推荐第1篇：简笔画教案 人物
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
课程名称：简笔画人物基本结构、比例 课
时：2节
教学目的： 通过目视、心记、手写等综合运动，提取显示生活中人物最典型、最突出的主
要特点，以平面化、程式化的形式和简介洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性的对象形态.教学重点：人物的写生方法 教学难点：人物的写生方法
教学工具准备：白纸（建议大家买速写本素描本或者使内页使白纸的笔记本），铅笔，签字笔、橡皮、彩色铅笔
教学过程：
人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。 在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了
人体的比例 （注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。） （1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。
（2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
人物直立的画法
注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
课程名称：简笔画人物基本动态 课
时：2节
教学目的： 通过目视、心计、手写等综合运动，提取显示生活中人物最典型、最突出的主
要特点，以平面化、程式化的形式和简介洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性的对象形态.教学重点：人物的写生方法 教学难点：人物的写生方法
教学工具准备：白纸（建议大家买速写本素描本或者使内页使白纸的笔记本），铅笔，签字笔、橡皮、彩色铅笔
教学过程：
人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。
注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律
注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌握它的规律，要抓住两点： 课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
腰——运动的方向，关键。关节——运动局限，能动点。 注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。
2、运动的类型
画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心（脐下）、重心线——通过人体重心向地面引的垂线、支撑面——支撑人体的面积 课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。
大动态人物的画法
抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。
1、动态线
体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。
注意:要选动作比较好表现的角度,动态的\"始\"与\"终\"特征较强.
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
2、如何抓住动态线
A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
B、抓关键的动态线
人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。 注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作，关键部位在头与手的变化
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。
人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。
注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
课程名称：简笔画人物的着装 课
时：2节
教学目的： 通过目视、心计、手写等综合运动，提取显示生活中人物最典型、最突出的主
要特点，以平面化、程式化的形式和简介洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性的对象形态.教学重点：人物的写生方法 教学难点：人物的写生方法
教学工具准备：白纸（建议大家买速写本素描本或者使内页使白纸的笔记本），铅笔，签字笔、橡皮、彩色铅笔
教学过程： 着衣人物的画法
1、要注意人体的体型特征
男性肩宽，体型呈 形，女性髋大，可用 + 形
注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。 课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
注意：画民族人物，服饰与动态是关键。 课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健 课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
课程名称：简笔画人物基本动态 课
时：2节
教学目的： 通过目视、心计、手写等综合运动，提取显示生活中人物最典型、最突出的主
要特点，以平面化、程式化的形式和简介洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性的对象形态.教学重点：人物的写生方法 教学难点：人物的写生方法
教学工具准备：白纸（建议大家买速写本素描本或者使内页使白纸的笔记本），铅笔，签字笔、橡皮、彩色铅笔
教学过程： 人物头像的画法
不同的脸形可用不同的几何形表现，加上适当的直、弧、曲线便市各具特点的众生相了。 课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
1、人物表情画法
人的表情，眼睛与嘴的变化是关键。
2、各种发型的画法
发型不同，人的外貌与气质都不同。弧线是最佳的选择，切忌繁琐。
课程名称：美术 绘画.创作
学年：2009~2010
学期：上
任课教师：童健
3、人物五官的画法
人的五官是对称长的，要画好五官的比例透视要抓住两条线： 中心线——通过眉间、鼻头的垂直线。 水平线——连接双眼的水平线。
这两条线俗称“十字线”。利用“十字线”可以画好五官在不同角度时的透视变化。
推荐第2篇：工笔人物教案
美术学专业基础课 课程教学方案
课程名称：国画基础-人物
主 讲 人： 宋 艳 丽
单 位： 国画教研室
日 期： 2010年8月
国画基础-人物课程教学方案
时间：2011 -2012 年第 1 学期 年级：2008级美术学
1、2班 课程编号：Z 150112 课程时数：72学时 学分数：3学分
一、教学内容：
1、介绍工笔重彩人物画的产生及其历史演变
2、讲授专业技法理论知识
3、线描、重彩临摹和着色技法知识讲授
4、工笔重彩写生与创作
二、教学目标：
我国工笔人物画具有悠久的历史，其发展源远流长。通过学习，使学生深入了解工笔重彩画的优秀传统和表现技法，对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的学习和研究；了解当代工笔画艺术的新发展，在提高造型、色彩等基本能力的基础上，提高艺术素养和创作能力，达到能系统掌握、运用工笔画艺术手法进行专业创作和表现当代生活的教学目的。
三、教学重点难点：
1、人物造型及其工笔重彩着色技法表现、个性化培养和创新精神是本课的教学重点
2、学生对绘画的艺术感受、意境和格调的把握与表现是本课程的教学难点
四、教学方式：
1、采用录像带、光盘、课件、挂图、范画等进行形象化教学
2、结合范画演示、人物写生与创作等途径进行直观性教学
五、教具准备：
教案、教学光盘、印刷品范画、本人范画作品
六、考核要求：综合应用 教学章节及过程：
第一节、工笔人物画的历史概述
(传统、现状、未来) 课时安排：2课时
教学要求：通过对本节的学习，使学生能够系统地了解工笔人物画悠久的历史、优秀的绘画传统和光辉成就，增强民族自豪感；不仅对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的研究和学习，而且能使学生更好的继承传统文化，创造现代的新文化。
一、工笔人物传统历史概述：
1、工笔人物画的产生：彩陶装饰纹样是工笔人物画的先河
作为人物画“有形美术品”的最早出现，可以追溯到距今
一万年以前的新石器时代的彩陶纹样上，《人面鱼纹彩陶盆》（仰韶文化）、《五人拉手舞蹈彩陶盆》（马家窑文化）是我国现存最早的色彩人物画作品。
战国帛画：《人物龙凤图》、《人物御龙图》（距今2300年）是现存
最早的二件人物画作品。
西汉帛画：《马王堆T形帛画》（距今2100年）构图复杂，表现了
天上、人间、地下三个不同的空间。
2、秦汉时期：是我国封建社会的建立和上升时期，这时绘画
开始兴起，尽管这时的绘画水平和表现方法尚处于执著阶段，但我们仍然可以从秦汉壁画、画像石砖、帛画上看到许多人物形象表现的痕迹。
3、魏晋南北朝时期：人物画从初创到发展。
这时尽管社会因战乱而动荡不安，但文化艺术却呈现出活跃的状态，特别是工笔人物绘画有了新的发展，不论从艺术的想象、表现方法及线描的造型技巧，都已趋向成熟。代表画家有顾恺之、张僧繇、曹仲达等。
4、唐代：是重彩人物画升华的时代（大发展的时期）。
唐代是我国长期封建社会中最辉煌的时代，工笔绘画在当时也处于高度繁荣时期，其艺术成就是空前的。
唐代画坛上一种特别突出的现象就是---重彩人物画的创作成为画派中的主流，即人物画占据画坛的主流地位。
代表画家有：闫立本、吴道子、张萱、周昉等。
5、五代、两宋：重彩人物画发展到高度成熟时期
五代两宋的人物画发展更是绚丽多彩、灿烂多姿。它继承了唐代丰富的传统，竭力创造，出现了大步迈进的气象。尤其是两宋人物画的蓬勃发展，成为中国绘画史上的鼎盛时期，这个鼎盛标志着我国人物画在中古时期达到了高峰。
这时出现了许多卓越的画家及优秀作品，为后世留下不少可贵的范本和辉煌的画卷：
顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》 武宗元《朝元仙杖图》、李公麟《五马图》
赵佶《听琴图》、李唐《采薇图》等
然而随着宋元时期其它画种（山水、花鸟、文人画）的勃然而兴，工笔人物画在以后的各个时期呈现了不同的发展势态。即总的趋势进入衰微之势。
6、元代：人物画滑入低谷
由于政治上的原因（蒙古族忽必烈统治了大汉族），一些人物画家趋向于逃避现实，远绝尘世，隐居山林，甚至不画人物画题材，以避免受到政治上的迫害。
元代的人物画坛只有赵孟、任月山等少数人支撑着局面。绘画从内容到形式，只是在重复两宋遗风，维持现状，没有创新。
7、明代：人物画出现一个小复兴期。
明代人物画以继承为主流，有发展，但显得缓慢；有波澜，但并不壮阔。代表画家有：仇英、唐寅、陈洪绶等。
8、清代：人物画又走向低潮阶段
清代是民族矛盾和阶级斗争剧烈激化的时代，由于清政府在思想领域采取文字与“焚书坑儒”的禁绝政策，作为文化一部分的绘画，也因之受到影响。大多数人物画家与元代画家一样，远绝尘霄，退避山林。
这时工笔人物画的发展只能凭借少数肖像画家得以延续。人物造型也由唐宋的雄壮谨严变为“弱不禁风”的削肩美人，明显流露出封建社会没落时期的纤弱特征。
9、近代：工笔人物画仍处于衰落时期
这时期由于任伯年的出现，才不至于人物画发展出现空白。任
伯年以其卓越的人物画成就，为人物画在近代的发展做出了突 出的贡献。代表作有：《榴生小像》《木兰从军》等
因此可以说：隋唐五代两宋人物画极为发达，而于元代以后，则
是人物画、山水画、花鸟画并驾齐驱、平分秋色的局面。
工笔重彩人物画在发展中形成了马鞍形(或驼峰形)：
二、工笔人物画的现状：
建国初期，工笔画家们为抢救和复苏工笔人物，兢兢业业，寂寞的 耕耘，为工笔人物画的研究和发展作出了贡献。代表画家有：王淑晖、潘洁兹、刘继卣（画猴子）、任率英（刀马人物穆桂英）、吴光宇（画仕女、其学生王凤年）等。
但是到了“*”时期，画家由于受到当时的政治气氛及其他条件 的限制，创作热情与思维观念难免会遭到打击和制约，因而在“*”以后的一段时间内，画家们都沉醉在千篇1律的“繁盛”“太平”“吉祥”等讴歌题材上，意境的追求及题材的选择已形成一种“定式”，无形中为后人筑起一道难以逾越的高墙，禁锢了现代画家的思维而无力超越。
这时的作品大都内容陈旧，题材技法单一，缺乏深度。工笔人物画出现了有史以来的危机感（只用一种年画的形式来表现），画家们将面临一次新时代的拓展和变异。
十一届三中全会以来，整个美术界出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，工笔人物画已由原来的单一模式走向多元化，现代工笔画家正在为工笔人物画的复兴致力于现代语言的探索，他们创作出了具有时代感的作品，作品面貌新颖，风格多样，已从传统的艺术形态发展为现代的艺术形态，开创了工笔画的一代新风。
一大批中、青年工笔画家涌现出来，从事工笔画研究和创作的个人和群体也逐日增多，形成了一支阵容可观的创作队伍，成为创作队伍中的中坚力量。队伍分布已不限于北京、江苏、湖南、四川、浙江等几个工笔画重镇，天津、辽宁、河北、山东等地也出现了许多优秀的中青年工笔画家，如：天津的何家英、刘泉义；南京的高云；广东的王玉珏；辽宁的冯大中；四川的谭红；山东的梁文博、于文江、苏耕等。
特别是二十多年来（80年以来）工笔画的艺术成就有目共睹，出现了工笔画创作热潮。（举例近几届全国美展：89年第7届、94年8届、99年9届、05年10届）。
工笔画会建立与画展：
1979年潘洁兹先生主持成立“北京工笔画重彩画会” 1987年潘洁兹先生主持成立“中国当代工笔画学会”
1988年当代工笔画学会举办首届大展，全国各地送展作品200多件，入选110件。
1991年3月在北京历史博物馆举办第二届大展，全国各地选送770多件，入选270件。
二、展望未来： 是方兴未艾的发展势态
1、工笔人物画具有雅俗共赏的审美品格。
2、工笔人物画传统遗产极为丰富，有可以借鉴发展的优势。
3、工笔人物画与人们的生活密切相关，她将深深地扎根于人民生活的土壤之中。
第二节 工笔人物画的临摹
课时安排：4课时
教学要求：通过本节工笔重彩人物的临摹，通过对绘画新材料和工笔画表现新技法的实践、演示与研究，使学生全面地掌握和运用当代工笔画新材料新技巧，从而开拓视野，广取博收，丰富工笔人物画的表现技巧。
一、临摹范稿：《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《永乐宫壁画》
二、工具介绍与新材料的运用
工笔人物画有其特用的工具和材料，由此而形成工笔画的特点。 目前，现代工笔画家已不局限于使用传统的工具材料，许多画家正在对此努力探索，做着许多创新的尝试。
如：将岩彩、丙烯等颜料用于工笔绘画
尝试运用各种特殊技法，造成特殊的处理效果来丰富画面。
1、毛笔---有三种
勾线笔：小叶筋、小红毛（公鸡毛、黄鼠狼胡须）
着色笔：大白云、中白云（羊毫：储水量大，柔软，便于渲染）
宽刷笔：宽水粉笔一支（软毛：用于平涂底色，或大面积渲染）
毛笔选购：一要看产地，以北方的狼毫，南方的羊毫为佳
二要看毛笔本身的质量，以“尖齐圆健”为标准。挑选时
顺势、逆势、方圆转动，提起后，笔锋仍能恢复原状为好笔。
笔之四德: 尖---笔锋尖锐
齐---笔锋铺开崖边，一律崭齐 圆：笔肚圆浑饱满
健：整个笔锋劲健有力
2、纸绢类：传统工笔画多用绢、熟宣作画。现代工笔画还使
用其他材料，如高丽纸、麻纸、棉布等。
绢----用纯丝制成，呈平纹，有黄白二色，较贵。 适合细线勾勒，多层渲染，但不宜覆盖大面积厚重颜料。注意：在画板上裱绢时，要拉平绢的横竖纹，如果绢丝歪斜，所画人物容易变形。
熟宣---常用的有清水书画宣、冰雪宣、蝉翼宣、云母宣、玉碟宣等。 但熟宣放臵时间过长容易走矾，大面积跑矾后就不能使用了。 所以不能多买，且要密封放臵于凉爽干燥处。
3、墨与色：
墨汁：中华墨汁、一得阁墨汁或墨块。
国画色若干:以朱膘、藤黄、大红、胭脂、花青、石青、石绿等为主。
4、其他工具：笔洗筒二个、调色小蝶3--4个
三、临摹方法与步骤
1、拷贝底稿，用B\\HB 为宜，落笔要轻。（注意不要用墨勾线）
2、将纸或绢做旧：藤黄、朱膘、花青三色做旧。 考虑定调子：偏暖---朱膘、藤黄成分多一点
偏冷---青蓝色：花青成分多一些 黄绿色：藤黄、花青多一些 注意将色调够、调匀、宁多勿少
3、托裱画稿 （底衬一张白纸）
4、用墨勾染：（先勾后染）
（1）、用墨勾线，再以色（朱膘或赭石）勒皮肤线。 （2）、用墨渲染，染够为止。
5、用色渲染：工笔人物画用色有二种----- 介绍用墨：墨色在工笔画中有极其重要的作用 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。
自古就有以墨代色的说法，这是由人们长期形成的审美情趣
所决定的。工笔人物画中，决定物象基本形体的线是墨线，人物的头发、面部与衣纹的渲染、以及大面积的重色块，都是用墨色来完成的。
介绍用色：工笔画最终的效果是以色彩完成画面的表现形式。介绍几种
着色方法----渲染法、罩染法、接染法、反衬法、烘托法、积水法等。
另外，还有刷、铺、喷、弹、冲、揉纸、点彩、洒盐、洒矾、
加腊、加松节油等特殊着色技法。
5、调整整体效果
6、复勾提线：在着色过程中，有一些墨线往往会被颜色（石色）覆盖，这样就必须将模糊了的线再重勾一下，但不是所有的线都要复勾。
7、合理安排提款和印章的位臵
第三节 工笔人物重彩写生与创作
课时安排：54课时
教学要求：通过对本节的学习，使学生在构图、人物形象刻画、用线、色彩设计以及对不同质感表现等方面得到全面的实践训练，充分发挥和掌握工笔重彩人物画的技巧，在画面整体艺术处理的实践中为工笔画创作打下基础。
一、进行复杂画面的处理，人物与背景的关系，画面疏密设计、黑白节奏，不同质感的表现，色调选择与设计等。
二、启发学生发挥想象力和创造力，充分表现他们的艺术感受和艺术技巧。
三、完成一幅工笔重彩人物画作品，可以完全虚构画面背景环境，但要达到表现主题的完整性。幅面不限，使用材料不限。
实验材料：熟宣纸、绢、毛笔、墨汁、国画颜料、岩彩、丙烯等。 实验内容：工笔重彩人物画临摹 实验地点：新综合楼B区五层教室 学时安排：60学时
考核要求：由教研室教师（三人以上）对学生作业进行评价并集体打分。
参考书目与资料：
《线描艺术概论》 韩 玮
《中国人物画》 宋丰光
课后小结：
《工笔重彩画》 张 萍 《中国重彩人物画技法》石景昭
《第九届全国美术作品展中国画作品集》 《中国当代工笔画精选》 《现代日本美人画全集》 《簪花仕女图》
《虢国夫人游春图》
推荐第3篇：人物速写教案
人物速写教案
学校：北京实美职业学校班级： 高二美术班 课题名称： 人物速写 授课日期： 2012年3月 教学要求：
明确人物速写的重要性，提高学习速写的积极性。
人物速写是素描、色彩、油画、国画人物写生的基础，也是绘画创作的重要基础之一。
通过人物速写的训练，使学生掌握人体的比例、结构、体积关系，以及人物相互之间、人物与环境之间的关系。认清人物动态的基本规律，培养学生敏锐的观察能力及迅速捕捉形象的能力。 教学重点：
1、速写的概念，学习的方法，工具的性能和特点。
2、速写的目的意义，写生的基本方法和步骤。
3、人物的比例、结构、体积关系；人物的动态的基本规律；人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。
4、通过速写示范使学生直观学习画速写的方法。教学难点： 速写方法的掌握 组织教学： （常规）
导入新课： 速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。那么同时也是高考要考察的重要内容而且分值较大，对我们以后的创作都也是有很大好处的。今天我们就来学习，领略一下速写的魅力。
教学课时：
一课时
教具准备：
PPT，作画工具（铅笔等） 讲解新课：
一．人物比例结构的掌握
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次人体具有节奏美，在写生时应该注意到人体的这种特点，并注意体现。 人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为2.5个头的长度，肩峰到肘关节1.5个头长，肘关节到腕关节1个头长度。
下肢约为4个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。然而，人物结构的比例并不是绝对的。男女结构也有很大的区别。如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
