已经不成样子。

——鲁迅《孔乙己》

（2）色彩不仅能变化，而且能变异

深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。

——《故乡》鲁迅

泪眼中的月亮大而模糊，银色的，有着绿的光棱。

——《倾城之恋》张爱玲 这个两个语段中的月亮分别是什么颜色？为什么颜色不一样？ 练习：

老舍《骆驼祥子》中的一段：“一出了厢关，马上觉出空旷，树木削瘦地立在路旁，枝上连只鸟也没有。灰色的树木，灰色的土地，灰色的房屋，都静静的立在灰黄色的天空下。从这一片灰色望过去，看见那荒凉的西山。” 生活中你见过金黄的，或者发绿光的月亮吗？ 作者为了渲染情感而将色彩变异了。 练习：在烟雾中，太阳在断崖的上空出现了，太阳的光线把葛里高里的头发上浓密的白发，照得发光了，又沿着苍白的，可怕的和一动不动的脸上滑着。他仿佛是从一个苦闷的梦中醒来，抬起了头，看见自己头顶上黑色的天空和太阳的耀眼的黑色圆盘。

（萧洛霍夫《静静的顿河》）

3、我们刚才看到，人、景物都可以用色彩来表现它的特点，抽象的事物也可以用色彩来形容

今天我们看到的例子很多，那就索性再多一点，大家仔细观察下面两个句子，你觉得和我们上面提到的例子有什么不一样的地方吗？

“吴荪甫突然冷笑着高声大喊，一种铁青色的苦闷和失望，在他紫酱色的脸皮上泛出来。”

茅盾《子夜》

我喜欢那时，那仿佛是一个兴兴轰轰橙红色的时代。

张爱玲《存稿》 颜色还可以来形容一些抽象的东西。

三、找出范文中可以添加色彩描写的地方，进行色彩描写。

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第19篇：色彩教案

一、学目的和要求

知识目标：了解色彩分类的基本知识 能力目标：培养学生色彩构图能力

情感目标：讲解范画提高学生对色彩的认识和审美情趣

三、教学内容及其过程

1、导入课题：介绍水粉画所需要的各种工具，回忆三原色及其颜色本身的性质。展示幻灯片（原色、间色、复色）

2、讲解色彩的基本原理（展示三原色幻灯片）

固有色——是指一个物体在通常情况下给人留下印象的色彩，也就是我们常说的物体本身的颜色。如红色的旗帜，绿色的草地，黄色的桌子等。但是物体本身的颜色并不是固定不变的。它在不同环境不同光照不能同颜色的对比中都会产生不同的色彩效果。因此，在色彩绘画中，我们不能机械的看待物体固有的颜色，而要注意它在不同光照环境中的色彩变化。

莫奈《草垛》早晨时画的

莫奈《草垛》早晨时画的莫奈《草垛》中午时画的

莫莫奈《草垛》傍晚时画的

光源色——是物体的颜色发生变化的一个重要的因素是光源色的影响。对于光照的颜色，我们叫光源色。例如阳光、火光和各种灯光都可以使被照物体发生色彩变化。比如同样的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩会明显不同。

条件色——又称环境色，它是一个物体被附近的物体所反射的光色所照射，就形成了该物体的环境色。（展示幻灯片石膏像）

3、色彩的三要素： 色相：色相是指一个颜色的相貌，是这个颜色区别于其他颜色的基本特征。有些颜色的相貌特征很明显，比如红、黄、蓝、绿等，其色相的名称也很明确；而有许多颜色的特征不明显，只能区别其色感倾向，如黄绿、蓝绿、紫灰等等。但无论什么颜色，他们都有自己不同于其他颜色的相貌特征。

三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。

明度：明度是指一个颜色的明暗深浅程度。色彩的明度有两种类别，一是各个不同颜色之间存在的明暗强度不同，例如黄色比红色亮，红色比紫色亮等等。二是同类色系中的明暗深浅程度不同，这主要是因为在一个颜色中含白色或黑色的分量不同而形成的。 纯度：纯度是指颜色的纯净度。一个颜色中所含其他色素的成分越少，其纯度就越高。以三原色是纯度最高的颜色，间色次之，复色更次之。

4 色彩的冷暖关系

色彩的冷暖感受并不是色彩本身具备的特征,而是经过人的长期实践对色彩做出的总结,从而赋予了色彩的不同文化特征.在色彩写生过程中,有效的掌握色彩冷暖知识,准确的表达画面的内容,是决定一副绘画作品成功与否的关键所在.色彩的冷暖关系的把握使画家在表达自己情感过程中起到至关重要的作用.

