课题《天鹅》
【执教者】邵乐章 【课型】音乐欣赏课 【教学内容】 1.内容分析
圣桑，法国作曲家，钢琴家。《天鹅》选自他的管弦乐组曲《动物狂欢节》，乐曲采用带再现的三段体结构。乐曲充满诗情画意，扣人心弦。 2.育人立意
让学生从音乐中体会美好事物的形象，并从中树立起纯洁善良的品行。 【学习任务】 1.学习重点
在欣赏过程中，感知大提琴的外形，演奏方式和音色特点。 2.学习难点
熟记乐曲的主题旋律，并能用语言，文字，体态等方式表现对乐曲的感受与理解。 3.突破策略
主要通过“多听”，“多比较”的方式，让学生感受到大提琴的音色特点及其与小提琴的不同。 【教学目标】 课时三维目标 1.感受乐曲的抒情的情绪及天鹅优雅高贵的形象，体会乐曲对天鹅的赞美。
2.能听辨大提琴的音色，能想象和表现乐曲描写的情景，能熟记乐曲的主题旋律并能哼唱。
3.通过用语言，文字，体态等方式来表现对乐曲的感受与理解并经过交流来表达对乐曲的理解。 【教学过程】
一、导入
1.提问学生在动物园里有没有见过漂亮的鸟儿，是什么鸟，从而引出天鹅这一主题。
2.给学生欣赏天鹅的图片，观察天鹅身上的外貌特点，提问学生天鹅身上有什么样的特点。（纯洁美丽等）
3.教师作出小结。（天鹅是一种美丽的鸟类，许多作曲家都为它写出了动听的乐曲，今天我们就来欣赏圣桑的>。） （说明：通过学生描述自己的经历从而对歌曲的内容产生兴趣，容易导入。）
二、学习与体验
1.初听乐曲，感受乐曲，提问学生乐曲的速度是什么样的，情绪是什么样的。
2.复听乐曲，让学生在这次听的过程中根据乐曲的情绪想象天鹅此时的动态情境（在做什么），姿态是什么样子。
3.完整播放全曲，让学生听辨其中反复的主题，并给乐曲划分部分（这首曲子有几个部分）。
4.让学生打开课本，观看曲谱，教师弹奏主题让学生跟着哼唱。 5.再次播放音乐，让学生跟着音乐自由哼唱，之后提问学生其中出现了几种乐器，主奏乐器是什么。
6.教师介绍乐器，并播放乐器的演奏视频，让学生观察乐器的演奏姿势和音色特点。
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有\"音乐贵妇\"之称。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
7.教师介绍作曲家及作品的创作背景，后可根据时间拓展作者的其他作品（动物狂欢节的其他曲目）。
1.夏尔·卡米尔·圣-桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。
2.圣-桑的《天鹅》选曲自他的《动物狂欢节》。
这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣-桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。
因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。
圣-桑的《动物狂欢节》作于1886年，用两架钢琴和管弦乐队演奏，乐曲的副标题叫做“大动物园幻想曲”。这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的，由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，当作曲家在世时，除了1887年2月在巴黎秘密为他的朋友演出过一次外，圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，惟独其中的“天鹅”一曲可以例外。
3.《天鹅之死》
音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用\"天鹅\"作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。
三、小结 1.教师总结。