二.两种常用的速写方法：
1．线性速写
写生的光线，以自然天光及漫射光为主，大多数考场环境都是这种光线。模特儿在此光线下做出来的动作结构明显，轮廓清晰，很适合用线条来表现对象。
作画前，可以从观察人物形体的结构关系出发，去分析、理解，进行一下研究。作画中，省略明暗调子、固有色等因素。依靠线条自身的穿插、衔接、疏密的组合，用笔的轻重、粗细、疾徐去表现人物的体积和空间。合理运用线条前后重叠来表示体积的前后空间。体积的线条重叠越多，其透视感就越强。作者在作画的时候，可以偏重主观表现，适当增加一些线条或者减去一些线条都是允许的，但这要看画面的效果来定。
线条的对比和变化可以表现出不同的质感。例如粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拨的线可表达出光滑的东西，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的线又可表达一种粗糙的物质等等。这些都会给人以某种感觉，画者可以从实践中去体会、尝试。
2．线面结合速写
无论是平光还是灯光照射下的模特儿，采用线面综合法都可以作画。这种方法是在用线塑造对象的形体基础上，同时结合光影调子去皴擦物象的凹凸，形体的转折、结构等关系，使之更加结实丰富，有更强的立体感。
光影皴擦的方法有二种。一种为凹部皴擦，这种方法运用了西洋画的光影原理，在物体的边线上衬一些不同深淡的光影调子，来衬托前面体块。另一种为凸部皴擦。这种方法主要据中国画的上色凸深凹淡原理。因为无论是人还是物体，其突出部位受到阳光照射晒黑、物体积灰和人手的经常触摸易变深，所以在凸起部位增加了皴擦影调，会给人一种向前突出来的感觉。以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。
作为速写考试，以上两种方法都可以运用，但有时还要看考生考哪一个专业和速写的时间长短来定。设计、中国画专业等相对来讲用线条结构法较适合。雕塑、油画、版画专业等还是以线面综合法为好。不管用哪一种方法，还要根据实际对象给你的感觉来画，以发挥自己的长处去表现对象，使它成为一幅完整漂亮的画面。
三.画速写时应注意的问题（结合速写图片讲解）
（1）构图。速写首先应该设计好构图，把对象放到合适的位置，构图饱满、均衡，防止出现写生时把主体人物画的太大或太小情况。
（2）动态。要注意人物的大的动态线，动态线决定了人体的基本动态。 （3）重心。重心点在肚脐位置，重心垂直线在两脚之间。不要画的重心不稳，还需要注意重心造成人体动态的变化。
（4）线条的疏密。要学会运用线条的疏密，既要体现人物的具体结构，还要丰富画面效果。
（5）长短线结合。画速写初期很多学生习惯用一节节的短线来表现对象，使画面显得很碎，在画速写时要主动分析对象，归纳长线，以长线带短线表现对象。
（6）线条方圆处理。表现对象时要根据不同结构采取不同的方圆处理方法，如关节处应该处理方一些，在肌肉的地方应处理得圆润一些，画老人时应该处理方一些，画女孩时应该处理圆一些。
（7）黑白灰色块。在线面结合速写时应注意运用黑白灰色块的关系加强画面层次和效果。
四.画速写的观察方法
1.整体观察法。观察对象时需要整体的观察方法，避免只盯局部忽视整体的观察方法。
2.正负形观察法。在观察对象时不仅要注意对象自身的外形，还要注意除了外形之外的负形。 3.衣纹联想法。不同质感的衣服会产生不同形态的衣纹。把对象身上的衣纹形态想象成具体的表情的一种方法。
五．优秀速写欣赏
利用PPT向学生展示优秀速写，增加对各种速写风格的认识，提高学生的审美意识。
第二课时 速写步骤示范
导入新课：同学们上一节课我们学习了人物的基本结构和比例，今天我们就学习速写绘画的步骤，希望大家能够掌握这基本的方法。
讲授新课： 速写绘画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
布置作业：1.画两张全身速写。 2.临摹两张速写
小结：速写作为造型艺术训练的重要手段，积累创作素材的主要方法，对于学习美术的人来说是非常重要的。学习好速写需要长期不断的努力，速写需要悟性，更需要数量的积累。经常默写，学会画生活速写，经验产生于实践，实践多了，对画速写就能够得心应手了。
推荐第4篇：人物速写教案
人物速写教案
1、速写、素描有何不同
素描是研究性的，较长期画成的，近如作文；速写表达性的，是当场而即兴的，近如说话，故素描须有条理，速写则强调语气，画出才能与品性。
凡借之以研究和表现物态、形状构造（第一层包括透视、解剖、比例、形之体积、质量、空间、光之明暗、虚实；第二层包括物态的运动、精神、情绪；第三层包括造型的审美、力、绘画中形态的呼应，形势、节奏及置阵布势），皆是素描研究和认识的领域。 以特色而言，素描主要借助点、线、面为其基本语系，以单色从事。 以工具而言，素描主张以木炭和铅笔为主。
速写是指短时快速完成的写生作品，工具比素描更宽泛。
速写的“写”字，就是古人说的传神写真，也就是写生、写意，它好象是书法的“写”字，一下笔就有一种成象在心的感觉，培养人对于形态结构的一种把握能力。
磨练一个艺术家手艺的最好途径是画速写，既可练手，也可练眼，长期积累，可以丰富自己的意象。
2、速写之线
达芬奇语：最初的绘画，只有一条线。 对线的认识
线的表现力与质量，
浓淡、虚实、曲直、快慢、疏密、粗细、刚柔、节奏等万千变化，均能表现力与势、气韵，情趣。
用线是一种心手如一的情况。
3、速写之形
形是根本之根本，写形来自造化，造型出自心源。 速写不在于手法或强调个人风格，而在于造型准确。 速写之形少注重空间，明暗。
多注重比例、结构、平面性、构成性。 夸张与变形
高度概括也属夸张手法，强调对象特征属夸张手法。
4、速写的观察方法与表现方法 （1）解剖知识
大致地研究人体解剖。
人体主要是由头、颈、躯干（胸部、腹部、背部、腰部、臀部）四肢组成的。千变万化的动作，正是由于这些互相连接着部位的屈伸与旋转所造成。要了解各部位的骨骼、肌肉关系和它们由于运动而产生的外形变化。同时要注意性别、年龄的不同，在人体各部位比例关系上所显现的差异。
三体积、四肢构成人的整个躯体，要注意男性女性体形特征，老人成人小孩体形特征，成人七个丰头高，14~15岁7个头长，9~10岁6个头长，5~6岁5个头长，1~2岁4个头长。 七个丰头高 第一个是头本身的高；第二个颏尖到乳头的水平线；第三个乳头的水平线到脐；第四个脐到耻骨连合稍下；第五个耻骨联合稍下到膝部稍上；第六个膝部稍上到膝部稍下；第七个膝部稍下到内踝稍上；半个是内踝稍上到足底。 人体宽度：两肩峰之间的距离约2个头长
下肢直立：4个头长 大腿2个头高 小腿加足2个头高 上肢伸直：3个头长 上臂 头长，前臂1个头长，手 头长 头部重心 在两肩之间 上半身重心 在胸窝
人体重心 在小腹下，耻骨连合稍上
人物速写分头像速写，动态速写，场面速写 （2）动态速写
动态速写练习注意的三个问题： ①选择典型动态、美的动态 首先确定好的角度
人的周围分正、侧、背、正侧、背侧等，视点分平、俯、仰 获取对对象的感受，了解动作规律
②理解动态特点和运动主线，掌握观察、理解、头、手、身躯、脚的互相配合和位置关系。 头部往往是刻划动势的起点，全身动势应作为主要课题，能概括地画出头部视向角度就可以了。
抓住运动主线。
一开始就要把由头、颈、躯干直到着力的脚所形成的一条动势线抓住。主线变化大致可分为垂直、水平、倾斜、弯曲、曲折及透视缩短和透视消失几种情况。
“主线”是有利于观察分析动势而假定的，这并不是每一张动势速写上要画一条黑线。 四肢与动势贯穿的线为支线 抓住主线后，立即抓支线
支线与支线之间的关系（支线和主线的比例，弧度、支线与主线和支线之间的角度） ③人体重心与运动规律：
人体的基本重量在头部和身躯，重心就是人体重量下垂的中心，人的站立，一般是靠两腿支撑身体重量，所以有两个支点稍息时，重心落在一个支点上，支点越多重心越稳定，支点之间距离越大，重心越稳定。
人的行走与跑步，通过支点变换，重心不断移动，因此必须理解重心移动的规律，才能准确表现人向前行进的运动。
④轮廓线、结构线、衣纹线的表现与用笔 主线、支线只是观察概括的手段具体表现必须运用轮廓线，抓住人物的剪影效果，取简去繁，注意边线的前后穿插，注意主结构线与辅助线的搭配，注意衣纹线的轻重、疏密、曲直、顺逆、长短的变化，根据衣服质地用线，以线带面，以面带线，中锋侧锋灵活运用，注重线条的流畅与联贯，要避免犹豫不决的碎线与断线，用线大胆，果断。
⑤练习方法：
多看少画，注重观察理解，画得主动。
多勾画小人，可以获得人体大的比例与动势，便于掌握整体和概括的表现方法，培养敏锐的观察力和感受力。
可追求快而多，有数量才有积累。
从头画到脚，从近画到远，上下左右交叉画，一环套一环画，由外入里画，人和道具一起画。 ⑥动势速写三阶段
A、围绕主线，抓住四肢，用线画略形。
B、在前基础上，画具体结构，充实主体效果，有大致的空间感和立体感。 C、表现更精确的细节，使之更完整。 （3）场面速写
练习场面速写，应注意几个问题：
①选择典型的人物关系（包括人物与环境的关系）注意大的构图特点。
②将人物布置得合理，远近得当，注意人物间的相互呼应的关系，注意透视变化。 ③注意人物间的疏密变化。
④注意人物间的动态、体形、衣着等方面的对比变化。
根据画意，抓住主要内容，抓住有利于构图的时机，发挥记忆的能力。
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人物速写
教 学 目 标：
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重 点 ： 训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点 ：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用
教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。
教 具 准 备 ：人物图片和速写作品
课 时：30分钟。 教学过程及内容
导入： 创设问题情境、引发学生思考激发兴趣
1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”
2、由学生的回答“人”导入 新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。
一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
二、怎么样用速写的形式表现人物动态？
1、人物的动态
A、了解人物的各个姿态
2、人物的比例
