《中国画》教学大纲
课程编号：
课程类别：专业基础课 授课对象：美术专业生
开课学期：第1学期至第6学期 课时总数： 360学时
主讲教师：
先修课程：素描、色彩
指定教材：《中国画》高等教育出版社，1990年9月第1版
教学目的： 让我们现在的美术生学习中国画就要继承和发扬民族绘画的优良传统，贯彻古为今用，继承传统、推陈出新的方针，使中华民族绘画更加光辉灿烂，为中国、为世界艺坛作出更大的贡献！
教学重点及难点： 在对美术生进行中国画专业教学时，在教授学生国画的工具、基本的作画步骤及常用技法的基础上，更重要的是在潜移默化中培养学生对中国传统绘画的理解深度，把握中国画的民族特色即精髓所在。
课程内容：
绪论：中国画概述
中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国画作为东西方两大艺术体系之一极，具有重立意、以线造型、散点透视、随类赋彩、气韵生动、诗书画印一体的基本特点。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，按题材通常分人物、山水、花鸟三科,而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。但为了讲解简要，我们只能着重介绍艺术规律做一些概括性的叙述。 第一编
花鸟画
（教学目的和要求）在花鸟画的课程学习中，教师首先要从花鸟画的形成、风格、演变讲起，而后从花、叶、茎的结构形态到白描线条、工笔花鸟的技法、写意花鸟的技法等系统教学，使学生系统的扎实的掌握花鸟画的技法，并从中领会花鸟画的意境。
（教学重点及难点）
一、工笔基本染法；
二、写意花鸟技法；
三、花鸟画创作 （课程内容）
第一章 花鸟画概述
“花鸟画”是中国画中特有的种类，它和“人物画”、“山水画”一起构成了中国绘画的形式面貌。所谓“花鸟画”，顾名思义是表现花和鸟的，实际上花鸟画的题材是相当广泛的。发展至今，花鸟画所表现内容可归纳为花卉、翎毛、走兽、蔬果、虫草、树石、器物等，可以说除人物之外的自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
第一节
独特的表现形式
第二节
形成
风格
演变
1、花鸟画的形成
2、徐黄二体
3、文人水墨画兴起
4、继往开来、群峰竞秀 第二章 花卉的结构与形态 第一节 花的结构与形态
1、花的结构
2、花冠的形体3花序、4花蕊
第二节 叶的结构与形态
1、叶片的形状和叶脉
2、叶柄
3、托叶
4、叶序
第三节 茎的形状和变态 第三章
白描花卉技法
第一节 工笔白描对线条的要求
第二节 白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
2、如何表现结构之前关系
3、边缘线与折面线的处理
4、线条的浓淡粗细
5、白描花头的用笔变化及注意事项
6、白描勾叶的各种变化及注意事项
7、茎枝与树本的勾勒与皴擦
第四章 工笔花卉的着染技法
第一节 工笔花卉对着染得要求
1、活色
2、装饰性与自然生动性相结合
3、用色调渲染意境
第二节 工笔花卉常用的几种着染技法
1、分染
2、统染
3、罩染和平涂
4、接染
5、点染
6、烘托
7、积水
8、托色
9、立粉
第三节 工笔花卉着染的形式和步骤
1、墨染
2、淡彩
3、重彩
4、没骨
第四节
工笔花卉的特殊技法
积水法、喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水撒盐法、油水混用法、用蜡法、绢后作画 第五章 写意花卉常用技法
第一节 点染法
第二节 勾勒法
第三节 勾染法
第四节 泼墨法
第六章
木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石
第一节
木本花卉
第二节 草本花卉
