音 乐 教 学 之 我 见
——参加课改后的思考
立仓中学 刘 冲
【内容摘要】：
2006年7月14日，我们音乐老师在蒙城电大迎来了第一轮课改培训，期间和利辛县的老师交流教学心得，听到这么一句话“上平行班级音乐课，第一节生，第二节顺，第三节熟，第四节第五节以后就是厌”，作为教学者，我们扪心自问过为什么产生“厌”这个问题吗？如果一味重复相同的内容，不顾及教学对象的变化，这和念经的和尚又有什么区别呢？是的，我们该认真的反思一下，如何上好一节音乐课。音乐新课程标准指出，“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”如何做到这一点，是本文将要探讨的话题。
【关键词】：
认识兴趣投入学风
一、提高认识 转变观念
通过几个月的教学，我发现学生对音乐的感受，只是“三分钟的热情”，老师也是满怀一腔热血，到头来也是哀声叹气。为什么音乐课，教师不愿意教，学生不愿意学呢？在我看来，不是学生不愿意学，而是老师不愿意教。其实学生很喜欢音乐课，因为学生觉得音乐课可以开怀大唱，尽情地享受，去寻找快乐。很多教师认为自己教的歌曲学生不喜欢，而有的流行歌曲自己又不会唱，所以久面久之，便丧失了信心，音乐课就成了“自由课”，当然，也有部分学生认为“学音乐没有用，升学考试也不考音乐”这在很大程度上也打击了教师教学音乐的积极性，再加上学校对音乐课的不重视，更是给老师当头一棒。即便如此，我们作为一名音乐教师，更不应该放弃，我们应坚守自己的职责，好好地为学生服务，为培养全面发展的学生服务。
通过学习《音乐课程标准》，大家都清楚，音乐教师是音乐教学的组织者
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和指导者，而学生才是课堂教学中真正的主人，然而很多时候，我们是喊着口号，真正在教学中碰到一系列问题时，却很少记得他们的主人地位，甚至于喧宾夺主，一味指责对方的不是。深究下去，还是教师几十年根深蒂固的传统教学理念在不知不觉中起着作用。以往传统的音乐教学，不强调情感体验和表达，多注重基础乐理、识谱和技能的训练。导致一些课堂唱出的歌，像是音符的堆积，没有形象和感情，缺乏感染力，更谈不上审美。谁的课堂唱的“有劲”谁就上的好。歌咏比赛第一名当然是唱得最“响亮”的班级了，哪管什么情感不情感。当今教育部颁布的新音乐教学大纲及“课程标准”将情感体验和表达提到重要位置，无疑是个飞跃！在提倡创新教学素质教育的今天，教师的新型角色应该是一位促进者，是一位合作者，而不是一位单纯的传授者。因此，我认为，在音乐课堂教学中，教师要放下架子，多给学生一点微笑，尽量和学生一起共同参与到音乐欣赏、音乐表演、歌唱学习、器乐演奏等活动中，鼓励学生大胆尝试，充满自信参与音乐活动中来，使学生把老师当作与自己共同学习的朋友，消除心理上的距离感，营造民主、和谐、宽松的课堂氛围。音乐教学中要承认差别，因材施教，音乐教师对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，使全体学生们都积极投身到音乐中来„„，现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位，这样就要求我们音乐教学从以往教师讲，学生听的单向交流过程变成了师生互动的多向交流的过程，使学生乐于学习音乐，同时也使教师从知识的传播者转变为学生学习的引导者、参与者、合作者。
二、培养兴趣，寓教于乐
《初中音乐教学大纲》中“教学目的”第一句话就是“培养学生对音乐的兴趣”。①《音乐课程标准》也指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐课保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”应“以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”②如何做到这一点呢？
