推荐第1篇：小学美术《色彩的色相》教案
色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。人美版第九册教案 第十课 色彩的色相色彩的色相 体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用， 大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。 人美版第九册教案 第十课 色彩的色相
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。人美版第九册教案 第十课 色彩的色相 教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点
调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出
示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受， 说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的 首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都
有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己
的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业 创作一幅色彩画
四、小结
推荐第2篇：春天的色彩小学美术教案
教学内容：
教学目的：
1、放手让学生自己去找找春天、感受春天、说春天、画春天春天的色彩；从而激发学生热爱大自然的感情
2、感受纯春天的春天的色彩，用各种线条、形状、色彩、技法等组织原理对“春”进行再造表现
3、激发想象力和创新意识。春天的色彩
教学重点：感受春天及春天色彩的特点
教学难点：把对春天的 感受用各种绘画语言表达出来。
教学措施：
1、充分利用多媒体资源 通过图片、音乐刺激儿童的感官引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望
2、激发学习激情 在活动中及时肯定鼓励儿童的良好表现，激发学生的学习主动性。
3、营造和谐自然的交际氛围 整个教学中，学生可选择自己舒服的听课姿势，在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。
4、操作示范 整个教学过程是轻松有趣的，但也要教给学生应知应会的东西，必要的示范会更直观的帮助学生掌握知识。
教学过程：
一、组织教学
二、引言
用歌曲《滴哩哩》引入新课，
三、新课学习
（一） 找一找：找找春天在哪里，突出春天的色彩是五颜六色的
师：孩子们，谁知道刚才那首歌叫什么名字？
生：……
师：对。春天到底在哪里呢？今天，老师请来了一位特殊的朋友！它说，愿意带咱们去找找春天，孩子们，你们愿意吗？（生：愿意） 好，请看大屏幕！
师：（语言引导）孩子们，睁大你的眼睛仔细找找，淘气的春姑娘就藏在这些画面里，比一比，看看谁的小眼睛最亮？
学生欣赏春天的景色。（放视频）
（二） 说一说：认识春天的色彩，感受色彩的特点
师：谁来说说，你都发现了什么？
生：小草
生：小花
……
师：说得真好！（手势引导）看，我们的课题是……
生：春天的色彩！
师：对！那 春天到底有哪些颜色呢？老师再请大家看一段图片，看完之后 你再告诉我
1 学生欣赏春天的图片（课件）
2 学生说说春天有哪些色彩，有何特点
3 师生互动小游戏，加强对春天色彩的感受
（三） 画一画：引导学生感受点、线、面的造型美，鼓励学生用各种色彩及造型手段表达对春天的感受
1 欣赏学生作业、教师范画
师：这是其他班小朋友画的春天，好看吗？（好看！）老师也画了一幅画呢，小朋友们想不想看？（想）
2 示范做画，引导学生观察作画方法
师：好，看过了小朋友的画、老师的画现在你最想干什么？（画春天……） 别着急！看，老师给每个小组都准备了很多漂亮的颜色。现在，听清楚老师的要求！各小组的孩子先一起说一说，你们打算画什么？怎么画？用哪些颜色？一会儿我请同学说一说
3 小组讨论如何合作画春天、汇报
师：好，刚才大家都说得非常好！接下来 老师发给每个小组一张大纸，小朋友们就把刚才想好的内容，一起动手 共同画下来好吗？孩子们有信心画好吗？
4 小组合作
（四） 展示
1学生欣赏作品
2 学生点评作品
3 教师总结
（五） 学生自由创作
推荐第3篇：美术教案感觉色彩
美术教案－感觉色彩
《感觉色彩》教案
一． 教学目标
1． 让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。 2． 掌握色彩的三原色和三要素。
3． 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。
4． 使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。 二． 教学重点
体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。 三． 学习难点
在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。
四、教学方法
讲授法、图示法、练习法、讨论法
五、课时安排：1课时
六、教学过程（www.3edu.net）
（一）、讲授新课
1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。
2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。
3、色彩的三原色和三间色 三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫
4、有彩色和无彩色 有彩色：除黑白灰以外的所有颜色 无彩色：黑白灰
5、对色彩的感受
（1） 冷暖感觉
a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。 b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还
有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。 c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。
d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。 e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。
f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。
（2） 色彩心理
a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一 旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。
b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。 c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。 （3） 色彩的表情
分别说明红色、橙色、黄色、绿色、兰色、紫色、黑色、白色、灰色、金属色的特性和他们所代表的含义。
(二)、讨论
通过前面对色彩冷暖和色彩心理以及色彩表情的讲解，然后来给书上的色彩心理作业命名。
注意事项：要考虑到不同色彩的表情和他们代表的不同意思，以及他们给人心理上的不同感受。
（三）、练习
练习调色，完成一张12色相环。
材料：铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。
（四）、教师巡回辅导
（五）、点评并总结
（六）、板书
感觉色彩
一、认识色环
二、三原色 红 黄 蓝
三、三间色 橙 绿 紫
四、色彩的感觉
1、色彩的冷暖感觉
2、色彩心理
3、色彩的表情
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推荐第4篇：初中美术教案：色彩写生
初中美术教案：色彩写生
写生色彩（1课时） 课 型：综合课
教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的
使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。 教学重点与难点 重点：
写生色彩的一般规律。
单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。
对色彩的感知和运用。
难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。
教具与学具
教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。
学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。 教学步骤
写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。 固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）
条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析） 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。 我们来观察色圆柱体。（见图一） 假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2）， 其余的都要受 光源与环境的影响。
在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。
在色性及色彩冷暖的表现上，就一个
（1）（2）（3）（4）（5） 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图） 作品中的色调。
一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。
色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。
色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝
的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。
色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。
请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。
作业要求
学生进行调色练习。
要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。 对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。
推荐第5篇：小学美术一年级下册《春天的色彩》教案
课题：春天的色彩
教学目标：
1、情感目标：通过对大自然的观察、记忆，对学生进行热爱生活、热爱大自然的思想教育。
2、认知目标；认识春天的色彩，感受春天色彩的美丽。
3、能力培养：感受水粉画的特性，培养学生对色彩的表现能力。教学重点：认识春天的色彩，感受春天色彩的美丽，尝试用水粉表现春天的色彩。
教学难点：涂色方法以及色彩的整体倾向。
教学准备：教师：照片（桃花、柳树、小草等）、范作、各种涂色工具、水粉颜料
学生：水粉笔、刷子等工具。 教学过程
一、导入
1、播放音乐《春天在哪里》。提问：你听到了什么？
2、学生跟着音乐拍手、跳舞。
3、学生交流：
二、展开
1、春天来了，春天给我们带来了什么变化？（学生边说教师边出示图片1。）
2、小组讨论，交流：小草钻出来了、桃花开了、燕子飞来了、柳树
发芽了……
3、春天给大自然带来了什么颜色？出示图
2、3（学生说出许多颜色，教师从中归纳出春天最主要的颜色，出示色块。）
4、教师归纳春天的主要颜色，让学生感知春天
5、看了春天的图片，你现在能用一句话赞美春天吗？
三、欣赏春天的画。
1、实物投影出示书中范作，说说这些画是怎样表现春天的色彩的？{学生讨论}
2、演示水粉工具及简单操作。
3、欣赏教师范作。
四、揭题、明确本课任务。
1、尝试用水粉表现春天的色彩。
2、用油画棒、水彩笔表现春天的景色。
3、用撕纸粘贴的方法表现。
五、学生创作。（师辅助水粉画法）
六、作品交流。
1、生生互评。
2、集体评。
3、师有选择地评。（选取优劣典型）
七、课堂小结、延伸。这些作品可以用来干什么？ 执教时间：5月11日——5月12日
札记：关于春天的代表色彩到底是什么，教研时老师们也产生了不同的意见。比如姜弘倩老师就认为春天第一个开放的是迎春花，所以迎春花的黄颜色应该代表春天的色彩。而多数老师认为还是用嫩绿色来表示春天的色彩比较合适，在孩子们的作业中也多数用绿色来表示春天。
课题：用春天的色彩装扮自已
一、教学目标：
1、情感目标:通过用春色彩装扮自己，对学生进行热爱大自然的思想教育。
2、认知目标--学习用集体创作的方法、用春天的颜色，设计服饰。
3、能力培养--培养学生的设计、表现能力和合作、创新能力。
二、教学重点和难点：
1、重点：学习用春天的颜色装扮自己，了解利用彩纸进行人物装饰的方法
2、难点：装饰服饰的方法。
三、教师用具：电脑设备、电脑光盘、皱纹纸、剪刀、透明胶
四、学生用具：挂历纸、皱纹纸、塑料花、剪刀、透明胶
五、教学过程：
（一）课前检查检查用具准备情况
（二） 谜语导入
1． 今天，老师将大家的好朋友kitty猫请到了我们的课堂上，
kitty猫还给大家带来了一个谜语，想考考我们班的小朋友到底聪不聪明：河里冰块化，树上嫩芽绿。公园花朵开，大地换新装。请问这是一年里的哪一个季节？(春天)
2． 认识春天的色彩：
①春天主要有哪些色彩？（绿色、黄色、粉红、淡紫等） ②春天美吗？
3． 进行环保教育：大自然给予这么美的环境，我们应该要如何保护她呢？
（三）讲授新课
1． 出示课题：用春天的色彩装扮自己
2． 欣赏：现在，先和老师一起来欣赏一些关于春天的服饰图片吧！（课件）
3．小组讨论：
①她们是如何装扮自己的？（用各色彩纸进行折、叠、撕、剪等方法装饰）
②在什么部位进行装饰？（头、手、脚、身体）
4． 发邀请函：kitty猫给我们发了一封邀请函，邀请我们班的小朋友参加2006年春季儿童服饰设计大赛，你们想参加吗？
参赛要求：①集体创作（小组成员齐心协力、共同合作装扮一位同学）②大胆表现（将自己的想法大胆、自由的表现出来） ③创新设计（设计出的服饰要有特色，并富有春天的气息）
5． 教师示范：(蝴蝶结、叶子、花等制作方法)
6． 小组讨论：如何进行分工协作(①选模特②谁负责头饰制作③谁负责手脚装饰④谁负责衣服设计)
（四）学生动手制作，教师巡回指导
提示：制作时应注意操作安全，要注意环境卫
（五）展示
1． 服饰展示：2006年春季儿童服饰设计大赛开始了，我们掌声邀请模特上台为我们进行服饰的展示。（播放《春天在哪里》的音乐）
2． 评选出1至3名
3． 生生互评（哪一小组的服饰最有特色，为什么？）
（六）课后延伸
通过学习，让我们知道了大自然的美，从今天开始，我们就一起来保护环境，让大自然变得更美，好吗？ 执教时间：5月15日——5月17日
札记：用皱纹纸做服装来装扮自己，比较适合一年级学生的年龄特点和能力。因为皱纹纸柔软易剪易折，容易塑造形象。加上卡纸做的边框，做出来的效果还真不错。
推荐第6篇：小学五年级美术下册《色彩的对比》教案
《色彩的对比》教案
一、教材分析
本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。
二、教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
2、通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
三、教学重点与难点
重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
四、学习材料
图画纸、水粉工具材料或彩笔等。
五、教学活动的方式与方法
（一）导入新课
1、观察两位高矮、胖瘦不同的同学。提问：他们有什么不同？你是怎样看出来的？（生观察后回答）
2、你还知道生活中有哪些对比现象？（列举生活中的对比现象） 设计意图：激发兴趣，使学生意识到生活中处处充满对比。
3、明确对比概念：
将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。 出示课题：色彩的对比
（二）讲授新课
1、看课本中的“小资料”。
2、分析课本图片中都有哪些对比色？（生：红与绿、黄与紫、蓝与橙。）
3、出示色环，请学生挑出几组对比色。
总结：色相环中互为150°—180°的色彩为强烈对比。
4、生活中的对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色？给你什么感觉？（衣服上、学习用品上、生活用品上„„强烈、活泼„„）
5、分析课本上的画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？（学生分析作品中的色彩对比并说出色彩感觉：强烈、生动、跳跃、丰富„„）
设计意图：培养观察分析能力和色彩感受力；引导学生感悟艺术与生活的关系。
（三）布置作业，提出要求
运用色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。
分析如何用对比色填涂颜色。展示范作，提问：画面上用了哪些对比色？在填涂时应该注意什么？（学生进行分析）
设计意图：巩固所学知识，解决作业中易出现的问题。
（四）教师辅导
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。 设计意图：培养学生实际操作能力和对比色的运用能力。
（五）作品展示与评价 组织学生展示作品并评价。
设计意图：培养学生自评、他评的能力。培养审美能力。
（六）课后拓展
出示部分用对比色设计的学生作品，引导学生回家继续学习。
设计意图：使课上所学得以延伸运用。
六、教学反思
1、活动效果：教学中运用色卡、色环及艺术作品等直观教学，引导学生观察、体验和感悟。通过本课学习，学生了解对比色知识并能利用对比色画一幅图案。在学习过程中体验美术学习的乐趣。
2、作业评析：能运用对比色填涂，画面效果较鲜明。
3、改进措施：加强对学生个别辅导，及时解决他们在作画中出现的问题；继续注意开发和使用图像、音响、互联网等多媒体课件，加强学生对美术学科的立体认识。
推荐第7篇：小学色彩绘画教案
小学色彩绘画教案
一、教学目标：
通过对绘画色彩的学习，进一步培养和提高在学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和潜能，激发学生对生活和艺术的热爱。
二、教学重难点：
培养他们在生活中发现、欣赏、运用色彩的意识和能力。
三、教学策略：
1．讲授法：讲述色彩相关的基本概念与规律。 2．对比法：
（1）对比生活中光源与环境影响下的物体色彩的变化。 （2）原色、间色、复色、类似色、互补色等对比。 （3）冷暖色调的对比。
（4）不同因素影响下的绘画作品色彩的对比。
3．讨论法：引导学生讨论光源、环境等因素对色彩的影响。
四、教学用具：
相关图片和资料，多媒体，
五、教学过程： 1．导入课题：（以莫奈画伦敦雾为例，以问题形式导入）
提出问题：我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界，美丽的色彩从何而来，我们又 该如何表现它们呢？
学生发言，教师引导，导入新课。 2．提出问题：美丽的色彩从何而来？
展示图片，以问答的形式引导学生认识色彩的来源： Ａ．固有色 Ｂ．光源色 Ｃ．环境色
（结合图片与生活中的色彩，引导学生分别对三种类型的色彩认识和理解。） 巩固知识点： 展示莫奈《草垛》（系列），提出问题：
同一组景物，同一位画家的作品，为什么会有如此不同的色彩呢？ 学生发言，教师引导。 3．结合色环讲述色彩的一些基本概念与名词： 色彩的三要素：色相、明度、纯度 原色：红、黄、蓝
间色：两种原色等比例混合（橙、绿、紫） 复色：不同比例混合三原色或任意两种间色 类似色：色环上相邻近的颜色 互补色：色环上任何直径两端的对比色 色彩的冷暖：色彩给人的冷与暖的感受
（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）
4．提出问题：在优秀的美术作品中，艺术家是如何驾驭色彩、创造迷人的色彩效果的？ 结合相关的美术作品，引导学生鉴赏、分析。 学生发言，教师归纳、总结： 对立与统
一、对比与协调： （1）色彩对比：明度对比 纯度对比 补色对比 冷暖对比 （2）色彩的协调：类似色协调 中性色间隔协调 复色协调 面积协调
5．引导学生鉴赏相关绘画作品，分析其色彩的运用，进一步理解不同时期、不同风格的西方绘画在色彩运用方面的发展。 古典主义→现实主义→巴洛克绘画→洛可可绘画→浪漫主义→印象主义→后印象主义→抽象艺术
6．布置作业，总结下课：
利用所学的色彩知识，创作一幅抗震救灾的宣传画或有关北京奥运的装饰画作品。
七、教学评价：
1．是否积极参与课堂讨论与发言。
2．对绘画色彩基本知识与规律的认识与掌握
推荐第8篇：小学美术色彩教学感悟交流
小学美术色彩教学感悟交流
在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。
在游戏中感知色彩：
上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。 计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备)。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题(课题的展现要体现色彩的对比与协调)。提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内找一找(教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配)，再让学生在自己所熟悉的生活中找一找(学习、生活用品等)，由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。学生欣赏一组生活中的图片(多媒体展示)，教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。同时，也可引导学生明确生活中色彩对比与协调的辨证关系。
