推荐第1篇：手绘图表教案
第三课手绘图表
课题：手绘图表 课型：新授 课时：1课时
授课对象：七年级 教材分析：
伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得非常重要，大量复杂的信息和快速准确之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方式来解决这一难题。图表的形式与内容及所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等领域，已渗透到我们生活的方方面面。图表从功能上可分为示意图、统计图、地图等，从表现形式上可分为平面、立体、动态和多媒体图表等。
本课选编了一些常见的、具有代表性的图表，目的是让学生认识和体会图表在生活中的作用，学会手绘的方法绘制图表，快速准确的交流或传达大量复杂的信息，解决生活难题。课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的图表，引起学生对学习图表设计的兴趣；其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段以及图表设计的方法；最后，用学生的手绘图表范作，启发学生设计图表的思维。 教学目标：
1.知识与技能目标：认识和体会图表在生活中的作用。
2.过程与方法目标：通过学习手绘设计图表，提高学生绘制图表和解读图表的能力。
3.情感态度价值目标：培养学生利用手绘图表进行工作交流、传达思想情感的能力。
教学重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。 教学难点：如何绘制既有艺术性又有功能性的图表。 教学准备：教师：多媒体课件和手绘图表范画。
学生：各种记号笔、色彩笔、画纸等工具材料。 教学过程：
首先让学生预习课本（1分钟）
接下来做一个抢答游戏：请看教材第12页“道路交通管理图”,规则：同学们请举手回答，只能根据所提供的资料信息回答问题，回答快且正确的同学获胜。（注：设有问题3个）
问题1：路段上匝道封闭时间为6：45—19：00的有几处？ （3处）
问题2：中河立交西向南上匝道封闭时间是何时？（6:45—8:45,17:00—19:00） 问题3：17：00—19：00涌金立交西向南能通行吗？（不能通行） 问：你们能说出下面三张图表的用途吗？学：„„
第一幅图：道路交通管理图主要是帮人们解决道路的方向问题。 第二幅图：植物的解剖示意图在自然课中比较常见。从美术课角度看这些图表会有什么不同。 第三幅图：这可以使我们更清楚更好的看到每个穴位在自己身体上精确分布和其作用。
问：什么是图表设计? 图表是一种特殊的视觉语言，主要是把复杂的内容形象化和简单化。 “图”指图画、图像，包括绘画、照片、文字、标志等。 “表”是指将事物和内容分类排列，并按照类别依次记录一些复杂事件的文字和表格。
图表构成的三大要素
1.图像：可分为具象和抽象。具象包括图形与符号，为图表设计提供了丰富的直观信息，具有鲜明的图解功能。现代图表设计充分利用各种图形与符号，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得更形象、生动、有趣，拓宽了单调的文字传达功能，并且跨越了不同语言文字之间的交流障碍。
抽象：在这里的点、线、面是几何意义上的点、线、面，用来表示位置、长度、单位、面积等变化。而不是造型艺术中的点、线、面。点的功能明确单纯，线是图表重要造型手段，面是范围或比值。
2.文字和数字是图表设计表示的重要手段，文字是以记载、叙述事物内容为主，同时可以弥补图形符号中某些不明确的含义，进一步阐述事情的内容，图表的文字必须要简明扼要、易懂可读。图表设计的种类
从功能上分为：示意图表、统计图表、地图图表
从表现形式上可分为：平面图表、立体图表、动态图表和多媒体图表等。 接下来看看相应的设计图表：（多媒体展示） 连连看，把图表与相应的形式用线连接起来。 图表设计中常用的几种对比手法
长短对比（多媒体展示其他类似的图） 高低对比（多媒体展示其他类似的图） 疏密对比（多媒体展示其他类似的图） 动静对比（多媒体展示其他类似的图） 图表设计——图表欣赏
1.利用拟人手法，使烟囱的脸由黑到白，表情由哭到笑，幽默地表明污染给人类带来的不良后果（多媒体展示） 2.大水缸里的酸雨量越来越多，表明空气中硫酸量在不断地增加。（多媒体展示） 3.不注重环保，会导致沙化严重，用沙漏的形象表现，新颖、别致。（多媒体展示） 4.食物的思维导图（多媒体展示） 5.婵的进化过程（多媒体展示） 学生作业欣赏：换牙齿、昆虫记 一周的计划表（多媒体展示） 小结：
1.你们学会了什么？ 2.你们的体会是什么？ 3.你们喜欢今天这堂课吗？ 作业——图表设计（注：任选一种图表表示方法,在以下题目任选一题完成,注意表达清楚，色彩分明。）
1.以手绘的形式给自己一周或一天的学习日程设计一张示意图表。2.调查全班同学喜欢的体育项目，根据结果设计一张统计图表。 3.某学科单元成绩、最喜爱的卡通明星或运动项目统计图 4.为自己初中三年的学习目标或梦想设计一张规划图。
推荐第2篇：第三课,手绘图表（推荐）
七年级美术>教案设计
一、教学目标
1.认识和体会图表在生活中的作用.
2.通过学习手绘设计图表,提高学生绘制图表和解读图表的能力.
3.培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新意识，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
二、教材分析
1、教材思路分析:手绘图表是人们最为常见的绘画方式，是美术中的白话文，它的表达重视基础、面向全体、承认差异，将会使更多的学生热爱美术、走进美术。同时，它还使学生在充满情意性的学习中，增强自信、发展个性，培养创新的精神。
1、教学重、难点
重点:是对手绘图表的构成元素,图表的设计对比手法.难点:艺术性又有功能性的图表.
三、教学课时 1课时
四、
四、教学设计
课前准备: 各种记号笔, 彩色笔, 画纸等工具材料. 多媒体或手绘图表作品.
教学过程
1、导入新课：
(1)准备>和>文字,把学生分成两大组,提问题,每组派人抢答.
(2)揭示主题.学生回答后，揭示出课题与文字相比,图表直观,生动,各种图表.生活中离不开它,揭示《手绘图表》。
2、深入教学
(1)．自觉学习课本
(2)．对比是图表表达和认识的常用方式.
(3)．每组选两名学生，让学生轮流上前表演绘制，一名学生看提示进行手绘图表，另一名学生猜画，以正确数多者为胜.学生做裁判，评选出优胜小组。 (4)．手绘图表 它不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。
了解了手绘图表的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。
3、小结：从上可以看出手绘图表具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。
4、练习(1)、请在10分钟内，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再互评）。
(2)、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。
5、作业布置
(1)．以手绘形式给自己一周的学习日程设计一张示意图.(2)．师生共同观摩、讲评学生的作业。
五、总结
师：这一节课，学生了解了手绘图表的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使学生把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容，较清楚地表达给对方。让学生真正了解图表在生活中的作用.
推荐第3篇：创建图表教案
课题：创建图表
教学目标 1.知识与技能目标：（1）掌握图表创建和编辑的方法。 （2）能够利用图表进行数据分析，
找寻事物规律。 2.过程与方法目标：通过教师引导，实践操作，任务驱 3.教材分析 学情分析 教学方法
教学过程
动带领学生学习图表的创建，学会分析图表。 情感态度与价值观目标：（1）培养学生分析汇总数
据的能力。 （2）锻炼学生独立思考和创新能
力。 教学重点：图表的创建和编辑。 教学难点：1.图表数据区域的正确选取。
2.选择合适的图表类型。
进入信息时代，人们对信息量的需求急剧增加，需要数据处理的工作越来越多。如成绩统计、社会调查、气象分析等。而本节课根据电子表格创建图表，这些内容对低年级的学生而言有一定的难度，而图表的制作和直观的表现，形式有趣，容易激发学生的学习兴趣。 教法：教师引导，采用多媒体教学法，操作演示法，
任务驱动法。 学法：实际操作，自主探究，协作学习。
导入：同学们，上节课我们学习了电子表格的创建及
编辑，通过表中数据的变动来了解事物发展的趋势。请同学们看一下这两张图片，仔细观察哪张图片更有利于我们分析数据信息。是不是第二张，这个就是我们这节课要学习的内容图表。图表能够清晰直观的反映数据信息。下面我们就来学习一下如何根据电子表格来创建图表和编辑图表。 学习新知
一、图表的创建
1.确定表格的被选区域
打开“测量固体密度.xsl”，我们要创建的图表中要显示物质名称和相对应的密度大小，所以数据区域为B2至B7和G2至G7这两个不相邻的区域，方法是：先选中B2至B7，然后按住键，再选择G2至G7。
2.选择图表类型
单击常用工具栏上的图表向导按钮，再出现的对话框中选择合适的图表类型，本例中我们选中柱形图，簇状柱形图，单击下一步。 3.确定图表数据源
在出现的对话框中，确定图表数据区域后，在选择“系列产生”的“行”按钮，单击下一步。
4.更改图表选项
在出现的对话框中，有多个选项卡，可以对图
表进行说明，这里我们在图表标题下输入“固体密度”，单击下一步。 5.确定图表位置
在出现的对话框中确定图表的放置位置，可以把它作为一个对象插入表中，也可以放在新表中，这里我们把它作为一个新的工作表插入，单击完成。 6.移动图表
图表生成后，可以把鼠标放在图表上，当显示图表区后，单击鼠标左键，可以对图表进行随意移动，把它放在适当的位置。
图表生成后，是不是觉得有些单调，那接下来我们就学习一下编辑图表吧！
二、图表的编辑
1.修改标题
一般来说，无论文章、表格还是图表，标题的字体都要比正文大些更醒目。我们将图表标题改为18磅，黑体，加粗。操作方法：（1）选中图表标题，直接在常用工具栏中，进行修改。（2）选中标题，右击鼠标，选择“图表标题格式”，在弹出的对话框中进行设置。 2.更改图表类型
将图表改为有立体效果的圆柱图。 选中图表，右击鼠标，选择“图表类型”，在出现的对话框中选择三维柱行圆柱图，单击确定，即可。
课堂练习与巩固
这节课的内容就介绍到这里了，需要同学们多加练习，就这个电子表格，同学们可以自己尝试一下图表的创建，并根据自己的喜好将图表装饰一番。
小结
这节课，我们主要学习的就是图表的创建和编辑，注意在选择数据区域时，要包含表头信息，还要考虑根据需要选取合适的图表类型。
作业布置
练习操作课后习题1.教学反思 对于图表的创建，学生对数据区域的选取掌握的不是很好，对图表的编辑学生不能熟练的运用，需要加强这方面的指导和操作练习。
推荐第4篇：Excel图表教案
Excel图表教案
一、教学目标：
知识与能力目标：
1、掌握简单图表的制作方法。
2、学会利用“图表向导”建立图表；
过程与方法目标：帮助学生建立数据之间的图形关系，发现事物的性质及变化规律。 情感、态度与价值观目标：培养学生处理信息的能力，养成良好的思维习惯和行为方式。
二、教学重点与难点： 重点：图表的制作方法及步骤
难点：
1、创建图表所需数据区域的正确选取
2、根据图表对数据进行分析
三、教学方法：
1． 任务驱动法 2． 学生自主探索
四、教学过程
（一） 组织教学 复习导入
前面我们学习了如何对数据进行分析，在实际生活中，有时我们为了能够直观的展现数据和分析数据，需要用折线图、柱形图或饼图表示表格中数据的比例关系，通过图表可以将抽象的数据形象化，便于我们理解、分析。
（二）制作图表
1、实例引课
（利用“广播教学”向同学展示原始表格以及利用相关数据制作的图表，包括柱形图、折线图、饼图。）
从学生比较喜欢QQ投票所形成的网友投票条状图引入，展示 “一年12个月的消费情况”图表，是一个柱形图，通过这张图表能直观地看出消费情况的整体水平，也能反映出每个月与其他月份的差异。这张“中韩亚运会金牌数量”图表是一个折线图，通过这张图表能明显的看出中韩两国金牌数量走势，也能看出两国在每届亚运会的金牌数量对比。这张“读者文化程度构成比例” 是一个饼图图表，通过它能直观地看出该读物读者的文化程度分布，并能够反映出文化程度所占比例的差异。
Excel中有很多图表类型可供选择，这节课我们只介绍其中的柱形图、饼图和折线图
2、任务一：利用“图表向导”制作图表并修饰 根据火箭队队员情况制作一个柱形图
3、步骤 ◎步骤1：选定用于制作图表的数据区和数据标志区
在此例中我们选择B3：B17和D3：D17，其中B3：B17作为图表的标志区，D3：D17作为图表的数据区。
◎单击常用工具栏上的“图表向导”按钮。依次设置“图表类型”“图表源数据”“图表选项”“图表位置”
组内可先讨论，然后制作。
同学带着这样几个问题来制作：
1、请同学们注意，图表向导一共几个步骤？
2、添加标题在第几个步骤？少数学生完成简单的图表制作后，请一位学生上回答并演示。
由学生提出图表中存在的不足之处和修改意见，采集学生集体智慧，师生共同解决问题完成图表的制作。老师和学生一起分析、评论，并给该演示学生的任务完成情况打分。（通过分析评判打分，增强课堂互动气氛，提高了学生的积极性，使学生更加投入。）
教师小结通过刚才的任务，我们知道建立图表可以这样几个步骤：建立图表的一般步骤
1． 选择生成图表的数据区域
2． 利用“图表向导”创建图表图表类型→数据源→图表选项→图表位置 3． 对图表进行修饰和调整 提问：（我们要用图表来做什么？）
4、对图表进行数据分析。
4、任务二：根据某次比赛火箭队各名队员的得分情况，制作一个饼图。并修饰，方法同上。 学生组内讨论，总结各种图形的特点。
柱形图：概念：柱形图能清楚地表示出每个项目的具体数目，体现不同项目数目之间的比较。
特点：强调数量的差异，通常用来比较一段时间中两个或多个项目的相对尺寸。
饼图：概念：饼图能清楚地表示出各部分在总体中所占的百分比。
特点：用于对比几个数据在其形成的总和中所占百分比值时最有用。
折线图：概念：折线图多用来反映事物随时间变化的情况，可以清楚地表现出事物发展。
特点：用来显示一段时间内的趋势。
注意:数据采样要均匀,比如每小时一次、每天一次、每年一次等。
5、任务三
根据要求制作两个图表。
6、任务四：修改数据源
根据给出的图表我们需要修改什么，现有有了投篮、罚球数据还差什么？根据同学们回答，知道修改源数据。 教师演示：选择源数据——数据区域 学生练习。
通过刚才的任务，我们知道：增加或减少图表中的各种内容，可以使用右键菜单或图表菜单，然后选择相应的命令，根据题目要求选择相应的选项操作.
