我的课堂教学智慧——软硬件结合好
作为一名音乐教师在新课程理念下如何上好一节音乐课，以音乐审美为核心，激发学生的兴趣和爱好，在参与和体验中获得知识。“兴趣是最好的老师”在我们的音乐教学中它体现的学习就是理论和实践相结合的过程。我们知道不管在任何课堂中学生都是主导，老师则是引导学生学习的引路人。在音乐教学过程中，音乐课堂的智慧就是使每个学生都充分发挥主观能动性，以学生为主体，吸引每一个学生去尽情地享受音乐的美，发掘其对音乐的兴趣，在音乐教学中每节课将相关的其他学科知识多元文化和姊妹艺术相联系，扩大知识面吸引学生，合理运用教学资源。使学生在课堂中享受音乐学习的快乐，在轻松愉快的氛围中充分发挥学生的想象力和思维能力，运用各种方法手段对音乐进行体验，让学生产生情感共鸣，引起其对音乐的兴趣，掌握音乐知识与技能，使整个课堂充满智慧的挑战。为此，我结合在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
一、激发学生的兴趣。爱因斯坦也曾说过“兴趣是最好的老师”。在音乐教学中首先得发掘学生的兴趣，然后培养学生兴趣，学生为主，老师引导。然而在音乐教学当中常常会遇见各种各样问题，影响学生的兴趣，因此学生学习音乐的热情并不高，比如初中阶段的学生都喜欢音乐，但却不喜欢上音乐课，不喜欢音乐课的主要原因是他们不喜欢音乐教材的经典作品，他们更愿意欣赏流行音乐。那么我们也就遇到了问题，我在音乐教学中我会合理运用课本教材，结合多媒体激发学生的学习兴趣。学生一下便进入到了歌曲所设的氛围中，再加上一些传统的表演动作让学生亲身体验来模仿、体验歌曲的韵味，这样使学生对音乐的理解由感性上升到理性。于是，对美好生活的歌颂，对党的热爱和喜悦之情，马上便从学生的歌声中表达出来。这不仅加深了学生对作品的理解，更激发了学生对现在美好生活的热爱，使学生的感受与音乐意义达到统一，不仅落实了这节课的欣赏目的，还又渗透进了德育教育，效果很好。教师轻松，学生受益。
二、现代媒体与传统媒体有机结合。我在教授欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时，由于涉及历史方面的内容，学生对这些历史和人物一知半解，恐对这节课不感兴趣。所以上课时，我先借助多媒体吸引学生注意力，调动学生学习兴趣。播放了电影大片《鸿门宴》片段，伴着壮观的场景，和雄壮的旋律，画面上各个主要人物相继出现，项羽，刘邦，张良，范增，虞姬等，我用板书将人物出场一一写出，并分为楚汉两派。学生也情不自禁的融入历史情境中，兴趣大大挺高，对人物形象和性格特点很快的掌握。紧接着我又采用了传统的方式，让学生查阅演奏乐器的相关资料及乐曲的相关历史背景，小组讨论合作学习，师生互动，解疑答惑的方式，落实这节课的欣赏目的，效果很好。现代媒体与传统媒体有机结合，相得益彰，我教得轻松，学生学得受益。
三、流行音乐与民族音乐巧妙结合。流行音乐在中学生中普遍受欢迎。那么我们可以迎合学生的口味把优秀的流行歌曲带进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐通俗易懂，具有鲜明强烈的节奏，体现了青春活力，我们可以通过流行音乐抛砖引玉从而引发学生对整个民族音乐文化的兴趣，拓展学生文化艺术的视野，激发学生对音乐的热情。在欣赏民族经典作品时我们可以选用与欣赏作品相近的作品，例如：我在上欣赏民族音乐课时讲到二胡这件乐器，同学们不是很感兴趣。于是我举例刘德华的《来生缘》这首乐曲，利用其中二胡的音乐，来介绍二胡丰富的音乐表现力和感染力。我将收集到的刘天王关于这首乐曲资料和MV边讲解边播放给同学们，大家马上来了精神，有了兴趣，通过讨论大家还联想到周杰伦的《菊花台》《青花瓷》作品也都有民族音乐的元素在其中。所以，只要你留意就不难发现，流行歌曲与民族音乐在许多方面都是可以融汇相通的，而不是对立的。
总之，音乐课程是实施美育的重要途径之一，其教育方式是以情感人，以美育人。随着新课程改革的深入推进要想上好一节课，使我意识到课堂教学的关键是要做的“实而美”，不应该有太多的“作秀”。作为一名音乐教师还要不断学习新方法、新理念，提高加强自身的人文素养，合理运用教学资源，真正做到因材施教，坚持以学生为本的教育观念，引导学生主动学习，并且在未来的教学生涯中我将会用我对音乐的热情继续感染、提高中学生音乐欣赏的能力，多让学生展示自己的闪光点。那么，我相信就会上出一节质量很高的音乐课。
我的课堂教学智慧
——课堂器乐教学(表现与感受) 八年级的学生经过一年多的口琴学习已经有一定的演奏基础，但是在学习演奏的过程中逐渐有了差异，能力强的学生在听了老师的范奏后看着乐谱练习几遍基本就能演奏下来，能力弱一些的学生还要经过识谱、演奏技能的分段练习等过程才能慢慢演奏会乐曲。二声部的演奏也尝试过一两首简单的乐曲，经过几课时的努力才能声部配合较融洽。
一．器乐教学中遇到的问题