汤园园
2011.10.9
推荐第9篇：小学美术教学的色彩教学策略
小学美术教学的色彩教学策略
摘要：文章从四个方面探究了小学美术教学中的色彩教学策略，主要包括通过游戏活动，引导学生感受色彩；联系生活，培养学生的色彩感觉；巧用多媒体，提升学生的色彩辨析能力；通过实践活动，强化学生的色彩感知。
关键词：小学美术；色彩教学；多媒体
一、游戏活动，引导学生感受色彩
儿童更乐于游戏，因此在小学美术色彩教学中，教师可以适当引入游戏教学，抓住学生兴趣点，活跃课堂气
氛，激发学生学习兴趣[1]。在游戏教学中，教师应根据学生年龄特点详细规划，对于低年级学生，教师可以通过“黑板涂鸦大作战”的活动，使班级中的每一个学生都能够参与色彩创作；对于高年级学生，教师可以举办“创意色彩”大赛，让学生用不同的材料与方法展现自己的创意，以此增强学生的想象力。例如，在学习“三原色”相关知识时，教学目标是让学生在了解三原色的同时学会合理搭配，利用三原色搭配出其他颜色。在教学过程中，如果教师将色彩搭配原理直接教给学生，很难激发学生的学习兴趣，因此教师可以实施游戏教学，
先展示一个有趣的魔术，将黄色和蓝色放在一起变成绿色，将蓝色和红色放在一起又出现了紫色，让学生感受到游戏的神奇，激发其好奇心和求知欲，然后教师就可以顺理成章地告诉学生：“将三原色进行不同的搭配可以获得不同的颜色。”之后，教师可以鼓励学生自己动手学习这个魔术，搭配出更多不同的颜色。受到游戏的影响，学生都积极主动地参与其中，不仅学会了更多色彩的搭配，同时也加深了对于三原色知识的掌握。
二、联系生活，培养学生的色彩感觉
生活中蕴藏很多丰富的色彩，在课堂教学中，教师要想学生能够更好地认识、感知和理解每一种色彩，必须适当地联系生活实际，加强色彩教学与现实之间的融合[2]。教师可以多引入一些实际生活中的教学素材，在培养学生色彩感觉的同时强化其对色彩的观察和理解能力，引导学生学以致用。例如，在教学“色彩的冷与暖”一课时，教师可以联系过年时常见的春节元素“窗花”进行讲解，这是生活中常见的东西，学生都有所接触和了解。教师可以抓住这个特点，先剪出一个带有福字的窗花，然后指导学生用其他颜色的纸张剪出相同的窗花，接着与红色的窗花进行对比，让学生在对比的过程中感受到不同的颜色带来的视觉冲击，懂得红色的窗花可以让人感到喜庆和温暖，蓝色、绿色的窗花则会让人感到寒冷和严肃。通过这样的讲解，学生在剪纸的过程中自然而然就感觉到了冷暖色调的区别，掌握了不同色调的使用技巧，同时正确地将其应用到实际生活中。
三、巧用多媒体，提升学生的色彩辨析能力
信息化手段已经普遍应用于现代教学课堂中，多媒体设备能够更为清晰、方便地展现课件[3]。美术色彩教学可以利用多媒体优势，通过图片、视频等形式带给学生更为生动的课堂学习体验。如在教学“四季的色彩”时，笔者设计了课件。首先，告诉学生：“大自然是位神奇的魔术师，他能使不同的季节呈现出不同的色彩。”其次，引导学生欣赏不同季节图片，并依据不同的色彩判断是一年中的哪个季节，在欣赏完四季的图片后，接着出示著名的绘画作品《早春之路》，让学生在欣赏作品中感受早春时节树木生出许多新的枝芽，大地呈现一片新绿，到处是春意盎然的景象。通过色彩对比教学，带给学生更强的视觉冲击力，有助于提升课堂教学的有效性。
四、实践活动，强化学生的色彩感知
教师应在重视室内教学的同时适当组织实践活动，合理扩大教学范围，通过不同的实践活动强化学生的色彩感知能力。例如，在“窗外的景色”一课教学过程中，教师就可以组织学生进行一次“我创意我做主”的实践活动，引导学生通过观察和想象描绘窗外景色，并在创作完成后对自己所描绘的景色进行讲解和介绍，详细阐述树木的颜色、花朵的颜色、天空的颜色等分别代表的意义，让学生在观察和创作中感知色彩的力量，在满足其好奇心和表现欲的基础上提升学生的美术素养。总之，色彩教学的重要性不容忽视，教师必须提高重视，进而优化教学策略，扩大课堂范围，培养学生的色彩感知能力和应用能力，强化学生的色彩运用技能，从根本上提升美术教学效率。
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第二章
色
彩
第一节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课 概述色彩的追求方向
1、
2、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境
3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。
可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章 色
彩
第二节
教学目的：
要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界
教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。
教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的应用范围
二、受新课 概述色彩的追求方向
4、
5、将现代都市装扮的绚丽多彩 改善人们生活学习的环境
6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念
色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。
可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。
第二章
色
彩
第三节
教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩
教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。
教学难点：色相、纯度、明度的区分。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的产生的原理及结论
色彩的追求方向
二、受新课
色彩的表示方法
1、色相：指色彩的本来面貌
2、明度：色彩的明亮程度。
3、纯度：色彩的纯净程度。
通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念
课后小结：
通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副
练习三原色与间色的关系 与复色的关系
第二章 色
彩
第四节
教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类
教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。
教学难点：色彩分类项目
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的表示方法
原色
间色
复色 明度 纯度 的概念
二、受新课
色彩的分类
写生色彩
装饰色彩
设计色彩
课后小结：
强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。
复习前面所学。
第二章色
彩
第五节
教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律
教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。
教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是设计色彩
什么是装饰色彩
二、受新课
色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫 色彩相关术语
课后小结：
强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第六节
教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。
教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化
教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是同类色彩
什么是冷暖色彩
二、受新课
色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。
明度对比
纯度对比
冷暖对比 课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业
第二章 色
彩
第七节
教学目的：
使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。
教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。
教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。
课时：2课时
教学过程：
一、复习内容‘
什么是冷暖对比
明度对比
纯度对比
二、受新课 色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。
色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。 色彩的兴奋与沉静
兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等
课后小结：
色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第八节
教学目的：
设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。
教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。
教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。。
课时：1课时
教学过程：
一、复习内容‘
色彩的性格特点
色彩的心理联想
二、受新课
色彩的搭配原则
1、特色鲜明
2、搭配合理
课后小结：
色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。。
布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。
复习前面所学。
第二章 色
彩
第九节
教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。
教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。
教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。
课时：2课时 教学过程：
一、复习内容‘
色彩的搭配
色彩在广告设计中的功能价值：
鲜明性
认知性
写真性
情感性
审美性
二、受新课
在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。 包装色彩的功能：
传达视觉效果
传达商品印象
传达商品性质
传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：
体现个性
调整心情
调节光线
调节温度
调节空间 色彩的推移：明度推移
纯度推移
色相推移
冷暖推移
课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。
布置作业：
整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。
结束语
本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。
经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。
由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。
第二章 色
彩
色彩基础阶段测试
一、填空。（每空2分）
1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。 3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。
6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。
9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。 13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的
二、选择。（单选2分，多选4分） 1. 关于三原色下列说法正确的是（ ）
A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色
C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2. 色彩的调和包括（ ）
A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和
C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和 3. 关于直线给人的感觉说法错误的是（ ） A．上升B．下降C．平稳D．曲折
4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（ ） A .国画B．水粉C．勾线D．铅笔
5..色彩与味觉中说法错误的是（
）
A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩 6.写生色彩是研究物体的光源色和（
）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。
A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（
）
A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵
C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡
8.关于三原色的补色说法正确的是（
） A.黄----紫 红----绿
B红----绿 黄-----蓝
橙----紫
C．紫----黄
红-----橙
D．绿----黄
蓝----红
紫----橙 9.构成的形式美法则有（
）可多选
A．单纯齐
一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡
10.色彩对比包括哪些（
）可多选
A． 明度对比 纯度对比 色相对比 B．冷暖对比 面积对比 C．纯度对比 环境对比
D．色相对比
明度对比 环境对比 三．简答（20分） 1.什么是装饰色彩？ 2.什么是设计？
第11篇：15美术教案《春天的色彩》
第十五课 春天的色彩 教材分析: 本课旨在让学生充分地感受大自然的美，激发学生热爱大自然的情感，引导学生观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法，把春天的色彩表现出来，以此表达自己的情感体验。 课时：2课时
课业类型：欣赏·评述
第一课时
教学目标：
1.认知目标：了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。2.技能目标：记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
3.情感目标：培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩
的识别能力。 教学重点：
观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。 教学难点：
涂色的方法以及整体的色彩倾向。 教学过程：
一、感受导入
1.感受四季
小朋友们好，在上课前老师想问大家一个小小的问题，看看大家是不是都知道，大家知道一年有几个季节吗？
生：春、夏、秋、冬。
对，有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊，那现在请小朋友听一首歌，会唱的小朋友可以一起唱，播放歌曲《春天在哪里？》。
2.捕捉春季
小朋友们知道这首歌唱的是什么吗？恩，对了唱的是春天，大家喜欢春天吗？为什么大家都喜欢春天啊，谁能告诉老师你为什么喜欢春天？
生交流。
说的真好，听小朋友们说的，老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了，让我们一起看看好吗？（出示课件，展示图片）。
看看春天来了，谁回来了啊？对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天，所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么？这是什么啊？谁来说说，对，小草发芽了，春天来了，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。哇，看漂亮吧，鲜艳的花朵，五颜六色的，多漂亮啊。
二、分析探究
1.观察分析
小朋友们看了这么多的图片，老师想再让大家看两张图片，这次啊小朋友们要认真的看，等下老师要提问的。
看完了吗？那现在谁来说一说春天都有些什么颜色呢？ 生交流
恩，他回答的对吗？大家说的真多！我们来一起看一看、找一找大家说的颜色春天里能不能找到呢？草是绿色的，花有红色的，紫色的，黄色的，还有蓝色的。
对了，你真棒，小朋友们都猜对了吗？
2.布置作业
大家听完了歌，看完了图片，现在老师要求大家都来动手画一画，看看那些小朋友画 的最好，颜色用的最漂亮，好不好？
布置作业：大家在画之前可要好好的想一想，你要用什么颜色来表现春天？你可以创作一种新的方法吗？
三、讲评作业
大家都画好了吗？画春天我想对大家来说是小菜一碟，没有什么难度吧？我相信也是没问题的。老师刚才在大家画画的时候也画了一张，现在老师就想和大家比一比，看看谁画的更好，谁愿意把他的画和老师比比啊？
恩，有四个小朋友愿意，来给他们点掌声，现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方，为什么？用了什么颜色？什么地方你不满意，有什么好的建议。
四、课后延伸
好了今天的课我们就上到这里，现在老师要求大家回去后把画给家人看看，并把自己在课堂上看到的春天色彩说给他们听听，再想想看这张画有春天色彩的纸你能做什么，让你们的家人和你们一起感受一下春天好不好？
第二课时
教学目标：
1.认知目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。2.技能目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。
3.情感目标：培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。教学重点：
观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。 教学难点： 表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。 教学过程：
一、看一看
1.我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！
2.你从哪些地方感觉到春天来了？
二、想一想
同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。
教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。
可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。
三、说一说
1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，并让学生出示自己收集到的有关春天景色的图片。
你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主？ 2．生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。 教师用色块粘贴在黑板上。 3．师出示课题：春天的色彩
四、赏一赏
1．师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
① 展示用各种不同颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么？ 通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力。 ② 展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。 你看到了什么？猜猜看，是用什么方法表现的？
通过欣赏，让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。
③ 展示用各种不同颜色的色块，表现的春天的画面。 你能想到什么，说说，是用什么方法表现的？
通过欣赏，让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。
2．师小结：
在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。
3．生小组讨论交流
汇报想到的方法。教师给予随机性评价，以鼓励为主。
五、画一画
今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。
学生作画，教师巡视指导。
六、评一评
1．生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。 学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。 2．今天，我们来比一比，看哪组的画面最美丽。 ① 你认为他们的画哪里最有意思，为什么？ ② 你能看出他们是用什么方法表现的吗？ ③ 你们喜欢自己的作品吗？
七、课堂延伸
1．对造型表现活动是否感兴趣，并能积极地参与到活动中来。 2．能否把自己对春天的感受大胆地表达出来。
3．能否说出春天的色彩有哪些，与他人共同合作，用春天的色彩表现出春天的特点。 4．能否用春天的色彩把自己或同学装扮起来，并能感受到成功的喜悦。
第12篇：苏教版美术秋天的色彩教案
第九课 秋冬的色彩 教材分析?