a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？
A、站姿——七个头B、坐姿——五个头C、蹲姿——三个头 总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画
B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。
2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。 通过欣赏提高学生的学习兴趣 ）
3、进一步深入描绘，直自完成。
课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生）
课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画
板书： 人物速写
一、什么是速写呢?
二、怎么样用速写的形式表现人物动态？
1、人物的动态
A、了解人物的各个姿态
2、人物的比例
A、站姿——七个头B、坐姿——五个头C、蹲姿——三个头
3、绘画的方式
A、采用线描的方式绘画
B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
三、绘画步骤：
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。
2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体
3、进一步深入描绘，直自完成。
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人物速写教案
题
2、人物速写
时
教学目标
、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
重点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教具准备
实物投影仪、范作
教学过程
、揭示题。
今天我们画一画人。
板书题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏本
4、页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
抓大形,大构架,大比例。
用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在外、间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
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教 学 目 标( 情 感、知 识、技 能 )
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重 点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 具 准 备
实物投影仪、范作
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏: 欣赏课本
4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
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教学目的：
1.了解人体运动规律与形体透视变化，学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。
2.通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：速写的表现方法和类型。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评价。 教学过程：
1、速写概念。
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象的能力。
2、速写比例
人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立
七、坐
五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长
3、人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线
三体积：头、胸、骨盆人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。 脸部比例：“三停五眼”
4、年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。
5、动态与重心：
人体直立时，重心位于人体脊柱附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。
6、人体透视：
对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 A 线形表现：
①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。
②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。
速写要求线条果断，不犹豫。很多同学喜欢一点一点地“磨”线条，这样不行，线条不要怕错，错了重新画一根线条，最后调整的时候再看哪一根线条不用，将不需要的线条擦掉就行了。有时错误的线条到了最后，可能又变成有用的线条了。 B 明暗调子速写
概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写
7、速写的几种表现：铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、毛笔速写
8、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出同学的概貌。
（3）从整体到局部。也可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系
作业：完成一幅女青年速写，8开速写纸，时间为30分钟
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教学
内容 人物装饰画
拟
1 课时 累
计 第 3 课时
第1 课时
教学 目标
1、
1、欣赏研究艺术家的作品，了解人物装饰画的特点。
2、掌握人物装饰画的创作方法，能使用多种表现方法绘制装饰画。
3、学生在创作人物装饰画的过程中充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。
重点 难点
1、用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。
2、使用富有节奏感装饰手段，体现人物的特征和表达作者的思想感情。
教 学 简 要 过 程 及 重、难 点 的 突 破
一、资料赏析
二、操作技巧
人物装饰画操作技巧
人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。
选择好人物素材后，首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律：
1、影绘简化：就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征，最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征，选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化，去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好，形成了典型的风格。
2、秩序化修饰：用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理，使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统
一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减，适当进行夸张和装饰加工，增加画面的装饰效果想感情
3、夸张加强：这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强，必须以简化与秩序化为基础，再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等，从而得到自然状态中所没有的美感表现，增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西，放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段，当然，其目的是为了使人物形象更加优美，而不是离奇古怪，这点与漫画中的夸张是有区别的。。
4、添加综合：根据我们构图的需要，在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样，使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要，在简化后的形象中添加一些抽象的点，线、面或其它形象，使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一，防止生搬硬套。
5、组合移位：这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法，在变化人物形象时，可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等，使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割，再按我们的构思重新组合，会产生意想不到的视觉效果。
三、作品展示
四、课后拓展
在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中
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素描人物教案