7、任务五
将任务四制作的图表放到Word中。教师提示并解读：如何对对象的选定、复制、粘贴。这个任务使我们将EXCEL的使用和word的使用有机的结合起来。请同学们通过分析，得出50字以内的概要性结论，输入Word文件的指定位置，要求在5分钟内完成。展示学生作品，边看边评。
三、展示学生成果。点评。
四、本节课总结。
总结：本课学习了利用图表向导制作图表、修饰图表等知识技能。并使大家学会了把EXCEL中的图表添加到Word文件中，将EXCEL的使用和Word制作有机的结合起来。
五、课后作业
主题：制作关于口语竞赛成绩分析的报告
要求：综合处理字处理和表处理软件。使用表处理软件加工处理原始数据，使用字处理软件编辑及完成排版工作
推荐第5篇：手绘课教案
题：手绘个性T恤（第一课时） 复旦初中 曾飞燕
一、本课教学目标：
1、知识与技能：让学生初步了解T恤的历史、T恤的类型。
2、过程与方法：学习T恤图案的设计类型、及摆放形式，设计手绘T恤
图案草图。
3、情感目标与价值观：通过对手绘T恤个性图案形象设计的了解及实践，更激发学生的学习积极性。
二、课业类别：基础课
三、教学内容及重难点：
1、教学内容：形象设计概念、设计晚会服装。
2、重点：T恤衬面的内容构成和摆放方式。
3、难点：T恤衬面的内容要有新意、富于个性。
四、教学具：
1、学生：8K素描纸，各式文字和图案的图片，铅笔。
六、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了FLASH制作课件，课件中包含有声音、动画、演示过程等内容。课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
七、教学过程：
（一） 导入新课
（二） 老师展示自己所穿的手绘T恤 [播放] 课题----手绘个性T恤
师：这次擂台要闯四关，第一关：考不倒。第二关：饱眼福。第三关：过把瘾。 班级6组打擂台，回答问题采取加分形式，哪组的分数高，全组人员每人加一次分。 [播放课件]第一关 考不倒 （出示题目） ①T恤的历史、款式 ②T恤衬面的构成形式
[播放课件] 第二关 饱眼福
欣赏不同类型的T恤图案，归纳图案的组织形式，和摆放位置。
第三关 过把瘾（学生动手设计）
六、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了Promethean LTD制作课件，课件中包含有声音、动画、演示过程等内容。课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
七、教学过程：
（一） 导入新课
老师展示自己所穿的手绘衣服 [播放] 课题----手绘个性T恤 1.复习前面的课程,提出本节课的重点
2.什么样的形象是中学生应有的形象？我们强调个性的同时应遵循什么原则？
乐观自信 既要有个性 也要有理性
二、观察与想象 问题：
1、就手头已有的材料设想一下接下来如何印？中途会有那些问题？
2、学生回答
新授：根据学生的问题的出印T恤要考虑色彩、及如何印的完整不出错。
1、白板展示各种色彩搭配的T恤
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创意手绘活动教案
娄杨
第一节 丙烯画的概念、概况、历史渊源
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。 [学习目标]：丙烯画的概念、概况、历史渊源 [学习过程]：
1、导入
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
2、正课阶段
色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。丙烯画是色彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。就初学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。
对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。 第二节 丙烯画工具与材料的选择
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：丙烯画工具与材料的选择 [学习过程]：
“工欲善其事，必先利其器”，要想在丙烯作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握丙烯画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
丙烯画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 选笔注意的几个问题： 1）、弹性
A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。 B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
丙烯画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸也是不错的。严格讲，画好和保存一张好的丙烯画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的丙烯颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）
顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等） 白色 黄色——淡黄，中黄，土黄， 橙色——桔黄，桔红，肉色
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红， 紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿 棕色——赭石，熟褐，灰色黑色
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。
水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。 第三节 色彩基本知识
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：色彩基本知识 [学习过程]：
1、色彩的分类：
1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如： 红+ 黄 = 橙 黄+ 蓝 = 绿 蓝+ 红 = 紫
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）
4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。 红——绿 黄——紫 蓝——橙
2、色彩的属性： 也称色彩的三要素：
1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。 2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。 2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。 1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
第四节 色彩实践 12色相环
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：色彩实践 12色相环 [学习过程]：
经过了理论的学习，对丙烯有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。 画十二色相环的时候，要注意：
1、要画面整洁
2、要色彩运用正确
3、要色彩干湿度均匀
4、要涂色均匀 画法：
1、先用铅笔定好尺寸
2、用圆规来画出圆环（直径大24cm 小14cm）
3、用三角板及半圆仪分出色块区域
4、用水粉笔涂色块
5、采用红黄蓝三种颜色。
第五节 素描关系
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：
正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。 [学习过程]：
1、回顾之前课的内容
同学们，前几节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题： （1）、色彩三要素有哪些？
（2）、色彩的混合？
（3）、色彩的冷暖？
看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。
2、正课阶段
画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。 素描关系
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。
1、正方形的素描关系：
通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。
2、球体的素描关系
只有掌握好素描关系，才能画好色彩。
学生实践练习教师巡视辅导
第六节 表现技法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的表现技法。 [学习过程]：
一、用笔技法： “勾”：
用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。
“涂”：
笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。
“摆”：
首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。
“擦”：
分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：
用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 学生实践练习教师巡视辅导
第七节 调色方法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的调色方法。 [学习过程]：
1、混合法
2、并置法
三、基本技法
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。
学生实践练习教师巡视辅导
第八节 自我实践
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法
[学习目标]：将前几节课的学习运用到实际创作中。 [学习过程]：
1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
3、总结
根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。 [板
书]： 色 彩
一、素描关系
1、正方体的素描关系：亮面、灰面、暗面三大面。
2、球体的素描关系：分为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
二、表现技法 1．用笔技法 2．调色方法 3．水粉画基本技法 A．厚涂法（干画法） B．薄涂法（湿画法）
第九节 单个物体的表现（构图、起稿）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：
一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、构图
2、起稿 [教学过程]：
1、回顾前几节课内容（5分钟）
前几节课当中我们学习了丙烯画中的用笔技法，勾，涂，摆，擦，点。以及水粉的基本技法，干画法与湿画法。这节课我们具体学习丙烯画静物写生的步骤。
2、正课阶段
一.水粉静物写生的步骤：
1、起稿：
起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。
2、用单色着画出明暗：
当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。
3、学生实践写生 教师巡视辅导
4、师生互评
第十节 单个物体的表现（着色、色彩的调配）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：
一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、着色
2、色彩的调配 [学习过程]：
1、铺大色彩关系：
在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。可以先从背景开始画，逐渐到各物体。这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。
2、深入刻画：
深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。
3、调整统一：
当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。一般情况下，不宜作大的改动。
4、学生实践写生 教师巡视辅导
5、师生互评
第十一节 单个物体的表现（苹果的具体画法）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：水果类的临摹及写生（以苹果为例）： [学习过程]： 苹果的具体画法：
1、确定光源位置，找出明暗交界线。可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。先把形体特征画准，然后画出最重部分，以红色苹果为例，最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置，然后加固有色深红加以过渡，靠近高光位置加淡黄加白。高光位置可以用白色。
2、果坑位置可以看成一个倒锥形，那么它也有受光与背光，受光位置可以为白，背光和明暗交界线颜色一致即可。
3、注意反光与投影的画法，投影也有虚实的表现。
4、注意整体色彩的和谐，调整颜色反差较大位置，覆盖中间过渡色。
5、实践阶段
经过了学习，对丙烯的起稿方法有了基本的了解，画不同角度，不同颜色的苹果。
1、构图
2、起稿
3、着色
4、色彩的调配
5、用笔
6、色彩的对比与调和
7、深入刻画和整理
6、师生互评。
[板 书]： 色 彩 一．水粉静物写生的步骤：
1、起稿：
2、用单色着画出明暗：
3、铺大色彩关系：
4、深入刻画：
5、调整统一：
二、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、构图
2、起稿
3、着色
4、色彩的调配
5、用笔
6、色彩的对比与调和
7、深入刻画和整理
第十二节 画自己的照片
[学习目的]：通过进一步学习增加跨学科互动协调
[学习重点]：通过对绘画照片，接触到处理图片软件，增加学生对实际应用的认识，了解制作过程。
[学习难点]：PHOTOSHOP软件应用、丙烯颜色把控、创意和分析。 [学习目标]：以参照对自己处理后的照片，进行绘画创作。 [学习过程]：
绘画自己照片的具体画法：
1、把自己的相片通过PS里的 [阈值] 处理,再把边缘磨圆滑.
2、然后打印出来(一般是A4的大小)
3、把图案部分用美工刀刻掉，即把头像（绿色部分）刻除，余下的就是一个模版。
4、用胶水把模版贴到衣服上。
5、然后用丙烯颜料调成想要的颜色，均匀地涂在模心上，即头像部分。
6、待干后（15分钟，不过最好待久点）把模撕下。
7、干后就洗不去了，凉一两天效果会更好。 第十三节 鞋子DIY创作练习
[学习目的]：在进一步的学习中，对生活中的物品进行创意。 [学习重点]：在布料上用丙烯的方法，技法。
[学习难点]：熟悉所绘画物料的材质，各种工具的熟练掌握。 [学习目标]：完成对鞋子DIY练习，完成一款风格独特的DIY鞋子。 [学习过程]： DIY鞋子的具体画法：
1、准备好一双纯白色帆布鞋、丙烯颜料、模型尺、花卉书籍。
2、简单的可以用模具来绘制图案，帆布材质吸水性较慢，故此我们要少一点水，力求一气呵成。
3、可根据鞋子的形状不一，进行创作，动物形象或者卡通动漫，必要情况下要进行整体刷色。
5、在绘制好的图案后，进行晾干，或者用吹风机快速吹干再进行下一步绘制。
7、创作完成后通风处放置1小时，作品完成。第十四节 花盆DIY创作练习
[学习目的]：对日常生活中的花盆进行创作。
[学习重点]：熟悉花盆材质，掌握在陶器上绘制丙烯画。 [学习难点]：把握好各种工具的运用，以及花盆DIY 艺术创作。 [学习目标]：对日常生活中物品进行创意发觉，增强丙烯绘画技法。 [学习过程]： DIY花盆的具体画法：
1、准备好工具 废旧小碗、丙烯颜料、调和剂、画笔、调色板、水桶。
2、颜料和专用调色剂按照1∶1比例挤在调色板上，水桶里准备足够的清水。
3、选择原本是白色或者单色的小碗。
4、根据你家中装修的颜色、风格，或者按照个人的喜好随意涂鸦。
调制颜料的时候，不要一次调制太多，因为丙烯颜料一旦干燥后，很难用水清洗干净。如果需要第二遍绘制，要等第一遍的底色完全干燥后再进行。
5、整个绘制完成，颜料完全干燥后，最好在表面整体涂抹一遍清漆，使图案更持久地保持鲜艳。第十五节 丙烯装饰画
[学习目的]：通过之前课时的练习和制作，接下来绘制丙烯装饰画 [学习重点]：丙烯装饰画的线稿绘制，颜色调制，以及色彩的对比关系。 [学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。 [学习过程]：
丙烯装饰画具体画法：
1、丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
2、画框或布面画板(50 厘米左右) 丙烯画可以在不同材质表面上作画，如：纸、帆布、木头和金属等。丙烯 画的底子一般要求是胶制的底子，方法基本可参照油画布的制作方法。
3、丙烯画写实技法要求画面薄，颜色用量相对比较少，根据作业要求，一般来说只需准备一盒18色丙烯画颜料就可以了。根据自己画面不同需要，可适当考虑增加一瓶白颜色及相应的颜色。
4、画笔 油画笔、水粉笔、水彩笔、国画笔等。选择画笔必须尊重个人的作画习惯， 不管你选用什么样的笔，只要自己用起来觉得顺手、好用就行。要想达到刻画精细的效果，多准备几支小号的笔是非常必要的。
5、其他用品 铅笔与橡皮擦、丙烯调和液、丙烯媒介剂、丙烯缓干媒介剂、达玛上光油、调色托盘和盛水桶、丙烯调色盘、菜盘子、味碟、茶水托盘、调色刀和水砂纸、墨汁、海绵等。
6、准备好参照物，可以是抽象画，或者简笔画、勾线画，在绘画的过程中要注意不要弄脏画面。
7、画好之后再对需要上色的区域进行上色，最后干燥通风处晾干即可。
