俄罗斯的合唱文化
一、悠久的历史
深厚的传统从政治与历史的角度讲，俄罗斯是一个产生得相当晚的国家。一直到公元九世纪末，十世纪初，早期俄罗斯国家的雏形———基辅罗斯才刚刚形成，因此俄罗斯人讲自己的历史，往往是一千年。但如果从文化的角度讲，他们的合唱艺术从十五世纪开始就具备了相当的规模，在此之后，从单音旋律发展到多声部合唱，从时间上讲，也只稍晚于西欧合唱艺术的发展。他们的合唱传统，主要受到三方面的影响：第一，是宗教的影响，也就是东正教的影响。东正教从十世纪自拜占庭传入俄罗斯后，对东方斯拉夫民族的凝聚，对俄罗斯国家的建立和发展起了巨大的作用。正如西方的情况一样，由于诵经与传经的需要，俄罗斯合唱艺术最先是在宗教领域发展起来的。当时东正教的修道院是传播文化知识的中心，同时也是合唱艺术活动的中心。在此基础上，“十五世纪末在莫斯科就建立了由35名宫庭侍从组成的合唱团，十六世纪末又建立了由大主教侍从组成的合唱团”①，这就是历史上著名的俄国宫庭合唱团和俄国总主教合唱团，这是五百年前的历史事件了，可谓历史悠久。这些合唱团在庆典、隆重的祈祷仪式等重大活动中发挥了重要的作用。“那时的教会合唱音乐融合了各地民间流传的歌曲，发展为赞美诗，称为符号谱赞歌”②。已经具备了不同于西方传统，而具有俄罗斯民族合唱音乐的一些主要特征；“即是一种有严格自然音阶旋律的单声合唱，歌声悠长悦耳，装饰音丰富，旋律绚丽。到十七世纪，俄国的教堂合唱艺术出现了以新的复调音乐代替单声符号谱赞歌的新风格，音色饱满，浑厚，对比鲜明，更能表现东正教祈祷仪式的显赫气氛”③，同时非常注重表达内心世界的情感。到十七世纪下半叶，通过沙皇宫庭合唱团和总主教唱诗班的表演，发展为教堂唱诗班大合唱，称“池座合唱”，后来很多欧洲的著名作曲家都对俄罗斯合唱团的水平给予了高度评价。法国作曲家亚当斯曾于1840年到过彼得堡，他说“宫庭合唱团的演唱使他感动得掉泪，甚至最大的乐队也不能发出如此非同寻常的音响”。他认为，“皇家合唱团的水平在世界上首屈一指”。由于东正教的严格教规，俄国的教堂禁止使用乐器，甚至连风琴也在禁止之列，但也因此更重视人声的巨大表现力。据统计，“十月革命前的俄国人，除少数民族外，几乎全部是东正教徒，多达一亿人”④。而苏联解体后，宗教活动又一次达到了高潮，通常的讲法是现在80%的俄国人是教徒。各地花大力气修建教堂，很多教堂建立了优秀的合唱团，优雅动人的教堂合唱吸引了大批听众。同时，这些活动也吸引了大批优秀作曲家投身到宗教合唱的创作中去。东正教的宗教活动推动了俄罗斯合唱艺术的发展，反之，合唱艺术也帮助了东正教宗教活动的开展。第二，俄罗斯合唱艺术的形成与发展受到了民间音乐的影响。俄罗斯民族的能歌善舞是举世闻名的，从早期的勇士歌、婚礼歌、轮舞歌曲开始，音乐一直在俄罗斯人的生活中起着举足轻重的作用。“俄罗斯是广袤无垠的，在世界上任何地方还没有这样一种对金光闪闪的在远处就能看到的教堂圆顶的热爱，对远大空间“多声部合唱”的热爱，对鲜艳色彩的热爱。”⑤俄罗斯合唱文化的发展有其自然与民族心理的缘由。民间音乐为俄国的作曲家提供了丰厚的创作土壤与养料，我们从格林卡、达尔戈梅斯基、莫索尔斯基、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的合唱作品中都可以得到印证。