一、教学内容与目标
1、知道秋冬的色采在生活中和艺术作品中的应用，秋冬的色采的特点和表现方法。
2、能力目标：学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。
3、在教学体验中感受秋冬的色采的美感，培养学生热爱绘画的情感。
二、教学重点与难点
教学重点：了解秋冬的色采的特点和表现方法。学习和掌握秋冬的色采的用色方法，运用秋冬的色采创作画。
教学难点：突出秋冬的特点，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、教学过程
1、导入新课
教师课件展示：提问揭示课题：秋冬的色采
1、讲授秋冬的色采。秋冬的色采是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的秋冬的色采常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
2、欣赏分析作品 ①、《秋韵》师：秋冬的色采常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《秋韵》里的牛多漂亮!可是生活中的牛你能看到这么多的色彩吗这么多色彩吗
②、学生优秀作品
比较写生色彩与秋冬的色采上它们之间有什么不同吗?
三、作品展览，激发创作热情
优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。
四、学生创作教师辅导。进行评优
1、?学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么秋冬的色采?给人什么感觉?
2、评价作品用色的方法和效果。
五、课后拓展
展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。
以上就是《秋冬的色采》美术教案全文，希望能给大家带来帮助！
第13篇：美术教案建筑艺术的色彩搭配
美术教案：《建筑艺术的色彩搭配》
作者：xxzx 文章来源：本站原创 点击数：1712 更新时间：2010-11-15
建筑艺术的色彩搭配
美术组 李剑
一、教学目标：
1知识目标：了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。
2、能力目标：运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。
3、情感目标：提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力。
二、重点：创作思想、创作理念、创作形式。
三、难点：激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩。
四、教学用具：课件、各种图片、范画、学生优秀作业等。
五、教学内容（过程）。
1、导入新课：下面呢我给大家说几个词，看看大家能联想到什么：5·1劳动节，放假，上海„„什么？ 对，世博会！
我们都知道世界很多国家都在上海建立了自己的世博场馆，其实中国的每个省也有属于自己的场馆，下面老师就一段我们安徽馆的视频，一起来看下短片。 播放视频
看了短片之后，大家对安徽的建筑艺术有怎样的感受呢？ 徽派文化的韵味、典雅古朴、和谐、安宁、悠然、为什么会给我们带来这些感受呢？
2、讲授新课：
今天我们就一起来了解有趣的建筑艺术色彩的搭配：
（1）刚才我们说到了徽派建筑，那么大家都知道宏村必然是徽派建筑的代表之一，（宏村，位于安徽省黄山西南秀，享有“中国画里的乡村”之美称）。（放幻灯照片）那么大家觉得宏村的建筑色彩有怎样的特色呢？（简洁的屋顶和高大的白墙，黑白相间，错落有致。这些老屋内部繁复精致与外部的简洁纯粹形成鲜明的对照。）
看完我国南方传统建筑之后，同学们思考一下，我国北方又有哪些色彩艳丽的建筑呢？它的建筑色彩搭配又是怎（1）首先要讲的就是我国古代的皇家建筑——紫禁城，紫禁城是中国明、清两代皇帝居住的宫殿，规模十分的庞起来看一下紫禁城的俯视图，看完之后你们对中国古代宫殿建筑有什么样的感受？（庄严、宏伟、雄伟壮丽~~）筑色彩又给你怎的感受呢？（辉煌、灿烂、华丽、堂皇、威严和高贵~~）好，那我们来看看紫禁城里的建筑大致组成呢？（红色的墙、黄色的琉璃瓦）。大家都知道，在当时，受封建等级制度的制约，这种红墙黄瓦的建筑只可以看到，从而说明了皇权的至高无上。还有就是华北平原的冬季色彩是单调的，北京故宫这种鲜明的色彩应用带来活泼和生趣。同时与周边大面积以灰色为主色调的民居色彩形成鲜明对比，更为突出华丽，凸显其特殊地位和（2） 下面这张图是天坛（祈年殿），是明清两代帝王用以“祭天”“祈谷”的建筑。天坛被两重坛墙分隔成内形似“回”字。天坛的基本色调是青色和红色，青是祥和、安宁的象征，深蓝的琉璃瓦与浅蓝的天空形成色彩上的得天的澄清、明朗，祈年殿的外轮廓清晰、醒目。
刚才我们从中国传统建筑中感受了色彩给我们带来的建筑美感，接下来我们再来欣赏一下一些外国古代的著名建一·采用石料原色的建筑
（1） 米兰大教堂。米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，教堂全部由白色的大理石筑成，西方古建筑较多并保持石材的原色，加之光影效果，使建筑像雕刻一样稳重、坚实，体现一种力量的美感。米兰大教堂它洁白的给人以圣洁的美感，以及彩色的玻璃窗，使建筑内部形成一种恍惚的幻境，加强了教堂神圣的宗教色彩。
（2）泰姬陵。全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。据说它在一天里不同的时间和不同的自现出不同的特色。这张照片是它中午时分的景色，泰姬陵头顶蓝天白云，脚踏碧水绿树，在阳光映衬下，更透，光彩夺目。据称，泰姬陵最美丽的时候，是朗月当空的夜晚。白色的大理石陵墓，在月光映照下会发色，清雅出尘。）虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。反而给我们什么样的感觉呢？（宏伟壮人心醉神迷之感）。 二·舞动的彩色建筑
（3）伯拉仁诺教堂。这座美丽的建筑用红砖砌成，细节辅以白、黄、蓝、绿色石头点缀，大小穹窿高低错落，色似一团烈火，具有强烈的节日气氛。
欣赏了传统中外著名建筑，我们再来看一下现代中外著名建筑有哪些？以及它们的色彩美感。
（1） 阿尔卑斯山下的奥地利民居。阿尔卑斯山许多高峰终年积雪，红、黄、绿颜色的应用给山下的建筑增添了勃。
（2） 乌德勒支住宅。乌德勒支省地处荷兰中部，受荷兰当时“风格派”（几何抽象主义画派）影响。风格派艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成，若即若离的构图，的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。表现出荷兰人民纯粹的精神。 （3） 卢浮宫。灯光下的卢浮宫金碧辉煌，增添了强烈的艺术氛围。
（4） 悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽，外形犹如一组扬帆出海的船队枚屹立在海滩上的洁白大贝壳，与周围海上的景色浑然一体。
（5）上海世博会（中国馆）。在外观上，它通体披了一层鲜亮的红色，给人强烈的视觉冲击力，在广阔的醒目，远远望去，它有一种坚固而空灵的雕塑感。 红色代表喜庆之意。
欣赏了那么多的中外建筑设计，我们来分析一下，色彩在建筑设计上有什么样的作用呢？
1、色彩设计可以展现建筑不同的个性。（中国馆）
2、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。（米兰教堂的玻璃）。
3、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。（卢浮宫）
六、下面根据不同的色彩能给建筑物带来不同的艺术美感，开始动手为自己设计一套色彩漂亮的别墅，并配合周完成之后我要让大家上台前来展示，并说说你为什么要这样设计，给我们带来了怎样的建筑美感？
七、学生作业展示、评价。
八、总结。
今天大家了解了很多世界著名的建筑，以及建筑色彩给我们带来的美感，如果大家以后有时间了，有能力了，可国，再走出国门，亲身感受感受世界各地有趣、奇特的建筑！
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第14篇：大自然的色彩初中美术教案
大自然的色彩
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
（2）过程与方法：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
（3）情感性目标：感受自然现象，大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识 别能力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的 精神。
教学重点：
观察和记忆色彩，感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。 教学难点：
表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：
（1）教师：各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学流程：
一、导入新课
欣赏图片
引入表现大自然色彩诗词，例如:“日出江花红似火”，“春来江水绿如蓝”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”通过课件播映或图片欣赏一些自然界的色彩现象，展示教学课件及相关图片，帮助学生开阔眼界。
同学们，你们觉得上面的图片美不美，他们是不是人工可以造出来的呢？ 对，他们是巧夺天工的，是鬼斧神工的，他们就是美丽的大自然。
二、设疑自探
是啊，大自然总是以千姿百态、五光十色展现出迷人的景象和绚烂的色彩。可是夜色降临，色彩就隐匿起来，这是为什么呢？你留心过这一切吗？
下面就请大家用自己喜欢的方式自读课文，由学习目标的指引你来留心一下在本节课你想知道的奥秘，并以提纲形式列出。
（出示学习目标）
预设问题：
1 色彩是如何产生的？
2 什么叫作色调？
3 不同的色彩和色调有什么样的感受？
三、解疑合探
先独立解决问题，再在小组内解决遗留问题，小组长注意做好圈点批注。
结合书上范图和刚刚欣赏过的课件，图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。
明确：
1 明亮的光是由不同波长的七种光色组成的，光线照射在物体上，被物体吸收一部分，反射一部分，由于各种物体吸收和反射不同波长的色光，所以就产生了不同的色彩。
2 一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，它们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为色调。
3 红色：热情 活泼 温暖 幸福 危险
橙色：兴奋 甜蜜 快乐
黄色：愉快 高贵 希望 注意
绿色：和平柔和 青春 安全 理想
紫色：优雅 高贵 魅力 自傲 轻率
白色：纯洁 朴素 神圣 柔弱 虚无
灰色：沉默 中庸 寂寞 犹豫 消极
黑色：崇高 严肃 刚健 坚实 黑暗 罪恶 恐怖 绝望
四、质疑再探
根据所学知识质疑
预设问题：
1 看图片回答：这几幅作品为画家对大自然色彩的讴歌，它们分别是什么色调？想一想画家根据什么来确定风景作品的色调？
2 回忆你印象深刻的大自然的色彩现象，用色彩归纳的方法将其记录下来，并写出这一色调给你的感受。
（请同学分析书上范图这幅图的主要色彩关系.学生活动：分析范图中的主要色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍微发黄，下面的花蕊上土黄色的，花瓣尖上粉色稍重，下方浅。
组织学生讨论色调的形成，展示课件或教学图片，说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生分析黄色的花朵，红色夕阳、紫色花朵等范图，指导学生研究色调的形成，在此基础上请学生分析右页的四幅图作品，通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。
可谈生活中的设计，绘画中的相关情况，展示自己的图片。和教师互动分析作品色彩，发言、分析常见于生活中的作品色调。讨论、交流、并作画，启思联想 教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表 现美丽的大自然，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。
五、拓展延伸
运用所学色彩知识，用简单的几何形式创作一幅风景作品。
要求：
1 明确创作主题
2 确定所选用色调，一种或两种
1）感知大自然的色彩，分组对四个季节进行描述，并构思四季的色彩。 分组进行比赛春、夏、秋、冬四季绘画表达，6人小组共同合作，根据意愿画出春，夏，秋，冬 天的色彩。 （鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）
2) 学生作画，教师巡视指导。 教学展示，教学评价：
学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的
六、课堂小结 1 学生总结：
学科代表发言 2 教师总结：
在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。
七、教学反思：
课堂中只有实现角色互换， 才能拉近师生距离。 努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种 负担，完成作品是一项任务”这样的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上 拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻 松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
第15篇：小学美术示范课教案《色彩的冷与暖》
小学美术示范课教案《色彩的冷与暖》
《色彩的冷与暖》
教材分析
本课选自鲁教版小学美术第七册第一课，活动领域为造型〃表现和设计应用，是三年级色彩知识的加强课。其主要知识为色彩的冷暖，是加强学生对色彩的运用，与下册的色彩课共同围绕色彩知识带领学生进行探究，为以后色彩知识等教学打下坚实的基础。本课教学内容比较抽象，主要使学生从色彩的冷暖认识到掌握并运用色彩冷暖对比知识这一过程，是由感性上升到理性的一个难点。
教材中用简明扼要的文字说明了色彩的冷暖,这种简洁的说明对教学产生了极大的帮助。教材所提供的图片明确地指出了典型的冷暖色，帮助学生进一步分清了冷色与暖色。且提供了用生活中的景色、景物和冷暖色调对比图，让学生感受冷暖色调，以及可以用冷暖色调表现生活中的景色和景物，提高了学生的审美能力与绘画中用色的技能技巧，这也就体现了“艺术来源于生活” 。
学情分析
本课的授课对象是四年级学生，这个年级的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用还有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。
教学目标
1、知识目标：认识冷暖色调和运用冷或暖色调；
2、能力目标：据个人喜好选择一个表现生活内容，培养学生的个性、自主学习和探究学习的能力，提高审美能力。
3、发展目标：通过本课学习，使学生在绘画中体验色彩美、感受艺术美，引导学生发挥创造性的思维。促进学生的个性发展。
教学重点：认识冷暖色。 教学难点：初步运用冷暖色。
教学准备：
学具——色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。
教具——多媒体课件
教学策略：