在这学期我选择一首美国歌曲《哦，苏珊娜》、《划小船》的旋律作为口琴演奏乐曲，并为这两首首乐曲编配了低声部，课前准备比较充分，在备课时也考虑到学情，预估学生的二声部配合已经有了挺大进步，问题不是太大，针对不同程度的班级选择乐曲其一，但是在课堂教学进行中却遇到了问题：一开始的节奏练习、旋律练习，甚至低声部练习基本都没什么问题，学生在课堂上主动积极的去练习，而且学习目标也很明确，也用了不少教学方法，示范演奏也比较到位，和个别学生合作二声部也的示范展示也行，但就是全班整体两个声部的演奏效果不理想，是我急于求成要求高？对学情预估不准确？课堂上我也在反思，课后总结出一些解决问题的方法： 二．要解决的重点要突破的难点：
1.分乐句进行配合，就是一节课只练习一到两个乐句的二声部合作，让学生在演奏时注意互相聆听对方的声部。 2教师演奏低声部，学生演奏高声部，再进行师生声部互换，让学生多听多感受，慢慢往我这个声部加进来。有些时候顾此失彼，强调了声部配合就弱化了吹奏技巧的要求，反之，课上课下也在寻找好的方法来平衡彼此。 3.给学生一个消化知识、技能的过程 三．解决办法及目标
在其他班上课这节课时我用比较适合本班的教学方法，降低了部分教学目标。教学效果有了，二声部的合作有了雏形，哪怕是一个乐句，学生也能感受到音乐的美，合作成功的喜悦，更增加了学生学会自主学习和主动学习的能力和兴趣，使他们在演奏口琴技巧上有了提高，学生慢慢有了聆听对方声部的意识，主动找对方声部进入（特别是弱起小节），通过这样的训练确实增强了学生的集体合作演奏的能力和意识。
虽然器乐课教学有难度，老师比较辛苦，针对几百个生源差一些的学生，从识谱教学开始课上一遍一遍的示范，甚至是一个一个的辅导，和课堂秩序管理驾驭，课下找适合的乐曲进行编配处理等，不断琢磨教学方法，但是通过每一节课的努力、反思和改进，无论什么样层次的学生都有所收获。 期望我的课堂器乐教学会不断的进步、成熟起来。
我的课堂教学智慧—变换形式，拓展知识，培养创新能力
瑞士心理学家皮亚杰说道：“教育的目的是造就能创新的，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所创造、发明和发现”。随着初中音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是交给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更自由的“音乐王国”。 初中学生思维活跃、反应快捷、活泼好动，促使着教师不断变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如选择某乐曲的片段由学生视唱、视奏，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演等，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。通过旋律接龙、节奏模仿、节奏、旋律填空等活动的设计，培养学生的创作能力。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生在网上、书本、刊物等收集资料，课堂师生通过以故事、表演、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起共享、共析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。
1、竟猜音乐谜语加强对音乐知识的理解
音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。因此，我偶尔也用竟猜音乐谜语的方式来激发学生学习音乐知识的积极性，从而加深学生对音乐知识的理解。 以下是一些谜面：
①泉边赏月，穿街走巷，琴儿伴身，目盲心亮。 （猜一民间音乐家：阿炳） ②是鱼不会游，是球不能踢，是铃不能摇。（猜三种乐器：木鱼，沙球，碰铃） ③单身汉之歌。 （打一种演唱形式：男声独唱） ……
2、讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣 在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。
例如：欣赏奥地利作曲家舒伯特的《摇篮曲》时，我首先介绍的不是舒伯特的生平及代表作品，而是讲了一个“音乐家与土豆”这一闻名世界的故事。学生们一下子静悄悄的，由不在意到全神贯注。随着故事的深入，学生们的情绪也发生了变化。在听到舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的《摇篮曲》在舒伯特死后三十年，就拍卖成四十万法郎的高价时，学生们的表情由淡淡的伤感变成了愤愤不平。在我的启发下，同学们大胆提问，各抒己见。有的想知道舒伯特生活的国家和当时的社会背景，还有的学生则问我：“作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄，不被重视的音乐创作呢？”常说的“以美辅德”、“寓教于乐”很自然地就收到了德育教育的效果。通过师生热烈的讨论，同学们充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。在学生迫切的目光中，我们开始欣赏这首《摇篮曲》。学生们自觉地由刚才热烈的气氛马上安静下来。他们是用心在听，因为他们已和作曲家在情感上产生了共鸣。在欣赏音乐的过程中，学生们不再感到枯燥乏味，不再被动，而是极积地、主动地、深入地去欣赏歌曲的优美，感情的真挚，声音的温柔，感受到一个婴儿得到母亲的爱抚是多么的温馨啊！作曲家把这种感情又是描绘得多么逼真，多么美妙啊！