8、用相框或者塑料边框进行装裱，制作成一副完整的创作画。第十六节 丙烯墙面装饰画 [学习目的]：在墙体上进行丙烯绘画
[学习重点]：丙烯装饰画在墙体上制作时候，往往都是难度很大的，因此我们要注意线稿的勾勒，颜色的正确使用以及技法的运用。 [学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。 [学习过程]： 丙烯墙面具体画法：
墙绘使用的丙烯颜料，是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料；丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 墙绘操作步骤：
1、墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2、打底稿
要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3、配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4、准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5、维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
推荐第7篇：景观手绘教案
第一章：绘图工具
1.1常用的绘图工具
要讲述了不同绘画用笔的认识与属性，不同绘画用纸的认识，通过不同绘画工具的了解，熟练的掌握不同画面效果需要的不同纸张与笔。
第二章：线条练习
2.1线条的练习讲解
（一）
这一节主要讲解了直线、曲线、抖线用笔注意的事项，以及直线、曲线、抖线的练习方法。通过线条的疏密排列熟练掌握线条。 2.2线条的练习讲解
（二）
主要针对弧线与自由线的用笔要求、练习方式展开了讲解。通过对弧线与自由线，不同练习方法的掌握，提高作画的控笔能力。
第三章：握笔
3.1握笔姿势
主要讲述了手绘握笔姿势与书写握笔姿势的区别，透彻剖析了手绘握笔姿势的要领，对两种握笔姿势进行了演示讲解。
第四章：透视规律与案例演练
4.1一点透视规律讲解
主要讲述了一点透视的概念，并通过方体系统讲述了一点透视图的基本规律，物体的水平线平行，纵向的边线消失于一点。 4.2.1一点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及对画面空间层次的掌握。 4.2.2一点透视案例演练2 这一小节主要是对画面主体景物细致刻画，拉开画面的近景、中景、远景三个空间层次。并进一步加强画面硬景与软景的刻画，丰富植物搭配。 4.2.3一点透视案例演练3
这一小节主要是整体调整画面的阶段，在这个阶段是画面景观细致表现与处理的重要一环。
4.3两点透视规律讲解
主要主要讲述了两点透视的概念，并通过方体演示了两点透视不同视角的规律。从而便于理解与掌握。在现实手绘场景当中两个消失点旺旺在画面以外。
4.4.1两点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及画面的空间层次的掌握。
33分钟4.4.2两点透视案例演练2
这一小节主要是对植物的刻画与入口台阶的塑造，从细部入手推敲画面的透视与结构关系。并通过美工笔整体调整植物的明暗对比与前后关系，强化主题。
7分钟4.5三点透视规律讲解
主要讲述了三点规律的概念，并通过方体演示了三点透视，物体的各个边线具体的消失情况，能直观的判断出消失点的位置，这样便于理解与掌握。现实手绘当中三点透视的消失点是很难在画面上找到的。
24分钟4.6.1三点透视案例演练1
这一节主要是根据铅笔稿推敲与绘制建筑的轮廓以及画面配景植物的造型。并将建筑作为这一阶段重点勾勒表现的对象。通过建筑不同转折面的表现，体现出三点透视的特征。
28分钟4.6.2三点透视案例演练2
这一节主要是多找参照物，绘制与完善画面的内容，并对画面的乔木、灌木、地被、石头强化处理，拉开画面的空间感。
5分钟4.6.3三点透视案例演练3
这一节主要是调整画面的阶段，通过色调、虚实、大下进行区分，加深建筑边缘植物的色调，拉开建筑与植物的空间关系，并进一步通过植物色调、虚实强化出植物的纵向空间关系，从而更好的表现出了画面的空间感。
12分钟4.7立体思维表达训练
这一节主要是通过方体在空间中的穿插、重叠、咬合、搭接形成不同的形体，创造出各式各样的造型，从而建立对立体思维的理解与认识。
9分钟4.8透视中常见的错误
这一节主要是通过方体举例演示一些透视中常见的错误，对视平线、消失点、形体结构透视理念不清楚，直接导致绘画出现的错误做出了详细的讲解与分析。避免在实际写生与设计工作当中出现类似的情况。
第五章：配景 5分钟5.1配景的作用
主要讲述了配景在画面当中有着必不可少的作用，充当画面的比例与尺度。尤其是配景植物，在景观手绘当中，植物往往也能充当主要的景物。
25分钟5.2普通乔木的基础知识
这一节主要是人为的划定不同乔木的外形，并将这些造型通过简化与提炼，最终演化成我们手绘当中最常用的乔木造型。
12分钟5.3.1普通乔木案例演练1
这一节主要从前景局部乔木开始细致绘制表现，强化乔木的树冠与树干的处理方法，并进一步向远景展开绘画。
22分钟5.3.2普通乔木案例演练2
这一节主要从植物搭配、画面的空间层次与整体关系展开工作，细致表现出画面的不同空间层次与明暗虚实对比关系，完善画面。
26分钟5.4.1棕榈乔木的基础知识与案例演练1
这一节主要从不同方向棕榈叶片的绘画，展开对棕榈乔木基础知识的讲解，并进一步延伸到案例演练当中。
10分钟5.4.2棕榈乔木的基础知识与案例演练2
这一节主要细致讲解案例场景的植物配置与植物塑造，将画面的主体植物加强绘制。并做好植物三个空间层次的表现，处理好光影对画面物体的影响。 25分钟5.5灌木的基础知识
主要是对灌木有一个基本的认识与了解，并通过对灌木造型的提炼与演化，形成我们手绘当中常用的灌木造型。
19分钟5.6.1配景灌木案例的演练1
这一节主要是通过抖线表现出灌木的前后位置关系，并将前面所练习的灌木单体造型很好的运用到案例演练当中来。
23分钟5.6.2配景灌木案例的演练2
这一节主要是细致刻画灌木，表现出灌木明暗转折关系与前后虚实关系。在此同时，着重调整画面的暗部深浅层次。塑造画面的体积感与空间感。
13分钟5.7绿地的基础画法与案例演练
主要讲解了绿地在景观场所无处不在，通过抖线、短线的线条疏密排列，掌握草地的基础画法，对案例当中草地的刻画，往往很简洁，最重要的是画面的整体透视关系与画面的空间层次。
23分钟5.8竹类的基础知识与案例演练
主要从竹类的叶片结合竹干开始讲解，并将竹类叶片的疏密关系进行细致的演示讲解。紧接着是案例演练当中，丰富植物搭配，进一步介绍与竹类搭配的地被植物，并在细致刻画竹子的同时，拉开竹子与前景石头的位置关系，并做好主次景物的区分。
25分钟5.9.1植物配景空间层次的讲解与演练1
这一节主要将植物分为三个空间层次，并针对近景、中景、远景的植物刻画进行细致讲解与分析。紧接着从近景开始展开绘画
24分钟5.9.2植物配景空间层次的讲解与演练2
这一节主要是强化近景与中景的塑造，加强画面的视觉焦点。并简要的交代清楚背景植物，统一画面的节奏。
25分钟5.9.3植物配景空间层次的讲解与演练3
这一节主要是调整画面的细节与明暗关系，细致塑造画面的主体景观与重要节点的植物，这是一次综合性的以植物为主题的演练。
21分钟5.10人物的基础画法
这一节主要是对人物的基本比例与结构进行进行演练与讲解分析。简单的介绍人物在不同空间层次的绘画。 27分钟5.11人物案例的演练
这一节主要是对近景、中景、远景空间位置上人物的大小、比例关系，进行细致的刻画处理，做了具体的演示与分析，并对人视角度的人物头部位置要明确，除小孩以外，基本上要在一条直线（视平线）上。
33分钟5.12车辆的基础画法
这一节主要讲解了车辆单体的前视图、后视图、侧视图与透视图的基础绘画与注意事项。将车辆看做是由两个方体组成的，并通过倒角最终得出汽车的造型。
26分钟5.13车辆案例的演练
这一节主要是将不同型号的车辆，放在同一个透视空间当中表现。并通过对画面车辆近景、中景、远景的处理，表现汽车的整体透视关系与空间关系。
20分钟5.14水面、跌水、喷泉与倒影的基础知识
主要是对水的几种固有状态进行划分，并将各种状态的水进行单体演练与分析。同时强调了不同状态的水所用的线条有所差异。
23分钟5.15.1水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿进行墨线的勾勒，强调景墙与不同状态水的位置关系，并做好画面景物的搭配与空间层次的区分。
30分钟5.15.2水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练2
这一节着重刻画水面、跌水、喷泉与倒影的质感与动态，并做好配景植物的空间划分，通过周围配套设施的虚化，衬托出主体水景。
21分钟5.16景观石头的基础知识
主要是对景观设计中常用的石头进行分类，对石头的属性与特质要有深刻的理解与认识，对石头绘画的用线要干脆、肯定与流畅。
29分钟5.17.1景观石头的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿勾勒石头景观的框架，并进一步加强石头的体块转折与明暗阴影关系，确定主题景物。
24分钟5.17.2景观石头的案例演练2
这一节主要是结合石头景观完善周围的配景植物的绘画，在绘画植物时要注意画面的主体，对植物的明暗层次的塑造应适当的减弱一些，衬托出画面的主体景物。
9分钟5.17.3景观石头的案例演练3
这一节主要是对画面做一个宏观的把控，整体调整画面，对画面的细节、明暗对比关系主体石头景观的细致程度这些方面考虑，加强画面的透视空间的处理。
15分钟5.18景观铺装的基础知识
主要列举了景观设计当中常用的几大类景观铺装，进行单体的讲解与演练。在手绘铺装表现当中主要是突出铺装的特征为主。为了达到某种景观效果常常会几种铺装组合运用，形成丰富的肌理与图案。
23分钟5.19.1景观铺装的案例演练1
这一节主要是对圆形汀步与卵石的造型进行墨线勾勒，在勾勒阶段要注意卵石的造型，以及汀步顶面的透视与宽度。汀步顶面的透视将会影响画面的整体透视关系。勾出植物的基本造型。
19分钟5.19.2景观铺装的案例演练2
这一节主要是丰富配景植物的搭配，植物的空间层次以及加强明暗体块关系，并着重强调卵石与汀步的明暗转折关系，并细致的调整画面，完善画面景物的刻画。
第六章
19分钟第六课：广场景观空间表现1
这一节主要是细致讲解了广场景观的分类与基本绘画的注意事项，并带领大家打铅笔稿，首先定出主体景观雕塑的大体位置与高度。并对整体的构图做细致的分析。
23分钟第六课：广场景观空间表现2
这一节主要是带领大家细致打铅笔稿，完善画面的景物构图，以及在打铅笔底稿的阶段要注意的问题进行讲解与分析，对景观的体量与位置的把控，景物之间多做参照与对比，使画面景物的结构与比例更加合理。
22分钟第六课：广场景观空间表现3
这一节主要是完善铅笔稿的勾勒进入墨线阶段，在铅笔的勾勒阶段要为墨线的勾勒留有余地，我们只确定主要的景物即可。同时要对实景图片当中不好的景物进行删减或者进行植物遮挡，进一步优化画面。
23分钟第六课：广场景观空间表现4
这一节主要是针对主体景观雕塑向周围配套设施展开绘画，在绘画的同时要掌握好，主体景物的明暗与体块转折，处理好前景与主体雕塑的空间对比关系。
33分钟第六课：广场景观空间表现5
这一节主要是完善画面背景的勾勒，进入整体调节画面的阶段，在此阶段一定要时刻注意主体景观与周围配景的对比关系，突出主体景观雕塑。并通过明暗对比，结构转折，植物的强化等手段，使主体景观更加突出。
第七章
23分钟第七课：水景别墅景观空间表现1
这一节主要是讲解了水景别墅绘画的基本方法，实景图片的参考与分析。并带领大家进入铅笔稿的绘制阶段。在这个阶段细致讲解了如何绘制铅笔稿，寻找画面的整体透视关系。并对实景图片呈现的不足进行添加与删减。
9分钟第七课： 水景别墅景观空间表现2
这一节主要是细致绘制铅笔稿的阶段，这一阶段主要讲解画面的整体布局与画面的构成要素，将画面的硬景与软景进行提取，对画面整体的透视与景物结构进行综合分析讲解，并为静态画面添加动态配景人物与喷泉。活跃画面的氛围。
25分钟第七课： 水景别墅景观空间表现3 这一节主要是完善铅笔稿的绘制，进行墨线的勾勒阶段，墨线勾勒用线要肯定放松，对于线条的衔接尽量断开，保持画面的美观。并着重绘制前景水体景观。
22分钟第七课： 水景别墅景观空间表现4
这一节主要讲解建筑与植物的明暗与体块的绘画，在绘画时要注意建筑的转折关系与植物的前后位置、大小等问题。将画面的主体景观进一步强调。
34分钟第七课： 水景别墅景观空间表现5
这一节主要是统一画面的整体节奏，将画面的配景人物、植物、水景等进一步完善。丰富画面的内容，并着重表现植物、建筑铺装与水景。强化前景躺椅的投影，拉开前后明暗对比。
16分钟第七课： 水景别墅景观空间表现6
这一节主要是画面的整体调整阶段，对画面的细节、明暗关系、结构转折进行细致的调整，强化塑造画面的透视空间感。使画面过渡更加的和谐自然。
第八章
24分钟第八章：居住区景观空间表现1
这一节主要介绍了居住区景观的风格与基本的表现方法，以及对实景图片的参考与分析，对植物的搭配与不同空间位置上的植物进行细致的讲解，紧接着将大家带入铅笔稿的绘制阶段，在这个阶段主要是教大家如何定消失点与视平线。
26分钟第八章：居住区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿，对居住区建筑与植物多加对比与分析，以概括的线条归纳景物的造型，进行合理的摆放景，进一步过渡到墨线勾勒阶段。 29分钟第八章：居住区景观空间表现3
这一节主要是进行墨线的勾勒，完善画面当中的硬质景观的塑造，并将植物也跟随其后，在此阶段着重强调了画面景物的细部结构与透视关系。
21分钟第八章：居住区景观空间表现4
这一节主要是完善墨线稿的勾勒，将居住区建筑的门窗与植物进一步补充，对水中的倒影进行细致的表现与讲解。并通过加强建筑与植物的明暗关系，塑造物体的体积感与空间感。
15分钟第八章：居住区景观空间表现5
这一节主要是完善与调整画面的关系，将画面的明暗体块关系与构成画面的各个元素表现到位，进一步阐述了画面调整阶段的注意事项，完成绘画。
第九章
28分钟第九课：城市公园景观空间表现1
这一节主要介绍了公园的属性，表现的基本方法，并作出了对实景参考图片的分析，在绘画过程中对画面的近景、中景、背景做了详细的说明，在打铅笔稿的过程中应注意的景物的空间造型与比例关系，进一步将画面的硬景与软景进行提取。
26分钟第九课：城市公园景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的绘制，并运用概括的线条勾画出形体大体位置，做好标记，并强调出画面的主要表现区域。将画面的空间层次与转折体块做好勾画即可，无需完全抄袭实景图片，要对不好的景物做一些删减或者是添加。
27分钟第九课：城市公园景观空间表现3
这一节主要是根据铅笔底稿进入墨线勾勒阶段，要注意弧线的透视走向与区域空间的划分，对铅笔底稿要细致的推敲，不足之处通过墨线勾勒修改与完善。在墨线勾勒阶段不要完全按照铅笔底稿去描抄。有时候打的铅笔底稿不一定是完全正确的。 21分钟第九课：城市公园景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面不同景观的造型与明暗转折，拉开画面的透视空间，对于周围配套的建筑要加以概括处理。突出画面的视觉中心。
30分钟第九课：城市公园景观空间表现5
这一节主要是整体调整画面的阶段，着重强调画面的视觉中心，拉开重点区域的植物的明暗对比关系。使画面的的透视空间感更强。
第十章
24分钟第十课：立体绿化景观空间表现1
这一节主要是介绍了立体绿化的分类，尤其是屋顶绿化种植，对植物的要求，并对实景图片进行综合的分析。带领大家进入铅笔底稿的绘画阶段，在绘画铅笔底稿的时候要注意画面的整体透视关系，将画面的空间层次进行区分。让大家明白画面的主题与视觉中心所出的位置。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，通过对比与分析合理的表现出画面当中建筑的造型以及植物所处的位置。并对不同空间位置上的景物进行综合分析讲解。开始将大家领入墨线勾勒的阶段。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现3
这一节主要是对画面建筑屋顶绿化、建筑以及前景植物的塑造，加强景物的转折与明暗关系的处理。并以此做为远景刻画的参照物。
14分钟第十课： 立体绿化景观空间表现4
这一节主要是统一画面的节奏，丰富画面的内容，交代好远景、近景、中景的空间层次，并将回归到绿色建筑上来，对建筑的暗部进行强化处理。
21分钟第十课： 立体绿化景观空间表现5
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。 第十一章
28分钟第十一课： 商业景观空间表现1
这一节主要是讲解了商业景观空间表现的基本方法，并对实景图片建筑的造型、明暗进项了分析，带领大家进入铅笔稿的绘制阶段，针对异形复杂的建筑体，铅笔勾勒阶段首先要将建筑归纳成几个简单的形体组合而成，从而完善丰富每个造型的细部结构即可。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现2
这一节主要讲解了铅笔底稿的细致勾勒，并通过建筑之间的体量的对比，进一步完善画面的建筑西勾画，通过人物的勾勒使画面具有比例与尺度感，从而更好的表现出画面的空间。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现3
这一节主要是对商业建筑的墨线勾勒，通过细化商业建筑以及前景台阶的绘制，拉开前景、中景的空间关系，并加强建筑材质的刻画与暗部层次的区分。
29分钟第十一课： 商业景观空间表现4
这一节主要是通过墨线完善画面前景压边植物、背景植物以及建筑的塑造，从而使画面形成完整的透视空间，并对画面明暗转折加强刻画，塑造出景物的体积感与空间感。
20分钟第十一课： 商业景观空间表现5
这一节主要进入画面的整体调整阶段，对前景人物、建筑材质、背景植物的明暗关系，做细致的刻画，完善画面的不足之处。，对于建筑玻璃顶的细分，多找参照物进行绘画。
13分钟第十一课： 商业景观空间表现6
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。 第十二章
25分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现1
这一节主要介绍了旅游度假区的基本绘制方法，并对实景照片做了详细的分析。明确了画面的主体景观，并带领大家进入铅笔底稿的勾勒阶段，对画面当中的植物以框圈的形式确定区域位置。
11分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，在这个阶段主要是确定画面的整体构图与空间透视关系，并将前景铺装、太阳伞、躺椅等重要的景物进行细致的勾画，强调出画面的主体景观。