首先，给学生第一堂音乐课，提高学生对音乐的认识十分重要。譬如，可以告诉学生:两千多年前，伟大的政治家、思想家、教育家孔子在给学生上的“礼、乐、射、御、书、数”课时，把音乐放在第二位，这就说明了音乐的重要性。我在上初中第一堂课时，问了学生一个问题：“你们知道自己的大脑分为几个半球，而每个半球都是干什么的呢？学生大多数都不知道，于是，我便告诉同学们，人的大脑分为左右两个半球，左脑进行聚合性思维活动，是智力活动的基础，右脑进行发散性思维，是创造力活动的基础，从培养人才的角度，
我们仅需要智能型的人才，也需要创造型的人才。而培养创造型的人才，就要加强训练右脑，而学习音乐正是开发右半脑的手段之一，因此，我强烈要求学生学习音乐吧，音乐使你变得更加聪明。并且，我还让学生记住德国伟大爱国诗人歌德的名言：“不爱音乐，不配作人。虽然爱音乐，也只配半个人。只有对音乐倾倒的人，才可以完全称作人。”③
其次，培养学生良好的音乐兴趣，也是开展音乐课必不可少的一个环节。兴趣，有激发学生学习积极性及提高学习效率的功能。如果针对学生学习音乐来说，兴趣就是他们打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。因此，作为教师就应为学生创设良好的音乐环境。怎么才能做到这一点呢？教师可以建议学校在教室、楼道的墙壁上适当的悬挂音乐家画像，张贴一些有教育意义的音乐格言；还可以出版一些音乐墙报或音乐板报等；还可以利用学校的广播，播放、评论优秀的音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价等等；老师还应联系国庆节、元旦举办庆祝活动，发现并培养人才。
不仅如此，音乐老师还应对自己所教学科喜爱，对自己所教学科负责，除了认真钻研教材、细致备课、兢兢业业地上课以外，还必须在仪表、教态、教学语言、教学方法等问题上多下功夫，让自己的言教和身教去激发、去培养学生学习音乐的兴趣。同时，音乐教师要努力学习、掌握现代教育技术，利用现代信息、声像技术的形象性强、信息量大、资源宽广等优点为音乐教学服务。引导学生利用现代信息技术学习音乐，实行“开放式”的音乐教育，增加学生学习音乐的兴趣和积极性。
三、组织好教学，培养良好学风
我认为要想让每一节课都成功，很不容易，但是有几点值得关注。
1、制定并认真执行课堂教学常规
“不以规矩，不成方圆”，新学期伊始，就应该把音乐纪律逐条打印成篇，好的习惯的养成可以终生受益。纪律一旦制定，就要坚决执行，可不能“三天打鱼，两天晒网”，对违反纪律的学生要批评教育，对认真执行的学生要表扬鼓励。这对培养学生自学遵守纪律，养成良好班风，树立教师威信，都有很大影响。
2、上好每一节课，很关键
上课堂是每一个教师都要面对的，如何把握这短短的45分钟，是需要一定艺术的。我的一贯做法是：课前一支歌。为了安定学生的情结，把学生引入音
乐的环境之中，在课前播放一首美妙动听的乐曲，或是师生共同演唱一首歌曲。这对整节课的教学都很大帮助。有一点不能忽略，上课时一定要互相问好，为什么要这样做呢？一方面可以让学生的心回到课堂，更重要的这是尊师爱生的具体体现。接着，一定要把这节课的教学任务和要求简明扼要的告诉学生，让学生做到心中有数，目的明确。当然，要想感动学生，先要感动自己，我会在课下不停地唱，反复地唱，即便课前准备得再充分，课堂上也难免出现意外。例如我在教学八年级音乐时就碰到过：一节音乐课上，我准备教学生唱《团歌》，当时学生嘘声一片，说这不好听，让我教流行歌曲，但是我并没有因此而不高兴，相反，我很镇定地告诉学生，让我唱一遍给大家听听，若好听，我们就学，不好听，我们再换也不迟。等学生安静下来，我开始用心去演唱这一首歌，学生听后感觉还不错，于是我又给学生讲，这学期团委要举行《团歌》比赛，你们一定要好好地学习，争取拿个第一名。学生在我的鼓励下学得都很认真。
3、培养学生的信心和毅力