第三节 藤本花卉和蔓本花卉 第四节 石
第七章 鸟类的结构与常用技法 第一节 鸟类的结构与形态
1、鸟的结构与形态
2、鸟的分类和特征 第二节 鸟类的工笔画法
1、鸟的勾线与着色步骤
2、淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例
第三节 鸟类的写意画法
1、鸟类写意画法的勾染与点法
2、写意花鸟的步骤
3、小写意花鸟具体画法举例 第八章
昆虫的结构和技法 第一节 昆虫的生活和结构 第二节 蝴蝶的结构和画法 第三节 蜜蜂的结构和画法 第四节 蜻蜓的结构和画法
第五节 螳螂的结构和画法
第九章
从写生到创作
第一节
写生在花鸟画创作中的意义 第二节 写生方法
1、手写心记
2、表现形态结构应该注意的几点
3、把握整体气氛 第三节 选材和构图
第二编
山水画
教学目标与要求：了解山水画的发展与演变过程，掌握山水画的基本功 教学重点和难点：
一、山水画基本功
二、山水画的基本技法（笔法、墨法） 课时：120 课程内容：
第一章 山水画的基本规律 第一节 辩证的艺术观
第二节 独特的概括方式 第三节 程式化的表现方法 第二章 山水画的基本功 第一节 基本功的内容
第二节 山水画的基本技法 第三节 第三章 第一节 第二节 传统山水画的几种色彩形式 山水画写生
山水写生的重要意义 山水写生的方法步骤
第三节 写生举例 第四章
山水画创作
第一节 炼意与炼形
第二节 山水画创作的三种过程
第三节 中国山水画构图的形式原则
第三篇
人物画 （上）——工笔人物画
教学目标与要求：了解工笔人物画的过去了未来，掌握工笔人物画的基本技法、特点及作画步骤。 教学重点及难点：
一、线条的质量
二、人物渲染技法的掌握 课时：120 课程内容：
第一章
工笔人物画的过去和现在
第二章 工笔人物画的技法类别及特点
第一节 重彩法
第二节 淡彩法
第三节 浓淡相间法
第三章 工笔人物画的基础 造型、色彩（暖色系列、冷色系列）构图
临摹
第四章 工具和材料
第一节 版面材料
绢、熟宣纸、麻纸类、水彩纸、布类
第二节 笔和砚
勾线笔、染色笔、板刷、砚
第三节 颜料
透明色、不透明色、黑白色、金色和银色
第五章 工笔人物的基本技法
第一节 勾勒
第二节 渲染
第三节 罩色和平涂
第四节 勾填
第五节 其他技法
第六章 工笔人物画的作画步骤
第一节 起稿
第二节 过稿
第三节 涂底色
第四节 渲染
第五节 罩色
第六节 提线
人物画（下）——写意人物画
第一章 写意人物画的传统
第一节 写意人物画传统发展概况
第二节 写意人物画传统学习方法（读画 临画）
第二章 写意人物画技法规律
第一节 笔墨的意义
第二节 写意人物画用笔的技法
1 笔锋的用笔方式
2、行笔的方法3 写意人物画的笔法：勾勒 皴擦
第三节 写意人物画的用笔的规律
1、笔意
2、笔力
3、笔韵
4、笔趣
第四节 写意人物画用墨的方法
1、墨彩
2、墨阶
3、墨质
4、墨性
5、墨法
第三章 写意人物画的造型训练
第一节 写意人物画的造型原则
1、意象造型原则
2、以线为造型手段
第二节 写意人物画的造型基础及训练方法
1、白描写生的意义
2、白描写生的方法和步骤
第三节 速写的训练方法
1、速写的意义、2速写的方法3速写的步骤
第四节 慢写的训练方法
1、慢写的意义
2、以形写神
3、意在笔先
4、动中取神
5、慢写的具体步骤和方法
第四章
小品画得训练方法
第一节 小品画练习的意义
第二节 小品画练习的步骤
1、题材的选择
2、意境创造
3、构图训练
4、笔墨的锤炼
教学参考
崔建林 主编
中国戏剧出版社
2007年1月 北京
第1次印刷
张应杭 蔡海榕 主编 上海人民出版社
2000年8月第1
版
《中国绘画史》
王伯敏 三联书店 2000年版
《中国绘画的历史与审美鉴赏》 薛永年主编 中国人民大学出版社，2000年版 《中国绘画艺术鉴赏》《中国传统文化概论》
