创意经济的兴起
理查德 佛罗里达大约在10年前，或许只有少数几个国家能够意识到，在现如今的信息社会里，一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地取决于文化资源和从创意而来的文化产品，但是现在，文化创意产业在全球的升起已经成为一个基本的事实和趋势。 纵观全球，发达国家的很多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的注意力，形成了一股巨大的创意经济浪潮。在当今世界，创意产业已不再是一个概念，实际上有着巨大的经济利益。近年来全世界创意经济每天创造220亿美元的价值。并以5%的速度递增，在一些发达国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。各发达国家的创意产业以各自独立的领域和方式迅速发展，体现出创意产业全球兴起的发展势头。
创意英国
受电视广告业和软件行业的推动，10 年来英国创意产业规模几乎翻了2倍。英国曾经是世界工厂，后来失去了世界工厂的地位，如何调整国内产业，获取更高的附加产值，如何帮助国内人找到更好的工作，是英国政府面临的重要任务。布莱尔1997年担任首相的第一件事，就是成立“ 创意产业特别小组”。
根据英国文化部2001年发表的《创意产业专题报告》， 当年英国创意产业的产值大约为1 125亿英镑， 相当于GDP 的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年的出口值高达103亿英镑， 且在1997—2001年间每年约有15%的高增长率，而同期英国所有产业的出口增长平均下来也只有4%增长率。2002 年，英国创意产业增加值达809亿英镑。10年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造为主向服务创意为主的转型。以增加值计算，软件自从2002年取代服装成为最大的创意产业。在过去，创意产业是英国第二大产业(仅次于金融服务业)，但已经是英国从业人员最大的产业(195 万的从业人员)。布莱尔认为，像英国这样的国家，今天之所以能够存在与繁荣，得益于国民的创新能力、再思考的能力、创意的能力。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量而言，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中在伦敦外国游客的在艺术文化方面的花费超过了60 亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠的政策。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了贸易逆差。英国人这样介绍自己的科技优势：人口占世界人口的1%，研发经费占全球的5%，创作全球科学著作论文的 8%，被引用的数量占9%；科学家获得 70多次诺贝尔奖， 只低于美国，最近10年中，5次获得诺贝尔医药奖，世界上平均每10种抗生素中就有5种来自英国的医药制造业。
创意美国
美国新经济的本质，就是以知识和创意为本的经济，创意是知识经济的核心和动力。所以美国人宣称“ 资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。早在1992 年，当微软超过通用公司的时候，《纽约时报》就评论说，微软的唯一资产是程序员的创造力。比尔·盖茨宣称“ 创意具有类似核裂变效应，一盎司的创意能够带来无法估量的商业利益、商业奇迹”。
美国国际知识产权联盟在《美国经济中的版权产业：2004年报告》中详细地叙述了包括电影、电视、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。在1997- 2002年，美国核心版权产业增长速度是3.51%， 超过同期美国GDP的2.4%的年平均增长率。2002年美国核心版权产业的增加值达到6262
亿美元，相当于美国当年的GDP的5.98%，总体版权产业增加值为12540亿美元， 约相当于美国GDP的11.97%。以就业方面而言，2002年核心版权产业就业有548.4 万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部版权产业雇佣了1 147.6 万人，占美国就业总人数的8.41%。
创意日本
日本非常看重创意产业，提出了“ 原始创新能力关系到国家兴亡”的口号，索尼员工的口号是“活着一天，创新一天”。日本在2000年的电影与音乐创收分别列世界第二位， 电子游戏软件则位居世界第一。日本因此称为“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国， 目前全球播放的动漫作品中有60%是日本提供的，欧洲甚至超过80%。在日本各种各样的文化产业当中，最引人注意是在电影院和电视上播放的动漫节目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本经济产业省公布的数据，2003年，出口到美国的日本动漫片以及相关一共收入为43.59亿美元， 是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP的10%，已经成为超过汽车工业。日本的动漫产业已经以年收入230万亿日元成为日本第二大支柱产业。拥有430 多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量的动画创作者者。电视和网络媒体的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的 “资本孵化器”。2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额) 达3739 亿日元，增幅高达75.1% 以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2 万亿日元的市场。
创意韩国
韩国政府在1997年对创意产业进行大力扶持，特别在电子游戏、音乐和电子网络等新产业投入巨大。2003年电影电视、音乐、手机及电子游戏四个产业都有两位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已经是世界上五个文化产业中心之一。当年世界第三大钢铁企业——韩国波哈公司大门上的标语是“资源有限，创意无限”。亚洲金融危机让韩国深受打击，为了摆脱危机，韩国实施经济改革，于1998年提出“韩国创意设计”战略。经过多年的实施之后，设计和创新在韩国取得了成功，韩国已经拥有三星、LG等全球著名品牌，韩国也从制造国家向设计创新国家成功转型。
政府为推动文化创意产业设立了“文化产业局”，同时设置十二个附属机构，其中，“文化产业扶植院”是为了协助将创意文化内容形成成文化产品的一个辅助机制，扶植院界定的产业项目有：动画、音乐、卡通、电玩等，以提供设备租借、投资、技术教育训练、协助发展国际营销的策略、进行产业中长期规划、并与其它国家、地区单位发展策略联盟的伙伴关系。
世界其他国家
丹麦政府选定了电影、音乐、新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的四个重点领域， 采取各种措施促进艺术与产业的联系、融合。
在澳大利亚，1999年创意产业已占GDP 的3.3%，就业人数34.5万人，占就业人口总数的3.7%。澳大利亚政府从20世纪90年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏经济及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。
2004年9月香港推出研究报告全面梳理了香港创意产业的现状，香港贸易发展局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告,介绍香港的创意产业,评估创意产业对香港经济的贡献。 根据资料显示，至2003年3月为止，香港创意产业聘用的员工超过9万人，占香港总就业人口的3.7%；创意产业在2003年的出口总值达100亿港元，占香港服务业出口总额的3.1%；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地GDP的2%。2009年6月1日，香港正式成立创意香港小组，加快香港创意产业发展的资源集中起来，更加有效地回应业界，提供便捷的一站式服务，是香港作为区域创意之都的重要里程碑。
在新加坡，早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“ 新亚洲创意中心”的声誉，要成为“ 一个文艺复兴城市”、“ 一个全球的文化和设计业的中心”、“ 一个全球的媒体中心”。
哪里有创意，哪里就必定会有技术创新与经济增长，所以今天竞争力的核心，在于一个国家动员、吸引和留住创造性人才的能力。这种留住人才的能力，和独特的社会地理环境、生活氛围、政府政策之间有密切关系。英国在总结10年来的“创意经济”建设时指出，由政府和社会投入巨资扶持文化创意产业。但这种巨大的投入，并不可仅仅看重一种经济性回报，而是一种社会性回报，更是人文和谐发展的的回报。