第三个方面是西方的影响。我们知道，俄国是一个后起的国家，在三百年前还相当落后。那时俄国贵族从自己的农奴中挑选人材，组织剧团、合唱团，演出音乐会、歌剧、话剧、芭蕾舞等成为流行的趋势。天才的农奴音乐家卡申，创作有大量合唱作品。很多大庄园拥有豪华的剧院与音乐厅，成为俄罗斯文化在反动时期的特色。农奴制废除后，又有很多商人巨贾成为艺术赞助人。在这种频繁的与西方的交流中俄罗斯合唱艺术得到了进一步发展，优秀作品不断涌现。莫斯科著名的谢列梅捷沃伯爵家，早在叶卡捷林娜时代就拥有卓越的私人合唱团，他们演出了许多欧洲大型古典合唱作品。1802年成立的彼得堡爱乐者协会视宣传大型清唱剧体裁作品为己任，在成立大会上演唱了海顿的清唱剧“创世
纪”，是欧洲第一个完整演出贝多芬庄严弥撒的音乐团体，彼得堡也是欧洲最先上演柏辽兹规模宏大的“安魂曲”的城市之一。
在1812年卫国战争前后俄罗斯民族合唱学派发展很快。非宗教的宏伟合唱形式———俄罗斯民族清唱剧诞生了。如作曲家杰格齐亚列夫、达维多夫等人的作品。而另一方面俄罗斯的合唱艺术是在这样一种历史背景下得到发展的，即更重要的是连同西方文化的传入，西欧的革命理念也传入了俄国，使社会中的先进阶层重新审视自己对待社会制度、专制体制以及思想、文化现象等一系列重大问题的态度，法国资产阶级革命，欧洲列强的连年战争以及各民族独立运动的蜂起，强烈地振撼了人们的思想观念及原有的秩序，对俄罗斯的社会生活也造成了极大的震动。十二月党人的起义开辟了农奴制度时代俄罗斯民族解放运动的第一个阶段，随着自由思想的成长与传播，统治集团对它们的压制也加强了，民主与专制的斗争空前激烈，在文化艺术方面，保守主义与浪漫主义也展开了斗争。俄罗斯的浪漫主义是在民族运动与民主思想的冲击下成长起来的，民族乐派的成长也是在这种条件下进行的。令人惊奇的是，俄罗斯的文化连同音乐艺术包括合唱艺术，却在这种严酷的环境下大踏步地跨进了世界先进行列。
二、高度的创作水平
一种艺术风格的形成，在诸多因素中，专业作曲家的投入力度是最重要的。只有他们的全力投入才能把这种艺术的水准提升到相当的高度和具有国际的声誉。俄罗斯作曲家的创作使俄罗斯合唱艺术跟上了世界合唱发展的步伐。马克西姆·别列佐夫斯基（1745—1777），季米特里·勃洛尼亚茨基（1751—1825），阿杰米亚·维来利亚（1768—1808）是三位18世纪俄罗斯合唱艺术的先驱。从出生时间看，1745年出生的别列佐夫斯基，1751年出生的勃洛尼亚茨基比莫扎特出生年月都早，而维杰利亚1768年出生也早于贝多芬。勃洛尼亚茨基写有35首合唱协奏曲，歌词选用了东正教的圣经、诗歌等，写作手法又深受西欧风格的影响。他们创作年代的时间之早，数量之多，规模之大，水平之高，可以看出，早在海顿、莫扎特时代，俄罗斯的专业合唱创作及其表演已相当繁荣。这种情况一直延续至今。阿尔汉格尔斯基生于1846年，是十九世纪俄罗斯著名的合唱指挥家、合唱教育家，创作有大量合唱作品。他创作的宗教合唱“想着令人惧怕的日子”是一首杰作，乐曲旋律悠长，气息宽广，和声浓郁，同名大小调的频繁交替等，都是俄罗斯合唱的典型风格，但也借鉴了西欧的复调合唱写作手法。结尾处的圣咏是俄罗斯式的，句子很长。数量多，质量高的合唱音乐会也是俄罗斯音乐生活的一大特色，这种传统持续至今。他们的合唱音乐会曲目广泛，表演出色，观众踊跃。