3、表演舞蹈动作，增强对音乐的了解
我国是个多民族的国家，各个民族的音乐文化都具有各自不同的风格，要想充分了解各民族的音乐特性，仅仅听是不够的。为此，我在给学生欣赏一些民族音乐时，也会用舞蹈动作加强其音乐的特性，借舞抒情，给学生留下了深刻的印象。例如：《青春舞曲》、《正月十五那一天》就是具有鲜明民族特色的乐曲。把简单的维族和藏族动作教给学生，让他们感受快乐的同时了解一个民族的特色。在舞剧单元，芭蕾舞占了很大的篇幅，于是我让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作，虽然简单，但要做到位还是非常困难的。同时还带去了一双芭蕾舞鞋，让学生尝试穿上它。在这些困难中学生懂得了舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难，更为作品中优美的画面所折服。
4、通过影视欣赏提高音乐审美情趣
在运用电教设备、多媒体辅助教学的今天，影视欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合青少年心理要求。把影视欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。此外，影视欣赏还不仅是用于课堂教学，在课外活动中，可经常为学生们播放一些音乐故事片，如《音乐之声》、《猫》等一些高质量的艺术作品。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。 总之，准确细致地把握教学，优化运用教学方式，在教学过程中科学设计自己的言行,以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生对音乐的感受力、欣赏力、创造力等音乐综合素质。
我的课堂教学智慧—变换形式，拓展知识，培养创新能力
瑞士心理学家皮亚杰说道：“教育的目的是造就能创新的，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所创造、发明和发现”。随着初中音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是交给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更自由的“音乐王国”。 初中学生思维活跃、反应快捷、活泼好动，促使着教师不断变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如选择某乐曲的片段由学生视唱、视奏，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演等，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。通过旋律接龙、节奏模仿、节奏、旋律填空等活动的设计，培养学生的创作能力。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生在网上、书本、刊物等收集资料，课堂师生通过以故事、表演、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起共享、共析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。
1、竟猜音乐谜语加强对音乐知识的理解
音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。因此，我偶尔也用竟猜音乐谜语的方式来激发学生学习音乐知识的积极性，从而加深学生对音乐知识的理解。 以下是一些谜面：
①泉边赏月，穿街走巷，琴儿伴身，目盲心亮。 （猜一民间音乐家：阿炳） ②是鱼不会游，是球不能踢，是铃不能摇。（猜三种乐器：木鱼，沙球，碰铃） ③单身汉之歌。 （打一种演唱形式：男声独唱） ……
2、讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣
在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。