21分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现3
这一节主要是从前景出发，开始进入墨线勾勒的阶段，对前景的景物的造型与透视要多对比实景图片，并进一步向画面特色植物进军。
26分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面的配景植物，将不同的植物进行合理的绘制与安排，并进一步拉开它们的前后关系，并时刻注意植物的搭配。
20分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现5
这一节主要是完善画面的植物、建筑、水面倒影的处理，丰富画面的内容，很好的将画面当中的硬景与软景衔接搭配，使画面层次感强。
13分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现6
这一节主要是对画面整体的调整与细节的处理阶段。弥补画面当中的不足。完善画面的明暗关系。并通过对植物叶片间隙的加深，拉开植物的前后关系，增强画面的透视空间感，使画面和谐过渡自然。
推荐第8篇：《Excel图表制作》教案
信息化课堂教学
《 Excel图表制作》教案
课题名称：EXCEL图表制作 知识目标：1.了解常见的图表类型
2.掌握新建图表的操作
技能目标：选用适当类型的图表进行数据表示和分析
情感目标：通过制作图表，感受在信息化时代中数据分析的魅力，为将来就业提供一个方向
学习重点：掌握新建图表的操作
学习难点：根据实际情况，选用不同类型的图表进行数据表示和分析 学习方法：任务驱动法、自主学习法、分组教学法、案例教学法 学习环境：一体化教室 学习过程： 课前准备
1、预习：观看学习视频完成课前习题、上网搜索案例
2、分组：每个学习小组4-5人
一、导入新课
通过对比数据表和图表这两种数据的不同表现形式，引出使用图表的必要性：图表更加生动直观。结合学生课前查找的案例，谈谈图表在各个领域的应用，引发学生的兴趣。
二、理论教学
1、常见的图表类型及其使用情况
1>柱形图：常用于比较数值的大小
2>折线图：描述在均匀间隔时数据的发展趋势 3>饼图：表示每一项占该系列总值的百分比
2、新建图表操作
通过再次观看微课视频，总结出新建图表的操作步骤： ①选定数据区域作为图表的数据源；
②单击“常用”工具栏上的“图表向导”按钮，或选择“插入”-->“图表”命令； ③根据图表向导，设置图表类型、图表数据源、图表选项和图表位置； ④单击“完成”按钮，图表创建结束。
三、学习任务 发布学习任务
任务一：新建图表，比较“一分店”每个季度中，各类食品的销售情况。 任务二：新建图表，分析一年中各个分店的甜点销售趋势。
任务三：新建图表，分析二季度中，各店的食品占总销售额的百分比。
1、自主操作
每位同学拿到自己的任务后，根据总结出的步骤自主操作，尝试独立完成任务。
2、小组学习
学生对于自主操作时不会的问题可以跟组内同学交流讨论，教师可在学生机器旁观察，进行随堂指导。
3、任务抽查
随机抽查一名同学，向所有同学演示操作任务。
【突破难点】根据演示中出现的问题，讲解操作注意点。
4、任务评价
每组提交能力评价表，教师及时了解学生对知识的掌握情况。
四、课堂练习
完成并提交课堂练习，老师随机进行检查和展示。
五、课后提升
布置课外作业，拓展学生的知识面
六、课堂评价及反思
通过自评、组内互评、师评等评价机制，从多角度对学习成果进行评价。课堂学习效果良好，但在课后能主动进行“课后提升”练习的同学不多。本堂课利用信息化手段辅助教学，教学过程中充分体现学生的主体地位，注重动手操作。本堂课的不足之处在于设置的练习难易程度差距不大，没有进行更有针对性的训练。
推荐第9篇：excel图表制作教案
excel图表制作教案
汤河口中学
曹智华
教学目标：
知识与能力目标：
1、掌握简单图表的制作方法。
2、学会利用“图表向导”建立图表；
过程与方法目标：帮助学生建立数据之间的图形关系，发现事物的性质及变化规律。 情感、态度与价值观目标：培养学生处理信息的能力，养成良好的思维习惯和行为方式。
教学重点与难点：
重点：图表的制作方法及步骤
难点：
1、创建图表所需数据区域的正确选取
2、根据图表对数据进行分析
教学方法：
1． 任务驱动法 2． 学生自主探索
设计思想：
1．制作图表这节课是一节很有课堂生成的一节课，也是直观看数据的一节课，对此我联系生活实际，结合地理知识，丰富学生思维，同时也是学科之间的结合，其实知识在某种角度就是没有界限的，因此我把技术的学习融合与地理的数据分析，进而引发学生一些深层次的思考。也在综合性学习上有一个小小的尝试和探索。
教学过程
一、组织教学视频倒入《了解我们生活的地球》提出问题，地球是由什么组成？人口、环境、资源成了当今的影响人类的重要问题，让学生从心里树立正确的人生观。为接下来的图表提供相应的数据来源。
二、地球水陆面积分析
1、观看地球表面的水陆数据进行简单分析
2、任务一：利用“图表向导”制作图表并修饰
完成例题1：地球海陆面积（面积单位：万平方千米），要求：制作一个饼形图
3、教师指导完成饼形图表的制作
三、世界人口变化分析
1、教师讲解饼形、柱形图、折线图等的用途和意义。
2、分小组讨论世界人口应该选用哪种图表，为什么？（直观反映数据量的多少）
3、小组总结制作图表的一般过程。
步骤方法：选择图表的相应区域，插入——图表 1）选择图表类型 2）找准图表源数据 3）补全图表选项 4）确定图表位置
四、分析一天的气温变化表制作合适的图表
1、教师和同学们一起分析一天变化的数据，让同学选择合适的图表说出原因
2、小组自己完成图标制作
五、千锤百炼完成课后练习
1、教师巡视个别指导。
2、对小组所完成作业进行合理评价
六、总结感悟
1、知识点总结，图表制作的方法，完成学案的练习题。
2、回顾整节课的学习过程，整体把握图表制作的过程。
3、送给学生几句话，让他们思考我们家园面临的问题，共同维护我们的地球家园。对我们的家园进行一个全面的分析，有数据到图表，学生有一个整体的认识，也掌握了数据分析一种新方法，也让孩子们知道了我们的家园面临的危机，让他们从数据有个一个新的认识这样比单纯的教育更有用。
反思：本课学习了利用图表向导制作图表、修饰图表等知识技能。我是把所有的基本知识点给串完，有一个保护地球家园的主线，数据也是从地球我们面临的问题出发，一个看似零散其实紧密相连的一体。不仅把信息技术知识融入其中，也把地理知识，环境科学，环保思想融入其中，一种整体把握的理念。学习本来就不是一门一门的，每一科与每一科之间都存在着很大的联系，兴趣点和感染点很多，自己在努力探索。
推荐第10篇：制作数据图表教案
昆明市第二十四中学
信息技术组
李
盛
《制作数据图表》----Excel-5 教案
一、教学目标
（1）知识目标：知道图表的作用和种类，掌握图表的制作方法。
（2）能力目标：能够用合适的图表来表示数据之间的关系，能用学
到的知识解决实际问题。
（3）情感与价值观目标：培养学生的团结协作精神，提高学生的观
察能力、分析能力和操作技能，学会与人协作、交流和分享。
二、教学重、难点
重点：图表的制作方法及步骤。 难点：
（1）、图表类型的选择。
（2）、数据源的选取（放手让学生自由实验、选择数据源以培养学生比较学习法）。
三、课时安排：1课时
四、教学方法及手段
教学方法：采用任务驱动、自主探究、合作学习为主，教师指导为辅的教学法。
教学手段：利用多媒体网络教室。
五、软件准备
- 1昆明市第二十四中学
信息技术组
李
盛
5、提示图表类型中还有许多个性化的设置（标准、自定义类型中查看）
引导学生活动：（达到以下教学目标）
1、数据的打开和分析。
2、选择适当的图表类型。
3、初步进行数据源的选择。
4、尝试不同效果的图表选择。
学生活动：（穿插一个小习题提高学生热情） （1）、适于比较数据之间的多少的图表是
A、柱形图
B、折线图
C、饼图 （2）、适于反映一组数据变化趋势的图表是
A、柱形图
B、折线图
C、饼图 （3）、适于反映相关数据间比例关系的图表是
A、柱形图
B、折线图
C、饼图
小组合作、探究新知
通过教师设置的三个素材让学生自主练习大纲要求的三种基本图表的理解和制作。 任务二: 折线图练习
下传学生素材文件中的素材一“张明身高记录”完成统计图表。 任务三：柱状图练习
下传学生素材文件中的素材二“校运会初一年级团体总分表”完昆明市第二十四中学
信息技术组
李
盛
成统计图表。 任务四：饼状图练习
下传学生素材文件中的素材三“关心父母统计表”完成统计图表。
注：针对小组的演示结果，对图表进行个别点评，通过点评让学生参与讨论，指出问题所在，如有些小组所生成的图表与任务对照表差别很大，不能全面显示所需的信息（数据源选择错误）；还有些小组的图表是空白的（未选择数据源）。归纳在制作过程中选择数据源需要注意的细节。然后给一定的时间，让学生修改图表。
【环节三】：巩固升华，提高创造力（视时间情况提出或放弃该环节）
请同学们打开素材四“十城市降水量 ”完成统计图表。 可以提示学生集体回答图表制作流程以巩固上述知识和学习热情。
七、教学总结： 课堂小结，课外拓展
教师问：今天我们主要学习了哪些知识？
一、图表的作用和种类，
二、掌握了图表的制作方法。
八、课后作业
课外拓展：按作业素材要求完成图表设计
第11篇：excel图表制作教案
excel图表制作教案 汤河口中学 曹智华 教学目标：
知识与能力目标：
1、掌握简单图表的制作方法。
2、学会利用“图表向导”建立图表；
过程与方法目标：帮助学生建立数据之间的图形关系，发现事物的性质及变化规律。 情感、态度与价值观目标：培养学生处理信息的能力，养成良好的思维习惯和行为方式。 教学重点与难点：
重点：图表的制作方法及步骤
难点：
1、创建图表所需数据区域的正确选取
2、根据图表对数据进行分析 教学方法： 1．任务驱动法 2．学生自主探索 设计思想：
1．制作图表这节课是一节很有课堂生成的一节课，也是直观看数据的一节课，对此我联系生活实际，结合地理知识，丰富学生思维，同时也是学科之间的结合，其实知识在某种角度就是没有界限的，因此我把技术的学习融合与地理的数据分析，进而引发学生一些深层次的思考。也在综合性学习上有一个小小的尝试和探索。 教学过程
一、组织教学视频倒入《了解我们生活的地球》提出问题，地球是由什么组成？人口、环境、资源成了当今的影响人类的重要问题，让学生从心里树立正确的人生观。为接下来的图表提供相应的数据来源。
二、地球水陆面积分析
1、观看地球表面的水陆数据进行简单分析
2、任务一：利用“图表向导”制作图表并修饰
完成例题1：地球海陆面积（面积单位：万平方千米），要求：制作一个饼形图
3、教师指导完成饼形图表的制作
三、世界人口变化分析
1、教师讲解饼形、柱形图、折线图等的用途和意义。
2、分小组讨论世界人口应该选用哪种图表，为什么？（直观反映数据量的多少）
3、小组总结制作图表的一般过程。
步骤方法：选择图表的相应区域，插入——图表 1）选择图表类型 2）找准图表源数据 3）补全图表选项 4）确定图表位置
四、分析一天的气温变化表制作合适的图表
1、教师和同学们一起分析一天变化的数据，让同学选择合适的图表说出原因
2、小组自己完成图标制作
五、千锤百炼完成课后练习
1、教师巡视个别指导。
2、对小组所完成作业进行合理评价
六、总结感悟
1、知识点总结，图表制作的方法，完成学案的练习题。
2、回顾整节课的学习过程，整体把握图表制作的过程。
3、送给学生几句话，让他们思考我们家园面临的问题，共同维护我们的地球家园。
对我们的家园进行一个全面的分析，有数据到图表，学生有一个整体的认识，也掌握了数据分析一种新方法，也让孩子们知道了我们的家园面临的危机，让他们从数据有个一个新的认识这样比单纯的教育更有用。
第12篇：《Excel图表制作》教案
Excel图表制作
一、教学目标：
知识技能：
1、理解EXCEL图表的作用
2、熟练掌握利用图表向导建立图表的操作
3、理解并掌握图表（柱形图、折线图和饼图）类型的选择
4、理解并掌握图表源数据的选择
情感态度价值观：养成善于发现问题、积极思考、并乐于与同伴交流等良好品质
二、教学重、难点
教学重点：
1、利用图表向导建立图表的操作
2、图表类型的选择（柱形图、折线图和饼图）
3、图表源数据的选择
教学难点：图表类型的选择与图表源数据的选择
三、教学方法
教师引导、任务驱动下的学生自主、探究、交流学习
四、课时及教学环境 两课时，多媒体教学网络
五、教学过程
1、引入
直接引入。强调图表制作是Excel的一项重要内容，引起学生重视。
2、图表的作用
本环节使用一个学生的成绩表为例，向学生表明，繁多的数据在一起，由于凌乱，很不容易了解数据背后含有的意义。而将数据转成图表之后，其含有的意义就很容易表现出来。从而得到结论：图来源于表格数据，却能更直观、清晰地反映数据的含义。趁此机会向学生展示几种图表的类型，略加说明各类型的表现优势，同时引发学生学习的兴趣。
3、图表元素讲解
看了这么多图表，也了解了图表的作用，大家是不是也跃跃欲试，想动手制作一个漂亮的图表呀？哎，别急，在具体学习如何创建图表前，我们先来用一个例子来好好认识一下这个图表。
此环节主要通过一个三维簇状柱形图来让学生了解构成图表的元素。提醒学生可以通过Excel提供的辅助帮助功能来认识图表元素。在这个过程中要注意以下几点：
1）说明在图表中一般必须要有的元素，如图表标题、数值轴、分类轴及标题、图例等。也要提醒学生，可以根据题意添加或删除某些元素。这里以“月份”为例，由于通过分类轴可以明确分类轴的含义，所以可以“清除”月份标题。通过这个讲解，为下一个注意点服务，即右键操作。
- 1
6、布置课后作业
- 3 -
第13篇：《手绘学习笔记》教案
《手绘学习笔记》教案
教学目标：
1、了解手绘的基本知识及手绘的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2、了解手绘在不同场合的表达、交流功能，掌握手绘的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
3、了解手绘画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。
4、能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
重点、难点：
重点: 手绘画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点: 透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。
教学策略与手段：
教材中通过要求学生比较几张典型的手绘画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识手绘画在生活中的各种作用，得出手绘画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画手绘画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是手绘的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
第一课时 课前准备：
1．学生的学习准备：各种记号笔、彩色笔、画纸。 2．教师的教学准备：印刷的西藏地图、范作。
教学过程：
1、导入。
（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。
（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”
（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“手绘”。
（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到手绘与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调手绘画的交流表达的功能。
2.深入分析。
（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。
（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。
（4)请学生讨论回答：手绘在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用手绘画示意？你曾经用手绘画表达过你的想法或意见吗？
（5）欣赏各种职业、各种场合中的手绘画。
①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。
②记录动植物生长过程的记录图。 ③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
3.概括小结。
师生共同概括手绘的特点：手绘就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，手绘都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。
4.合作学习。
（1）让学生以手绘的形式告诉同伴家到学校的路线。
（2）让学生用手绘的形式告诉同伴一天的作息表。
（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。
5.评价反馈。
学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。
第二课时 课前准备：
1．学生的学习准备：勾线笔、画纸。
2．教师的教学准备：课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作。
教学过程
1、复习导入。
（1）线条是手绘中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。 （2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。
（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。
2、用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
3、随堂欣赏。
欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。
4.小练习。
（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。
（2）凭记忆画一棵校园里的树。
5.徒手画中的形。
（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。
（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。
（3）风景也可用几何形来概括。