1、感受暖色。出示暖色色块，看到这些颜色你会联想什么东西？可以就其中一块颜色说，也可以就整体感觉说。（太阳、火等）给你什么感觉？（温暖）

总结：这些让人感觉温暖的颜色叫暖色。

2、感受冷色。出示冷色色块，让生联想具体物品，（冰雪等）让生谈谈感受。（寒冷）

色彩冷暖的相对性。

A、出示绿色和橙黄色，比较一下这两个颜色的冷暖：让生比较感受绿色的冷暖。

B、再出示蓝色和绿色对比，绿色和它比较呢？让生比较感受绿色的冷暖。相对于黄色，绿色偏冷，相对于蓝色，绿色偏暖。

C、如果只从同类色比较色彩，有没有冷暖差别呢

大红色---朱红色 大红----玫瑰红 柠檬黄---土黄 橄榄绿----翠绿 钴蓝----群青

5水粉画的着色方法

要根据作画者自己的经验、习惯灵活地运用。一般讲是先深后淡，先大后小，先艳后灰。也就是说，可以先从暗部深色部分画起，从大块面、大色调画起，从最鲜艳的地方画起，这样有利于抓住整体，防止色彩琐碎、灰、粉、闷、脏等毛病，使画面保持整洁和明快。

....在着色方法上，还应注意先湿后干和先薄后厚。也就是说，如果第一次上色还不足以表现物体的对象，没有达到所要求达到的颜色时，可以先画得湿一些，薄一些，这样有利于层层加厚，否则先用干、厚的颜料涂上去就比较难使其减薄、达到透明的效果了。

....在着色时，作画者应充满激情，大胆用笔。在画大块面色调的基础上，再顾及小块面和细部的刻画。

....水粉静物写生应遵循先易后难、循序渐进的原则。

4、静物的布置与构图

1、色彩写生的静物布置，除了对色彩方面的要求以外，其他如题材内容的选择，物品的主次关系，大小疏密的安排等方面，与素描静物的布置要求都是一致的。

2、构图是表现绘画美感的重要因素。构图的基本原则是均衡、多样统一。应该注意以下几个方面。

第一：构图要求整体感，画面布置上要处理好整体与局部的关系

第二：构图要有主题意识，只要是指注意主题物大小要适当，位置越适当 第三：构图要有均衡观念，注意聚散的处理

四、课堂总结

完整是构图的终结，完美是一幅画的最高标准。一幅静物画中各个物体位置安排合适，大小黑白适当，形象塑造整体，创作意图得到明确体现，这样的一幅构图才称的上是完整的。完整与和谐是构图的灵魂。 分类: 默认分类 标签:

第20篇：色彩教案

第一章

色彩概论

一．教学目的

1、通过教学使学生了解色彩的一些基本知识，懂得色彩学的意义和作用，并能熟练运用到写生中去。

2、使学生明白色彩绘画材料工具与技法。二．重点与难点分析

1、学习重点：色彩三要素

2、学习难点：色彩纯度的理解，印象派在油画发展史上的意义 三．教学方法：讲授法（讲授、板书）、图片展示 四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

2、主要内容

第一节

色彩三要素

色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。

明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。

色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。

纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。物体本身的色彩，也有纯度高低之分，西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。

第二节

色彩的调和、色彩的情感、色彩的均衡

色彩的调和是指几种色彩相互之间构成的较为和谐的关系，也就是指画面中色彩的秩序关系和量比关系应该在视觉上符合审美的心理要求。在色彩画的写生中，色彩的对比与和谐是构成画面最主要的表现手段。对比，包含了色彩表现中统一与变化的法则，能使在特定的环境中，色彩与色彩之间相互作用更为明显，变单调为丰富，使色彩美的张力更充分地呈现出来。

色彩调和作为色彩对比的补充手段，则主要在画面的色彩布局中，作为缓和色彩矛盾，谐调色彩关系的方法来使用。也就是说在写生画面中出现色彩生硬、火气、色调过头、个别颜色过于突出的情况下，用调和的手法使画面色彩关系谐调起来。常用的手法有这样几种：