例如：欣赏奥地利作曲家舒伯特的《摇篮曲》时，我首先介绍的不是舒伯特的生平及代表作品，而是讲了一个“音乐家与土豆”这一闻名世界的故事。学生们一下子静悄悄的，由不在意到全神贯注。随着故事的深入，学生们的情绪也发生了变化。在听到舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的《摇篮曲》在舒伯特死后三十年，就拍卖成四十万法郎的高价时，学生们的表情由淡淡的伤感变成了愤愤不平。在我的启发下，同学们大胆提问，各抒己见。有的想知道舒伯特生活的国家和当时的社会背景，还有的学生则问我：“作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄，不被重视的音乐创作呢？”常说的“以美辅德”、“寓教于乐”很自然地就收到了德育教育的效果。通过师生热烈的讨论，同学们充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。在学生迫切的目光中，我们开始欣赏这首《摇篮曲》。学生们自觉地由刚才热烈的气氛马上安静下来。他们是用心在听，因为他们已和作曲家在情感上产生了共鸣。在欣赏音乐的过程中，学生们不再感到枯燥乏味，不再被动，而是极积地、主动地、深入地去欣赏歌曲的优美，感情的真挚，声音的温柔，感受到一个婴儿得到母亲的爱抚是多么的温馨啊！作曲家把这种感情又是描绘得多么逼真，多么美妙啊！
3、表演舞蹈动作，增强对音乐的了解
我国是个多民族的国家，各个民族的音乐文化都具有各自不同的风格，要想充分了解各民族的音乐特性，仅仅听是不够的。为此，我在给学生欣赏一些民族音乐时，也会用舞蹈动作加强其音乐的特性，借舞抒情，给学生留下了深刻的印象。例如：《青春舞曲》、《正月十五那一天》就是具有鲜明民族特色的乐曲。把简单的维族和藏族动作教给学生，让他们感受快乐的同时了解一个民族的特色。在舞剧单元，芭蕾舞占了很大的篇幅，于是我让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作，虽然简单，但要做到位还是非常困难的。同时还带去了一双芭蕾舞鞋，让学生尝试穿上它。在这些困难中学生懂得了舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难，更为作品中优美的画面所折服。
4、通过影视欣赏提高音乐审美情趣
在运用电教设备、多媒体辅助教学的今天，影视欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合青少年心理要求。把影视欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。此外，影视欣赏还不仅是用于课堂教学，在课外活动中，可经常为学生们播放一些音乐故事片，如《音乐之声》、《猫》等一些高质量的艺术作品。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。 总之，准确细致地把握教学，优化运用教学方式，在教学过程中科学设计自己的言行,以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生对音乐的感受力、欣赏力、创造力等音乐综合素质。
我的课堂教学智慧—变换形式，拓展知识，培养创新能力
瑞士心理学家皮亚杰说道：“教育的目的是造就能创新的，而不是简单重复前人所做过事的人，这种人能有所创造、发明和发现”。随着初中音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是交给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更自由的“音乐王国”。 初中学生思维活跃、反应快捷、活泼好动，促使着教师不断变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如选择某乐曲的片段由学生视唱、视奏，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演等，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。通过旋律接龙、节奏模仿、节奏、旋律填空等活动的设计，培养学生的创作能力。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生在网上、书本、刊物等收集资料，课堂师生通过以故事、表演、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起共享、共析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。
1、竟猜音乐谜语加强对音乐知识的理解 音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。因此，我偶尔也用竟猜音乐谜语的方式来激发学生学习音乐知识的积极性，从而加深学生对音乐知识的理解。 以下是一些谜面：
①泉边赏月，穿街走巷，琴儿伴身，目盲心亮。 （猜一民间音乐家：阿炳） ②是鱼不会游，是球不能踢，是铃不能摇。（猜三种乐器：木鱼，沙球，碰铃） ③单身汉之歌。 （打一种演唱形式：男声独唱） ……