课程名称：素描人物 课 时：60课时 授课教师：李宾 课程性质：专业基础课 授课专业：美术学
关于素描教学
素描的基本概念：（既什么是素描）
素描是造型艺术的表现形式之一。凡以单简的色彩（主要以铅笔及碳笔为表现工具）的简单工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算是素描。通常的基本功训练是用单色塑造形体。它是锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的一种形式。是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。
素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末，素描就完全独立。直到现在，它已有了广泛的表现范畴。它可以是画家最原始、最直接、最真实、最深刻的思想火花的形象表现，也可以是训练一个人的造型能力和审美能力的手段。
按表现手法的不同来区别：有线描、明暗素描、结构素描、线面结合素描（包括黑白团块素描等，如黑白木刻等）。
如以目的和使用性质来区分。则可以分为习作性素描、表现性素描、资料性素描等等。
西方素描的演变与发展：
据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯柯岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻画、反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。其中西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、重感、体感及野牛的野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐观察力。
此后，随着人类的进步发展，绘画逐渐由简单到复杂，由单色走向多彩的表现，素描由原始阶段逐步得到发展。
继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。古埃及绘画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。
古希腊的素描：初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线比较生硬。直到公元前五到四世纪时写实风才达到成熟。其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。造型严谨、情态生动、线条简练，写实风格与装饰风格相互有机结合。
古罗马继承了古希腊的文化艺术。
意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家——意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立。意识形态也随之转变。人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义。要求文艺面向人生、研究自然，从表现神转化为表现人、表现自然。同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情导致了古典艺术观的复兴。素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。自此素描已成为一种独立的绘画形式并日益受到人们的重视。也因此出现了一大批专以素描见长的画家。许多艺术大师不仅是伟大的油画家、雕刻家。而且也是杰出的素描画家。如被誉为文艺复兴三灰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达·芬奇的素描具有深厚、典雅的风格，他能熟练地运用明暗、解剖结构、空间透视等规律使形象和谐统一。他笔下的形象表情丰富、刻画细致、意匠巧妙，代表了文艺复兴时期素描艺术的最高成就。
米开朗基罗是一位激情洋溢、强烈地追求个性与风格的素描巨匠。他的作品以力的美感展现给们。他素描手法多变，用线简练有力。善于表现（达）人体结构和运动，以剧烈的动势、健美的体态，圆中显方的肌肉体块和纯熟的艺术技巧，使不少素描作品成为完整的艺术珍品。
拉斐尔留下数量可观的素描习作，成为名符其实的素描大师。他的素描手法灵活生动，刻画精微。笔下的人物既尊重自然又强调理想化。既有着米开朗基罗那种结实的雕塑感，又有较达·芬奇更为优美更具刚中带柔的妩媚。
随着思想的解放，科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。
文艺复兴的春风吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色：
丢勒的素描重视客观、强调结构，以极冷静严密的态度作出犀利的表现。他的肖像力求形体准确、笔法细致、感情真挚、性格鲜明，他的素描作品至今仍是世界素描教学的典范。
小贺尔拜因是老贺尔拜因的儿子，他的素描肖像手法洗练。用线立准确有力，形象生动传神，并具有装饰味。
意大利的波伦亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期重自然、研究自然、极其重视写生的传统。形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。造成了艺术的倒退，十八世纪意大利艺术终于走向衰落。
十七世纪十半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流的诗意美。这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代被称为巴洛克时代。这个时代的素描如普桑、华托、拉图尔、夏尔丹、大卫、安格尔、普吕东、席里柯等。这一时期的素描特点是多以明暗来造型。偏爱形象的逼真和强有力的造型的效果。
十九世纪法国素描产生了观念性的变革，学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了法国艺术的丰富创造性。
浪漫主义的代表人物德拉克洛丸，反对学院派外表的细致“真实”，追求“内在的真实”。他的素描注重构图的气势，强调夸张与对比，重视意境的创造。为探索新技法而不择手段。
现实主义代表人物库尔贝，反对学院派因袭虚伪的艺术。坚持以生活真实为创作依据，法国大革命后涌现出一批现实主义画家：柯罗、米勒、杜米埃也为表现生活真实的美和时代特征创作了许多素描杰作。
印象主义主张素描是视觉印象和自我感觉的反映，他们只注重形象的感受和气氛。仅记录光的印象或作试探形式的辅助手段，而不重视自然形态的刻画，莫奈的素描用笔随意，注重光色与空气的表现。马奈、德加是印象派最善素描的画家，他常从不寻常的角度速写瞬间动态，笔法轻快流畅，形体结构准确、自然。
后期印象主义在素描中苦心探索心灵中的真实，探究艺术的形式美。塞尚非常注重素描的形态，将对象凝结成几何形，使其坚实有力。高更在素描中把一切形体回归于原始，凡高则更是以原始的芦苇笔，用点与线去表现狂乱幻觉中的激情。
新印象派的创始人修拉的素描则彻底抛弃轮廓线，用单一的明暗调子造型，具有强烈的装饰感，空间感和抒情意境，表现技法独创一格。
雕刻家罗丹的素描常以速写表现人体运动，注重写意和整体气韵的连贯，用笔简练，手法奔放、轮廓准确、形象抒情又充实。
十九世纪德国出现两位素描大师，对中国影响较深，一位是门采尔，另一位是柯勒惠支。门采尔创作了数以千计的素描，刻画细致、生动自如，技巧全面、精湛，形象真实动人。
这一时期欧洲出现的种种画派，对各国美术教育产生了积极的影响，但也起了消极的作用，素描教学开始从写生入手，重视对自然生活的研究，这是进步的一面。但是有的派别却否定写实的传统。只注重视觉印象和主观表现，这又是片面的一面。然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。
俄国契斯恰柯夫的素描教学体系，制定了完整的训练程序、方法和要求，主张从实物写生为基础，强调整体画法，将解剖、透视融贯于素描全过程，发展了文艺复兴以来所提倡的写实传统。但过份强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师，这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。
与其他绘画形式一样，二十世纪的西方素描流派纷呈而交替迅速，他们的共同点就是都建立在传统观念的基础之上，不同点却是各自显示出了建立在反传统基础上的新观念，我们将二十世纪西方素描通称为现代派素描。
马蒂斯是法国画家，野鲁派的代表人物，他受后期印象派影响，并吸取波斯绘画和东方民间艺术的形式，形成“综合的单纯化”画风，他主张画家具有精神上的单纯朴素，认为无论是色彩还是线条，越是单纯，对情感的影响越强烈。他的钢笔画正体现了这一主张，线条单纯而单调，儿童般的轻松自如，从容而不潦草。画面构成注重主观情感表现，构图饱满，夸张与装饰化的表现。
毕加索是西班牙画家，现代艺术的创始人，早期画风景写实、人物刻画精细，后来成为立体主义，超现实主义等流派的代表人物，他主张画家应创造抽象的形来表现“科学的真实”。彻底打破传统的画法（即只能画出三个而）而力图同时表现立体的六个面。
康定斯基是俄国人，定居在德国。他是画家、哲学家。他不属于任何流派，然而他的理论却指导着现代艺术运动的发展。他提出“所谓素描是不破坏本质的内在生命，这种素描与解剖学、植物学和其他知识有无矛盾无关重要，问题是在于它是否破坏外在视觉的谐”，试图反抗科学与自然真实，在绘画上表现音乐感和旋律节奏。
克利与毕加索、康写斯基齐名，称为现代三位伟大的独特画家，克利是瑞士人，后定居德国。他在理论和实践方面都为美学基础作出了一定的贡献。他认为：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”他的理论反映了当时素描的面貌：有意追求粗野、狂乱，表现未加工的效果，以真实的变态的组合来创造真实的怪诞世界。以重复的紧张节奏去表达大战后的恐怖绝望心理。
本世纪以来，艺术运动变化频繁，绘画从来不象今天这样活跃，素描也从来没有这样丰富多彩，尽管素描（及绘画）的表现形式五花八门，变化多样，但不外于三条路；一是具象素描在继续发展；二是抽象素描发展还在继续；三是具象与抽象相结合的绘画（指素描）在探索中前进。任何一种艺术思想（思潮）都会自行消灭，任何画派最终都会汇集到一种或两种“艺术体裁”上去，未来由自己去作出选择。