俄罗斯作曲家合唱作品的另一个特点是他们的创作具有鲜明的时代特征。十九世纪初是俄罗斯文学与艺术的“黄金时代”，以格林卡等为代表的俄国作曲家在西方思想浪潮的冲击下走出了一条成熟的民族化道路。而十九世纪末则被称为俄罗斯文学的“白银时代”，出现了又一个高峰。俄国作曲家们转向了精神领域，如拉赫玛尼诺夫为数众多的宗教合唱，清唱剧“春天”，交响合唱“钟声”等。俄国文学、艺术的巨大成就震动了全世界，而这些成就是在极端恶劣的社会与自然环境下取得的，显示了俄罗斯人民罕见的艺术天才与创造力。到了二十世纪三十年代，著名的合唱作品有肖斯塔科维奇的合唱交响乐，即第二交响曲“十月革命”和第三交响曲“五一节”，普罗科菲耶夫的康塔塔“亚历山大·涅夫斯基”以及肖斯塔科维奇的大合唱“森林之歌”等，这些作品都是爱国主义、英雄主义风格的，颂歌式的，史诗性的，是作曲家与那个时代相结合的产物。值得指出的是，伟大的反法西斯卫国战争和战后和平时期产生了一大批不朽的经典合唱作品，这种情况一直延续到
五、六十年代，并涌现出像杜那耶夫斯基、索洛维耶夫—谢多依这样一批杰出的，具有世界声誉的作曲家。从五十年代末、六十年代初开始，与时代相呼应，苏联的文艺领域发生了巨大的变化，解冻、反思是那一个时期创作的主流。柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫都创作了大量的合唱作品。令人遗憾的是，在中国这些作品人们知之甚少。具有民族主义倾向的塔涅耶夫也以擅长合唱写作
著称。值得一提的是尽管西方把拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫风格评论为“保守”的，但在俄国，拉赫玛尼诺夫被认为是真正具有俄罗斯风格的作曲家。俄罗斯人认为，在柴可夫斯基的作品里，西方的影响是很大的。而拉赫玛尼诺夫的创作是地道的俄罗斯风格，且不论这些说法是否公允，至少表明了拉赫玛尼诺夫民族风格的纯正在俄罗斯是被公认的。拉赫玛尼诺夫在1893年仅20岁的时候就写下了无伴奏合唱的宗教仪式作品《哦，主的母亲彻夜祈祷》，而又一部圣乐大合唱《彻夜祈祷》是为纪念他的一位老朋友、中世纪教会音乐的权威斯克连斯基的去世而创作的，于1915年3月23日在莫斯科首演。这是一部公认的杰作，音乐共15段，构思宏伟而庞大，其主题大多取自东正教圣歌，曲风深邃。
俄罗斯合唱作品有一些重要的特点：1.句法结构独特，经常不用一般意义的小节划分，而是根据需要来构思乐句。无论是宗教合唱或民间合唱，句法很少呈方整性或对称性，音乐的陈述是不间断的，呼吸自然，更接近语言的需要。2.调式与和声具有鲜明的民族特点。自然调式的大量运用，尤其以自然小调运用为多。大小调频繁交替。属和声往往省略三音，即导音被省略，用空灵的纯五度替代了属和声，显得平和纯朴，“下属———主”和声的运用尤为巧妙。3.经常运用独唱、领唱、声部领唱，与西方的四部合唱迥异其趣。1910年从美国归来不久的拉赫玛尼诺夫创作了大型宗教合唱《圣约翰·克利索斯托》，其中第一首《我们崇敬的上帝》就具有俄罗斯合唱音乐的这些典型特征，是音乐会上最受欢迎的曲目之一。而肖斯塔科维奇的《第十三交响曲》中的第一乐章“婆娘们的深谷”表现了诗人对反犹主义的怒吼。
三、发达的合唱艺术教育