2、讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣
在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。
例如：欣赏奥地利作曲家舒伯特的《摇篮曲》时，我首先介绍的不是舒伯特的生平及代表作品，而是讲了一个“音乐家与土豆”这一闻名世界的故事。学生们一下子静悄悄的，由不在意到全神贯注。随着故事的深入，学生们的情绪也发生了变化。在听到舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的《摇篮曲》在舒伯特死后三十年，就拍卖成四十万法郎的高价时，学生们的表情由淡淡的伤感变成了愤愤不平。在我的启发下，同学们大胆提问，各抒己见。有的想知道舒伯特生活的国家和当时的社会背景，还有的学生则问我：“作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄，不被重视的音乐创作呢？”常说的“以美辅德”、“寓教于乐”很自然地就收到了德育教育的效果。通过师生热烈的讨论，同学们充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。在学生迫切的目光中，我们开始欣赏这首《摇篮曲》。学生们自觉地由刚才热烈的气氛马上安静下来。他们是用心在听，因为他们已和作曲家在情感上产生了共鸣。在欣赏音乐的过程中，学生们不再感到枯燥乏味，不再被动，而是极积地、主动地、深入地去欣赏歌曲的优美，感情的真挚，声音的温柔，感受到一个婴儿得到母亲的爱抚是多么的温馨啊！作曲家把这种感情又是描绘得多么逼真，多么美妙啊！
3、表演舞蹈动作，增强对音乐的了解
我国是个多民族的国家，各个民族的音乐文化都具有各自不同的风格，要想充分了解各民族的音乐特性，仅仅听是不够的。为此，我在给学生欣赏一些民族音乐时，也会用舞蹈动作加强其音乐的特性，借舞抒情，给学生留下了深刻的印象。例如：《青春舞曲》、《正月十五那一天》就是具有鲜明民族特色的乐曲。把简单的维族和藏族动作教给学生，让他们感受快乐的同时了解一个民族的特色。在舞剧单元，芭蕾舞占了很大的篇幅，于是我让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作，虽然简单，但要做到位还是非常困难的。同时还带去了一双芭蕾舞鞋，让学生尝试穿上它。在这些困难中学生懂得了舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难，更为作品中优美的画面所折服。
4、通过影视欣赏提高音乐审美情趣
在运用电教设备、多媒体辅助教学的今天，影视欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合青少年心理要求。把影视欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。此外，影视欣赏还不仅是用于课堂教学，在课外活动中，可经常为学生们播放一些音乐故事片，如《音乐之声》、《猫》等一些高质量的艺术作品。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。 总之，准确细致地把握教学，优化运用教学方式，在教学过程中科学设计自己的言行,以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生对音乐的感受力、欣赏力、创造力等音乐综合素质。
我的课堂教学智慧
——采用多种方法激发学生兴趣
作为一名音乐教师在新课程理念下如何上好一节音乐课，以音乐审美为核心，激发学生的兴趣和爱好，在参与和体验中获得知识。“兴趣是最好的老师”在我们的音乐教学中它体现的学习就是理论和实践相结合的过程。我们知道不管在任何课堂中学生都是主导，老师则是引导学生学习的引路人。在音乐教学过程中，音乐课堂的智慧就是使每个学生都充分发挥主观能动性，以学生为主体，吸引每一个学生去尽情地享受音乐的美，发掘其对音乐的兴趣，在音乐教学中每节课将相关的其他学科知识多元文化和姊妹艺术相联系，扩大知识面吸引学生，合理运用教学资源。使学生在课堂中享受音乐学习的快乐，在轻松愉快的氛围中充分发挥学生的想象力和思维能力，运用各种方法手段对音乐进行体验，让学生产生情感共鸣，引起其对音乐的兴趣，掌握音乐知识与技能，使整个课堂充满智慧的挑战。为此，我结合在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