根据本课的特点，如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难完成教学任务的，调动不起学生的兴趣。为了便于调动学生的兴趣，我制作了课件，充分利用屏幕展示图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同色彩、画面的冷暖感觉，并联系学生的实际生活进行讲解举例，比讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我准备始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用启发式教学，让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色相环中找出暖色和冷色。这样便于调动学生的积极性，发展开阔他们的思维。
教学程序及设计意图
第一环节：情境设疑，导入新课
创设情境：烈日炎炎的夏日，你和小伙伴们在球场上踢足球，此时，太阳就好像是火球一样的炙烤着你，而你已经在太阳下玩了很长的时间了，可是还没有玩够，你汗流浃背、口渴难耐，特别的想喝水……此时，老师注意观察学生进入情境的情况，适时播放冷和暖的色彩图，请看屏幕：老师问“现在有两间房子，请选择你要进去的房间并说明理由。”这时，一般情况下，学生会选冷色图的房间，理由是：已经很热了，不想再进入房间，这样的房间看起来更热，所以选择以蓝色为主的冷色房间，那样觉得会凉快一些。这时老师揭示本课课题：如果是我，我也会与大家一样的选择，因为色彩会给人冷暖的感觉，是色彩的一种属性。出示课题：这里老师把课题提前做成冷或暖色调的图片：色彩的冷暖。
「设计意图」通过情境的设置再现学生曾经有过的经验，令学生很自然地知道和接受了色彩具有冷暖的属性。 第二环节：引导认识，探究学习
本课的重难点在这一环节中进行突破和解决。
探究1：结合图片，感受色彩的冷暖
屏幕放映，观看冷暖不同色调的图片，让学生进行视觉感受。
师：我们已经知道了色彩会给人冷或暖的感觉了，让我们来感受一下。
放映冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？---给人以冷的感觉。
放映暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。
屏幕同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。
启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？
师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调——色彩总倾向。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的，就像刚才我们看到的涂成蓝色和涂成红色的屋子，两间屋子给人的感觉差别很大。可以让学生给这些不同的颜色起个名字，引导学生自己说出冷色和暖色这两个词，老师根据学生回答的情况老师给予适当的提醒。那些让人感觉寒冷的颜色叫冷色。那些让人感觉温暖的颜色叫暖色。
「设计意图」认识色彩的冷暖在大自然中处处可见，解除色彩知识的神秘感，拉近学生美术学习的心理距离，提高学习兴趣。
探究
2、放映色相环，体会色彩的冷与暖。
让学生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色相环中区别冷暖，老师根据学生所说进行板书。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？最冷的是什么色？这两色是冷暖对比的中心轴。
启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。 提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？谁敢上台来试一试？
请一名同学上台板演，将色相卡分成两部分摆放，并说出自己分的规律。
其余学生从活动色轮中，找出冷色和暖色。
教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的，就像我们三年级是学习的大与小是通过像话比较体现出来的一样，冷暖也需要相对比较去感觉。
「设计意图」通过观察色相环分出冷暖色，进一步将色彩冷暖的感性认识提高到理性分析，为今后色彩的学习和运用打基础。 探究
3、赏析范画及大师作品，体会色彩冷与暖在画面中的运用。
同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。如课本中下边的图画，两幅图的冷暖色调是完全不同的，用冷色表现了寒冷的季节，用暖色表现了温暖的季节。
看课本，给学生时间进行观察、感受。
看屏幕：荷兰画家梵〃高的作品《夜间露天咖啡屋》：画家表现夜晚寒冷、宁静的天空，使用了那些颜色？——蓝、紫色，表现温暖的灯光使用了哪些颜色？——黄色。
法国画家马蒂斯《红色的和谐》，让学生了解如何在画面中灵活的运用冷暖色。
师：这幅作品是冷色调还是暖色调？——暖色调。
老师出示问题，学生讨论：为什么在这幅暖色调的画面中出现了冷色？学生思考，老师小结：在暖色调的画面中加入少许的冷色使画面在统一中产生了变化，使画面更加生动更加协调，达到色彩平衡，但是加入冷色不能太多，依然要以暖色调为主。冷色调的反之。
给学生时间进行观察、感受。
「设计意图」通过赏析画家的作品，了解画家是怎样将冷色及暖色恰当地运用到画面中，同时开阔视野，扩大知识面，提高鉴赏能力。
第三环节：联系生活，进一步体会色彩冷暖的在生活中的运用和对人们生活的影响。
1、不同季节服装的色彩，冬季，以暖色为主，如：红、橙、黑色等，夏季以冷色为主，如白、天蓝色等。
师：所以，白色为冷色，黑色为暖色，并板书。
2、家里，冬夏两季时，妈妈会换上以红橙和蓝白为典型色彩的桌布或床单。
3、有些家庭，根据不同的季节变换房间内不同的色彩。
4、中国人喜欢用红色表现热烈、喜庆的心情，像过年时贴的年画、燃放包裹成红色的鞭炮、结婚的红喜字……，用黑色表现庄严、肃穆的气氛等。
「设计意图」美术与生活息息相关，将美术学习与生活相联系，既将学习带入到生活，又将生活融入到学习中。
第四环节：学生作业。
作业要求：
用冷色或暖色表现冬天或夏天，表现方法不限。
作业前，留出充分的时间让学生思考自己表现的内容和表现的方法，进行交流，在充分交流的基础上进行作业的完成。
「设计意图」学生说一说自己想要表现什么内容，这一步老师的引导非很重要，这关系到学生完成作业的质量，在这一环节中，安排尽可能多的同学说自己的想法：一本教育书籍中说过一句话：只有说才能有想。）
学生作画，教师巡回指导
提示学生调色时笔要洗干净，涂色要均匀，使用剪刀的同学注意安全及卫生。
第五环节：讲评学生作业，课堂小结：
将学生作业评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业，给予表扬鼓励。并指出作业中存在的不足，视情况老师动手示范修改1—2件作业。
第六环节：课后拓展：
老师给大家出一个选择题：有一家医院要内部装修，你认为房间里应该是暖色调还是冷色调呢？为什么？
如：暖色调，可以让病人感到温暖，像回到家一样；冷色调，给人一种很安静的环境，适合养病。
教师总结：同学们说的都很有道理，但不管是冷色还是暖色，都不能太深，淡淡的就很好是吗？
「设计意图」跟学生一起探讨生活中冷暖色的运用，告诉学生在我们的生活中还有很多地方需要冷色和暖色，只要我们善于发现，善于思考，我们就能成为生活的主人，用我们所学的知识让我们的生活变的更加美好。
板书设计 ：
7、色彩的冷与暖
冷色：绿、蓝、紫、白等
暖色：红、橙、黄、黑等
第16篇：色彩教案
第1章 色彩基础知识
水分画介绍：
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。它兼有油画和水彩画的某些特点，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。水粉画是美术爱好者写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。
水粉画在造型观念上原本属于西画体系，注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的国画。因为水粉画材料与用具简便，又能表现出丰富的色彩关系，所以初学美术的人常用作色彩练习或写生。
1.光与色：
在1666年，牛顿发现色散现象，用三棱镜实现了光的分解与合成。可见光就是太阳中的紫、蓝、绿、黄、橙、红等六种色光。现代科学证明：任何表面的粒子与太阳光中相同波长的粒子产生共振，从而使物体发光显色。
2．彩色与无彩色：
原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能在进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。
间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调蓝得绿、红调蓝得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、蓝、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调和，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。这样可绘制成12色色环。
复色：如果将两个间色（橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合）或一个原色和相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。
补色：在色环中，一个原色与相对应的间色（如红与绿、黄与紫、蓝与橙）互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 3.色彩的三要素：
一个颜色的特征也就是与其他颜色的差别是由色相、明度、纯度所决定，所以称为色彩的三要素。
色相：指色彩的相貌特征，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色。
纯度：指色彩的纯净程度，又称为饱和度。
明度：明度指色彩的明亮程度。色彩对光的反射率越高，其明度就越高。 4．光源色、固有色、环境色：
光原色：光源即发光体，是物体颜色的来源。可以或多或少地改变物体的固有色，它对协调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。
环境色：是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件色的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这种变化的色彩称为环境色。一般色彩绘画，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
固有色：指的是物体在漫射的白光下所呈现的物体本身固有的色相。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。
综上所述，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光原色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
。
第2章 水粉画的基本技法
调色：
色彩写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立地看一块，调一块，画一块。而要考虑整个色调的色彩关系，从整体中去发现每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩关系的基础上，把几个大色块的颜色加以调整，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已经干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用：
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层变化，都与水的使用有密切的关系。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用得多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用：
水粉画调色时白色的使用比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、突出。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多得用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔：
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的，并且是在借鉴油画、国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法：
平笔法—笔迹隐蔽，画面色层平整；
刷笔法—色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 点彩法—利用光色的空间、视觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
此外，一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 干画法：
就是说水少粉多的意思，这种画法调色时不加水或少加水，使颜料成一种糊状，先深后浅，从大面到西部，一遍遍地覆盖和深入，越画越深入，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。干画法也有它的不足，画面过多地采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。 湿画法：
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，过多得涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
第3章 水粉画的工具和材料
水粉画的工具有如下几种： 1．水粉画颜料：
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。目前市场经常见到的水分颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等。
2．用笔：
水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择地合理使用。一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖、扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
3.纸张：
水粉画用纸比较随便，一般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景或广告画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片、铅画等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
4：其他辅助工具：
作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外作画时还要准备一块海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。
第4章 苹果的写生步骤
水果的色彩亮而且醒目，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1．用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2．用土黄与熟褐画苹果的暗部，反光部分加点玫红，顺势带上几笔灰部的黄色。
3．亮部用柠檬黄，橘黄调入白色，灰部用带灰的玫红或草绿，这些颜色把景物的冷暖色拉开，完成大色调。
