在赫章县老年书画研究会年会上的讲话
2014年12月20日 李武侠
尊敬的各位领导、各位书画界的前辈、各位书画爱好朋友们：上午好！今天与诸位幸会，我感到非常荣幸、十分高兴！我向你们学习、向你们致敬！
首先，感谢领导们的抬爱，让我有机会把近十几年来的绘画心得与大家交流和分享。友人们常开玩笑说，李武侠以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的绘画创作，因为我主要是画仕女。这，一开始就谈到题材问题了。创作过程中，选择一个相对稳定的题材，对画家来说是重要的。这样有利于集中精力，以求得特定范围的精粹化。中国画尤其如此。我之所以钟情于人物画创作，不仅因为人物画是人物、山水、花鸟的大综合，最重要的一点是她能更好的体现时代的生活气息，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。一位老师对我说过一句话：多看优秀作品，多思考，多实践，有利于境界的提升。有人说画仕女画的人是“色目人”，当然不是元朝人的涵义，意在“好色”，其实我们在看的过程中谨记“非礼勿视”几个字，如马克思所说的培养“形式美的眼睛”。别人不理解，我们不解释„„
也许比选定题材更早的事情，还是绘画方式的摸索，这在开始的时候与师承有密切的关系。百度书画论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。最后给我作品一个新名词“李氏画法”，这是评论家给我的鼓励。其实“文人画”和“学院画”两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画，这也是我个人的理想和追求。之所以落脚在 “学院画”，是因为我是从西洋画的写生训练开始，与真正“文人画”的临摹进入方式，所以也难以摆脱“学院” 的烙印。不过，多年实践，也自觉有心得、有收获。其根本就是领略文人画的精神，运用学院画的基础。所谓文人画精神，首先是心灵的自由和文化意蕴的体现，然后是制作过程中的主体随意性与材料物质性的统一。这些，与我的个性很吻合，所以我很喜欢，乐于实践且有条件实现。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，“画”只是名词，“写”才是动词。古人画画不说“画”，而说“写”，“写真”、“写意”、“写生”，连后世引进的新样式也译成“速写”。真正的文人画是由一批不会画画的文人“写”出来的。从前中国人只要读书就会拿毛笔写字，这离画画就不远了。在创作过程中，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这在文人画中是没有的。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。比如是一个局部的用笔——如油画之笔触、如中国画之飞白，一小块色彩的点染——如油画之透明感、如中国书画之屋漏痕，或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼！这些，都有可能从经意或不经意中产生。这些，最终都取决于作品的技艺含金量——扑捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。
天津一位收藏界友人说得很直白：“你的那些美女很特别，总觉得与别的画家的很不一样。非常性感，可惜就太胖了。”他每次取画都希望我下次为美女减肥，我也只能说当今营养好，一时减不下来„„这不是借口，而是理由。现在的生活条件太好，就像唐朝，有以胖为美的说法，因为艺术，离不开时代功利，他们这些感受都是非常真实而准确的，很形象地反映了我的风格取向，同时也再次提起了美与漂亮的同异这个美学上的老问题。“成教化、助人伦”是她的义务。但从本质而言，她又是心灵自由的释放，是品格、灵性的对象化。她需要着意，更需要率意；需要感觉，更需要感悟；她需要功力，更需要才气；她需要内容的厚实，更需要形式的空灵；她需要法度上有源可寻，更需要效果上妙不可言。古人“气韵非师”、“在外物界寻回自我”等论述是精辟的。画“好”不容易，画有“格”就更困难了——那是一种个性、气质的下意识的流露，而她的底蕴则是整个人格和毕生的修养。
在传统基础上创新，取法于古，取意于今，也许是今后书画创作中一个永恒的话题。在中西文化自然交融的空间里，在当今书画繁盛的群体中，对每个书画家来说，都需要在共性中寻求个性，确立自我。书画艺术的生命，譬之人的生命，要保持生命活力，就得不断吸入新鲜空气，不然生命就会窒息；又要不断摄取营养，否则也难于生存。我们对书画的独到、超越性的审美反映，也要不断地吸入新鲜空气与经常地补充营养才行。这新鲜空气就是生活的时代气息与时代的生活蕴含，这营养就是广博知识的不断接收、审美情趣的不断陶冶，和艺术动力的不断锤炼与增强。只有如此，才能使书画创作处于优化发展状态，使作品满载着时代的气息，洋溢着时代的鲜活感，真正具有强烈的民族特色和鲜明的艺术风格。
当然，以上烦言碎语，纯属一己之见，只是本人的创作习惯、方式，理想、追求。多好多差，当由观众评说，时间检验。谬误在所难免，企盼大家批评指正！
最后，祝各位身体健康，艺术进步，工作顺利，谢谢大家！
