课程总结
-述当代建筑与室内设计思潮的感想
学习了当代建筑与室的内设计思潮之后,我真的是受益匪浅。对于一个不是很了解什么是室内设计的人来说，去更多地接触它，是充满恐惧和新鲜感的。所以我抱着一种紧张而又迫切想要走进去的心情去思索，去上这门课。所以，每节课，很认真地听课，听老师不断地表达着他对于建筑的思考，听同学发表自己的观点，我的想法，衡量自己的思考试与老师同学的不同和差距。感觉每节课，上的都很充实。
第一天，让我首先印象深刻的是老师说的那句:设计到最后，设计的是修养。我每每在思考这句话，设计到最后，是修养，这并不是一个人对于建筑造诣有多深，而是他有多深的品质与素养。设计是一种源自内心的最真诚最纯洁的东西。
渐渐地入门当代的设计，各种设计思潮涌来。第一个接触的思潮自然是后现代主义。后现代主义的杰出代表人物，自然当数文丘里。他是后现代主义的使者，有体现后现代主义的特征。他的母亲的住宅如图（1）最为出名。后现代主义既有文脉的继承，具有暗示性隐喻的特征，又有装饰性。后现代主义开辟了非理性的思潮，反对理性。斯图加特美术馆就是一个典型的例子，它充满了自由，非理性，又格外的喜爱拼贴。很自由活泼，不拘谨，打破一种和谐的美。其实我特别喜爱后
（1） 现代主义，体现人内心的自由向往，设计有时候就需要我们去打破规矩，去创新，创造一种新的东西，来适应人内心的和谐，真正的满足于人。往往为设计而作的设计，都是一种不成功的设计。 其实设计往往没有好坏，往往坏的就是好的，好的不一定就是好的 。华罗庚说过：正因为你说是坏的，有可能是好的。
接着孟菲斯风格，这是一种接近后现代主义的风格。最著名的代表作的大概是意大利的古比波酒吧。夸张，野性，错落无序。学习了新理性主义。孟菲斯风格的主要特征是后现代主义，舞台化，戏剧浪漫化，夸张。
另一种风格是新理性主义。它的主要特征是古代建筑，秩序感等。我不是很喜欢这种风格，对它感觉体会也不是很深。
另外，还学习了新地方主义。我想这是一种很好的风格。做建筑，就应该有地域文化，第一特性。而不是现在这样，全世界模仿钢筋水泥，高楼大厦。在那里做建筑，就要有哪里的味道。比方说做徐州的建筑，就要在打上徐州的烙印的同时，再去创新。徐州的标志，青砖，汉画像等，可不可以变成一种新的符号，用在某些适当的场合。这样或许更加贴近徐州这座古老的城市，不像大玻璃窗扎眼不和谐。我想做地域风格最好的国家，大概属于日本了。 解构主义主义的学习，和后现代主义既有共同点，又有区别。解构主义大多都是斜的东西。比方说盖里的会跳舞的房子如图（2）。解构主义来自于80年代的思潮解构思潮。德里达提出解构。解构主义就是试图颠覆既定的规则。即是质疑人类即定的规则。
另外是新现代主义的学习。新现代主义，就是70年后，按正统做的几何造型，运用现代的材料，功能特别（2）
的讲究。注重功能，不要求炫，却追求一种新颖。像贝聿铭做的华盛顿国家美术馆东馆如图（3），就是一个代表。它的体量感很强，没有窗户的原因，是因为美术馆的采光点不同，反光点也不同，所以要考虑光照。并且，没有窗户，里边的
温度适中。另外，我学到一般处理光线可以考虑反光玻璃，双玻璃等，也可以做好保温率。美术馆的形状也很特别，做成这样，中间空，可以采光，光亮，因为画不在中厅，自然性。美术馆的功能，具有安全性。根据功能，有很注重采光。基本无天光，用特殊的采光。新现代主义，运用了很多解构主义的东西，很现代和创新。加入了新的语言，当代的语言。注重功能（3） 的要求，来做设计。
高级派和有机设计，生态设计和loft设计的学习，我总感觉他们有一些共同的东西。高级派是一种新的东西，形态高技术，建设方式也高，内部功能也高。很多具有交换性。创造了现代文化的功能和形态的解构。
而有机设计，大多都是弧形的，流动的，有生命的。建筑亲近自然，与自然融为一体，有生命的感觉。是活的建筑。和自然能融为一体，有生命的建筑。活是自然，可生长，呼吸，循环孕育，生长等含义。曲线，就是一种象征上命体的线条。如图（4）
而生态设计，生态不一定是曲线。生态是指不破坏自然环境，和自然景观融为一体。低碳，低消耗，二次利用，无污染，利用废旧材料等。Loft设计是利用旧空间，就设计的改造。