4．深入刻画，注意苹果的体积感，区分色彩的明暗、冷暖变化，把物体刻画得更加具体完整。 5．调整完成。
第5章 香蕉的写生步骤
香蕉的色彩鲜艳明亮，在调色时要多注意与周围色彩的协调关系。 作画步骤：
1.用普蓝起稿，画出明暗交界线与投影的位置。
2.用土黄与熟褐画香蕉的暗部，反光部分加点环境的颜色，顺势带上几笔灰部的黄色。
3.亮部用中黄，橘黄调入白色或柠檬黄，灰部用带灰草绿，这些颜色把静物的冷暖色拉开，完成大色调。
4.深入刻画，注意香蕉的体积感，区分色彩的明暗冷暖、变化，把景物刻画得更加具体。5.调整完成。
第6章 洋葱的写生步骤
洋葱的色彩特别丰富，注意冷暖色的使用。 作画步骤：
1.用普蓝单色起稿，找到静物的暗部和明暗交界线。
2.铺大色调，注意暗部的颜色以冷紫红为主，反光要注意台布的颜色。3.亮部颜色可以用玫红为主铺色，灰部颜色可以考虑用土红铺色，同时带上背景色。
4.深入塑造，完成静物整体的色彩关系。5.调整完成。
第7章 青菜的写生步骤
青菜的刻画，需要仔细观察，菜叶的绿色可以稍微偏暖，菜梗的颜色白中带冷，明度较高。
作画步骤：
1.起稿注意青菜的形体特征。
2.铺大色调，注意菜叶绿色的暗部可以略微加点熟褐，亮部比较暖，可以调入暖色。
3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第8章 透明酒杯的写生步骤
透明酒杯的刻画，需要仔细观察，除了饮料的颜色，其他色彩都是受环境的影响，注意环境色的使用。
作画步骤：
1.起稿注意酒杯的形体特征和圆的透视。
2.铺大色调，注意饮料颜色的立面和平面的区别。3.铺上亮部和灰部颜色，注意与背景的协调关系。 4.根据形体和色彩特征，作深入刻画。 5.调整完成。
第9章 陶罐的写生步骤
陶罐作为画面中的主体，造型多样、色彩丰富。刻画中一般需要仔细观察，注意物体的质感和结构，以及和画面大色调的协调。
作画步骤：
1.用普蓝起稿，找到暗部和明暗交界线，注意形体结构。
2.找到暗部颜色，一般以熟褐加普蓝加深红为主，反光处加点背景的色彩。
3.明确陶罐大的色调，塑造基本的形体关系。4.深入刻画，注意陶罐与环境的色彩关系。 5.调整完成。
第10章 酒瓶的写生步骤
玻璃器皿有光的通透性，在表现的时候特别注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后画高光，在画面中起点睛的效果。
作画步骤：
1.起稿画出酒瓶的形体结构和投影线。2.铺大的色块，注意酒瓶暗部颜色的分布。
3.整体铺色，注意酒瓶大的形体关系和色彩前后冷暖关系。4.深入塑造，画出酒瓶半透明的质感，注意玻璃瓶中灰色的使用。 5.调整完成。
第11章 鱼的写生步骤
鱼的造型简单，色彩丰富。观察的时候要注意时间的把握，新鲜的鱼一般颜色比较亮，有光泽。
作画步骤：
1.起稿注意鱼的基本形体关系。
2.铺大色块，鱼的颜色非常丰富，一定要抓住主要色块。3.画出亮部和灰部色彩，同时铺上背景色，注意环境色。 4.深入刻画，突出鱼的形体特征，色彩冷暖关系更明确。 5.调整完成。
第12章 组合静物写生步骤
（一）
这是一组深色罐子和水果的组合，整组静物色彩对比强烈，冷色调的搭配和谐统一。
作画步骤：
1.起稿，注意构图的均衡。
2.铺大色块，从深色开始入手画，找到画面大色调，注意色彩之间的对比关系。
3.冷色调的画面，注意暖色的配合。背景色和台布的刻画要围绕静物展开。
4.深入塑造，拉开明暗关系，注意色彩的冷暖变化。点高光时，应该观察静物的质感。 5.调整完成。
第13章 组合静物写生步骤
（二）
这是一组陶罐、酒瓶和水果的组合，画面色彩变化丰富，物体造型既有对比又有统一，适合初学者练习。
作画步骤：
1.用普蓝色起稿，注意构图中静物上下、左右的定位。找到画面中的明暗关系。
2.铺大色块，从深色开始着手，注意色块直接的对比和协调关系。3.画上静物的亮部灰部色彩，把台布背景用色同时跟上，注意色彩的前后关系。
4.整体深入塑造，把握静物的质感和色彩关系。5.调整完成。
第14章 风景色彩基础
一．色彩要素：
色彩是风景画的绘画要素之一，自然景物的色彩是触发创作灵感、产生艺术构思的自然素材，要把色彩表现的完美、有艺术生命力，就必须着重去研究色彩的艺术表现，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客观根据是艺术表现的真实性、生动性的基础，初学者要着眼于两个方面的学习：A.色彩的现象和观察；B.如何进行色彩的艺术表现。
色相、明度、纯度是研究色彩的三要素，对于色彩要素的辨别、认识、应用，要经过一定的训练，普通人对于自然景物只达到区别明显的色彩差异的水平，而对局部细节的色彩倾向及其变化的辨认，是较为迟钝的。培养对色彩的敏感度，是一个作画者的必备素质，只有通过认真地研究和实践训练。
色相，即色的相貌，如：红、黄、蓝、绿、青、黑、白等，初学者首先要学会辨色，对应叫出它们的名称，除了红、黄、蓝这三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合产生的，要分辨出各种红、各种黄、各种绿等的色相上的微妙差别。随着对色彩敏感程度的提高，应该能分辨出无数个微妙的色彩来。
明度，即色于色之间的明暗差别。如同明暗素描中的黑白差别，人的眼睛对于各种不同色相的颜色的明度感觉是各不相同的。在实际的画面色彩调配中，初学者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的办法外，应更多地运用不同明度颜色的调配来升降明度，丰富层次，更准确地取得预期的画面明度效果。
纯度，即色度和灰艳度，自身色度最饱和，没有其他色杂质，为纯度最高色，而灰度就是纯色的对立面。三原色红、黄、蓝最纯；间色绿、橙、紫次之；复色更次之。色的纯度越高越强烈，越具有视觉冲击力。在实际绘画中，现实景物中大量存在的是中间色及复色，绝对单纯色并不多见。
二．色彩关系：
画面同时出现的几块颜色，它们之间存在色相、明度、纯度、冷暖的相互关联，便构成了色彩关系。就风景画来说，各种景物的色彩彼此关联，形成了色彩关系的种种情况，初学者应该从色彩的整体关系入手，应分析客观对象中几大色块的差异，着重处理色彩的对比与协调关系。画面中形象是由各种形与色的点、线、面互相衬托而构成，而整幅画的色调，也同样关系到形体、光感、质感、空间感等的塑造。
色彩的对比主要有：色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比、补色对比、面积对比等。
初学者在强调画面色彩对比时，往往使色彩组合过分对立，视觉刺激感太强，或色力不均衡，色彩单调等。为了达到完美的色彩表现，还需要强调画面色彩的协调感，这样会使整体画面的色彩组合产生柔和和舒适协调感。常用的手法有：
1.采用类似色的协调，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩组合。单一色相由明度较接近的色彩作协调，类似色相由明度与纯度差距不大的色彩作协调。
2.画面中色彩的冷暖对比，可采用微妙的对比关系，这样既产生了色彩的对比关系，又使画面有相应的协调性。
3.以一种主要的色调来统一画面色调，来取得画面的和谐感。方法有：提高主色的色相、纯度的明确性，恰当运用对比关系以增强主色倾向；色相含糊，色性不鲜明的色块，可以按主色的需要强调它们的色彩倾向；对立的色块，可以削弱和改攻。
三．色彩表现：
每幅画面中的客观景物都包含了光源色、固有色、环境色等，初学者要弄懂这三者的关系，便于景物形体的色彩塑造。
光源色，室外主要是太阳光色，光源的色光直接影响到物体的色彩。中午阳光呈现为中性色白光，而早晨与傍晚，受光面呈现暖色，相应的背光面呈现为冷色。
固有色，即物体本来固有的颜色，景物在受光中，起码产生了亮、中、暗三大面。一般说，景物亮面与暗面的色彩，相对来说不如中间面能更清晰地反映景物的固有色。 环境色，会使画面色彩呈现多样化和丰富性。初学者特别注意不能简单地只表达景物的固有色，还要充分考虑到存在的环境色，丰富画面色彩的表现力。
色彩表现不仅是客观、准确表达景物的基本色彩特征，还需要传达视觉上的色彩感受和象征特性，更多地考虑表达作画者的情感与个性，这也是绘画不同于摄影照片的艺术性所在。
第15章 风景的选景与构图
一．选景：
面对缤纷多彩的景物，如可来定位、取景成为风景画的一个难题。首先应该对景物作多角度、宽范围的观察，始终要求对景物有一个整体的观察，也应该以各个不同时间段的光线、色彩感觉去综合观察，尽量以体现景与物的形与美感的角度如画。作为初学者还应该从这几方面来考虑取景：
1.可尽量选择层次清楚的景物，要养成将景物分成次的习惯，便于对画面的提炼。
2.从纷繁的景物中找出简化的景物主要个性特征，便于描绘时的重点刻画。
3.选的景物色调要感人，特别是一年中的特殊季节和一天中的特殊时段，常成为捕捉色彩感觉的好时机。
二．透视基础：
透视是客观景物在平面的画面上模拟出的三维效果。对初学者来说，要弄懂并利用透视的原理，掌握好透视基本规律，在画面塑造上形成一定的空间感受是很有必要的。透视基本分为焦点透视和散点透视两种，初学者重点是要学好焦点透视。焦点透视又分为三种：平行透视（一点透视）；成角透视（二点透视）；倾斜透视（三点透视）。大部分的风景画会采用两点透视的基本方法，这样表现的视角比较符合我们人眼的实际观察效果。基本的透视规律归纳为：近大远小；近宽远窄；近高远低；视平线以上的景物越近越高，越远越低；视平线以下的景物越近越低，越远越高等。
在实际的作画中，色彩风景不会像画几何透视一样地寻求死板的焦点，初学者应该灵活利用一些透视的基本规律和方法。例如：视平线的定位低，会使画面景物高耸，反之，会使画面景物平拉；景物在画面中近大远小的规律需要多方面的运用，不但表现在于形体尺度，还包括在塑造表现和色彩的远近处理上，如画远山时的灰淡、空灵；画近山时的浓重、清晰。初学者在弄懂这些透视规律的基础上，还要多加练习，并可尝试利用不同角度、题材构图的透视方法应用。
三．构图基础：
构图是景物表现在画面中的结构形式，好的、恰当的画面构图能突出风景画主题，烘托画面气氛，带给人美的感受。构图的基本法则就是“多样统一与均衡”，在构图过程中可采用多种手段作规划，可利用取舍、遮挡、迁移、倾斜、归纳等各种手段。画面中主要的构图形式有：对称式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初学者可以根据景物的客观内容和自己的主观感受作灵活运用。
1．对称式构图，表现出平稳、有秩序感的画面，这合表现大气、稳定、略有图案化的题材。
2．均衡式构图，一种打破对称，而画面重心和分量达到平衡的形式，画面能既感到平衡，又显得生动而活泼。
3．S形式构图，给人以变化生动、富有韵律的感受，又能使画面产生层层动感。
4．三角式构图，正三角的画面，给人以牢固、稳定可靠的感觉；倒三角的画面给人以倾斜、不稳定、奇特的感觉。
第16章 风景色彩的画法与作画步骤
色彩风景可以根据景物内容和工具技法的不同有非常多的表现形式。但对初学者来说，不需要太拘泥于这些繁复的表现形式，很多方法可以留待以后去尝试和探索，开始阶段可以归纳地分为湿画法和干画法两种，以及一些其他实用小技法。
一．湿画法：
湿画法是水彩画的一种重要技法。作画时在湿底上着色，使之自然渗化；也可以趁一个色块未干时和另一个色块对接上，造成色、形互相渗透，形成多种色差的自然调色方法，有时也可以借助倾斜画板来获取理想的色、形流动效果。初学者在作湿画法时特别要注意几个问题：
1．色与水的比例要掌握好，色稠水少时水色流动不佳，色的渗透不够；色少水多时则水色流动太强，画面中的主要形状要被水色冲掉，从而使画面效果不好。初学者要多加摸索、尝试，逐步积累作画经验。
2．要根据画面的层次和内容来运用湿画法，一般适合画远景，如天空、远山等；也可以表现特殊时机的风景画面效果，如：雨景、雾景等。画面中的水色自然渗化，可以表现出空灵、含蓄的艺术美。
3．做湿画法时色彩的干与湿的深浅变化有较大差异。这个差异与色和水分的多少有关，需要经过长期实践，做到善于用水用色，从而能掌握色彩的浓、淡、干、湿的变化。
二．干画法：
干画法是水粉画（不透明水彩）的一种重要技法，干色指颜料少调水或不调水，画面可以塑造出清晰、明确、稳定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆盖特性，来修改画面的形与色。初学者在作干画法时要注意几个问题：
1．一般情况下，较大面积的范围，须要用明确、清晰的块面塑造对象，可用干画法来画，这样画出来的形、色坚实有力，常可作为风景画画面的主体表现部分。
2．作画时可用干画法来提高画面的表现力，如画树冠、草地、建筑等内容时，用干画的笔触（甚至是枯笔）来刻画形体，画面呈现更生动，绘画感更强。但要注意笔触的大小、方向要与画面的内容匹配，否则不但提高不了表现力，反而会使画面显得凌乱、粗糙。
3．在做画面局部修改时，可以利用水粉色的不透明特性，来覆盖原来的色块，这样不但能提高绘画的效率，也能使画面中的色块呈现多彩的变化。但有些色块在修改覆盖时要注意，如：紫罗兰、玫瑰红等颜色，很容易会使原来色块的色泽渗透到已覆盖的色块中，有些画刚开始没有，稍后时间颜色就会泛上来。造成画面不好的效果。
色彩风景如一味单一地使用干画法是较为单调的，一般都是干、湿画法并用，以避免简单而更富于变化。初学者较适宜一开始大体采用湿画法画大的感觉，然后再湿画的基础上继之以用干画法，就能整理或深入表现形体，提高画面表现力。
三．其他实用小技法：
色彩风景画还有许多绘画技法，初学者可以作些了解和尝试，其实，只要有助于加强画面的表现力，突出主题效果，任何的技法、手段都可以为我所用，在一张画面上也可以合理地综合利用多种技法、技巧，完善画面效果。也可以去创造一些独到的绘画技法，从而能凸现个性化的画面表现。
1．刮擦技法：在颜料于纸面上未干时，利用刀片、笔端、木条等工具来作刮擦，露出纸面的白底或色底图形。实际操作中，工具的不同和刮擦的轻重会表现出多种的效果。
2．喷水技法：趁颜色（以水色为主）未干时，溅上清水或色点，使之产生自然的水斑点，丰富色块的肌理效果，特别适合表现雨雾风景。
3．涂蜡技法：利用油与水相排斥的原理，先在画面上根据需要涂上蜡（也可以用油画棒），再画上水色，自然留出所涂抹的形状，并会稍带斑驳，有一定的表现力。
4．叠透技法：利用水色透明的特点，在先一层色干后再罩上第二层色，借以改变原色相或使原色相丰富起来，这样表现出来的色彩色感微妙、艺术性强。
四．色彩风景的作画步骤：
色彩风景在作画过程中需要有一定的作画步骤，这样才会有利于提高作画效率，合理表现画面效果，也是初学者必须要掌握的重要绘画技巧之一。但是，绘画是一项艺术创作活动，没有死板的步骤教条可循，它可以因人、因景、因作画工具不同而作画的步骤不相同，表现出的画面效果也会不一样，这也是艺术的魅力所在。但就作画原则而言，应该还是有一定的规律性的，一般的原则是：
1．前一个步骤要给后一个步骤创造条件，而不是带来麻烦。 2．虽然很多的画都会从局部画起，但作画时一定要有一个整体观，先整体到局部，再从局部到整体，可反复多次。
3．作画时要留有余地，便于修改和调整。
一般初学者疑虑的是一幅画开始从什么地方入手画，建议原则上还是从大的色调入手，如：远处的天空、远处的山、树林等等，这样较容易确定大色调，也便于后面的深入。举例：
A．用群青色起稿，画出景物轮廓，尽量以准确的、简练的线条勾勒轮廓，并且要注意的是，开始的轮廓只是为以后做参考，切不可顺着轮廓稿画色彩。
B．开始从画天空入手，颜色画得薄一点，表现出阴天的感觉，趁颜色未干时衔接远山，这样衔接会比较自然。再把画面中主体的绿树铺上大色块。
C．根据景物的内容，一次画树丛、绿地、老屋、水塘等，用笔、用色要大胆，画时要追求大的感觉，而不是去看什么描什么，把基本色调定下来。
D．在大的色彩关系的基础上，做局部的调整。在调整的同时，也要注意一些景物细部的刻画处理，对老屋、树枝、篱笆等的刻画，会为风景画增添画意和生活情趣，最后审视画面作最后的取舍。初学者切忌这种没有目的的无休止画下去，要学会画面见好就收。
第17章 常见景物的基本画法
一．树的画法：
树是风景画里很常见的景物，自然界的树种类繁多、姿态各异、色彩丰富，绘画技法很多，也较难画好，是初学者首先要碰到的难题。
1．画树首先要抓住树大的外形，一开始不要太拘泥于某些枝叶的表现，而要多注意树冠的组合、体积的关系，以及树干的动势和结构姿态。要特别注意树干下粗上细的自然规律。
2．以树为主题的画面，在画树的色彩时要多注意画面的主色调的变化，可能会在画面色调中起到举足轻重的作用。
3．画树叶外形时，要注意树形的起伏变化、疏密变化，把树叶看成一个整体，而不是一片片零碎的叶子。