（1）用中性色来缓解色彩的对比程度。这是指用黑白灰来调和画面的色彩，在两个邻色之间契入“黑白灰”这些无彩的中性色，既使画面色彩对比和谐，又能使相邻的色彩各自得到加强。如画绿衬布上的一盘西红柿，这是典型的补色对比，如果在画面中将背景加深，盘于用中性白颜色来画，就会使红、绿各自的色彩张力得到加强。在中国传统的绘画艺术，特别是在那些宫殿亭阁的雕梁画栋中，往往在大红大绿的对比中间以黑白灰或金银等中性色来调和，使之既强烈，又和谐。

（2）增加相近色使画面多种颜色调和。有时写生时为寻求画面色彩丰富多彩，将各类复色找的变化较多，暗部反光及条件色也过于张扬，使得总体色彩较花，这种情况下，就要根据光源色，适当增加各景物的共同色素，使之形成统一色调。如画落日黄昏时的河边树林，就要在对比色的布局中，将树木受光部分、河水倒影天际间的云霞适度地笼罩上一层暖橙色，使万物洒满夕照的金色光，充满暖意，这是增加共同色素的影响和作用

（3）再一种调和的方法是控制面积，拉开距离，消弱色彩矛盾。不要在画面中让两个相邻的面积相等，可以根据一个颜色的面积挪移另一个颜色的部分面积，这是从色彩的量比关系上去调和。当两块颜色在并置对比中越比越显得活，可以从明度和纯度上加以变化来削弱色彩矛盾，改变其中一种颜色的明度，使两色深浅不一以缓冲色彩的刺激，使画面和谐生动。

色彩的情感：不同的色彩和色彩组合可以表达丰富的内涵,通过色彩的印象。象征和联觉，传达情感，从而产生不同的生理反映,给人的情绪的精神发生巨大的变化。色彩情感的表示主要有下列这些：

黄色：最辉煌的颜色，轻快柔和，金色：不透明的黄色具有特殊的金属感，高贵、华丽、气派。 红色：热情活泼。蓝色：给人寒冷，流动深远以及内向，收缩，消极的感觉，淡淡的忧伤。

绿色：意味生长，充实，平静，希望。

橙色：是黄与红的混合色，最温暖的颜色，给人一种年轻活泼的感觉一旦降低彩度很快失去魅力。

紫色：是明度最低的颜色，知觉度较低，鲜明的紫色高雅，庄重，给人妩媚，神秘。

白色：白色是全色，象征纯洁，诚实，神圣。

黑色：是色系中最暗的颜色，易使人联想到黑暗、理智、悲哀、寂寞。 灰色：是无彩色系除黑白的多级色，视觉给人平静、朴素、淡薄的感觉，灰色无条件的与任何色和谐相处,强调的和改变眼睛的颜色，成熟大方。

色彩的均衡是写生和创作中色彩布局的一种方法。均衡不是等量对称，画面中形状不同、大小、明暗等色块在各种对比、变化的情况下所呈现的稳定感，称为色彩的均衡。就写生而言，整个画面中的色彩布局是冷暖、强弱、大小、明暗等因素反复交错、相辅相成的。具体到一组静物来说，画面中必然有物象形体的高低、质感、固有色等差别。从表现的角度来衡量色块的差异，色彩的布局不能偏于一方，应以画面的均衡中心为依据，既作强弱、冷暖的比较，又有顾及平衡的色块配置。这样的色彩均衡是从整体的全面的关系加以比较，从色量、色阶、纯度的对比中获得。因为生活给予我们思想上潜意识的影响，视觉形象的重量感也是不同的。建筑物、山石是感觉重的，而轻云薄雾、水中倒影感觉是轻的，在色彩布局中要有所侧重，如果近景是画几条渔船，那么远景或中景就要点缀码头或船帆的倒影，使之在形状上与色相上产生对比，而在色调上有一种呼应、均衡，在构图上形成层次和节奏，避免孤立的缺乏联系的色彩关系。色彩的均衡是一种视觉上的均衡。在色彩的写生中大多使用非对称式的均衡，就是依靠画面色彩在整体布局中通过对比、削弱、交织、渗化而产生的均衡。