初中学生思想还不成熟，他们在学习中遇到困难时，往往表现出畏难、泄气、灰心，在行为上，他们往往虎头蛇尾、半途而废。有些学生喜欢唱歌，但不求唱好，只是“三分钟热情”；有些学生不明白学海无涯的道理，往往以为自己唱的好而骄傲自满，不把其他学生放在眼里，或把教师的劝告置之不理；有些学生甚至出现厌学情绪，这种种迹象都表明学生的学习态度不端正，对音乐认识上的不足，也就是不良学风的表现。怎样才能纠正学生这种错误认识呢？我认为：一定要启发学生的学习积极性，好的音乐作品可以移风易俗，激励人们奋发向上；表扬、鼓励的方法可以激励学生的上进心，培养他们的自信心，对错误及不良表现，要进行批评教育。同时，还要注意学生的个性差异，面向全体学生，注意因材施教。有些教师在课堂上将学生分为“三六九等”，将音准不好、节奏感不强的学生定为“五音不全”的小音盲，为了取得好的课堂效果，课堂集体唱时，不让他们开口，久而久之，使他们产生自卑感，害怕上音乐课。有时学生的观点和老师不一致时，出于“师道尊严”有的教师会采取粗暴、压制、断然否定的态度对待。因此，我想在课堂教学中，应该多用鼓励性的语言，比如“让我们一起来”、“请”、“你能行”、“我真佩服你”、“要有自信”、“你真棒”、“你的想象比我还丰富”等等，拉近师生间的心理距离，创设宽松和谐的教学氛围。同时，我常常放下“架子”跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳、一起思考、一起讨论，师生共同完成教学。教师只有不歧视学生，面向全体学生，将爱心献给每一位学生，才能全面提高学生的艺术素养，
达到音乐教学目的。④在音乐教学中，教师必须爱护学生，尊重学生的人格，鼓励学生勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法，让学生在充满愉悦、和谐的氛围中得到美感和享受。这种宽松、和谐的气氛有利于培养学生学习音乐的自信心和毅力。
四、开展课外活动，保证音乐投入
为什么我们农村音乐教育培养的人才寥寥无几，而经济发达的城市却人才济济，大家有没有思考一下，到底什么原因出现如此大的反差呢？1999年 ，我在阜阳师范学院进修学习两年时，我深有体会，在这里所到之处，到处都可以见到学习音乐的人的影子，什么视唱班，声乐班，器乐班，真是班班爆满，在小沟旁，马路边，“ma„„.mi „„”、“aaoai、aaoai、aaoai \'练声的人此起彼伏。大家谈论最多的话题就是音乐，谁谁在谁的班今年考上哪个音乐学院。总之，大家都在为音乐而活着，都是为了音乐梦想而学习。社会上的一些家长，也利用课余时间或假期把自己的孩子送到青少年活动中心，参加各种各样的培训班，什么电子琴班，舞蹈班，声乐班，绘画班等，去接受艺术的洗礼和熏陶。再看看我们农村，有什么？平常上课连一件乐器出没有，就连放磁带的录音机学校也舍不得买，基本上音乐老师都是凭嗓子教，并且每周只安排一节课，教师想教，学生想学，时间大少了。因此，我想，多开展课外活动至少可以弥补学生学习音乐时间上的不足，当然辅导老师的角色就显得重要了，除了具备基本的音乐素养外，还应多才多艺，满足不同需求学生的培养。这就需要教师要不断地学习，不断地充电，才能适应新形势下对人才培养的需要。目前，正在使用的录音、摄像设备，以及CD机、VCD机、DVD机等音像设备，为音乐课外活动的开展提供了广阔前景。当然，最重要的是学校应为课外活动提供场所，音乐器材，配备一定的资金，积极提供有利于课外活动发展的条件。
当前教育改革正在进一步深入，“新课标”实施正在顺利地进行。我们要紧跟形势，转变音乐教育的观念。要把音乐教学同学生生活结合起来，注意不同年龄阶段孩子的特点，要以真善美的艺术形象感染学生，指导学生体验生活，增强音乐学习的初中意识，切实提高学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力，培养学生高尚的思想品德。
最后，让我们所有的音乐老师记住一句话：我们再也不能把音乐的残疾让孩子们带着它步入成年。再者，我们更应该时刻铭记：我们音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养人。⑤让我们把毕生的精力和心血献给农村的孩子
们吧！
【注释】
①《初中音乐教学大纲》人民教育出版社，2005年6月，第15页 ②《音乐课程标准》北京师范大学出版社，2002年5月，第33页 ③《音乐教育教学经验》人民音乐出版社，1996年9月，第118页 ④《校园歌声》校园歌声编辑部，2005年9月-10月，第50页 ⑤苏霍姆林斯语
【参考文献】
1、《初中音乐教学大纲》人民教育出版社，2005年6月
2、《音乐教育教学经验》人民音乐出版社，1996年9月
3、《校园歌声》校园歌声编辑部，2005年9月-10月
4、《音乐审美教育》人民音出版社，1993年6月