4．作为风景画中配景的树枝，要注意笔触、色彩与画面的协调感，画时不要太做作。
5．很多树在一年四季中所表现出来的色彩会有很大的变化，画时要善于抓住这种大的色彩感觉，也常常能表现出个性化的靓丽色彩。
二．水的画法：
水的特性是灵动而多变的，特别是在江南水乡地域，水常常是风景画中的重要表现对象，它多变的姿态也是初学者觉得难以下手的地方。
1．平静、微动的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出来，但画时要注意景物与倒影在色调上的差异，画倒影时还要考虑到天光的影响，以及水波微动的感觉，要讲究笔触的用法，不要产生凌乱的画面效果。
2．阳光灿烂，色彩跳跃的画面，水的倒影应该根据总体的风格色调作协调的安排，倒影可以画得多彩而跳动，减弱倒影的景物内容，突出表现性。
3．透明水彩画面的水倒影，可以采用湿画法作渲染画法的处理，使颜色之间产生自然的渗化，画面细腻而又含蓄。
4．利用水色之间的衔接来表现自然的倒影，画面清新。 三．建筑的画法：
建筑师人文类景观风景画的主要表现对象，也是学环境艺术类设计所要关注的内容。画建筑对初学者来讲会觉得很有难度，对造型、色彩的把握，还是要在弄懂建筑结构、透视规律的基础上，多加练习，逐步提高。
1．画建筑时要特别注意透视的合理应用，一般画面会利用两天透视的方法，要掌握好视平线、近大远小、近高远低等这些基本透视规律。
2．在画有特征的建筑时，要善于抓住这些建筑的特点，比如，徽派建筑的灰砖、马头墙特征，是画面表现中的重要内容。
3．画有历史的老房子时，利用色块、肌理效果的塑造，可以表现出厚重、斑驳、沧桑的历史感觉，使画面别有意境。
4．中外建筑的特征有明显的差异，作画时要对这些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作艺术性地处理，与画面的总体色调协调相一致。
四．人物画法：
任务在色彩风景画中属于点景的内容，能够使画面增加生活情趣，打破单调的场景，有时候也起到画龙点睛的作用。看似不起眼的点缀，也是初学色彩风景者觉得难以下笔的地方，寥寥数笔，却也影响了画面的成败。
1．生动的任务点缀，是表现出特定场景、生活情趣的必要手段。 2．很多色彩风景画，人物的点缀不需要多费笔墨，只要寥寥几笔，就会很生动，但这几笔的点缀要非常到位。
3．风景场景中的人物点缀，不需要画得很具体，很详细，可以与景物场景融合在一起，浑然一体。
4.风景画中的人物色彩也是带动整个画面内容的一部分，使画面显露出生气和动感。
第17篇：色彩教案
色彩构成教案
第一章 色彩概述：
一，色彩来源
色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。
日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色
色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。
三，间色
由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。
四，复色
三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。
五，色彩的三属性（也叫三要素）
1、色相
色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫
等。
2、彩度
也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。
3、明度
明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。
第二章
冷暖色调与对比：
一、十二色环
用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。
二、暖色
色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）
三、冷色
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。
色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。
一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。
四、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。
色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。
（1）明度对比：
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比
（2）纯度对比：
纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。 （3）冷暖对比：
根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：
三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。
常用对比规律：
1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；
2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；
3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强； 4.大块色彩比小块色彩对比强。
本章小结：
1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系； 作业：
1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习； 3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色 （要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）
第18篇：色彩教案
《色彩》教案
授课名称 授课教师：授课内容：授课单位：授课对象：授课时间：
色彩
李要全
专业基础课
曲阜师范大学杏坛学院——艺术设计教研室 08级装潢班
第一课时--第四课时
一、教学目的
（1）让学生学习水粉画写生知识，加深对色彩要素的理解。掌握色彩的处理方法并能在绘画中运用，提高学生用色造型的能力和技巧；
（2）培养学生对色彩敏锐的感知能力，提高学生艺术素养，培养良好的审美情操；
（3）激发学生运用丰富的色彩去表现和创造生活美、艺术美，通过教学让学生认识光对色彩的作用，及感受色彩的和谐统一美；
（4）认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤;
二、教学意义
通过本课学习，使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，了解色彩形成的基本规律，色彩三要素之间的关系，尤其是深入光对色彩的作用的讲解，使学生形成一种条状的思维。
三、教学重点
色彩基本知识讲解，观察方法讲解；掌握正确的的观察方法和写生的基本规律
通过学习与掌握培养学生对色彩的认识和怎样运用所学知识去观察生活中光对色彩的影响及通过本堂课学生可提高学生从生活中去发现，欣赏运用色彩的意识和能力。
四、教学难点
学生对固有色的明晰和学生把握光对物体的固有色及环境色的影响 教学生如何将所学知识运用到自己的画面当中。启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
五、教学方法
本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段进行教学。
六、教学安排 第一章 书籍的概述
第一节 书籍装帧的起源与发展
一、装帧的起源
二、书籍装帧的发展
三、近现代书籍装帧的发展趋势
第二节 书籍装帧的基础知识
一、书籍的结构
二、平装书与精装书
三、书籍装帧设计的设计范围
书籍设计概述
书籍设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程，是一门十分重要的学科。书籍艺术作为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。
广义的书籍设计是指整体设计和综合设计两个方面。
1: 整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉页、书脊、内文、版式、环衬、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。
2： 综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等因素。
七、教学手段
以讲授为主用，共50分钟。多媒体资料图文并排、另有实物展示。
1：在讲授书籍的起源发展时，每个阶段都有对应的图片资料通过多媒体展示。 2：在讲授书籍结构时，以实物精装书籍、简装书籍、简精装书籍局部展示。这样更加直观的让学生理解书籍的每个部分。
3：讲授平装书、精装书籍的划分时，在实物的基础上加以相应设计图片予以具体讲解。
4：（重点）对于书籍装帧设计的设计范围这个知识重点，则让学生通过前面所讲的专业知识自己总结，分组讨论，最后再由教师汇总明确。分组讨论的的方式使原本以被动吸收为主的思想变的积极主动起来，也使学生加深了对当堂知识点的理解和运用能力，有利于大大提高了学生的课堂积极性。
第二课时
一、教学目的
明确书籍装帧设计的功能性和艺术性。了解书籍装帧设计的基本原则。使学生在以后的实践课上知道如何着手。
二、教学意义
对上堂课的认识进行了一个理论的加强，对于学生以后的实践课有了一个明确的理论体系的指导。对于学生创新思维的开发打下了基础。
三、教学重点
从理论学习中强调书籍装帧设计的整体性
四、教学难点 理论和实践的结合
五、教学方法 课堂讲授。
六、教学安排
第二章 书籍装帧设计的基本原则
第一节 书籍装帧设计的功能性和艺术性
一、书籍装帧的功能性
二、书籍装帧的艺术性
三、书籍装帧设计功能性与艺术性的统一
第二节 书籍装帧设计的基本原则
一、形式与内容的统一
二、艺术与技术的结合
三、局部与整体的协调
四、主次分明 功能性体现在：
1、载入书稿、文字和图片的功能
2、便于人们阅读的功能
3、阅读的诱导功能
4、对书籍的识别功能
5、促销的功能
6、保护书籍的功能
书籍装帧的艺术性体现在：
1、书籍的形态美上；
2、设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受
3、书籍形式美感所表达出的设计者的理解与读者心灵的碰撞；
4、设计家通过渗透在书籍中无所不在的美，为读者烘托出一个
温馨的阅读氛围，使读者的阅读过程成为一种对美的享受。 书籍设计的基本原则
1、形式与内容的统一
在书籍装帧中，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。如果书籍的封面设计与内容不相关，或者其表现形式与书籍内容不符的话，就会给读者造成误解或产生歧义，书籍的内容就无法正确传达。
2、艺术与技术的结合
书籍装帧与其他艺术的最大区别就在于其设计艺术与生产工艺及材料是分不开的，是艺术与技术的结合体。书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在书籍装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。
3、局部与整体的协调
装帧应根据书籍内容来总体构思和设计，每个局部都要服从整体，而且各个局部之间在整体的限制下要相互协调，如图形和图案与文字设计的协调、色彩与造型的协调、表现形式与使用材料的协调，等等。
4、主次分明
在书籍装帧设计中通常有主要部分和次要部分之分，在设计时一定要主题突出、层次分明，不能喧宾夺主。如封面与封底，封面是主，是展示给读者的门面，是书籍的广告，因此其图形和文字应该比封底完整、具体，当然，它们的主次是一个辩证关系，是相对而言的。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所授理论知识均有图片辅助说明。图文结合更能让学生从根本上掌握理论内涵。以使得理论能够和实际物体得到一个很好的联系，同时也能降低学生学习理论知识的枯燥感，和学而不致用的弊端。
第三课时
一、教学目的
使学生明确书籍装帧外部设计对书籍的重要性，和外部设计包括的内容。通过优秀作品的展示进一步提高学生的设计水平。懂得感受设计理念的灵魂。
二、教学意义
将书籍装帧的外部设计作为基础来抓，提高学生的整体把握能力，进一步让学生在设计理念上有所升华。
三、教学重点
封面设计的特殊性，以及蕴含之美的表达
四、教学难点
封面设计牵扯到的知识面很广且要求做到相当的整体统一，它不仅是一本书的脸面，更是一本书的灵魂
五、教学方法 课堂讲授
六、教学安排
第三章 书籍封面、护封的视觉传达设计
第一节 书籍封面、护封的创意构思
一、书籍封面、护封的作用
二、封面和护封的形式、内容及意蕴美
三、在整体设计中构想封面
四、封面的构思创意
五、想象力的启示
六、追求创新的方法
第二节 书籍封面的表现形式和视觉传达
一、书籍封面设计的表现形式
二、书籍封面设计的文字表现
三、书籍封面设计的色彩表现
四、书籍封面设计的图形表现
第四章 书籍封底、书脊、勒口的视觉传达设计
第一节 书籍封底的设计
一、书籍封底的作用
二、书籍封底设计的原则和方法
第二节 书籍书脊的设计
一、书脊的作用
二、书脊设计的原则和方法
第三节 书籍勒口的设计
一、书籍勒口的作用
二、书籍勒口的设计内容
1、封面设计
“封面”是书籍的外包装部分。它和辅文（除正文和封面以外的部分叫辅文）、正文共同构建了书籍的框架。它的作用是保护书籍和宣传书籍。
“封面”在精装书籍中是函套、护封、内封、衬页的合称，在平装书籍中指前封面、后封面（封底）、书脊或勒口部分 （1）封面设计的特性和任务
封面的功能首先要对书芯起到有效的保护保护作用，必须是实用的，封面的材质也要根据书籍的性质和内容来决定。 （2）封面设计的视觉传达设计
封面的字体、图形、材质、色彩 （3）封面设计的色彩
色彩是封面艺术表现的重要语言，色彩给人带来的视觉冲击力最大，恰当的表现和处理，能够有效的渲染气氛让书籍封面具有强大的艺术感染力，也能给读者留下深刻的印象。
（4）封面设计的广告作用
书籍作为一种商品也存在商业竞争，需要通过促销手段来增加销量，而封面承担着相当重要的广告宣传作用。 （5）封面设计的材料选择
封面料被许多设计师认作是整体体现书籍格调的重要细节。常用的内封面料有：全织物内封、半织物内封、纸质内封、全皮质内封、半皮质内封等。 半织物内封的两个作用：首先，节约成本。其次，两种材质的同时使用形成了视觉上的对比，起装饰书籍作用。
纸质内封作用：价格低廉
2、护封的五个面
护封不仅用来保护封面，更多的是宣传作用。护封的五个面是前封、书脊、后封、前勒口、后勒口。所以在设计时，要对这五个面进行整体设计。这五个面同时又有各自不同的作用，其中前封是五个面的主角。我们可以把护封看成一张“四折五面”的长方形折页。从形态的角度说，平装书籍中的前封、书脊、后封和前后勒口的设计同护封的设计方法是基本一致的。
（1) 前封是护封中重要的部分，是书籍的第一张脸。其中包括文字和图形。文字内容有书名、作者名、出版社名、广告语等。许多图形在表达、立意等方面都与招贴的图形设计方式类别。
（2) 书脊是书籍的“第二张脸”。大多数书脊的面积小，形状狭长。在这一狭长的矩形中，需要摆放书名、作者名、出版社名等多项内容。因此，这些字段的安排是设计师苦心经营的忠告方面。事实上，书脊不仅是封面与封底之间的独立体，也是封面向封底的过度部分。因此，许多形状、色彩的处理便体现于此。 （3) 后封在书籍上起辅助作用，衬托前封，呼应前封。因此在设计中，设计师常采用两种处理方式：一种是作为前封的延伸，即与封面相一致的方式；另一种是运用对比的手法，其目的是反衬前封。这种对比手法有图形大小的对比、图片数量的对比色彩纯度的对比、构图疏密的对比等。