素描的教与学（教授法）
注重艺术感知的直觉：
艺术的感知与直觉是包括了感与知两个方面的最初结合，它有难得的全面性和可靠性，纯理性的描绘，虽然“正确”，但是易流于机械，因而并非真实，唯有感与知结合并把这种感知结合的直觉贯穿始终，才能真正接受真实而获得满意的效果。注意艺术直觉与基本技法的统一，如果我们一开始就把学生当成未来艺术家加以培养，那么应给予学生以思辨、感知与技法的全面训练，使学生在低年级有好的开端，到高年级有个好的发展。（要长期与短期作业相结合）
在素描基础训练中会存在大量的技术问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风，学生中形形色色的错误和认识不当的习惯，自然会在素描课中首先暴露出来，它们不仅给基础训练带来障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中严格把关十分重要。
具象写生练习是我国素描教学的主体内容，重视扎实的写实功夫训练，强调结构、形神兼备。
强调整体的思维方法：
“整体”是素描教学的基本原则。它即体现在作画过程中的始与终。又体现在素描的全过程。对每一课题的训练、应把整体摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象本质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。张调落幅前对“第一印象”的捕捉，坚持描绘过程中的“整体——局部——整体”的表现，重视结束阶段的大体调整，恢复“第一印象”是完成素描的头等大事。
在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则，素描基础训练的最终课题是全身人物写生，为了明确一切人物局部都是为达到这个整体的目的，要求学生多画速写，注意训练相应的整体关系。
加强结构训练：
树立牢固的结构概念，训练捕捉结构的能力，是素描训练的重要环节。结构，是一切造型形式因素的基础，是点、线、面、体、空间、色调等因素的组合变化的依据。作为以线为主要手段的结构素描是以研究形体的结构为中心的，以色调为主要手段明暗素描也同样强调对结构的正确表达。
为了加强对结构的理解和掌握，在训练中多以中短期作业方式作画，多画纯结构素描，甚至完全避开光的影响，同时也要多临摹，默写及创作性的练习，都是行之有效的措施。
针对一幅习作而方，强调结构，应用适当的夸张手法使结构更明确、肯定，从而更易取得强烈的艺术效果。然而，这种处理必须在整体的严格制约之下进行，否则就是舍车逐末。
①不同素描形式的结合；②长短期作业的结合；③写生、默写、想象、临摹相结合；④多看、多想、多问、多练、多记、多实践。这很重要。
素描的观察方法：
“素描画的不仅是形体，而更重要的是对形体的观察”。素描大师德加在这里揭示了一个观念问题：素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法。
观察的基本原则：尊重对象、感觉对象、想象对象。
它的基本方法是整体。画家观察事物是从整体出发，首先看对象的全貌，然后是看主要部分，再是看局部和细节，但随时注意大体，看到新的整体。一般人作画则首先看到对象细节，以后仍是看到别的细节，最后还是一堆支离破碎的局部。
整体、比较、综合概括、目测法：
素描的基本程序：整体——局部——整体，即从整体出发，先画整体后画局部，最后回归整体。首先把对象（单个或组合物体）当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画，画局部时不光注意局部，同时也注意整体，画局部的实质也是画整体，也是为了整体。不断调整的全部过程都在画整体。“整体——局部——整体”多次反复，一次比一次深入，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。这点在教学中非常重要，甚至有人画了一辈子画还没有掌握好画面的整体关系！ 先大后小·先长后短·先直后曲·先方后圆·先轻后重
①先大后小：
指塑造形体块面要先概括后充实。先画大体后画局部，先画大的形体后画小的形体，先画大面后画小面，即看全局，整体入手。
②先长后短：
打轮廓用线，要先用长直线勾画大体轮廓，后用较短的直线勾画具体轮廓，内轮廓与外轮廓相互照应，这仍然是从大体着眼。
③先直后曲：
曲线要先概括成直线勾画，复杂的曲线也当成拆线来画，逐渐形成曲线感觉。注意，是在深入刻画过程中逐渐形成，仍是大体。
④先方后圆：
圆形或圆面体的塑造，先简化成多边形或多面体，再逐渐丰富块面关系，最后塑造出接近圆形或圆面体，仍是大体着手。
⑤先轻后重：
指的是着画时要先用轻线，画面感觉轻松而且便于调整改动，铺色调也要先画轻淡些，后逐渐加深，为画面最后效果留有余地。
明暗素描法：（概念）
即用明暗色调来塑造形体。它的主要特征是注重明暗、体积、空间的表现。明暗素描也重视结构的表现，但它不是表现结构本身，而是表现受光照制约的形体变化。主要表现方法有两种：
①整体塑造法： 凭画者的感觉，运用明暗色调去塑造对象的整体结构，特征和气质等，注重体积却不追求块面效果。
②块面塑造法：
注重立体观察对象，分析对象的形体结构，最大限度地概括成由几个面组成的基本形体，并用不同色调表现出这些面的位置变化。随着刻画的深入，形体结构进一步具体化、块面也逐渐增加，最后塑造出丰富生动的形体起伏。这个过程象搞雕塑。先切出形体大面（初坯），然后切出小面，由方到圆，由简到繁逐步深入。色调深入过程，调子由轻到重，形象由概括、模糊到清晰，具体。
块面色调可用线条的排列组成，也可运用抹、擦法或用大笔触来表现，还可将上述各法结合起来表现。
线描画法：（概念）
纯以单色线条进行选型。主要特征是注重形象结构的表现和线在平面上的构成，不强调体积、空间的表现。（线条即容体的抽象）
线描有两种造形观：
①西方线描重写实，重形体比例准确，重直观感受。
②东方线描即白描，重意象、重默记、重线条本身的力与美。然而，上述区别也不是绝对的，它们在相互渗透、互相影响中变化发展着。安格尔与李公麟、马蒂斯与梁楷的线都是有异曲同工之妙，线描法强化形体结构，用线提练出形象的结构、明确勾出内轮廓线与外轮廓线。
结构素描法：（概念）
以结构为中心，以线为主要表现手段，线面结合的造型方式。主要特征是强调结构和线。从作画开始到结束，是一个注重对象结构观察，分析和综合表现的过程。落笔之前从大处着眼，把握对象的大感觉，大结构关系；接着冷静地分析其内部的结构、构造，即基本形体的组织、穿插、衔接关系，看到普通人所看不到的东西；在充分分析的基础上，恢复到常人所见的面貌。
用线要强调形体结构。一般在大关系、形体的主要部位，形体转折点上，体块的起迄处，用线都要明确肯定。强调、突出，多用实线。其他部位则应减弱或含蓄，常用虚线。在整体上用线一般多用长线，少用短线。长直线勾画大形可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚，前粗后细，前重后轻的线条变化加强空间关系。利用虚实，直曲不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。
在一幅画中多用直线或多用曲线，多用粗线或多用细线，以展示作品某种整体上的特征倾向和风格，注重（意）轮廓线上的诸转折点，即因结构位置不同所显示出的丰富变化，没有这些点的变化，结构就会空洞，线会显得无力。色调是皴、擦、染表现出来的阴影，不等于自然对象中的光景变化，只起着加强形体结构，给绘画增添韵味的作用——光源位置可变、光影可变，但形体结构不变，这就是我们要表现的结构素描的实质所在。讲究内在。一切为了造型，而不为别的。结构素描有别于调子素描关键在于此！（调子素描是注重表现光与影的光照结果）。
素描表现中的艺术处理：
（1）观察时注意抓住个人对事物的直接感受，同时作出综合概括，获得对象的整体认识。
（2）构图和表现，原则是对立统一或称多样统一。 （3）画面处理的基本手法是取舍、夸张、强化对比。对比的因素有：形体的大小、长短、宽窄、方圆、繁简；明暗的浓淡、强弱；质感的粗糙与细腻、硬与软、透明与不透明；量感的轻重；动与静、强与弱、起伏、张驰、快慢；线条的长短、粗细、曲直、刚柔、浓淡、横竖、疏密；点的大小，聚散；面的大小，向背；色调的轻重，冷暖等。
（4）造型要提炼概括。运用艺术的筛选、取舍、夸张与强化对比等手法，使形象更鲜明、更简括、更强烈。
（5）在表现意识上要做到“宁方勿圆”、“宁拙勿巧”、“宁脏勿净”。要有求实精神，反对任何表现修饰。
（6）注意画面气氛与人物神情的刻画，画面要有动与静、欢快与沉闷、严肃与活泼、粗矿与抒情的变化。
素描的造型因素
（点 线 面 体 空间 结构 明暗 调子）
点：点是素描艺术最基本的造型因素。点是素描的起点，也是它的终点。素描一开始就得考虑构图的最高点或最低点，在绘画过程中也不时不刻在寻找点和研究点，如关节点、转折点、中心点……可以说素描处处离不开点。如方位、体块的一个点至另一个点，对称或相应的骨点，如三角形它就有三个点，立方体有至少八个点。
点的概念在素描中不仅有长短、宽窄、厚度的形象特征，而且更有丰富的变化“色彩”。点可以小成针眼，可大到几乎充满画面。点有圆形、方形、三角形、多边形、扁形或长形。还有轻重、浓淡、虚实之分。点的运用是丰富的，力量是无穷的。单独一个点能塑造出一个完整的艺术形象。如一幅画中的一只眼睛、一个头、一个身子等，无不用点来概括。用点来集合成线，能表现虚处的轮廓，或体现结构的位置。
线：线在自然形态中是不存在的，它是从客观中抽象出来的“意象”。对象上所感觉的线只是一种幻觉，或只是形体的边界。线在画面上出现，虽是虚构的，却具有造型上的象征意味，也更带有艺术的创造性。线条是最古老的绘画语言，自古以来，人们一直沿用线条作为素描的造型手段，在造型发展到高级阶段的信天，人们更是紧紧抓住这一手段不放。线的艺术是素描艺术的最高追求，人类不仅在远古时期中的素描离不开线条，而且在人们发育早期的儿童画中也首先是线条。人们不仅会象安格尔、达·芬奇那样毕生地从事线的艺术造型，也会象毕加索、马蒂斯那样从明暗造型中回归到线的造型之中。
在明暗素描中没有单独的线，仅有组成面或体块的线集合群。也就是说，对象根本自身没有线，只有体，只有块面组成的体。明暗素描中的线，只能被看成描绘对象过程中的辅助手段，或起对体面的加强作用，一但素描完成，线也就基本消失了。轮廓线实际上是面的一部分或是面的透视缩影，形的大小、色调、空间位置变化，决定着轮廓线的窄宽、轻重、虚实变化。