第三节

色彩学习材料与工具

一般来说，色彩绘画有水粉、水彩和油画三种。

水粉：水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，元朝的永乐宫壁画，传统的工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色，古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画，实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画，后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作，有的也是使用水粉色绘制的，由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩：水彩画产生于15世纪末的欧洲，18世纪后在欧洲成为独立画种。水彩颜料一般都透明，用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。水彩画纸一般要求质地结实、吸水性适中。画笔用羊毫或狼毫作成，有扁、圆两种类型，型号有大小之别。水彩画的其他辅助工具还有调色盒（碟）、画板（夹）、笔洗、铅笔等。水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法和洗涤法等。水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、滋润、淋漓等特有艺术效果。

油画：600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。c.莫奈、a.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。 六．作业要求

同学们可谈谈自己对色彩的认识，并于课后到图书馆借关于色彩方面的书籍，将色彩练习工具准备好。 七．教学小结

本章主要是对关于色彩的相关做简要而全面的介绍，旨在让学生对色彩的属性、色彩的绘画种类、工具以及不同色彩绘画技法的异同作大致了解。

第二章

常规写实性色彩训练

一．教学目的

通过学习水粉画的基础知识,技能;能深入描绘静物色彩,基本的色彩造型技巧得以巩固和发展。 二．重点与难点分析

1、学习重点：色彩造型技巧

2、学习难点：色彩造型技巧以及如何配色

三．教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导） 四．课时安排：20课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们对关于色彩的相关知识作了个大致了解。接下来，我们就开始要进入我们的实践阶段，也就是我们开始要进入色彩（主要是水粉）临摹和写生阶段。首先，我们要开始临摹，从一些经典范本里学习色彩。

2、主要内容

（1）色彩的技法：干画法——湿画法——干湿结合画法 （2）写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要去掉和修改。

（3）水粉静物写生容易出现的毛病

水粉静物写生容易出现的毛病有“火”、“灰”、“脏”、“花”。

“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。 六．作业要求

临摹作品2张，写生作品2张。 七．教学小结

本章主要是进行常规水粉静物写生训练，锻炼学生对写实色彩的能力，让学生分析环境色、光源色和固有色，分析“三面五调子”。

第三章

设计色彩训练

一．教学目的

改变学生旧有的观察方式，逐渐地调动自身的个性，让学生面对课题有一种新鲜感和兴奋感，激发他们的表现和创作欲望，从而和人学前的训练 拉开距离，使之产生表现手段上的陌生感，发现新的视觉符号，编排新的视觉程序；从而产生各自不同的表达方式。使学生掌握色彩形成及色彩表现的基础理论和方法，并在实践中以理论为指导，对色彩的形成进行分析，从对自然色彩认识上升到艺术色彩的表现。重点要求学生学会独立思考，学会独立观察、分析色彩，对自然色彩中的光与进行表现。并为以后学习其它有关专业课程打下良好的色彩基础。 二．重点与难点分析

1、学习重点：运用归纳概括性的色彩语言进行写生。

2、学习难点：如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。三．教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导） 四．课时安排：36课时 五．.教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们主要进行了常规写实性色彩训练，接下来，我们就开始进行设计色彩的训练。设计色彩主要包括归纳概括性色彩训练、平面性色彩训练和解构性色彩训练，锻炼大家描绘对象的概括、提炼、整合以及画面构成和表现能力。

2、主要内容

第一节 归纳概括性色彩训练

教学目的：训练学生具有对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；对物体立体感和画面空间感的塑造能力；对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力。 课时安排：12课时

教学重难点：如何训练学生进行简化而又具有秩序感的色彩写生。 教学主要内容：

概括性色彩训练必须对物象进行提炼、概括，通过简化，集中本质，充分表现形象的立体感和空间感 。利用“分阶法”和“限色法”对物象的色彩层次关系进行归纳或限定，使形象主体更突出集中。

作画步骤如下：

1、铅笔稿 （定明暗区域，简化明暗关系）

2、铺背景色块（分出前、中、后）

3、画主体色块（添色法）

4、整理关系（条理化、秩序感） 本节作业：临摹作品1张，写生作品1张。

本节教学总结：本节主要训练学生做色彩的“减法”，即面对纷繁复杂的对象，要运用“限色”的方法来刻画对象。学生在进行学习时，临摹阶段比写生阶段的效果要好，进行写生时往往不能运用合适的表现语言来进行创作。