接下来学习的就是各种空间，折叠空间到现在我也还是云里雾里的感觉。只知道折叠空间就是一种折子理论，不分内外，。互相包裹，不可分离。就像生活的表层和内在是一致的。人，有时候是建筑的立面中的东 （4） 西。人也是建筑材料，是活动的工具。动态空间就是用动态方式，适应不确定的需求。模糊性。墙面等先不要急着确定它的板式材料等。我觉得这个很好。动态空间肯定会越来越被大多数人所追求，因为现代人的生活越来越不确定。各种奇思妙想，标新立异。喜好也在不停地改变。也许今天心情好，我想要绿色轻快地色调，明天有了压力，我就想要黑色来搭配内心的不安。所以留一部分不确定的空间，给未来，是最合适不过的了。
混沌空间。混沌，是一种理论，一种学术理论。混沌空间的主要特征是， 1：事物的形状是不规则的，分形的。
2：不可预见性，随机性。是随机变化，很难预料到的。 3:空间的不确定性。
涌现空间的学习。涌现空间就是弯曲，孔洞等，有机型。涌现，是植物动物的生长就是涌现。建筑的方位要有一个参数设计.像最理想的方位。最合适的风向（通风口，出风口的设计）各种自然原因等形成一个参数，成为一个模型。另外还要特别注意心里参数，情感参数等。
自然材料的运用，现代的奢华中，来一点自然材料，在质朴中透漏出低调的奢华。像利用竹子编成房间的隔断等等。自然材料也越来越受到人们的喜爱，在家中放一点自然材料的东西爱，总有一种特殊的味道，给人一种特殊的感情。
后来还学习了交互空间就是互动空间等，我就不一一列举各种风格了。 学习了这么多的思潮，不仅让我了解到各种思潮的思想，老师还从中给我们讲述了一些其他的更重要的知识。首先是学术论文的格式的学习。平时我总想论文就是随便写写的事情，没有什么好研究的。所以平时也懒得去探索论文的事。但是在老师的要求中，当我走进论文格式时，发现原来其中还有这么多我不知道的规范。有这么多我不了解的东西。我突然意识到，有好多东西，并不是像我们想象的那么简单，而其中有很多我们不了解的东西，需要我们去探索。平时也总是不到万不得已而不去做，突然觉得自己需要好好的学习一些设计之外的东西，不能只是想着那些有关设计之类的东西。我们所了解的知识是如此的浅薄和卑微，我们需要低下头，去思考，去学习了。知识的东西，需要不断的学习。
另外，很重要的是老师讲述王澍。让我们对于王澍的探索，一步步引导我们走进王澍，了解王澍的品质。让我们从王澍身上学习去做一名好的建筑师。从王澍身上学习一个建筑师应有的品质和素养。老师说，现在受欢迎的像我们刚毕业的设计师。首先，电脑绘图要好。其次是，cad画的规范（能力思维清晰），工人你能看懂。追寻光线等，要多了解电路，灯光，照度，家具布置，材料，铺装，贴板等，制图要规范，能做一两张详图。会和人交往，口若悬河或者夸夸其谈。手绘要强一点。突然觉得这每一大向中，都有很多细节。就像灯。首先要了解水电灯，灯光的明度及基本的安装。突然想起陈真说的那句，每个设计师都是杂家。要学好一门专业，就要一专多通，否则，路永远不会很长。
学习这个课，还有很重要的一个进步，就算是我学会了画一些小图，把理论转化为图纸，自己动脑去思索，而不是简单地点头说了解，而是切身体会，用手画出脑中的想法。并且也练习了手绘功底。
另外就是那天老师突然问我们：大师喜欢用新材料还是旧材料？像大多数人人一样，我想大师一般年龄比较大，应该比较喜欢传统的东西。但老师说，看看大师，他们往往喜爱新材料。想想真的很佩服大师，不愧是大师。他们思想前卫，跟得上时代步伐。思想并不像有些年纪大一点的人，无法接受新的东西。并且学得很快，能够很快的运用到自己的作品中去。这也许就是大建筑师和设计师的区别：
1．一个好的建筑师，喜欢创新的东西。 2．喜欢对于自己的作品创新。
3．他们不追求过分的豪华，往往更多的是极简主义。（无论是空间，材质，结构和创意等）。
4.大建筑师一般不注意“好”东西，而更多的是去破坏。 5.大建筑师喜欢用新的东西，喜欢技术的创新与材料的更新。 6.他们往往喜欢模糊倾向。常常做一些模糊的设计。他们往往会牺牲一点功能，增加一点人情味。也喜欢保留一点过去，留下一点点的故事情节。
7.他们大多具有线性思维。
以上就是我学习这门课后对各种思潮真实的体会和建筑本质的了解。不仅练好了手绘，也增加了我对于室内设计学习的信心，让我对以后学习的受益颇多。