（4）教师动笔演示手绘从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。 （5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会手绘简单明了的特点。
6.练习：用手绘的形式画一画自己的文具。
7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。 第三课时 课前准备
1、学生的学习准备：常规的学习用具
2、教师的上课准备：拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计
教学过程
1、导入。
（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间„„”在用手绘的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。
（2）教师指出：用手绘的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。
2.深入学习。
透视是一种表现空间深度的简明方法。 （1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？
（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。
（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。
（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。
3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。4.练习。
（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。
（2）用透视的方法画出校园一景。
（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。
作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。
5.评价。
以班级为单位，布置本单元的总结展览。
引导欣赏：
【教师活动】引导学生欣赏名家作品。 【学生活动】学生欣赏，思考。
【设计意图】通过作品欣赏，发散学生思维，调动学生的积极性。 明确要求，学生作业：
选择一种物体，从不同的角度画出它的外轮廓；
结合其他学科的学习和观察，用手绘的形式记录和描绘，制作一份图文结合的学习笔记。
学生作业，教师指导：
【教师活动】引导学生动手搜集各种不同美术作品。在指导中发现问题，及时解决。 【学生活动】动手搜集资料、制作学习笔记。
总结欣赏，探究拓展：
1、作业展示、点评。
【学生活动】选出大家最喜爱的美术作品，说明理由。
【教师活动】教师给予评价导向，肯定学生作业的优点及指出可优化改进的地方。
2、优秀作品欣赏。
【设计意图】从书本走向生活，转化为学生作为生活主体的内在需要，让他们在生活中学习，在学习中更好地生活。培养热爱艺术，热爱生活的情感。
知识结构或板书设计：
通过欣赏、分析——自主学习——体验探究-----展示交流——多元评价等环节，完成手绘学习笔记的教学。
第14篇：手绘线条图像教案
教案示例
手绘线条图像的表达方法
手绘线条图像的表达方法这一单元的练习我准备四节完成两个练习。
第一个练习完成一组练习其中的一个：一件物品的演变的过程、一个成语故事、一组熟悉的物品。
第二个练习完成一幅校园的俯视的平面图
一、教学内容与目标：
(一)显性内容与目标：通过本课的学习能使学生思维活跃，运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。
(二)隐形目标：培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
二、教学重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会用手绘线条图案表达的乐趣。培养和发展学生的观察能力、想象能力和表现能力。
三、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情景中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。
四、学具准备：图画纸、铅笔、橡皮。
五、教具准备：电子教学课件、学生代表性的作业
六、课业类型：学生自主绘画实践创新课
第一个练习
完成下列一组练习其中的一个：一件物品的演变的过程、一个成语故事、一组熟悉的物品。
教学过程：
第一节课
(一)组织教学
按中学美术课常规进行(检查学生用具情况)
(二)导入新课
(总结复习上节课的主要内容)同学们，通过上节课的学习，我们知道了手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。(导入新课)教师用计算机大屏幕展示思考题：
1、一根圆木能制作出什么样的物体？
2、表现出生活中你最喜欢的物像。
3、用连环画的形式表现一个成语故事。
教师用计算机大屏幕展示一根圆木的图形，向学生发问，一根圆木能制作出什么样的物体？
生：(略)
师：正如同学们所说，能制作出很多物体，而每一件物体都有一个制作过程，我们用手绘线条的方式把这一过程叙述出来，这就是我们今天要学习的新课。
(教师展示新课题并板书：手绘线条图像的表达方法)
(三)学习新课与学生实践练习
(四)教师讲解“手绘线条图像”表达方式的思路
“手绘线条图像”具有很强的表现力，采用夸张的手法，形象、真实地表达出物象给自己的感受。如把物象概括成一些简练的线形，形成一定的程式、一种符号的表达。
1、动态的表达
在表现人的胖瘦、情绪。生活中的现象，如热水、爆炸、流水、光、闪电、雨、火等物象时，使用有象征意义的线条，运用一些特定的手法去表现。如：下图
2、特征表达
画出物体的的特征，如动物，又如暖水瓶的各个部位的各个方面进行观察的基础上找出能表现它的特征的形状的表现方法，
即观察——理解——表现
3、过程表现
用指示线、箭头、排列、循环等方法表现过程。如从家到学校的线路
图，又如一根圆木料到椅子的制作过程等。
4、内容表现
如成语故事，学校艺术节的各项的主要活动，学生一天各个时间段的生活等等。
(五)请学生到黑板上用“手绘线条图像”方式表现他们熟悉和感兴趣的事物及物象，同学之间可相互补充，对完成的作品作出评价。目的在于活跃思维，开拓思路，培养和发展学生的观察能力、想象能力和表现能力。使得学生在轻松的气氛中，能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。
第二节课
一、学生完成作业：用“手绘线条图像”方式表现他们熟悉和感兴趣的事物及物象。教师巡视辅导。
二、下课前15分钟让学生互评作业，请三到五位同学把他们有代表性的作业在实物投影仪上展示给全体同学，同时简单的谈谈他们自己的创作体会。后请其他同学给他们的作业作出评价。
三、最后教师总结。
第二个练习：完成一幅校园的俯视的平面图
教学过程：
第一节课
一、组织教学： 按中学美术课常规进行(检查学生用具情况)
二、总结复习上节课的主要内容，简练讲解手绘线条图像表达方式的思路
三、布置作业：完成一幅校园的俯视的平面图
四、提出要求：行走路线，观察方法，表现方法，应注意的问题。
五、学生分成小组按要求由小组长带领到校园里开始收集信息，教师巡视辅导。
第二节课
一、教师在教室与学生一起分析组织学生收集的信息，以学生为主在实物投影仪讨论校园的俯视的平面图具体准确的画法。由此加强学生们对校园的印象。(15分钟)
二、学生开始完成校园俯视平面图的作业，教师巡视辅导。
三、学生作业讲评。
四、教师总结。
第15篇：手绘线条图像教案
《手绘线条图像——立体图像的表达》教学设计 仵婷婷
一、教材分析与学习时间安排
《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。初一学生在上学期已经对手绘线条有所了解，上学期的学习主要注重学生观察能力的训练,引发学生去把握对象的基本特征和组成要件,能抓住说明问题的关键，并用正确的观察方法进行大胆,自信,有个性地表达事物的程度,不强求完全写实。本学期的教学注重的是使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。 本内容计划授课一课时。
二、教学目标
知识与能力：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。
过程与方法：能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。 情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。
三、教学重点与难点
重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。 难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。
四、教学准备
教师准备：电脑课件、正方体、学具准备：A4纸、铅笔、橡皮
五、教学特点
本节课以调动学生学习兴趣为出发点,淡化美术技能的培养，以\"看看,想想,画画,猜猜,玩玩\"的氛围让学生学得愉快,画得开心,在轻松愉快中激发学生热爱美术、领悟美术的独特价值。教学设计力求面向全体学生,坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养。
六、教学过程
（一）游戏引入
1、课堂活动：教师在黑板上画出一个正方形，请同学们通过添画几笔的方式，将二维图形变成三维立体图形，体验平面到立体的过程，激发学生学习的热情。一位同学在黑板上画。
设计意图：正方形变为正方体对于学生来说并非难事，学生在几何课上都已学过，之所以选择一开课就做一个简单的练习，目的是为了让学生树立信心，让学生体会到由平面到立体并非难事，只是多了一个深度。同时也完成了从平面到立体知识上的衔接。 （说明：学生基本都能画出，但如果说透视关系都正确基本没有几人。这时候老师应给予鼓励，先不指出问题所在。）
2、教师根据黑板上的正方体引导学生总结出立体图像的含义：在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间效果的三维立体形象。
设计意图：从小游戏中引导学生总结立体图像的含义能够加深印象，促进理解。
教师板书：立体图像的表达
（二） 讲授新课
1、教师由生活中的立体形象引出欣赏生活中的立体图像，欣赏几幅手绘立体图像，引导学生分析其画面所传达的内容：
设计意图：由学生来分析，在分析中体会并总结立体图像的功能。 图例一：一个正在高空做清洁工作的机器人 图一
说明：机器人的外观、所处的位置、周围的环境 图例二：工业产品设计的手绘效果图 图二
说明：各个角度展示手机的外型、翻盖功能 图例三：室内设计手绘效果图 图三
说明：房间的布局、家具、装饰品的式样和位置的摆放 图例四：鞋子的外观设计图 图四
说明：鞋子的款式、外部装饰
2、教师提问：“通过刚才几幅图片的欣赏大家想一想为什么我们要用手绘线条来表达立体图像？”——知识点：立体图像的功能 学生回答，教师总结：“当你要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言。立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感。”
设计意图：由学生分析后总结能够加深印象，帮助学生更好的理解，并能激发学生动手绘画的热情，为下面做了铺垫。
3、教师提问：“我们体会了立体图像的重要性，那么到底如何来表达立体图像？” ——知识点：立体图像的表达方法
欣赏：请同学们比较随身听的三种表达方法（如图五），引导其说出不同之处，概括立体图像表达的三种方法：直观感受法、结构分析法、主观理解法。 图五
设计意图：在本部分的讲解中教师一步一步启发学生，在比较中总结立体图像表达的三种方法，接着再分别讲解。 （1）直观感受法
欣赏几幅立体图像（如图六），总结出：直观感受法是按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。
图六
知识点：透视（看图七） 图七
从林荫道图片中总结出透视是一种符合正常视觉感受的科学变形。概括起来就是：近大远小。
比较：教师拿出一个正方体，通过不同角度的摆放让学生比较分析其各个边的透视变化，引出：平行透视与成角透视。（图
八、九） 图八 图九
设计意图：正方体是一切物体的基础，对正方体各角度透视关系的比较有利于学生更好的理解平行与成角透视。 课堂实践：
比较两个音箱，看看是属于哪一种透视规律。 图十
学生做练习一：用直观感受法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十一） 练习评价：学生点评，教师总评。 图十一
设计意图：在学生能够对透视有所认识的基础上趁热打铁进行练习，是对知识的巩固。 （2）结构分析法
欣赏几幅立体图像（如图十二），总结出：结构分析法是把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来，这种方法能清晰的表达立体关系。（如图十三）。 图十二图十三 学生做练习二：用结构分析法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十四） 练习评价：学生点评，教师总评。 图十四
试比较椅子的不同表达方法（如图十五），总结出第三种方法（如图十六）。 图十五 图十六
设计意图：在椅子的不同表现方法的对比中帮助学生理解主观理解法的自由性。 （3）主观理解法
主观理解法是作者主观的认识、理解的表达方法。 欣赏几幅图片，理解这种方法。（如图十七） 图十七
4、应用、自我检测
请同学们总结三种方法在日常生活中的应用，最后做自我检测题检测自己的学习情况。
设计意图：通过自我检测进一步巩固所学知识，体会三种方法在生活中都是必不可少的，都在不同领域有所应用，传达不同的信息。
（三） 课堂练习：请同学们用自己喜欢的方法表达一个水杯。（三位同学上黑板画，其余同学在纸上画）
练习评价：学生点评，四人小组点评、教师总评。
（四）本课小结
总结本课知识点，布置拓展练习：请同学们用结构分析法表达一摞书。
七、板书设计 立体图像的表达
直观感受法
结构分析法
主观理解法
（学生绘画）
八、教学反思：
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。 要使学生学会用手绘线条的方法来表达立体图像，本课教学的知识点是教会学生掌握三种表达方式（直观、结构、主观的表达方式）。在本课教学中我采用层层引导的方法，不断引出新问题，并引导学生不断解决这些问题，让学生一步步理解、掌握本课知识点。如我以变正方形为正方体的小游戏导入，由于这个练习对于初中学生并非难事，所以学生举手积极踊跃，很容易就把学生的注意力都集中到同学的绘画表演上，由正方形和正方体的比较，从而引出立体图像的含义。接下来我又从生活中的立体引出了生活中的立体图像，通过启发学生对几幅立体图像的欣赏，总结出了立体图像的功能，并又由此带出了立体图像表达方法这一重点知识。在这一部分中较难的问题就是直观表达方式要求注意透视原理，结构表达方式要求学生表现出结构部分，在本课教学中学生已经理解了三种表达方式，也能区分开它们的不同，但是在学生练习中我发现，学生虽然能理解也知道自己所用的方法，但是，在表现时有不少学生还是不会把透视关系画出来，在今后的教学中，我应在平常的常规课中贯穿透视原理的知识点，学生就能轻松把握这类课的表现方法。另外本课设计的一大特点就是将练习贯穿其中，有讲有练，及时发现问题巩固知识点。在评价部分我采用了同学发言点评、四人小组内部点评、教师点评等方法，效果较好。 总体而言，初一学生思维活跃，想象力丰富，可塑性很强。对于学生的发言和上黑板展示，我基本上都给予了肯定和鼓励，使学生在学习的过程中始终充满自信，促进学生潜能、个性、创造力的发展。对于本课知识点学生已基本掌握，理解了形态与结构的关系，掌握了立体图像的呈现规律和表现手法，如果再能使课堂气氛活跃一些效果会好一些。
教学目标：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。 教学重点与难点
重点：物体形态与结构的关系（平面到立体的转化）、对立体图像的概念和表达方法的了解和认识。 难点：对立体图像的三种表达方法的掌握和运用，让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感。 教学设计
一、导入
教师呈现两组物象
1、正方形和正方体
2、圆形和球体
让学生先观察这两组物象，然后试着将它们用手绘图像表现出来，请位同学到上面画。（然后对学生作品简要评述导入新课） 课件呈现课题
手绘线条图像——立体图像的表达
二、讲授新课
1、刚才我们画的两组图像一个是二维的平面空间表达，一个是三维的立体空间表达，我们这节课将要学习的就是三维立体物象的表达即立体图像的表达，首先我们来了解什么是立体图像。课件呈现立体图像的概念 首先我们来了解什么是立体图像。 课件呈现立体图像的概念
立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。
2、我们的生活中到处充满了这样的三维立体形象，请同学们一起来观赏 课件呈现图片
生活中的立体形象：长城、悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔等等。
3、正是因为我们的周围充满着立体形象，所以，我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感，而当你要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言—— 课件呈现图片
图例一：一个正在高空做清
洁的机器人 图例二：敞篷车
提问：同学们看了这些立体图像的表达有什么感觉？学生发言，教师总结。（运用立体图像的表达方法能最直观、最形象地体现出物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能。比如课本上的图例：“吸尘器产品说明书”、“多用柜的设计”等，那么，怎样来表达所看到的立体形象呢？有什么方法可学吗？
4、手绘线条图像——立体图像的表达的三种方法： 课件呈现：立体图像的表达方法
（1）表达直观感受的方法（简要讲一下透视知识） （2）表达结构分析的方法 （3）表达主观理解的方法
以上方法逐一讲解并演示，使学生更直观的感受和学习。
5、试比较同一物体的不同表达方法—— 课件呈现相关图片：椅子、茶杯、随身听、电话等。
6、手绘立体图像在生活中的应用。
提问：请同学们想一想在生活中有哪些地方会使用到手绘立体图像？ 学生发言，教师小结并用课件呈现相关图片。
三、学生实践、教师巡回辅导
请同学任意选择一种或多种立体图像的表达方法，表达以下图形—— 课件呈现相关图片学生选择练习。请两位同学到上面画，教师巡回辅导。
1.