第二节平面性色彩训练

教学目的：训练学生能弱化透视空间并能自如地运用平面化的手段，掌握变形的手法并能建立自由的位置经营关系。 课时安排：12课时

教学重难点：关于画面构图；关于物形处理；关于色彩结构；关于物象的平面化。 教学主要内容：

平面性色彩主要是运用削弱光影、强调固有色、强调点缀色等手法，对物象进行客观平面归纳写生。

进行平面性色彩写生首先要注意画面构图，要使画面构图的聚散、收放、疏密、动静要服务于均衡的需要，使之 成为一个结构严谨、形式完整、手法统一的有机整体。在运用色彩时，除了依照固有色外，还要进行主观变色，强化主观变色，但是要考虑色彩的和谐和平衡。 本节作业：临摹作品1张，写生作品1张。

本节教学总结：在进行平面性色彩训练阶段，学生可以适当运用一些变形和夸张的手法。但是学生往往掌握不好“变形”和“夸张”的度，在运用增减、取舍、夸张、变形的手法，使得笔下的画面逐渐成为装饰形象这一过程中还需要加强训练。

第三节

解构性色彩训练

教学目的：通过分解、重构的训练，让学生进入到抽象的造型领域，完成从具象到抽象的思维转变，从而建立创新、求异的思维方式。 课时安排：12课时

教学重难点：造型研究的重点在由具象向抽象形态变异和抽象形式的构成方面。 教学主要内容：

解构色彩主题性的色彩构成教学中一个实践性教学环节，是探索创作性地运用色彩的有效途径，是通往色彩设计创作的一座桥梁。把解构观念引入主题色彩构成教学中，能使学生在整合色彩的同时，提高分析和解剖色彩的能力，加深对色彩审美意识的培养。解构性色彩训练让学生不受客观物象的制约，要将原形打散、肢解，从中分解出形态元素，重新构成与自然形态完全不同的视觉形式。被分解出的形态元素应具备有意味的、美的形式，要为画面重新构成提供条件。要突出画面的主观设色，或限色或强化色调或采用点缀色等，遵循形式美法则，赋予画面以新的秩序。

在进行重构时，可以运用原形分解、骨骼分解、关系分解、切出与嫁接等手法，同时运用减、增、改、变等设色方式，进行色彩的变形处理。 本节作业：临摹作品1张，写生作品1张。

本节教学总结：解构色彩包括两个过程：一个是色彩的解构，另一个是色彩的重新构建。第一个阶段是一个采集、过滤和选择的过程，后续阶段的重构则是将原来物象中的色彩元素注入到新的组织结构中，重组产生新的色彩形象。学生在第一阶段的训练比较顺利，但是在第二个阶段的训练过程，则往往不能重新构建和谐平衡的画面。

第四章

图片欣赏与作业讲评

一．教学目的

通过向学生展示图片并讲解其中的色彩运用方法的方式，让学生对大师（如印象派画家作品）有直观而深刻的印象。通过对全部同学的作业讲评，让所有同学明白自己的不足之处和值得肯定的地方，方便于以后的学习。

二．教学方法:讲授法、图片展示（老师自带电脑展示图片，学生观赏，老师讲解）、板书

三．课时安排：4课时 四．教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们进行了常规写实性色彩训练和设计色彩的写生训练，接下来，我们就开始欣赏一些印象派大师的油画作品以及一些有代表性的色彩作品，大家可以对经典的色彩作品有一个直观印象。看完图片后，再将每个同学的作业进行讲评，同学可以在以后的学习中注意老师提出的问题。

2、主要内容

依次播放印象派画家的作品，吴冠中的作品，当代著名油画家的作品以及其他具有代表性的画家作品，并讲述其中色彩的运用。然后，对本课程进行一个总结，边板书边讲述，将本课程做一个全面而概括的梳理。最后，对每个同学的作品进行讲评，指出其中的不足之处和值得肯定的地方。 五．教学总结

《色彩基础》这门课程结束，学生们通过对这门课程的学习，主要是学习关于色彩的理论、常规性写实色彩的训练和设计色彩的训练。通过学生们的学习效果来看，他们在常规性写实色彩训练的效果要好于色彩理论学习和设计色彩阶段学习。从写实色彩到设计色彩（概括归纳性色彩、平面性色彩和解构性色彩）的思维转换跨度比较大，学生往往还摆脱不了以前的常规性写实色彩的思维模式，因此不敢大胆进行夸张和变形的色彩处理。因此，设计色彩阶段的训练和学习还应加大强度。

《服饰色彩艺术教案模板.doc》

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