线描是真正用线说话的艺术。在线艺术中外轮线模拟形体大关系，内轮廓线则模拟各局部的结构体面关系，线的组织与分割抓住了对象的比例，动势和形体特征。提示出对象的体积和空间，表达了对象的体面衔接关系，以线的浓淡和疏密显示出来对象的明暗色调对比，以线的方圆、刚柔对比表现出不同的质量感，以线的快慢、张驰交替传达出运动节奏，以线的起伏与韵律揭示出形象的生命脉搏……线描中的线，不是一根平淡的线、苍白的线，也不是形体的躯壳或铁丝框，而是一条丰富多彩、生动有力的、富有内在表现的线。线是艺术家创造出来的。
面：（面的理解和认识）
面是在对象上看得见摸得着的东西，又是不可能独立存在的，它是依附于体的一部分。在明暗素描过程中，运用“块面”塑造分解出来的面是假设的，但不是抽象的。在认识对象、分解对象的块面、塑造体面时，必须弄清面的大小、面的边线、而的形态、面的倾斜、面所处的空间位置、面的色调、面与面的关系、面与整体联系。只有这样，下笔才有依据，造型才能严谨、结实、有力。
分块面是塑造对象的手段，用块面塑造成完整的体是前提、质感、量感、神情的刻画则是在这基础上更进一步的表达形象灵魂的精微。
体：体是一切物质存在的最基本形式。任何物体都占有三度空间，即长、宽和深度。这是体的基本特征。绘画就是在两度平面上把三度空间的物体表现得突出，有体积感，这是绘画艺术的难点，也是区别于其他造型艺术的特征。体是物体结构的基本内容，实体是不变的，它反映出物体的真实面貌，物体所呈现的形体是随光线的面者视点的变化而变化的。体是在对象中真实的实体，在画面上却是虚构的形象，是采用点、线、面、体在素描过程中也有着相互联系、互相依赖、互相制约的内在关系，当观察对象时，首先看到的是体，再是面，接着是线，最后才是点。当然，由点进展到体，在过程中的点线面无时不在互相交替进行，既同时看到体也都在画体。
空间：绘画就是创造一种“幻觉空间”，使人产生一种如临其境的视觉效果，从而显示出艺术感染力。
结构：结构是指物体的内部构造，包括构造的诸形及其组合方式。即由哪些部分组成，它们各自的形体特征怎样，以及如何连成一个整体。结构同调子的原理一样，局部的结构从属于大体结构。同一物体的结构包括形体结构、物质结构、空间结构。
结构是理解真实形体的基本出发点。形体外貌可变，而结构不能变，如每人的鼻子结构相同，但外形差异很大；因光照不同外貌也会变化，因此仅模外形会歪曲形象，抓住结构的特征才能获得真实的表现。
明暗：是指物体受光照射所呈现的光影变化。素描表现出明暗才能获得物体的立体效果。明暗是调子素描造型的主要手段。线描或结构素描虽不直接表现光影效果，也不同程度借助于明暗进行辅助造型。所以说明暗是素描造型的主要表现内容之一。
素描形体中常见的毛病有：
歪：形不准、体松垮、重心失稳及构图偏倚。
死板：（也称“板”）死扣轮廓，用笔拘谨，明暗极差太弱造成幅面灰暗，用线无轻重主次，造型不生动。
肿：比例失调、夸张过度、骨肉颠倒、起伏反向。
碎：主次不分、细节过跳、小对比冲淡大对比、主体形象不能一眼就俘。刻画繁琐、花花斑斑、不擅概括。
糊：色调无限止加深、近手处处皆黑、皆灰，或下笔轻率，盲目涂擦，以致脏腻不堪。下笔犹豫游离，切形不肯定，结构色调模糊不清。
头像素描绘画过程
二OO七级美术学本科班 素描教学笔记 （1）准备工具
头像素描一般常用的工具有：铅笔、炭笔、炭精条、木炭、铅笔、粉笔等。纸、选用素描纸或不是太光的白卡纸即可。大学初级教学的学生一般用铅笔为好铅笔从2H到8B具有软硬多种型号，有很强的表现力。起搞或画物体暗部用软铅，往后深入可渐渐转为硬铅。橡皮尽量少用，以免损坏纸质影响深入刻画。
（2）观察
观察即对所画对象进行研究、分析，即感觉的刻画或深刻化。在动笔之前，要对全画面有一个初步设想，并以此来引导画面的进行。要注意对象的整体印象，抓住对象的第一感觉。
（3）起稿
起稿首先应当根据画纸的大小，确定头像的大小，留出颈与肩的位置。头画得太大，易造成构图太满；头画得太小，画面会显得空洞。一般重心偏上些为好。
（4）深入刻画
深入刻画阶段是通过对细节的具体描绘使形体逐渐充实起来的过程。在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始，逐步向亮部推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子相互衔接，把握画面黑白灰关系。深入刻画过程中要经历从整体到局部，再同局部到整体的多次循环，所以如能把握住阶段完整性，就能使画面效果始终处于最佳状态。
（5）统一调整阶段 头像素描的最后阶段应对画面进行审视分析，找出描绘中存在的问题，该加的地方加，该减的地方减，使画面中的各部分协调统一起来，以保持画面完美的整体关系。
头像素描画法基础
（1）透视
透视是表现立体感不可少的手段。这了强化体积观念，我们把头部理解成一个立方体。立方体可分成顶面、底面、前后、左右六个面。顶面：两个额结以上、头盖骨。底面：下颌骨为界，下到下颌。后面：后脑勺。左右面（侧面）：颞线、颧骨、下颌及头部后侧。我们平时画到较多的是正面、侧面，顶面和底面多画不全。我们要表现的透视关系、体现在正、侧、顶（或底）三个面上。先确定好头的朝向，即立方体的三个面与二维平面的画纸所形成的透视角度。与纸面平行的面不存在透视变化，与纸面有角度的面以及这些面上的细节都必须遵循近大远小的透视规律，两条平行的线能够相交于灭点。
（2）头部结构
画头像，仅凭目测是很难将对象的结构关系表现到位的。只有深入研究头部结构，才能提高表现能力和表现深度，从而获得准确生动的效果。头部结构包括：头部结构、肌肉结构和五官结构。
头骨结构
（1）对头部外形起决定作用的是骨，掌握头部的结构，必须首先熟悉它。头部除下颌骨外，其余各块连成了一个难以分割的整体。
（2）肌肉结构 头部肌肉是覆盖在头骨表面的一个薄层。了解头部肌肉，对掌握头部的造型，特别是对表情的刻画很重要。
每个教学阶段教师要做示范，并讲解绘画步骤，明暗调子，透视学、人体解剖学。使学生在该阶段教学中能较完整地、全面的打好素描造型基础。
半身像素描画法基础
选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。 注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。 强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。 注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。
在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。教学重点和难点：
1、人物半身像写生的构图特点。
2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。
3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。
4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）：
人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。
为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。
一、半身像素描的动态设计
半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。
在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。
二、光线设计
光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇1律。
三、画前准备
准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。
四、构图
构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。
五、打轮廓的方法
打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。
较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。
在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。
在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。
在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。
半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。
为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。
应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。
手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。
六、深入刻画的方法及要领
1、刻画重点
半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点： ① 手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。
② 表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较概括。 ③ 注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。
④ 从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。
2、服装的刻画
半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。 ① 必然性特点
衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。 ② 衣纹
衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。
③ 衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。
七、表现方法
为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。