俄罗斯优秀的合唱艺术传统之所以能得以保持并发扬光大，还有赖于他们具有一个发达的合唱艺术教育体系。这个体系有两个特点，一是规模大、人数多，二是这个体系的系统性和高水平。世界上音乐学院设合唱指挥系的国家很少，而在俄国，每一个音乐学院都设有合唱指挥系，在中、小城市的音乐中学里也都设有合唱指挥专业与拥有优秀的合唱团，如伏尔加河下游的萨拉托夫音乐学院就拥有规模很大的合唱指挥系与实力很强的大合唱团，强大得足以向莫斯科与圣彼得堡音乐学院叫板。他们学生的基本功扎实，学习曲目范围广、数量大，加上良好的艺术氛围及频繁的国际交流，为他们日后的深造打下了坚实的基础。这个教育体系使俄罗斯的合唱艺术有了人才上的保证，并促进了俄罗斯优秀的合唱传统得以更好的继承与发扬。
四、雄厚的群众基础
俄罗斯是合唱艺术的沃土，有两大特点，一是遍地开花，二是水平很高。在前苏联时期，全国有4800所半专业性质的音乐学校（不包括音乐学院和附属中学），这在世界上是一个创举。全民进行艺术普及教育，群众终身热爱音乐。美国国务院的一个调查报告显示，之所以苏联在1957年能抢在美国之前发射了第一颗人造地球卫星，那次事件震动了美国朝野。报告中说，“最根本的一条，是苏联的艺术教育，尤其是音乐教育走在了美国的前面。”⑥很多苏联科学家受到了良好的艺术教育，从而启发了他们的创造力与想象力。一位莫斯科大学的中国留学生告诉笔者，他的导师———著名的俄国化学家、莫斯科大学教授，就是音乐中学毕业的，而他现在是著名的科学家。这正是优秀的教育体系结出的硕果。莫斯科现有近二百所音乐学校，学生上午在普通学校上文化课，下午来校进行专业学习，这些学校都有很优秀的音乐教师作为指导。
五、拥有众多的高水平合唱
表演艺术团体俄罗斯拥有一批高水平的合唱表演艺术团体。很多大、中城市都有专业合唱团，仅莫斯科一地就拥有
6、7个专业音乐会合唱团。同样值得一提的是，莫斯科还有20多支专业交响乐团，这在世界上也是独一无二的。俄罗斯拥有一批杰出的合唱指挥家，著名的有波波夫、古雪夫、米宁、戴夫林、库里科夫等，他们享有很高的声誉。俄罗斯之美体现
在一个主要方面，就是俄罗斯人对艺术与音乐衷心的热爱，出席音乐会是他们最重要的活动与精神上的需要，他们从幼年到老年一直接受着高尚的美的熏陶。艺术的确在把俄罗斯民族从几百年前一个落后、不自信的状态提升到现在具有高度文明的过程中起到了不可磨灭的作用。目前，国家对艺术的投入也比较重视。
由此引发思索我国合唱艺术的学派创立与发展其独特的规律与特点。 对发展中的中国合唱事业来说，俄罗斯合唱文化是一个好的借鉴。合唱艺术作为外来的音乐艺术形式如何与中国的实际情况相结合，来发展、前进，是我们亟待解决的课题。我们已拥有一批优秀的合唱指挥家、作曲家，优秀的合唱作品与合唱艺术表演团体。但不可否认的是，我国的合唱艺术还没有走出亚洲，与世界先进水平也存在着较大的差距。主要是对合唱艺术规律的认识还存在着不足：合唱理论及合唱艺术科研的建设与开展；对欧美及东欧、俄罗斯合唱艺术进行深入的研究；合唱作品的创作；合唱指挥人才的培养；合唱表演艺术团体的建设与发展；国际合唱交流活动的开展；对群众合唱活动的指导与提高„„这一切，都有待于业界同仁进行深入的思考与研讨，拿出切实可行的方案来。这将是一个艰苦的历程，也是一方大有可为的新天地。如是，中国合唱艺术走向世界水平的那一天定会早日到来。