四、学生作品展示评价（鼓励学生自评、互评） 2.
五、小结延伸
第16篇：手绘POP海报教案
美术八年级下册 手绘POP海报制作
时间：2015年4月16号
第七周
星期四
第一节 班级：初二（1）班
授课老师：郑裕华
【教学目标】
一、知识与技能：
1、了解手绘POP海报的定义用途；
2、了解手绘POP海报的制作过程。
二、过程与方法
1、讨论法，观察法，了解POP海报的形式用途特点；
2、归纳法，讲授法，探究法，了解POP海报的制作过程。
【教学重难点】
重点：POP海报的制作过程。
难点：POP海报的编辑格式与POP字体的设计。
【教学过程】
一、导入新课
教师提问学生“你留意过街头的海报吗？”，引发学生回忆看过的海报有哪种形式，通过屏幕图片提问“这种形式的海报你看到过吗？”从而导入这节课内容——手绘POP海报。
二、讲授新课
（一）、什么是POP海报？
• POP—— 是英文“point of purchase ”的缩写，意为“卖点广告”
• ，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等它是当今时尚很流行的新兴广告媒体，凡是在商业空间设置的可以促进产品销售的广告媒体，都可以称之为“POP”。
（二）、手绘pop海报的特点与作用：
• 特点：制作时间段，成本低；灵活多变，幽默夸张，亲和力，新鲜感，传递信息快。作用：吸引顾客，刺激消费者购买。
（三）、常用工具：
应用笔材：麦克笔，软笔，粉蜡，粉彩笔，装饰用笔 纸材：白色纸张，有色纸张 注意手绘POP的握笔、运笔方法
（四）、手绘POP海报的构成要素 整体布局：
1、主标题
2、副标题
3、说明文
4、插图 版面装饰：
1、字形装饰
2、指示图案
3、辅助线
4、饰框
▲注意海报的编排形式，原则：“留天，留地，留两边”。 ▲手绘POP海报制作步骤： • 第一步：明确目的和核心点 • 第二步：确定广告词 • 第三步：铅笔打草稿 •
第四步：创作、装饰
（五）、POP变体字的写法
1、POP字体的种类
POP字体口诀 ：
（写POP靠外框，长度宽度要相同，口加大啊少让多，斜改直呀短出头，笔划要连也要直）
2、POP字体的装饰方法
（六）、举一个POP字体的画法步骤
（七）、简单描述POP海报的种类：
• 根据机能性可分为：拍卖POP、形象POP、告示POP、讯息POP、招生POP、招募POP、价目POP等
•
根据表现手法可分为：标价卡、DM传单、海报、吊牌、悬挂物、立体展示、布旗。
（八）、作品欣赏
【作业布置】
根据本课内容制作一张手绘POP海报，内容不限，注意海报编排形式，色彩搭配！
第17篇：《手绘学习笔记》教案
《手绘图表》教案
教学目标：
1、认识和体会图表在生活中的作用.
2、通过学习手绘设计图表,提高学生绘制图表和解读图表的能力.
3、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新意识，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
重点、难点：
重点: 是对手绘图表的构成元素,图表的设计对比手法。
难点: 艺术性又有功能性的图表。
教学策略与手段：
手绘图表是人们最为常见的绘画方式，是美术中的白话文，它的表达重视基础、面向全体、承认差异，将会使更多的学生热爱美术、走进美术。同时，它还使学生在充满情意性的学习中，增强自信、发展个性，培养创新的精神。
教学课时：1课时
课前准备：各种记号笔, 彩色笔, 画纸等工具材料.多媒体或手绘图表作品。 教学过程：
1、导入新课：
(1)准备>和>文字,把学生分成两大组,提问题,每组派人抢答。
(2)揭示主题.学生回答后，揭示出课题与文字相比,图表直观,生动,各种图表.生活中离不开它,揭示《手绘图表》。
2、深入教学 (1)．自觉学习课本。
(2)．对比是图表表达和认识的常用方式。
(3)．每组选两名学生，让学生轮流上前表演绘制，一名学生看提示进行手绘图表，另一名学生猜画，以正确数多者为胜.学生做裁判，评选出优胜小组。 (4)．手绘图表 它不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。 了解了手绘图表的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。
3、小结：从上可以看出手绘图表具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。
4、练习
(1)、请在10分钟内，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再互评）。
(2)、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。
5、作业布置
(1)．以手绘形式给自己一周的学习日程设计一张示意图。 (2)．师生共同观摩、讲评学生的作业。
五、总结
师：这一节课，学生了解了手绘图表的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使学生把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容，较清楚地表达给对方。让学生真正了解图表在生活中的作用。
第18篇：手绘线条图像教案
4单色版画
教材分析：
版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 ②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。 ③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 重点、难点：
重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手能力的培养。 教学过程：
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
①看一看能不能印得出来。
②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
③想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
［西班牙］毕加索 枪 ［西班牙］毕加索 戴帽子的人 ［日本］栋方志功 二弟子
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评
板书设计
制作过程
4单色版画
画稿
制版
印刷 完成
5 一版多色版画
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。教学重点
在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点
在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。 教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。 不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时 教学过程
一、导入新课
同学们，现在请大家回忆一下学过的《单色版画》制作过程是怎样的呢？哪位同学来说一下？ 学生回答，教师补充。
通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。
五、吹塑纸水粉印制作
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。 演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项： 例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。 教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
板书设计
5 一版多色版画
刻画
制作过程
涂色
印刷
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
6 藏书票
教学目标：
1、欣赏各种类型的藏书票，了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力。教学重难点：
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。教学准备：
师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。 教学过程：
一、发现藏书票
教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。 师小结：这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。 我们都喜欢读书，你最喜欢什么书？学校图书室有文学、科普、艺术等书籍，你们能估计出家里有多少书吗？出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。 板书：藏书票
藏书票究竟是什么呢？。
二、了解藏书票
师：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。
（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。
赏世界上第一枚藏书票《刺猬》
最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书，。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》
藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是专门经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一整天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里
藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。
三、认识藏书票 1、小型版画。
2、“EXLIBRIS”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。
四、欣赏几组名人的藏书票
美术课本中也给我们提供了许多藏书票，请翻到第32页，一边欣赏一边讨论从哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？
五、制作藏书票
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！ 师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。 让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。
四、总结：
小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。
板书设计
6 藏书票
认识藏书票 欣赏藏书票 学做藏书票
教学思路：
本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。
7 色彩静物画
一、教学目标
1认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 。2了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 。3通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位。
二、教学重点和难点
教学重点：色彩静物画的表现方法
教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）
三、教学方法
观察、讲述、提问、讨论
四、教学过程
1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？
生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）
师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？板书——色彩静物画
2、PPT授课
(1)构图分为横式和竖式
(2)画好主题物
(3)确定画面的光源，黑白灰关系
(4)色调的确定
(5)色彩关系
(6)深入刻画
3、如何将静物变成静物画
课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
4、色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？
生：讨论
师：概括、总结
(1)写生绘画的步骤
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系。
第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系。 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来。
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品。
5、色彩静物画要注意的几个问题
（1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 （2）、色调的处理 色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理 把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力
6、课堂练习参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）
7、作品展示与评价 展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论） （2）、总结、概括 板书设计
7 色彩静物画
写生绘画的步骤 第一步，起稿。
第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系。 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面。 第四步，深入刻画细节，完成作品。
六、教学反思
（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受 （2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力
8 色彩风景画
教学目标：
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点： 色彩的基础知识。 教学难点：
实践绘画过程色彩的把握。 教具准备：
电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备：
画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程：
一、导入：
欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：
色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。 色彩画的种类：
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的
研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的表现技法。
三、水粉画的使用工具：
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），
予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：
学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法？哪些采用写实的方法完成？哪些更多地加进了自己的艺术构想？
板书设计
8 色彩风景画
作画步骤
1、从整体到局部
2、从深重色到明亮色
3、从薄涂到厚画
2.手绘线条图像—物象的多视角表达
教学目标：
1、了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。
2、初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
3、在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯。
4、在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。
教学难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 教学课时：1课时
教学过程
一、导入新课
1：老师在ppt上展示汽车造型，分别让大家说说它们各自是表现汽车的哪些面。
师：通过刚才的观察，这组图片从不同角度对汽车进行了展示，是我们对这辆汽车有了比较全面的认识。这种现象告诉我们，同一个物体我们从不同的角度去观察会带给我们不同的感受，我们只有多角度的
去观察感受，才会对这个物体的前后左右结构关系做全面的了解，反过来说，如果我们想把一个物体表达清楚，最恰当的方法就是多视角表达。
师：那么这种多角度表达物象的方法就是我们今天要学习的新内容。 （板书课题：手绘线条图像—物象的多视角表达）
二、探究新知
1、讲一讲师：同学们，通过刚才的环节，大家是否已经大概对物象的多视角表达有了一些了解呀？ 生：是的。
师：那么我们的生活中有哪些地方应用到了物象的多视角表达呢？大家讨论一下。（同学们开始讨论）
师：我们生活中，比如我们逛街买衣服的时候，我们试了一件新衣服，在镜子面前我们是不是不仅仅看自己的正面，还会看自己穿这件衣服的侧面，甚至背面好不好看，这样来判断自己穿这件衣服是否好看。还有我们在买水果的时候，通常是检查水果的整个表面，看是否有坏掉的地方，是否有虫眼之类的。在生活中看到你熟悉的父母、兄弟姐妹、朋友、同学，即使是他们的侧面，甚至背面，你们都能认出来，这是为什么呢？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征，也就是说他们无形中向我们进行物象的多视角表达。除了生活中的例子，在设计领域物象的多视角表达几乎是必不可少的（边展示PPT中的图片边讲解）有汽车造型展示、环境设计效果图、家具设计展示、建筑设计效果图、产品说明图等等。（板书物象多视角表达的应用）
师：那么多视角的表达又有哪些方法呢？（板书：方法）我们首先来学习第一种。（展示PPT图片）
师：我们请一位同学说说这是画的什么？ 生：室内设计平面图。
师：对，就是室内设计平面图，同学们在生活中应该也见过，家里装修房子什么的会有这个图。那么这幅呢？（展示PPT图片） 生：旅游路线图。
师：正确，这种主要表现物体的结构和方位的表达方法叫做什么呢？（引导......)对了，叫做平面表达方法。（板书：平面表达方法） 师：我们接下来看看第二种方法。（展示PPT图片）