一、激发学生的兴趣。爱因斯坦也曾说过“兴趣是最好的老师”。在音乐教学中首先得发掘学生的兴趣，然后培养学生兴趣，学生为主，老师引导。然而在音乐教学当中常常会遇见各种各样问题，影响学生的兴趣，因此学生学习音乐的热情并不高，比如初中阶段的学生都喜欢音乐，但却不喜欢上音乐课，不喜欢音乐课的主要原因是他们不喜欢音乐教材的经典作品，他们更愿意欣赏流行音乐。那么我们也就遇到了问题，我在音乐教学中我会合理运用课本教材，结合多媒体激发学生的学习兴趣。学生一下便进入到了歌曲所设的氛围中，再加上一些传统的表演动作让学生亲身体验来模仿、体验歌曲的韵味，这样使学生对音乐的理解由感性上升到理性。于是，对美好生活的歌颂，对党的热爱和喜悦之情，马上便从学生的歌声中表达出来。这不仅加深了学生对作品的理解，更激发了学生对现在美好生活的热爱，使学生的感受与音乐意义达到统一，不仅落实了这节课的欣赏目的，还又渗透进了德育教育，效果很好。教师轻松，学生受益。
二、变换形式激发学生兴趣。
1、竟猜音乐谜语激发学生兴趣，加强对音乐知识的理解。
音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。因此，我偶尔也用竟猜音乐谜语的方式来激发学生学习音乐知识的积极性，从而加深学生对音乐知识的理解。 以下是一些谜面：
①泉边赏月，穿街走巷，琴儿伴身，目盲心亮。 （猜一民间音乐家：阿炳） ②是鱼不会游，是球不能踢，是铃不能摇。（猜三种乐器：木鱼，沙球，碰铃） ③单身汉之歌。 （打一种演唱形式：男声独唱） ……
2、讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣
在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。
例如：欣赏奥地利作曲家舒伯特的《摇篮曲》时，我首先介绍的不是舒伯特的生平及代表作品，而是讲了一个“音乐家与土豆”这一闻名世界的故事。学生们一下子静悄悄的，由不在意到全神贯注。随着故事的深入，学生们的情绪也发生了变化。在听到舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的《摇篮曲》在舒伯特死后三十年，就拍卖成四十万法郎的高价时，学生们的表情由淡淡的伤感变成了愤愤不平。在我的启发下，同学们大胆提问，各抒己见。有的想知道舒伯特生活的国家和当时的社会背景，还有的学生则问我：“作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄，不被重视的音乐创作呢？”常说的“以美辅德”、“寓教于乐”很自然地就收到了德育教育的效果。通过师生热烈的讨论，同学们充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。在学生迫切的目光中，我们开始欣赏这首《摇篮曲》。学生们自觉地由刚才热烈的气氛马上安静下来。他们是用心在听，因为他们已和作曲家在情感上产生了共鸣。在欣赏音乐的过程中，学生们不再感到枯燥乏味，不再被动，而是极积地、主动地、深入地去欣赏歌曲的优美，感情的真挚，声音的温柔，感受到一个婴儿得到母亲的爱抚是多么的温馨啊！作曲家把这种感情又是描绘得多么逼真，多么美妙啊！
3、表演舞蹈动作，增强对音乐的了解
我国是个多民族的国家，各个民族的音乐文化都具有各自不同的风格，要想充分了解各民族的音乐特性，仅仅听是不够的。为此，我在给学生欣赏一些民族音乐时，也会用舞蹈动作加强其音乐的特性，借舞抒情，给学生留下了深刻的印象。例如：《青春舞曲》、《正月十五那一天》就是具有鲜明民族特色的乐曲。把简单的维族和藏族动作教给学生，让他们感受快乐的同时了解一个民族的特色。在舞剧单元，芭蕾舞占了很大的篇幅，于是我让学生学习几个简单的芭蕾手位脚位和动作，虽然简单，但要做到位还是非常困难的。同时还带去了一双芭蕾舞鞋，让学生尝试穿上它。在这些困难中学生懂得了舞蹈演员的艰辛和学艺的艰难，更为作品中优美的画面所折服。
三、现代媒体与传统媒体有机结合。
我在教授欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时，由于涉及历史方面的内容，学生对这些历史和人物一知半解，恐对这节课不感兴趣。所以上课时，我先借助多媒体吸引学生注意力，调动学生学习兴趣。播放了电影大片《鸿门宴》片段，伴着壮观的场景，和雄壮的旋律，画面上各个主要人物相继出现，项羽，刘邦，张良，范增，虞姬等，我用板书将人物出场一一写出，并分为楚汉两派。学生也情不自禁的融入历史情境中，兴趣大大挺高，对人物形象和性格特点很快的掌握。紧接着我又采用了传统的方式，让学生查阅演奏乐器的相关资料及乐曲的相关历史背景，小组讨论合作学习，师生互动，解疑答惑的方式，落实这节课的欣赏目的，效果很好。现代媒体与传统媒体有机结合，相得益彰，我教得轻松，学生学得受益。
总之，音乐课程是实施美育的重要途径之一，其教育方式是以情感人，以美育人。随着新课程改革的深入推进要想上好一节课，使我意识到课堂教学的关键是要做的“实而美”，不应该有太多的“作秀”。作为一名音乐教师还要不断学习新方法、新理念，提高加强自身的人文素养，合理运用教学资源，真正做到因材施教，坚持以学生为本的教育观念，引导学生主动学习，并且在未来的教学生涯中我将会用我对音乐的热情继续感染、提高中学生音乐欣赏的能力，多让学生展示自己的闪光点。那么，我相信就会上出一节质量很高的音乐课。