（4) 前勒口、后勒口是封面向书心的过渡，是封面的设计风格向书心的延伸。勒口的宽度可根据设计的需要作不同的变化。有时超宽的勒口可以显现书籍的气派。勒口的设计一直都是含蓄的。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所有知识点均有图片、案例讲解。图文结合的方式使枯燥的课堂生动起来，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了各个点的内涵，看到了概念在实际中的运用。
第四课时
一、教学目的
使学生明确书籍装帧内部设计所占的比重，通过具体实例的分析得出简约而不简单的设计原则。
二、教学意义
让学生学会统筹规划，具体对待设计中最重要的主次问题
三、教学重点
对比产生美，简约而不简单
四、教学难点
简洁与简约交织。简洁是信息的提纯，是建立在新颖独特基础上的；而简约是视觉信息浓缩到极致，用最简练的符号元素来表现。但务必同一在整体的范围之内。
五、教学方法
课堂讲授。
六、教学安排
第五章 书籍装帧中其他环节 的设计
第一节 容易被忽视的环节
一、书籍环衬页的设计
二、书籍扉页的设计
三、书籍目录的设计
四、书籍序言的设计
五、书籍篇章页、页眉、页码、切口的设计
1、环衬设计
环衬是翻开书的第一个开页，一般不出现明确的信息，其作用是封面向书心的过渡，起“承上启下”的作用。
总体来说，环衬的风格趋势有两种：一种是内敛的、含蓄的；一种是张扬的，明快的。前者常用于表现传统题材的高档书籍，后者用于表现现代题材的时尚书籍。
——传统题材书籍的环衬设计，多采用装饰纹样、传统绘画等，色彩也以淡雅为主，多为单色或直接使用有色纸、底纹纸。
——现代题材书籍环衬的色彩在单一色调的基础上强调鲜艳夸张，如大红、金黄等。即使这类书籍使用中性颜色，也会在明度上加强对比，如纯白、纯黑、金色、银色。此外还常常使用摄影作品和文字元素做环衬。有些特装书还常行使用复杂而丰富的环衬，有些环衬是空白页或有色页，并无任何文字。
2、扉页的设计
扉页是辅文的核心部分之一，有内封之称。
扉页有两个基本功能：一是呼应封面；二是向正文过渡。因此，扉页的设计也呈现两种面貌：一是在封面基础上作改良性设计；二是有别于封面，实现正文内容的重新设计。
——扉页的改良设计
这一设计在版式、字体、字号等方面与封面具有相似性，但常作简化处理，尤其是烫金、模切以及复杂色彩关系等因素常被去除。
——扉页的重新设计
这一设计常常因正文的内容而增加图形元素。有时，还将扉页与左环衬的环衬相联系，形成所谓的“双扉页”。
3、
6、目录页的编排
从图文组合角度说，目录的编排形式是书籍中较为特殊的部分。它既不同于正文的版设，也不同于封面的形式。
目录页的编排强调章节条目的有序性和格式化。字块的大小、形状以及色彩是设计师精心考虑的问题。如数字（页码）的表达以及它与标题的联系等。一些书籍的目录还添加了色块、线条、图形、图片等元素，以进一步丰富目录页的样式。
七、教学手段
以多媒体展示为主，共50分钟。所有概念均有图片、案例讲解。图文结合的方式使原本枯燥的感念生动化，也使学生更真切、更生动、更深刻、更深入浅出的理解了概念的内涵，看到了概念在实际中的运用。概念的讲授更容易学生的课堂积极性更高。
八、练习作业
1) 精装书（设计类图书）开本没有限制，要求有函套 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图
2) 软面精装（儿童类或者中国元素类）开本无限制，要求有 护封（前封 书脊 后封 前后勒口 立体效果图
3) 根据自己爱好，类别自选，精装。
要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式
第五---十四课时
一、教学目的
引导学生对于书籍装帧设计有一个正确的开始
二、教学意义
书籍装帧设计要以学生的实践为主要目的，所以从课题的选择到开本的确定再到最后的制作，必须形成一个统一的整体
三、教学重点
如何让学生意识到，书籍装帧设计各个部分之间的紧密联系
四、教学难点
书籍内容和书籍装帧形式的协调，包括颜色版式等各因素！
五、教学方法
手把手当堂指导，对每个学生的问题逐个分析解决
六、教学安排
固定时间内让每个学生把所选课题，书籍内容和书籍名称以及开本大小报到教师，根据个人情况给与建议。
七、教学手段 针对每个学生选择的课题，单独进行了解，发现问题随时指出来，教师随时检查，学生随时问。把课堂变成对话的形式，反复讨论，最终每个学生正确确定课题名称、开本大小和装帧形式。
第十五--十八课时
一、教学目的
集中解决以上课时学生问的最多的问题
二、教学意义
分析总结一周以来的问题，这其中包含了学生以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。也培养学生理性的运用理论知识走好实践的第一步。
三、教学重点
如何纠正学生第一步的错误之处，指引其像正确的设计方向。
四、教学难点
二十三个学生就有二十三个问题，如何把问题归类，使每个学生都能认识并改成自己的不足。
五、教学方法
课堂讲授 师生对话讨论
六、教学安排
综合每个学生所报课题类目归类讲解不足之处，有问题当堂问。实例子操作。
1、打开Photoshop CS软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：书籍封面设计，宽度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击“确定”按钮。
2、按组合键Ctrl+R显示出标尺，选择工具箱的移动工具，在标尺边缘拖出辅助线。
3、把前景色设置为黄色（ #e5d7bc），按组合键Alt+Delere，填充颜色
4、执行菜单：“滤镜”／“杂色”／“添加杂色”，弹出“添色杂色”对话框，设置数量为10%，分布：平均分布，单色。
5、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层1”，如图5所示；选择工具箱矩形选框工具，在页面右部画出矩形，前景色设置为：#d2c7b2，按组合键Alt+Delete，填充颜色，再按Ctrl+D键，取消选区。
6、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材01.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
7、在图层面板上把“书籍封面设计素材01”的图层的不透明度设置为：50%。
8、选择“书籍封面设计素材01”的图层，单击图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变，如图9所示；得到效果如图10所示
9、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材02.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
10、在图层面板上把“封面设计素材02.png”的图层的混合模式设置为“强光”。
11、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出置入话框，置入：“封面设计素材03.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”。
12、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面的“封面设计素材03”图层画出同一样大小矩形，执行菜单：“文件”／“编辑”／“描边”，弹出“描边”的对话框，设置宽度为：20px，颜色设置为：#8a7f6d，设置完毕后单击“确定”按钮
13、选择工具箱中的直排文字工具，输入：紅樓夢，设置字体为：隶书，大小为：48点，颜色为：白色。
14、右键点击文字图层，选择右键菜单中的“混合选项”，弹出“图层样式”的对话框，勾选投影选项，设置混合模式为：正片叠底，阴影的颜色设置为红色，不透明度为：100 %，角度为：120度，勾选全局光，距离为：8像素，扩展为：0%，大小为：18像素。
15、选择工具箱中的直排文字工具，输入：又名\\石头记，设置字体为：隶书，大小为：14点，颜色为：兰色。
16、选择直排文字工具，输入：作者\\曹雪芹\\高鹗，设置字体为：隶书，大小为：9点，颜色这：黑色。
17、选择横排文字工具，输入：中国古典文学丛书，设置字体为：宋书，大小为：9点，颜色为：黑色。
18、在书面上复制出书名和素材边框，移动在书脊上，执行菜单：“编辑”／“自由变换”（快捷键Ctrl+T），调整大小。
19、执行菜单：“文件”／“置入”，弹出“置入”话框，置入：“封面设计素材04.png”，调好位置，按Enter键，再执行菜单：“图层”／“栅格化”／“图层”，
20、在图层面板上把“书籍封面设计素材04”的图层的不透明度设置为：50%。
21、选中“书籍封面设计素材01”的图层，单击在图层面板下方的添加图层蒙板按钮，添加图层蒙板，再选择工具箱的渐变工具，在工具选项栏上选择选择“黑，白渐变”样式和线性渐变，然后在页面拖曳渐变。
22、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层2”。
23、选择工具箱中的矩形选框工具，在页面底部画出矩形，前景色设置为白色，按组合键Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D键，取消选区。
24、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层3”。
25、选择工具箱中的铅笔工具，结合左右中括号键设置不同笔尖大小，按Shift键画出垂直线
26、把“图层3”拖到创建新图层按钮处，复制出“图层2副本”，调整位置，再选择工具箱矩形选框工具，选出上下边再按Delete键删除，再按Ctrl+D键，取消选区
27、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号，设置字体为：宋书，大小为：6点，颜色为：黑色。
28、单击图层面板下方的创建新图层按钮，新建“图层4”。
29、选择工具箱中的铅笔工具，设置3px笔尖大小，按Shift键画出横直线。30、选择工具箱中的横排文字工具，输入书号和定价，设置字体为宋书，大小为6点，颜色为黑色
31、选择工具箱中的横排文字工具，输入责任编辑和封面设计的文字和书的内容简介，完成最后的制作。
七、教学手段
实例展示，面对面对话，分组讨论 八：作业要求
每个同学针对自己的课题 拿出相应的小稿
第十九---二十八课时
一、教学目的
如何教导学生把手绘稿转化成电子稿，使他们掌握正确的软件技法。
二、教学意义
首次接触书籍装帧的电脑制作，迈出了实践的第一步。
三、教学重点
均为重点。
四、教学难点
软件用法多种多样，如何做到简洁统一
五、教学方法
教师现场电脑示范
六、教学安排
Photoshop书籍设计 现场操作
这个例子主要有 使用标尺零点的技巧计算护封各个部分的宽度，使用图层蒙版、“动感模糊”滤镜、“径向模糊”滤镜、图层样式、混 合模式和不透明度来完成 1：.按Ctrl+N键新建一个文件，设置对应于小稿的对话框。按Ctrl+R键显示标尺，按照零点可以拖动的技巧在画布中添加参考线以划分封面中的各个区域
2：打开“素材1”，使用移动工具将其移至当前文件中，放置在画布的右侧，得到“图层1”。复制“图层1”得到“图层1副本”，按Ctrl+T键调出自由变换控制框，以放大图像，移动图像至左侧位置，以覆盖封底和书脊
3：选择“图层1副本”，然后选择“滤镜” “模糊” “动感模糊”，并设置其距离像素为200，角度为0，得到效果。复制“图层1副本”得到“图层1副本2”，放置在“图层1”的下方，使用移动工具将其移到图像的中间位置。
4：选择“图层1副本”，打开“素材2”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧上方位置，得到所要效果，得到“图层2”。
5：添加图层蒙版为“图层2”，在工具箱中选择渐变工具，使用线性简便工具并设置渐变类型为从黑色到白色，在蒙版中从下至上绘制一条渐变线，
6：打开“素材3”，使用移动工具将其移至当前画布中，放置画布的右侧下方位置，得到“图层3”。
7：给“图层3”添加图层蒙版，设置前景色为黑色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在图层蒙版上进行涂抹。
8：.新建“图层4”，选择画笔工具，设置前景色为#fdd367，设置适合的画笔，在素材3图像上进行涂抹。拖动“图层4”到“图层3”下方。
9：选择“图层3”，选择横排文字工具，设置前景色分别为#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具选项条上设置字体和字号，分别在图像的中间和底部输入文字。
10：.选择矩形工具，在工具条上选择形状图层，结合添加到形状区域命令按钮，并设置前景色的颜色值为#a4a39f，在图像的中间位置文字的两侧绘制得到“形状1”。
11：.选择直排文字工具，如图17所示输入文字，选择刚输入的文字层，单击添加图层样式，在菜单中选择“外发光”命令，并设置其对话框参数 12：打开“素材4”和“素材5”，使用移动工具将其移动到当前画布中，放置到中间位置和底部位置，得到“图层5”和“图层6”，给“图层5”使用动感模糊，距离像素为200，并设置混合模式为“明度”，不透明度为50% 13：13.选择直排文字工具和横排文字工具，设置前景色为黑色，设置适当的字体和字号，在图像上分别输入所需内容
14：.单击创建新的填充或调整图层，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，并设置对话框参数，确定后得到最终效果。
七、教学手段
制作演示，所有问题当堂示范解决、案例讲解。电脑演示的方法更加直观，所有问题均可重复操作演示
八、练习作业
将选定的一部书作出电子版本，要求保留源文件。
第二十九——三十六课时
一、教学目的
通过集中讲解全部学生的已成作品，互相交流，取长补短。
二、教学意义
为下个阶段的设计作品打基础
三、教学重点
均为重点
四、教学难点
如何培养学生对下一轮设计的积极性
五、教学方法
分析归纳
六、教学安排
针对每个学生的作品逐个分析其优点缺点，树立典型表扬，提倡团队合作
现阶段精品作业展示
七、教学手段
对于某个学生的作品不够优秀的从其他学生作品中找到有点补充讲解，优势互补增加团队意识，加大学生的积极性。
第三十七——五十六课时
一、教学目的
加强理论体系在实际操作中的运用
二、教学意义
课题设计，运用电脑进行实际创作，训练学生可以自我担任并完成此类设计任务。使他们对于书籍装帧设计更加深入领会
三、教学重点
均为重点。
四、教学难点
装帧的整体性。有些学生设计书籍时，开本大小、颜色选择、版式排列，不能达到一个完整的统一。针对这一点做具体指导，选择大师作品讲解分析。
五、教学方法
电脑制作，手把手当堂指导。
六、教学安排
在作业中任选一组根据以上知识精心制作一套精装： 七：教学手段
制作视频教程发给每一个学生，可反复播放作为参考。将重要知识点制作记事本格式发给学生作为参考。现场示范。
第19篇：色彩教案
色彩构成教案
第一章 色彩概述：
一，色彩来源
色彩的产生，是一种自然现象。物体之所以有色彩，是因为有光的照射。物体反射出来的光，作用于眼睛时即产生色彩。
日光不是白色的，通过三棱镜，可分解出红、橙、黄、绿、蓝、青、紫的色光，即光谱。 二，原色
色彩中最基本的颜色是红、黄、蓝、他们叫原色。
三，间色
由两个原色调合而成的橙、绿、紫三色，叫间色。
四，复色
三个原色不等量的调合叫复色，复色有红灰、黄灰、蓝灰等。三原色按一定比例，可调出黑色或深灰色，所以复色有灰的成份。
五，色彩的三属性（也叫三要素）
1、色相
色相是指色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等。
2、彩度
也叫鲜艳度、纯度，颜色中的黑、白、灰是没有彩度的，每一色相与黑、白、灰进行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。
3、明度
明度是指色彩的明暗程度，各种色相明度不同，如黄色明度高，紫色明度低，每个色阶加入白色，可提高明度，调入黑色，明度就降低。
第二章
冷暖色调与对比：
一、十二色环
用三原色依序调配十二色的圆周，叫十二色环或十二色轮。
二、暖色