师：这种主要利用三视图（正面、侧面、顶面或背面）来表现物体各个面的形象特征的物象多视角表达方法叫做（引导学生回答）？叫做立体表达方法。（板书：立体表达方法）同学有没有发现这两幅图与之前运平面表达方法表达的图片有什么不一样的地方呢？（引导学生回答）
师：这三幅图是立体的，前面的平面是的，而且这种表达强调的是物象的各个面的形象特征，而前面物象着重表达的是物象整个结构和方位。
2、欣赏
欣赏作品，理解所学方法，感受手绘线条图像的魅力。
3、练一练
师：现在我们来练习一下，选取你身边或者教室中的一个物体，对其
进行多方位的仔细观察，运用立体表达方法通过手绘线条的形式分别在三张纸上画出它的三视图。画完以后呢，我们进行一个小游戏，请三位同学上来分别展示出自己画的三视图中比较难辨认的一张图， 让同学们猜猜你画的到底是什么。好的，现在可以开始了。
3、说一说
①游戏后，让大家说一说对那三位同学的作品的评价，优点是什么，缺点是什么。
②老师肯定大家的作品，但对于作品中出现的问题也要及时纠正。
三、知识总结
师：通过这节课的学习，我们对物象的多视角表达是如何理解的？（学生回答）
师：第一，我们只有通过对物象的多视角观察，才能全面掌握和了解物象的整体结构特征，才能更深刻的感受物象。
第二，物象的多视角表达的表达方法有两种，立体表达方法和平面表达方法。同学们已经了解并基本掌握了手绘线条图像—物象的多视角表达的方法，希望同学们在今后的学习生活中，能充分运用我们所学的知识，发挥我们的想象力来设计生活、美化生活，共同体验生活的丰富多彩。
四、作业
运用我们今天所学的平面表达方法，画一画你自己家的平面结构图。
作业要求：
1、注意每个房间的大小比例；
2、根据自己的需要可以适当上色。
板书设计
2.手绘线条图像—物象的多视角表达
用途：工业设计、建筑设计、家居设计 方法：平面表达法、立体表达法
美术教学反思：中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法
9.墙壁小装饰
教学目标
（1）通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁饰的方法。
（2）学会制作完成一件墙壁小装饰。
（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化生活、热爱生活。
教学重、难点
1、壁饰与环境的关系。
2、壁饰的制作方法。教学过程
1、情景导入
师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录……请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗？
生：好！（积极响应、行动）
师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧！（板书—墙壁小装饰）
2、课程学习
师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢？
生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习……（多种发言） 师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？ 壁饰与环境风格的关系
师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。（教室提示：现代、古典、简约、田园）？
生：现代的、色彩明快的
师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画……请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教
师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）
生：抽象画最适合
师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起。
师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的？给你们什么感觉？
生：暖黄色，给人一种温馨的感觉
师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢？
生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境
师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅
生：讨论、回答（不同答案）
师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暖色调的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。总结：多用对比色，视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择
壁饰与环境空间的大小关系
师：同时展示大客厅和小书房两张图片。思考：在这两种空间中，装饰画的大小应该怎样选择呢？
生：大客厅放大一些的装饰画，小书房放小一些的装饰画 师：对了，装饰画的大小还应该与空间的大小相适应
3、丰富多彩的壁饰
欣赏形式多样的壁饰作品：毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画……
师：假如在卫生间里放置一幅壁饰，应该用什么材料呢？提示：卫生间潮湿大。
生：贝壳
4、制作壁饰
学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料
师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧（学生制作，教师巡堂指导）
5、作品展示于评价
展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动。
6、课堂小结：
谈一谈你这节课学到了什么？在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢？ 板书设计
9.墙壁小装饰
1、什么是墙壁小装饰
2、壁饰与环境有什么关系呢？
3、怎样制作墙壁小装饰？
教学反思
10.关注身边的美术遗存
教学目标
1、欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。
2、从自身做起，提高保护文化遗存的意识。
3、从 “平凡” 中感受到美术遗存的文化内涵， 更加热爱祖国的传统文化。
教学重点 ：作品的基本知识与艺术特色。
教学难点 ：寻找身边的美术遗。 教学过程
1.情景导入
课件展示图片——朱家花园。
师：同学们知道这是哪里吗？
生：知道！建水朱家花园 。
师：对了，朱家花园位于我省（云南）建水县，是一组规模宏大的清代民居建筑，有西南边陲大观园之称。同学们，朱家花园属于美术遗存吗？
生：属于。
师：对了，那么什么是美术遗存呢？
生：思考，讨论 。
师：美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”“不能再生”的。较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重大意义。今天，就让我们一起关注身边的美术遗存。（板书） 2.美术遗存的特点
生观看课件图片，讨论美术遗存有哪些特点。（教师引导学生从形式、年代、材 质、地区四方面进行归纳）
形式：石雕、木雕、砖雕、刺绣、蜡染。
年代：红山文化、汉代、唐代、明代、清代。 材质：木、石、纺织品、砖、瓷。 地区：山西、湖南、北京、安徽。
师：美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。它的特点是：形式多样、年代久远、材质丰富、地区广泛。 3.欣赏美术遗存（课本图片 PPT）
（1） 徽派建筑门楼
师：找一找，徽派建筑门楼上美术遗存的种类 。 生：观察、思考 。
师：木雕、书法匾额、砖雕、瓦当（总结）
（2） 观察视频，思考徽派建筑的重要价值（教师引导学生从形式、年代、材质、分布地区等几方面去考虑）总结：形式：种类丰富，砖雕、木雕、石雕等 。年代：明代、清代。材质：选料精良，砖、木、石为主。地区：古徽州地区（今安徽黄山、宣城绩溪等地）
（3） 欣赏：河南石雕柱（唐）、北京民居劵门砖雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱础（清）? 4.关注我们身边的美术遗存
（1） 思考讨论：（课本29页山西一所学校里的古建筑——安禅寺 你认为这座寺庙是美术遗存吗？现在它是一所学校，这说明了什么？我们应该怎样保护它？
5．作业
在你身边有哪些美术遗存呢？你能用画笔把它们记录下来吗？以关注身边的美术遗存为内容，完成一张手抄报 。 6.作业展示与评价展示学生作品，开展学生自评、互评的活动，教师总结点评。
五、课堂小结
（1） 通过这节课的学习，你有哪些收获和心得
（2） 教师总结概括，结束本课：美术遗存具有历史价值和
文化价值，是宝贵的财富，需要我们一起关注身边的美术遗存。
六、教学反思 通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义， 对学生进行了有效的情感教育。 使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达 到以艺术促进学生发展的教育目的。
11.传统民居的艺术魅力
教学目标：
了解我国传统民居的形式和特点，感受我国；通过学习本课，能运用所学分析方法，认识。 教学重点：
中国传统民居的形式和特点。 教学难点：
能从结构、布局、功能、文化、艺术等方面去分析其他。 教学过程
1、情景导入
课件展示图片：北京四合院、福建客家土楼、蒙古包、上海石库门? 师：同学们知道这些建筑是哪里的吗? 生：知道，北京四合院? 师：为什么中国传统民居会如此多样化呢？好的，今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力（板书课题）
2、传统民居的形式和特点
（1）、中国五大特色民居建筑
课题播放图片：北京四合院、福建客家土楼、黄土高原下沉式窑洞、干栏式木楼、云南“一颗印”民居
师：想一想，这些建筑都有哪些独特之处？它的特点是什么？ 生：观察、思考 。
师：总结五大特色民居建筑的特点
北京四合院
北京四合院是北方院落民居的典型形式，之所以叫“四合院”，是因为这种民居有正房（北房）、倒座（南座）、东厢房和西厢房在四面围合，形成一个口字形。里面是一个中心庭院，四合院是封闭式的住宅，对外只有一个大门，关起来自成天地，具有很强的私密性，非常适合独家居住。院内，四面房子都像院落中心开门，一家人在里面
和和美美，其乐融融。 结构：单栋单层的房屋围合而成，木架为房屋主体，辅以砖石结构 ，坚固稳定。
功能：垂花门区分“外墙内院”，影壁起着阻挡视线的作用，游廊链接各个房屋，遮阳避雨 艺术：整体建筑色调灰青，给人印象十分朴素。精美的砖雕彩绘，为四合院增加了细节之美，突破了色彩单一性，院内的植物和陈设处处体现了主人的情趣和对美好生活的追求
文化：四合而居寓意家庭和睦、祖孙同堂的愿望，房屋的建制与布局体现了长幼有序的等级观念，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体
福建客家土楼
大型夯土民居建筑，是具有聚族而居和防御作用的多层高楼住宅。形状有圆形、方形、椭圆形等。其中圆形土楼是福建客家民居的代表形式之一。土楼外墙用夯土，内部用木屋架，具有节约、坚固、防御性强等特点。中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一结构的卧房，并以走廊相连，这种统一的结构使土楼内部显得完整而又韵律。福建土楼2008年被列入《世界遗产名录》
结构：外墙生土夯筑，内部木架结构，利用地势，材料天然 布局：以祖堂为中心组织院落，中心为内庭院，安置有厅堂、水井、厨房等公用设施，楼上是统一规格的卧房，并与走廊相连
功能：防风抗震，防御性强，循环利用 文化：聚族而居，邻里和睦。
艺术：造型富有特色，被誉为“东方古城堡”。
黄土高原下沉式洞窑
在地平线上挖出院落后，在其四面洞壁上掏出若干口窑洞，就形成了一个由四面窑洞组成的完整院落，即下沉式窑洞。
黄土高原上的下沉式洞是中国窑洞民居中最珍贵的形式，它的特点是节省建筑材料，隔音性好，冬暖夏凉
干栏式民居
它是傣族最富特色的传统住宅形式，以竹或木为主要材料，底层
架空搭成小楼，上层住人，下层圈养牲畜和储存杂物等，也可防野兽。 它具有取材便利和防潮通风等特色。
云南“一颗印”民居
滇中地区标准的土木结构房屋称为"一颗印",为三间四耳一倒座,实际因经济情况有所增减，正房和耳房均为二层楼房，倒座多数为平房，少数为楼房，但空间极矮。正房较高，耳房矮一些，这样长辈居住的正房采光就比较好。中间为天井,多打有水井,铺石板, 作为洗菜洗衣休闲的场所.为安全起见，传统的房屋四周外墙上是不开窗户的，都从天井采光。整座“一颗印”，独门独户，高墙小窗，空间紧凑，体量不大，小巧灵便，无固定朝向，可随山坡走向形成无规则的散点布置。
师：同学们，刚才我们了解了我国五大特色民居建筑，请同学们思考一下，干栏式木楼 和黄土高原窑洞有没有共同点呢？
生：因地制宜，就地取材。
师：同学们说得很好，黄土高原下沉式窑洞借地势开凿空间，冬暖夏凉，节省材料。干栏式木楼防潮通风，取材方便
（2）、欣赏其他传统民居建筑
课件播放：广东开平碉楼、上海石库门、皖南民居、藏族碉房、蒙古包
师：你能从结构、功能、布局、文化、艺术等方面去看待这些传统民居建筑吗？
生：讨论，回答 师：总结、概括
3、作业布置
用课上所学的分析角度向同学们介绍一种你喜欢的少数民族民居。（手抄报形式）
4、作品展示与评价
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动 课
5、堂小结 梳理本课知识点。
板书设计
11.传统民居的艺术魅力
北京四合院 福建客家土楼 黄土高原下沉式洞窑 干栏式民居 云南“一颗印”民居
12、美术遗存的保护和传承
教学目的:
今天我们要保护的是美术遗存，让学生了解美术遗存的魅力所在，它是民族艺术的精神寄托，培养学生对美术的艺术追求，传递美术遗存的保护和传承意识。 教学重点:
1、怎么辨认出哪些是美术遗存。
2、保护和传承美术遗存的意义。教学难点:
如何保护传承美术遗存。 教学过程:
一、导入:
提问:
1.什么是美术遗存？
美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险。 美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。
2.举例说说：生活中哪些属于美术遗存？
三、讲授新课出示课题
1.美术遗存的保护
面临的问题：我们面对的问题是——岁月磨砺，战争摧毁，风沙侵蚀，许多美术遗存散落民间。
解决方案：
a复建；
b在原址建博物馆；
c转移并经科学手段修复后陈列。
2、美术遗存的传承
a美术遗存具有珍贵的艺术价值、历史价值和人文价值，以独特的造型、精湛的工艺、承载的文化内涵，成为我们民族宝贵的财富。
b艺术价值：线条粗犷豪放，形象夸张，色彩艳丽。
历史价值：千百年传承的雕版印刷技艺。
人文价值：弘扬中国礼教孝道，展示原生态文化。
四、课堂作业
以随笔的形式谢谢你对某件或某除美术遗存的心中所感。
五、课堂小结
值得我们去保护和传承的还有很多很多，只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心，我们的生活会更加多姿多彩，让我们一起来传承和保护我们伟大的瑰宝！ 板书设计
12、美术遗存的保护和传承
1.什么是美术遗存？
2.美术遗存的保护
解决方案：
a复建；
b在原址建博物馆；
c转移并经科学手段修复后陈列。
3、美术遗存的传承
13、艺术品的收藏和拍卖
教学目标: （1）通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动，使学生了解艺术品收藏的一般知识，了解艺术品拍卖的有关程序，继而对艺术和市场的关系有初步的认识。
（2）提高学生对艺术与市场的关系的认识能力，锻炼拍卖活动中的组织能力，体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣。
教学重点与难点: （1）重点:学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的主要程序。 （2）难点:组织好模拟拍卖活动，使学生能积极参与。 教学过程：
一、组织教学:
二、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
教师：如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素？试举一两种影响艺术品价格的因素？(小组讨论) 教师小结：1 你会选择哪些艺术家？
2 你会选择哪些艺术品？
3 你是否需要了解艺术市场的发展趋势？ (一)哪些艺术家
1 会选择有名气的艺术家（齐白石大师在绘画书法，篆刻等方面都有杰出的成就）
2去世的艺术家比在世的时候要更有升值潜力。
3 有艺术功力的年轻艺术家从长远来看好。 (二) 选择哪些艺术品
1 艺术品的抉择应具备四个条件：真、精、全、稀。
（1）赝品的概念：采用同样的材料和技法模仿某个艺术家的风格所制造的复制品。
(2)真：艺术品的真假是投资的前提。
(3)精：高品位的精心之作，而不是应酬之作。
齐白石作品中，价值高的是九十岁以后画的花卉、山水、人物。及中晚年画的带工笔草虫的作品。
(4)稀：在艺术史上独树一帜的作品。
从梵高的作品中我们看到一个色彩斑斓的世界。生前只卖出一幅画的梵高，在贫寒中默默离开了人世，现在他的画卖到了7500万美元。
三、你参加过拍卖会吗？
1、拍卖前的准备工作很重要。首先要广而告之：广播、报刊、电视、网络……
2、印发拍卖品目录：
3、展览拍卖品：
将拍卖品公布于众，使竟买人做到心中有数。
四、竟拍之前组成小组，每组5－6人。
1、竟拍前的讨论：假如我有20万元人民币，我能出的大致价格是多少？我怎样购得我喜欢的艺术品。
2、竟拍后的交流：我为什么选择这件艺术品？在以后的收藏与拍卖中我会注意什么？
模拟拍卖还需要拍卖师、记录员、公正员等人配合。
五、模拟拍卖（体验一下拍卖带来的乐趣）
1、竟拍开始
2、拍卖师宣读拍卖规则
3、竟相报价
4、落锤成交
5、拍卖公正
6、付款交割作品
六、课堂小结
梳理本课所学知识点。
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13、艺术品的收藏和拍卖
1、艺术品的抉择应具备四个条件：真、精、全、稀
2、拍卖前的准备工作很重要：
3、拍卖拍卖程序
14、如何欣赏建筑艺术
教学目标：
使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。 教学重点：
1、通过本课学习使学生了解我国建筑的结构特点。
2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。教学难点：
1、使学生了解各类建筑的构造特点。
2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！ 教学过程：
一、创设情境，激趣导入
二、新授
1、什么是建筑艺术?
