地方高校音乐表演专业教学研究
【摘 要】本文分析了传统地方高校音乐表演专业课程体系存在的不足，并以湖南城市学院音乐学院音乐表演专业人才培养改革之课程设置及教学内容更新为例，探讨如何将地方传统音乐资源引入地方高校音乐表演专业教学体系之中，更新人才培养观念，促进地方高校音乐表演专业发展，开拓特色办学之路。
【关键词】地方传统音乐;音乐表演;办学特色
中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0206-02
在中国内地除去独立音乐、艺术院校，许多地方普通高校都也设立了音乐专业院系。随着高校逐年扩招，音乐表演专业学生的就业前景并不容乐观，大多数地方高校音乐表演专业学生专业水平与专业独立音乐艺术院校学生仍有较大差距，就业缺乏竞争力。从近几年对湖南地区设有音乐表演专业的十余所地方高校音乐表演专业的就业率与就业单位的调查分析可见：许多该专业的毕业生转岗、待业或以特长培训，琴行从业的人数逐年增加。
有人认为是生源质量或就业市场饱和等不确定性因素造成，而笔者认为产生这一现象的原因虽是多方面的，但主要原因是在人才培养模式和课程体系上存在着不足。照搬独立音乐、艺术院校以往人才培养模式及其课程体系，教学中缺乏针对性及适应性，课程教学内容陈旧。
综合以上特点，地方高校音乐表演专业现有的教学模式、课程体系以及授课内容应该以本地域和文化市场的需求为切入点。综合院校定位、社会需求、生源实际制定相关培养方案，构建课程体系。从市场对音乐文化人才需求的角度上逐步形成自身的办学特色。专业培养要做到人无我有，人有我精，才能在激烈的就业市场竞争中占有一席之地。
不要忽视当地的传统音乐文化在专业课程中的重要性。如何将当地的传统音乐文化融入表演专业的教育体系是非常值得探究的问题。
一、地方传统音乐文化引入地方高校音乐表演专业课程
地方高校的音乐表演专业课程将地方传统音乐文化资源引入，是对地域民俗文化传承及发展的需要。保护、挖掘、研究再加传承发展对于社会有着积极的意义。做为地方高校更是责无旁贷。就人才培养而言，本地方传统音乐文化的引入向学生们传达了艺术的本然：源于生活，表现生活。这也能使学生对地方传统音乐文化的专业学习兴趣得以提升。
二、本地方传统音乐文化资源引入的具体措施
针对我国音乐艺术教育的现实和地方传统音乐文化的生存现状，将地方传统音乐文化引入音乐表演专业教学之中是有着现实意义及合理性的。根据地方传统音乐文化的自身特点。这就要求在人才培养方案、大纲制定、课程开设等方面勇于实践。
（一）地方传统音乐特色课程进入常规教学
湖南城市学院地处湘中古城益阳，本地传承古老的湖湘文化，同时也是湘楚文化的重要组成部分，为湖南花鼓戏发源地，是公认的“花鼓戏窝子”。湖南花鼓音乐文化民间资源丰富。大量的优秀传统作品需要传承，与时俱进的改编、发展。
为适应湖南省推进文化大改革、大发展，建设文化强省的要求，更多更好地培养高水平、高素质的湖南花鼓音乐艺术承载人才，音乐学院结合自己实际，将本地方的传统音乐资源系统化地纳入常规教学。为音乐表演专业开设的课程分为三类：专业能力基础课程、专业能力核心课程、专业能力任选课程。并在这三类课程中都加入了与地方传统音乐相关的授课内容。例如：在专业能力基础课程必修中开设了《民族民间音乐》课程，该课程主要教学内容为地方传统音乐常识及欣赏，特别是湖湘传统音乐名曲名段赏析及演唱。这门课程是音乐表演专业学生基础必修课程，旨在让每一位学生都会演唱地方传统音乐名段。这门课程是所有地方传统音乐特色课程的基础。只有会听会唱了才能真正了解传统音乐，走近地方曲艺。
在专业能力核心课程中针对不同的专业方向开设地方传统音乐课程，如：声乐表演方向，开设《舞台表演与创编》，本课程是为学生进一步提高地方花鼓演唱水平，系统地学习传统花鼓音乐主要唱腔和舞台表演形式而开设。器乐表演方向，开设《器乐合奏》，这门课程是针对民乐专业的学生开设的。在排练中加入地方传统音乐的合奏和伴奏，课程能够让学生熟悉花鼓的经典曲牌，以乐队合奏的方式体会地方传统音乐的风格特点。专业能力任选课课程中开设了《益阳地方音乐》、《湖湘传统音乐》，两课程是为了提升学生对地方传统音乐认知的理论水平。
除以上课程设置之外，音乐学院还在音乐表演专业人才培养方案中增添了若干个学分的实践教学环节，并且分散于学生大学四年的专业学习及艺术实践之中。如：艺术观摩、艺术采风、专业见习、专业实习、音乐会等，要求学生必须亲身参与地方传统音乐的挖掘、传承、排练、演出实践。并且将期末考试与艺术实践相结合，汇报演出就是该年度的专业考试形式。
（二）编写相关地方音乐课程的教材
教材是教学活动的参考及依据，没有实用性的高水平教材，教学活动往往就容易流于形式。因此编写地方传统音乐课程教材是必要和急需的。
学院地方传统音乐研究团队和本地知名音乐传承者对当地音乐资源进行加工整理再创造，编写了一系列高水品的学术著作及实践教材。如唐海燕教授编写的《益阳地方音乐》一书。因地制宜编写地方传统音乐课程教材是奠定地方传统音乐引入地方综合高校音乐表演课程的基础。
（三）构建高水平的教学与研究平台，积极开展相关地方传统音乐研讨
由于传统的院校音乐教学模式、课程设置等沿袭问题，大部分地方高校师资知识结构中并不具备与本地传统音乐相关联的知识储备。也就是说让地方传统音乐引入地方高校课程体系之中，首先是要在各高校音乐教育专业中培养和挖掘具有地方传统音乐素养，具备系统的地方传统音乐知识和表演技能及受过专业化训练的师资。
在师资紧缺的情况下，音乐学院从自身找突破，不断通过多种途径加强师资梯队和科研团队的建设。成立了“益阳花鼓戏文化产业开发的研究与实践”校级创新团队、“湖南城市学院湖湘传统音乐文化研究所”、“湖南城市音乐研究基地”，经常组织专家团队研讨。如在今年4月，湖南省非物质文化遗产保护研究中心学术委员会主任杨和平教授、湖南师范大学音乐学院院长朱咏北教授、博士生导师吴春福教授就“湖南花鼓戏音乐文化”来音乐学院进行调研。音乐学院特邀原益阳市音乐家协会主席谭兆龙教授，国家一级作曲家、益阳市音协副主席吴解元老师，益阳花鼓剧团团长段固良来院交流讲座，这些举措对进一步弘扬湖南花鼓音乐文化，提高学院师资花鼓戏音乐文化的理论研究水平具有重要意义。
三、结语
将地方传统音乐资源引入地方高校音乐表演专业是区别于传统院校式教学改革的一种尝试，也是一个长期而复杂的系统工程。它无论是立足本土音乐文化的保护和促进，还是完善地方高校音乐表演专业课程教学体系，提升音乐教育、教学水平，都具有重要的现实意义。
基金项目：该论文为湖南城市学院校级教改项目“地方性本科院校音乐表演专业课程设置及教学内容更新研究”阶段性成果。