色环中红、橙一边的色相称暖色，这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。（暖色为进色，有膨胀感）
三、冷色
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人联想的海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感到舒适。（冷色为退色，有收缩感）
色调是一幅色彩画的首要因素，在画面中起决定作用，有重大影响。是色彩在多样统一中所呈现的色彩倾向。画面的整体色调，关系到画面色彩的整体构思。画面总体色调必须统一，色彩倾向才能协调，明确。把握住画面色调，就是把握住特定条件下呈现出的明暗和冷暖对比，并使之和谐统一。
色彩在绘画语言中，其在视觉上的冲击，远远超过了造型。绘画中尽可能使画面的色调含蓄又有倾向性，带有倾向性的色调会显得耐人寻味。
一般来说，在色调的组织处理中，同类色调协调，对比色调互补，中性色调柔和。
四、对比
一种色与另一种色在明度、纯度及色性上的差异，形成了色彩的对比。对比是绘画中产生艺术效果的基本手段，通过色与色之间的差异与比较，可使双方的色彩更加鲜明、强烈。
色彩中的对比因素包括明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比几个方面。 （1）明度对比：
明度是最强烈的对比，即明色与暗色、深色与浅色的对比
（2）纯度对比：
纯度对比指的是纯色与浊色、弱色之间的对比效果。
近处物体的纯度高，色彩鲜明，距离越远纯度越低。绘画中理解运用灰色才能寻求出正确的纯度对比关系。灰而不闷，纯而不跳，使画面达到爽朗明快，响亮活泼的稳定色彩效果。
（3）冷暖对比：
根据实际构思绘制，无绝对。如：红与绿，红就显暖、绿显冷；绿与青，绿暖青冷。 （4）补色对比：
三原色中，任意一原色与其他二原色相混而成的间色形成补色关系。 常用对比规律：
1.离视点近的物体对比强，离视点远的物体对比弱；
2.晴天和强光下的物体对比强，阴天和弱光下的物体对比弱。室外对比强，室内对比弱；
3.纯度高的鲜明色彩对比强，纯度低的灰暗色彩对比弱，补色对比和相同明度、纯度的其他色相比较，补色对比强； 4.大块色彩比小块色彩对比强。
本章小结：
1.对色彩知识初步了解，并明确对比、联系关系；2.学会调制高级灰度色彩，了解衍生关系；
作业：
1.绘制颜色渐变图谱；2.做颜色对比练习；
3.做冷、暖色调平面练习各一张，题目为：冬、夏景色
（要求：用抽象符号语言表现，以色彩感染观者）内容摘要：
1、色彩教学的地位；
2、写生色彩；
3、色调问题；
4、整体的观察和表现问题；
5、形体塑造和视觉中心的把握。关健词：色彩 色调。
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法。在今天的艺术院校中，色彩已成为了一个很重要的教学科目，也是很多专业招生必考的内容。因此，在中学美术特色班中进行色彩课的教学是尤为重要的，而色彩教学中运用水粉操作较简单，它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。 正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是学习色彩的关键。提高色彩学习水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。物体的色彩来源于光源的色彩和不同质（相）物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩、不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。
大家知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩，这里我想就写生色彩和其最本质的（1）色调问题、（2）整体地观察和表现问题这三点谈点粗浅的看法。
（一）写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。它考虑物象固有色因素、色彩的协调问题。注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系。在教学过程中教师应注重教学方法的研究，注重学生的个性特点，因材施教，有的放矢。课堂作业要由浅入深，在摆作业时充分体现教学的要求和目的，力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法，启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此，必须使学生了解：单独的孤立的色彩是不存在的，他们是相互作用的。密切注意他们的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
（二）色调。指画幅给人总的色彩感觉，大的色彩效果，绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调是色光的产物。物象呈现的色调，反映了光源色的特点，不同的色光产生不同的色调，写生中的色调不是主观臆造的，而是客观存在的。色调的形成与光的照射、环境色的互相映衬及空气的笼罩等因素有关。其中光源色影响最大：光源色冷暖明确者，色调服从光源色，即光源色是暖的就形成暖调子；反之亦然。光强就形成亮调子；反之就是暗调子。光源色微弱则据物象本身的色相而定；同样，物象的冷暖明确在某种程度上也起到决定色调的作用。比如，静物中的物体以暖色色相占大部分，这时就可以定为暖色调；另外还有逆光和背光两种情况，色调也应随之相应变化，这些均视具体情况而定。那么如何正确地把握和运用色调，其中应注意两点：
（1）定色调。色调统领全局，它直接影响全局。执笔定调之前应胸有成竹。a.看准色相，即总的色彩倾向；b.色度如何，明暗关系如何（这直接涉及学生高低调的把握）；C.色性如何（冷暖关系）；d.纯度的比较。
（2）色调的统一。同一色调中各个局部色彩必须统一于这一基调之中，不能花不能乱。几种色调之间应有主次，并和谐统一于整体色调之中。对比中统一，统一中见对比。面对一组静物，可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系。以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握。还可以做1幅或多幅的变调训练，如原来写生的是蓝调子，可要求学生做黄绿调，红绿调，蓝紫调等多种色调训练。同样，也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面，任意改变色调，产生不同的画面效果。在静物中，也可以在风景中，提高学生主动控制画面的能力。
（三）整体地观察和表现。观察色彩应有全局观念，不能孤立、片面地观察，要使局部从属于整体，这一方法必须贯穿于作画的始终。
（1）只有通过整体的观察方法，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小、主次、色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通、互相依存、互相连接、互相对立的整体制约关系，这时要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定其基调、尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩\"大关系\"。 （2）在确立\"大关系\"前提下，仔细分析研究局部色彩关系，要多作比较多找关系。a.同冷暖，比色相，比纯度，比明度；b.同色相，比冷暖，比纯度，比明度。C.同明度比冷暖、比色相，比冷暖。D。明暗相近比冷暖，冷暖相近比明度。总之，在作画过程中，要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别，及其在分辨出在不同调子的静物中，同一块白布、有色布及物体有所呈现出的不同色彩倾向。
（3）形体塑造和视觉中心的把握：形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用，一幅好的习作是大关系好和局部色彩关系正确，质感的表现充分，空间虚实关系合理等诸方面的结合。不同质地的物象的表现，借以灵活的用笔、扫、摆、拖、点几种笔法兼用，注意到其素描关系和色彩关系的结合，加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。视觉中心即画面中最主要的部分，作画时眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，这样就很容易判断和找到它们之间的素描关系和色彩关系，同时也能更好的表现其空间主次和虚实关系。摆正整体与部分的关系，关系到作品的成败。\"也就是说，如果画面色彩的总和确定整个色调的话，那么整个色调又确定了每一色彩的感受\"。①
第20篇：色彩教案
色 彩 教 案
本课程是艺术设计学科的美术基础专业必修课, 通过该课程的学习，使学生具有一定的用色彩来表现造型和在专业设计中主观表达意念的能力，并培养学生具备一定的创造性思维和设计意识的能力。
第一单元
1． 简单物体的组合：快速的多种不同色调的练习。能较准确把握画面大的色彩关系。
2． 简单物体的组合：不同色调的练习,作为前后作业过渡性衔接。 课程内容： 静物写生 ：较为简单的静物组合。不同色调的快速写生和设计组合。
（1）四种静物，每组为一大一小两件物品。不同色调对比的练习，同类色、领近色、亮的、灰的、重的调子等。
（2）组合设计：摆一堆静物，几个罐子，几块衬布，让学生自己设计色调，画出几张小的作业。对比色、灰色调、邻近、统一调等。 （3）简单静物的写生。
作业要求：
（1）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （2）四开纸分四块（16开） 四张，4课时。 （3）四开纸一张，4课时。
课程目的：
（1）对不同色调快速准确的把握能力。
物体在不同的环境下，它的色彩变化是相当大的，让学生去认识这种变化规律。
（2）在不同色调中对大的色块之间的对比和协调融合设计因素的练习。尤其是平面化的色块之间的关系，比如广告设计等直觉的体验。 （3）画一张4课时的，为下面的作业做准备。
主体讲授内容：
概括强烈的色彩关系。四组静物同时观察，在色调、明度、纯度上，画出区别，可以画完了这张，觉得刚才那张不合适再做调整。观察色彩要从接近同类的色相中去体会其区别。比如，大家都能辨别红和绿，但是当你画了一块红布时，要再去观察周围红色的物体，不论是衣服、小塑料桶、书包等等，你就会立刻感觉到红色本身无穷的变化，同时你也就明白了要画的红布的色彩倾向了。平时色彩写生时也是这样，如果你看不出来它的色彩倾向，你就去看周围其它相近的色彩，这样比较着看、观察。这就是条件色的观察方法。
这个阶段是每学期课程的最初阶段。目的在于训练学生面对静物时，对于对象最直观感悟的体验和迅速把握全局的能力。要从整体出发，舍去一切细节，对画面做整体安排和设计，还要研究物象在不同状态下的变化规律，并去认识这种不同规律。
对于不同物象最初的感受和印象，往往是最真实和强烈的。要努力去抓住这一点，以较快速的方式表现出来，来训练敏锐的观察力和整体表现能力。有选择地画、画小画、快速地画，紧张起来，使自己处于兴奋状态。还要注重构图设计和画面整体基调，培养主观表达意识，同时融进设计因素的练习。
第二单元
3.多种不同质感物体的组合：客观再现性的写实表达,能运用色彩对物体深入描绘。课程内容：
较为复杂的不同质感量感的静物组合。对复杂物体的深入刻画，客观再现对象的色彩规律，能够完成较完整的画面。 作业要求：
对开2张，各16课时。
课程目的：
主要强调让学生把握整体画面，局部做深入细致的刻画，画面效果有了保证，学生也有了兴趣。画面构图可以任意改变，重新将物体取舍，组成新的画面。锻炼主动设计和表达的能力。这个阶段一是强调构图可以重新组合，主观构成新的画面；二是特别强调深入刻画。局部深入，只有深入画进去了画面效果才有了保证。
主体讲授内容：
我们认为对于物象认真、理性的分析是准确表达自我感受的前提。因此，要结合学过的色彩理论知识对于对象进行深入研究，运用色彩塑造形体关系，表现空间关系，并对画面构图做重构的实验，对物象进行再现性写实描绘。
在后面这些学生作品中，几组作业都是围绕着各自的同一组静物的写生，学生在构图上的取舍变化，同为客观描绘但又都有些各自的特点。
这个阶段主要强调让学生深入地刻画对象，局部要深入进去，体会精微之妙处，深入细致的刻画使画面效果有了保证，学生也有兴趣去改变画面构图，重新将物象取舍，组成画面。
学生入学前多是做
二、三小时的短时间应试练习，现在需要用最大力气深入画进去，整个过程是理性的分析过程。经过这样的练习，画面是仔细推敲出来的，学生对于物象与画面之间的内在关系有了进一步的理解，画面效果出来了，他们的自信心就会更强了。
第三单元 4.多种不同质感物体的组合：较主观的进行深入的写实性描绘,画面构图有新意。 课程内容：
课程内容：静物写生：较为复杂、不同质感的物体，任意摆放，不分主次，要求在画面上重新组合，并可做色调上的变化。 作业要求：
对开2张，各16学时。
课堂目的要求：
培养学生创造性的思维方法，主观表达的能力和综合的设计意识。面对复杂的静物，必须要重新组合，进行取舍，重建画面。从几个方面作为切入点：1.构图样式：这其实是画面的构成组合，使全景式的、是局部式的、是对称的、是均衡的等；2.风格表现：是具象、写实、超现象、抽象等平面装饰、点彩，深厚有力、轻盈淡雅等；3.材料构成：在材料上可以先运用硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，较容易继续下面的探索。实际上无论是构图样式、风格表现、材料构成等方面都有无限多的可能性，彼此之间又都是互相联系的。
这是从再现性描绘到设计的过渡，面对一组静物主观地去改变它，用多种方法去表达。
主体讲授内容：
我们要求学生不断地挖掘自己的潜力，使自己处于兴奋状态，感觉自己是创造力的核心，从而产生抑制不住的多种想法。在最初的兴奋之后，要静下心来，不断完善自己的作品。在这个阶段教学中，材料的选择可以先从硬笔材料入手，这样可以保证造型准确，再结合其他材料的运用。这是从再现性描绘到主观性表达的转变，面对景物去改变它，用多种方法去表现。
如果一开始就让学生自由的表现，学生反而不会画了。他们已经习惯了短时间的再现性描绘，虽然一直渴望自由，但真的给他自由的时候，反而不知所措了。因此这时的切入点很重要，需要教师介绍几种可行性的方法帮助他们进入自由表达状态，如前面提到的构图样式、风格表现、材料种类等。在主观性表达中，寻找突破自我的平台。
第四单元
5.多种材质、综合形态的物体随意组合：对物体要有取舍，构图重新组合，主观性表达自己独特感受。
6.多种材质、综合形态的物体随意组合：主观的用多种材料完成作品，从中挖掘创造性潜能。
课程内容：
复杂静物的组合。各种静物的任意排放或整齐排放。在画面上重新组合，在材料上任意发挥。 作业要求： 对开1张，16学时。
课程目的要求：
在上一章的基础上，让学生在一张画中运用两种以上的材料，使画面效果更加强烈、新颖，构图重新设计，加入想象成分，技法不限，强调多种材料的运用、综合材料、综合技法。在前面的基础上进一步发挥，走的更远，特别在技法和材料上。
主体讲授内容：
在前面的基础上走的更远，进一步融进主观、想象的因素，也即创造性才能的挖掘和发挥，特别是在构图重新设计和技法材料方面。
这个阶段特别强调材料的选择运用，因此对材料的扩展是观念的转化，材料变了表现方法也必然变化。以前只是绘画，这只是一种方式，如果你用实物拼贴了，它的感觉不一样了，但也可以继续在上面画。在这阶段，在艺术表现上没有什么不能，有的只是你不能想到的，能想到的就要尽可能的去做。
它和色彩构成的区别在于：色彩构成是先设立各种形态再去表现，而主观写生则是根据对象给自己的感受，运用各种方法（其中包含了色彩构成的因素）去表达。在画面构成上应该更加自由，表达个性化的情趣追求。在材料技法上，我们尝试让学生在一张画中运用两种以上的材料去表现主题。综合材料、综合技法的运用，使画面效果更加强烈、新颖，其结果在表现和材质上是最极至和出人意料的。现成品、拼帖、装置都可以。运用多种材料的表达是想象和创造的体现，可以引伸至装置艺术、行为艺术、观念艺术等。由课堂作业引伸至对艺术创造的思考和实践。