建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合。
2、建筑艺术赏析：
（1）北京故宫建筑群(明、清)
旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中心。始建于明成祖永乐五年(1407年)，永乐十八年(1420年)竣工。设计者蒯样，人称蒯鲁班。明清两代曾对故宫不断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间。
故宫四周有高达10余米的宫墙，宫墙四角矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，组成一座森严的城堡。 宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用
功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有太和门，两侧又文华、武英两组宫殿：内廷以乾清官、交泰殿、坤宁宫为主(在明代是帝后居住的地方)。这组宫殿的两侧有东六宫、西六宫、宁寿宫、慈宁宫等，最后是一座御花园。内廷是皇帝处理日常政务和皇帝、后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方。其中宁寿宫建筑群是供清高宗乾隆皇帝年老退位当大上皇专用的宫殿：紫禁城的正门是南端的午门。午门至**之间的御路两侧有朝房：朝房之蚌．东为大庙．西为社稷坛。宫城j北门为神武门，门北景山则为附属于宫殿的另一组建筑群：宫城东门为东华门，西门为西华门。太和殿是故宫建筑群的中枢：在它的前面有宽阔的广场，它是耸立在8．13米高分3层的汉白玉台基上高35.05米的故宫建筑群中的最高建筑，重檐庑殿的屋顶以黄色琉璃瓦铺盖，屋顶的庭兽和斗拱出挑数目最多，御路和栏杆上的雕刻与彩画、藻井图案使用龙、风等题材，色彩中用了大量的金色，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤也只有这里才可陈设。太和殿前面要经过重重的门楼和形状不一的庭院，由大清门(即前门)经**、端门、午门、太和门才能到达宫城中台基最高大、建筑最宏伟壮观的太和殿。一切有节奏的空间组合和体量的差异．以及局部的艺术渲染都烘托出这座主殿至高无上的权威感。在重重的门楼中，**最为庄重华丽，门前的御街横向展开，构成宽阔的广场，五座石桥横跨全水河上．通过空间的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥，有力地衬托出这座皇城门楼的雄伟庄重：故宫外朝与内廷的建筑气氛迥然不同。外朝雄伟庄严，豪华壮丽；内廷则庭院错杂，自成体系，富于情趣：总之，故宫建筑群体理了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就。它是我国古代建筑的精华，也是世界上量优秀的建筑群之一。教材图片所示是位于故宫中轴线
上，从前往后看，依次是**、端门、午门、太和殿。 （2）苏州拙政园
它位于苏州市娄门内东北街的苏州拙政园，是苏州四大名园之一。园址原为大宏寺．明代御史王献臣在正德年间(1506--1521年)辞职回乡买下寺产改建成私人园林，取名拙政园。现存抽政园已经过各代的修整和扩建，分为东、西、中三个部分，总面积为62亩，其中水面占3／5。中部占地18．5亩，其中水面占1/3，是全园的精华所在。中部正中为水池．山石、树木，建筑比较疏朗自然，其中远香堂是一座四面厅，四周景色呈现窗前。堂前假山略有起伏，北面临水筑月台，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上树木葱翠，有雪香云蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，长廊北面有见山楼，楼两层，三面环水，西侧假山一迭，登楼可至道盘山架阁，南轩与香洲隔水相望。此外还有小飞虹、小沧浪、听松风处、得真亭等，重廊复廓，小巧精致。远香堂东枇杷园，人洞门为一院落，内为玲珑馆。从洞门南望嘉实亭．北望雪香云蔚亭，都有独到之处。拙政团水池面积很大，但有聚有分，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 园内布局利用自然，采用分割空间、对比借景的手法，借鉴传统的绘画艺术，因地造景．景随步移，成为具有江南特色的古典园林代表作。
三、回顾总结：
今天我们欣赏了我国古建筑，那么同学们在欣赏了这些建筑以后有什么收获呢？
四、课堂作业作业：
选择你喜欢的建筑，用今天你学到的知识探讨一下它的建筑特点，并介绍给身边的亲朋 。 板书设计
14、如何欣赏建筑艺术
1、什么是建筑艺术?
2、建筑艺术赏析：
（1）北京故宫建筑群(明、清)
（2）苏州拙政园
15、综合练习
教学目标：
1、本课意在回顾前面学过的课程，同学们对已学过的课程有一个综合的了解。
2、检测同学们对前面课程的学习，根据效果调整上课的方式方法，以期达到因材施教的目的。
3、综合回顾，使已学过的内容得到升华，让同学们更加深刻的了解美术文化的真谛。教学重点：
对前文所学课程进行综合回顾，通过检测效果改善教学方法，并对不同学生的学习效果进行分析，总结，以期能找到更好的教学方法。 教学难点：
如何使同学们对已学过的内容得到更深一层的了解，进一步培养同学们对美术文化的热爱。 教学过程：
（一）、组织教学
本课共4个内容，按时间分配学习内容进行教学；
（二）、讲授新课
1、关注身边的美术遗存：
a、寻找美术遗存：我们生活中可能到处都有美术遗存的踪迹，关注他们，下面，就让我们一起来找一找，我们身边有哪些是美术遗存。 b、保护美术遗存：美术遗存是我们先辈留下的珍贵的美术遗产，保
护他们是我们每个人的责任和义务。
c、传承美术遗存：这些瑰宝带给我们很多丰富的经验和知识，让我们对美术文化的认识得到了升华，让我们一起把它传承下去。
2、壁饰评述： a、展示各种壁饰图片。
b、分析、评述这些壁饰在造型、色彩、材料和制作方法上的特点。 c、鼓励同学主动发言，锻炼学生的观察能力。
3、色彩练习： a、展示课件。
b、根据图片，用色彩表现身边的静物，画一张小静物图。 c、意在培养同学们的观察能力。
4、发现故乡民居的美：
a、回忆现在与小时候相比，自己的家乡发生了哪些变化。 b、分组讨论，对家乡民居的变化进行总结，谈谈各自家乡民居的今夕变化。
五、课堂小结：
今天我们一起回顾了前文所学的很多内容，大家对美术文化的理解又深了一层，今后我们还要像今天一样温故而知新，才能体会到美术的魅力所在。 板书设计
15、综合练习
1、关注身边的美术遗存：
2、壁饰评述：
3、色彩练习：
4、发现故乡民居的美：
16课游太行
教学目标
理解美术与社会、文化的关系，并对太行山的外貌有初步的认识和理解。培养学生观察分析问题，推理和抽象思维，并学会欣赏评述的方法。学会评价每一幅关于太行山风景的画卷。通过欣赏美术作品， 认识到太行山是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对家乡文化风景的感情。 教学重点
太行山的自然景观特点。 教学难点
欣赏太行山的山石特点，比较它与其他地方的山有什么不同。 教学过程
一、导入新课
利用多媒体课件出2幅作品——〈〈红旗渠〉〉、〈〈山间民居〉〉并提问：你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？然后我在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”这十六个字是在红旗渠修建过程中形成的红旗渠精神。这种精神在我们今天改革开放和社会主义现代化建设中，是要 继续学习和发扬的。
红旗渠精神以独立自主为立足点，以艰苦创业、无私奉献为核心，以团结协作的集体主义精神为导向，既继承和发展了中华民族勤劳坚韧的优良传统，又体现了当代中国人的理想信念和不懈追求。今天的红旗渠，已不是单纯的一项水利工程，它已成为民族精神的一个象征。
二、讲授新课
当我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏， 而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
欣赏中国画的〈太行牧歌〉〉然后提问： 1.从作品中，你能领略到什么样的太行山石的特点？ 2.从作品中看到的太行山给你的感触如何?
3、学生回答。
4、师总结：
千峰竞秀，万壑争奇，独特的地形、地 貌，珍稀的动植物资源造就了太行山大峡谷最为奇异的自然风光。太行山大峡谷是峰的"海洋"，是石的国度，是洞的世界，是水的宝庄，是植物生长的园地，是动物生栖的天堂。风景区风光旖旎景色奇异，汇集太行风采于奇峰涧壑之中，林海悬崖、山石、清泉、瀑布、溶洞、庙宇、传说，有虚有实，有明有暗，有光有色，有奇有险，巧夺天工。
三、课堂小结
太行山是大自然赐予我们的天然画卷，置身于太行山中让人充分体会到别具一格的自然造化之美、之壮、之奇。同时绵延古今的中原文化还赋予了它深厚的人文之美。
四、课堂作业
查找资料，找一找太行的位置，做一次游太行的旅行策划书。 板书设计
16课游太行
1、奇异的自然风光
2、深厚的人文之美
发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独 一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，家居加添色彩和心思，增加生活情趣。通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
第19篇：手绘pop培训教案
手绘pop培训教案
1、
知识目标：初步了解制作POP广告画的基础知识和基本方法。
2、
能力目标：能根据所掌握的制作POP广告画的基础知识和基本方法自创一幅优美活泼的POP广告画。
3、
情感、态度和价值观目标：了解现代广告画的装饰方法，培养学生欣赏美、发现美、创造美的热情，从而不断提高学生的审美能力。
二、教学重点：
1、
了解POP广告分类：手绘、剪纸、立体粘贴……
2、
POP广告画的组成：图案、文字、装饰、花纹、边框……
3、
POP广告画的特点：制作时间短，画面生动活泼，耐人寻味，色彩欢快，装饰性强，以宣传为目的。
三、教学难点：
1、根据所学的知识自创一幅POP的广告画。
2、画面主体鲜明。
3、画面既优美又活泼，色彩欢快让人赏心悦目。
四、教学过程：
一、导入：
出示广告画。
提问：你在哪些地方看到过这些广告画？
对，当你走进琳琅滿目商场或大型超市时，是否注意过这些形式非常活泼的广告画，上面或是图案或是文字，它告诉你这件商品的价格，或是告诉你正在打几折？这种广告画的名称叫做POP广告画。
二、讲授新知：
1、
POP的定义：哪什么是POP广告画呢?
2、
POP的历史：它又是怎样产生的呢？
3、
出示教师绘制的POP广告画。
POP广告分类：手绘、剪纸、立体粘贴……
POP广告画的组成：图案、文字、装饰花纹、边框……
POP广告画的特点：制作时间短，画面生动活泼，耐人寻味，色彩欢快，装饰性强，以宣传为目的。
三、学生制作
1、今天，我们就来制作一幅POP广告画。
讨论：你们小组将制作一幅什么内容的广告画。
反馈。
2、制作步骤。
3、欣赏其他作品。
4、
温馨提示：制作小技巧：
#文字装饰可以用立体勾边法、风效果装饰法、勾轮廊法、多层剪贴法、加装饰花纹法、拟人法……
#画面的边框可以剪成不同的造型：锯齿形、半圆形……
#图案可以用留白边法、多层粘贴法……
#画面显得空白很多可以加装饰花纹：点和线。
四、作品展示。
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第20篇：《手绘校园招贴》教案
手绘校园招贴
一、教学分析
六年级学生对招贴应该不陌生。商业招贴在商场、学校等地随处可见，手绘的招贴也常在校园活动中出现，我们的生活和这些招贴息息相关。让学生了解招贴，可以引导学生关心身边的生活，懂得传递信息和获得信息的方法，并参与到多姿多彩的校园生活中去。
选择手绘的方式来设计校园招贴，主要是因为手绘方法简便、迅捷，成本低廉，非常适合学校使用，对六年级学生来说难度不高。学习手绘校园招贴既能提高学生的设计意识，也能让学生学以致用，为校园文化建设服务，同时还展示了自己的才华，获得了学习的自信和乐趣。 教材中出现的招贴画图片，可以帮助学生了解手绘校园招贴的构成要素、特点等。教材中还出示了一组文字的不同装饰方法、书写步骤，目的是为了拓展学生的思维，为学生开展自主性学习提供研究范例。学习建议的提出让学生明确招贴画绘制的重点和难点，有利于提高学生明确设计目的和审美能力。
二、教学目标
1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。
2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。
3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计思维方式，促进其设计意识的形成。2.重点、难点。
（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的构成要素。 （2）难点：招贴画排版设计的创意和画面的美观。 课前准备
（学生）纸张、手绘招贴常用工具（铅笔、橡皮、勾线笔、蜡笔、彩色笔、美术学具袋）。
（教师）收集校园手绘招贴2张、课件。 教学过程 1.谈话导入。
教师提问：这学期学校要举行艺术节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？
学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。 2.欣赏、探究。
什么是招贴画呢？ 学生回答
教师总结：招贴是广告的一种形式，常绘制在纸张上，张贴在公共场所，我们通常把他归类于POP广告。意思是购买点的招贴。商场促销广告之所以大多采用手绘的形式，主要是因为手绘招贴方便、迅捷、成本低廉。
（1）教师：出示手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。课件出示
标题：艺术字体或其他创意字体
（2）课件欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。
学生回答
教师小结优秀手绘招贴的特点。
1、指向单纯、信息明确、图文并茂、画面美观、和谐统一 3.教师示范手绘招贴的创作步骤。 第一：排版（铅笔打稿） 第二：彩笔勾形（肯定）
第三：色彩装饰和谐（细心） 教师板书
4.课件欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。
5.学生作业。
作业要求：为校园艺术节活动手绘一张招贴。
要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、等）完成。 （2）排版要有创意。 （3）时间20分钟。
教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。
6.展评。举行班级招贴画展
标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。 学生自评、学生个别互评。 （2）排版美观创意。 （3）信息传达明确。
方法：（1）小组按标准自评，并互评一张优秀作品选送展示。
（2）大家评一评选出的优秀作品，由设计者说说创意，大家再提出优点和修改建议。
教师总结并布置下节课准备的材料
板书设计：
手绘校园招贴
第一：排版（铅笔打稿） 第二：彩笔勾形（肯定）
第三：色彩装饰和谐（细心）