李宾2010年5月26日于滁州
第11篇：人物对话教案
题目：写好人物之间的对话
教学目的和要求：
1.让学生能够分清对话人的角色安排及感情。2.通过对事件中人物对话的理解，使学生能够认识到人物的语言都与其自身特点及事件场景相关。
3.使学生能够有说话得体的意识并在习作中能为一定场景的人物安排合适的话语。教学重点与难点：
1.语句对于相应人物及场景的合理性。2.人物在相应场景中该有的表现和感情的外化。 教学内容：
1.作文题目：人物之间的对话
2.选材范围：不限制，可以是生活中、历史中、童话中的人物，也可以是学生自己想象中的人物，或者可以把周围的事物拟人化。
3.要求：说话者的语言要合理，要表现出突出的自身特点，要有感情。课堂教学：
1.导语：同学们，大家好。今天老师带领大家认识一下故事中的人物，看看他们是怎么说话的，好不好？首先，请同学来说一下你认识的一个人最爱说的话是什么。你觉得他是在什么时候说的呢，你从这话里知道了什么？老师来做个示范：猪猪侠说：“看我猪猪侠的。” 2.灰太狼入侵羊村的一个场景。
红太郎生病躺在床上，灰太狼站在床边流泪。“老婆，我一定会抓到羊回来的，呜呜„„”“抓不到羊你就别回来！”红太郎有气无力却依然凶巴巴地说。
灰太狼很担心老婆，他不再想鬼点子了，直接带着大炮来到羊村大门前，点着大炮引线，他对自己说:“老婆，我一定会抓到羊的。”
羊村的警报响了，大家边跑边喊着“灰太狼来了，大家快跑啊！”“嘿嘿，小羊们，一个都别想跑，乖乖做我老婆的晚饭吧。”“怎么办，喜羊羊快想想办法呀！”美羊羊喊。沸羊羊一下子挡在美羊羊面前说“别怕，我来保护你！”懒洋洋呢，早就被抓了，嘴里还喊着“哎呀，我的青草蛋糕，别动我，我要吃完。”“村长呢？”喜羊羊问班长。“村长在实验室做他的防狼新发明呢。”“哈哈，最新防狼武器终于研究出来了。”慢羊羊开心的冲出实验室。“慢羊羊，你又慢一步啦。”灰太狼嘲讽。“谁，谁在说我慢？”慢羊羊扶了下眼镜。“村长，我们都被抓了。”喜羊羊好心提醒。
这篇故事里有很多对话，这节课我们就来学习写人物对话。怎么写好人物对话呢？我们一起来看一下故事里是怎么写的。
再读故事，看里面都有谁说了什么话，你从哪里看出来是他说的？
（写对话时一定要写清楚是谁说的，说了什么。对话中写清是谁说的这部分叫做“提示语”，请大家看对话，用\"~~~\"画出提示语，看看它们的位置一样吗？
为了使文章显得更活泼、不呆板，提示语的位置是可以变化的。有的放在前面，有的放在后面，还有的放在中间呢！请同学们看这段话：\"我是喷雾器大夫。\"喷雾器一边喷洒着除草剂，一边大声地说，\"平时你们欺负小稻秧，现在轮到你们倒霉了。\" 在有的情况，提示语也可以省略。这时，一个人说的话就写一段。我们这次作文主要要求同学们掌握提示语在前面和在后面这两种方法。）
师：提示语除了告诉我们是谁说的，还能提示什么？ .比较：妈妈叹了口气，说：\"也许它老了，飞不动了。\" 妈妈说：\"也许它老了，飞不动了。\" 师：提示语可以提示人物说话时的动作。提示语还可以提示什么？请大家看看其他句子中的提示语。（讨论交流）
师：提示语除了告诉我们是谁说的，还可以提示人说话时语气、表情、动作等。写对话时既要写清是谁说的，说了什么，还要写出说话人的语气、表情、动作等，这样才具体、生动、形象。
（板书：①写清楚说的什么，是谁说的。 ②写出人物说话时的动作、表情和语气等。）
师：下面老师请一名同学来做表演其他同学注意观察，听听他都说了什么，是怎样说的，再看看他的神态和动作。一会老师请大家根据这些来说一段话。
情境一：
找一名同学演示动作：欢蹦着走进教室，同时说：\"我们班在广播操比赛中得第一名啦！\" 板书下列句子，学生练习说话。
板书：王小星（）说：\"
！\" \"
！\"王小星（）说。 生：同座说、点名说。 情境二。
师：老师现在要和一名学生表演对话，要求你们听清我俩都说了什么，是怎样说的。
表演：老师微笑着、亲切地对李华说：\"你为什么迟到了？\" 李华低着头、难为情地说：\"因为今天起床晚了，所以迟到了。\"
师：刚才这段对话中老师和xx各说了什么？是怎样说的？ 板书下列句子，学生练习对话。
a. 老师（）说：\"
？\"
\"
？\"老师（）说。
b.xx（）说：\"
。\"
\"
。\"xx（）说。
\"
。\"xx（）说，\"
。\" 师：通过刚才的练习，同学们已初步掌握了写人物之间对话的方法。大家还记得寓言故事《狼和小羊》和《狐狸和乌鸦》吗？下面我们就着《狼和小羊》或《狐狸和乌鸦》的故事来进行续写，“狼往小羊身上扑去”结果会怎样呢？小羊怎样才能“狼口脱险”呢？乌鸦的肉被骗走了以后他怎样想的，又是怎样做的？写的时候要展开想象，通过人物的对话和动作把事情的起因、经过、结果连起来说清楚。
〈学生写作。〉（老师巡视）
师：同学们，刚才你们根据《狼和小羊》和《狐狸和乌鸦》的故事许续写了一篇作文，把事情写得很清楚，着重抓住了人物之间的对话，突出了人物的个性特点。
板书：
一、读故事
1.（谁）（怎么）说：“（什么）” “（什么）”（谁）（怎么）说。
“提示语”，位置随意，可前、后、中间、省略 2.比较
妈妈叹了口气，说：“也许它老了，飞不动了。” 妈妈说：“也许它老了，飞不动了。” （感情，动作，语气）
二、场景练习
1.“我们班广播比赛得了第一名！” 2.“你为什么迟到了？”
“今天起晚了。”
三、作文练习要求
1.为《狼和小羊》或《狐狸和乌鸦》续写。
2.用上本节课所学的人物对话方法，注意谁说了什么以及动作和感情。
3.写清楚起因、经过、结果。
四、讲评
第12篇：《彩塑人物》教案
《彩塑人物》教案
教学目的：
1、学习掌握彩塑人物的基本制作方法；
2、进行彩塑人物的创作，培养学生对人物造型的理解能力和创造能力；
3、培养学生从小热爱我国彩塑民间艺术的情感。训练学生讲究个人和公共卫生的良好习惯。
教学重点：
彩塑人物的基本步骤和方法。
教学难点：
大胆塑造。
教学准备：
1、搜集惠山泥人实物几件，以及其它泥人作品的图片；
2、故事录音磁带、录音机；
3、示范工具材料。
教学过程 ：
一、欣赏揭题，激发兴趣。
1、展示上节课学生完成的“泥塑，坐着的同学”作品，教师肯定学生大胆创作的精神。
2、出示课前准备的“惠山泥人”实物。先让学生欣赏并说说它们与前课的泥塑有何区别，从而引出课题，然后再向学生介绍。惠山泥人是泥塑的一种表现形式，一般采用传统模具印坯和手捏造型彩绘而成。作品一般不大，形成了独特的质朴、简练的地方风格。
3、打开教材，指导学生欣赏著名泥塑家郑于鹤的作品，他的作品大多是儿童题材，造型夸张，民族特色鲜明，具有特殊的艺术魅力。再播放他刻苦学艺的故事录音，学习他对艺术执著追求的精神。
4、指导学生欣赏其它彩塑人物的图片，让学生了解不同形式不同风格的彩塑人物，从而激发学生的学习兴趣。
二、以旧带新，学习彩塑方法。
1、大家回忆一下，我们在第七册时学了“彩塑动物”一课，彩塑动物是怎样做成的呢？
2、让学生看着教材上介绍的彩塑人物的基本步骤，想想自己有信心做好吗？然后跟着教师一起试试怎样制作，熟悉基本步骤，体会彩塑人物与彩塑动物有何区别。
（1）确定彩塑人物的内容和形式：是单人的、双人的还是综合的，是站的坐的还是运动的。
（2）和泥至熟；
（3）塑出基本形态——概括性强； （4）添加形象； （5）刻画要精致； （6）上色——待干后；
三、学生练习彩塑人物。
1、布置比赛要求和卫生要求；
2、教师个别辅导，随时表扬胆大而心细的学生，纠正存在的缺点。
四、作业、展示，轮流观摩。
民主评出最佳作品，再由获奖小作者说说自己的创作意图，然后教师肯定学生的进步，让学生轮流观摩获奖作品。
五、擦干桌面，打扫教室。
教师检查谁的卫生打扫工作做得最好，教育学生从小养成讲究个人卫生、爱护公共卫生的良好习惯。
第13篇：《戏曲人物》教案
《戏曲人物》教案
教学目标：
1、知识目标：了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。
2、能力目标：学会表现人物特征，发展具有个性的表现能力。
3、情感目标：培养学生热爱传统文化艺术的美好情感。
教学重点：欣赏戏曲人物造型，了解戏曲人物角色行当的知识，用绘画的形式创作一幅戏曲人物画。
教学难点：戏曲人物造型表现和画面人物的构思、布局、技法和色彩掌握和表现。 教学过程：
1、看戏曲，认识戏曲艺术。
戏曲是一门综合的艺术形式。 戏曲所包括的艺术形式。
文学：剧本是戏曲的根本，是文学的形式之一。 音乐：戏曲靠演员演唱曲调传达剧情。 舞蹈：戏曲靠人物动作造型表演吸引人的视线。
美术：戏曲人物的造型、服饰、舞台背景都是美术的范围。
综上所述，戏剧是视觉（看）与听觉（听）、时间（表演所需用的时间、戏剧所展示的时期）与空间（表演所需用的场地，戏剧所展现的虚拟场景宫殿、战场、战斗等）的综合艺术。
2、讲戏瞄人物，感受戏曲艺术的熏陶。
同桌之间讲一讲自己看过的戏曲，说一说自己印象最深的戏曲人物。
3、说戏角色行当知识。
教师介绍戏曲人物角色行当知识，引导学生认识戏曲人物角色的造型。 生：男性角色的一种行当，生行化妆一般都是素脸，即略施脂粉以扮俊。
旦：女角的统称。旦角的化妆只是略施脂粉，角色和个性要靠表演及服饰等方面表现。 净：俗称花脸，所扮演的角色多为朝廷重臣。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，因人设谱。 丑：男角中一般社会地位不高的劳动人民。有些是机智、善良、有正义感的幽默角色，有些是阴险狡猾、贪鄙自私的小人。
4、画戏曲人物造型。
教师以某一戏曲人物形象为创作对象当堂演示人物画的作画过程，使学生在感官上得到一定的满足？教师示范时，注意从构思、构图、色彩的运用等技法知识来讲解：
5、教师讲述作业要求。
学生进行临摹或改画练习：尝试用水墨技法按课本提供的戏曲人物临摹步骤图例进行临摹或改画、添画。
6、学生做作画，教师巡视指导。
7、继续完成作业。
8、展示评价。
完成作业后，进行作品展示，师生共同评价。
9、课后拓展。
引导学生可以从讲述喜欢的文学故事片断导入，让学生认识《三国演义》、《水浒传》等文学作品在戏曲中常见的人物，启发学生大胆联想，选择一种自己喜欢的绘画形式进行戏曲人物画的创作。培养学生的创薪意识和对传统文化艺术的热爱。
第14篇：人物体态教案
简笔画动态人物
一.教学课题：简笔画 二.教学课时：1课时电
三.教学目标：1.通过日常观察了解动态人物躯干和四肢的动作与变化。
2.能抓住人物动作的基本形状特征，用圆和直线画出运动中的人。
3初步感受如何画出人物的动感与韵律。体绘画人物画的乐趣。
四.教学重点：学生运用简笔画画出动态人物动作。
五.教学难点：1简笔画动态人物重心不偏移。注意线条在简笔画中的运用。
2能用简笔画反应一定的生活场景和自己的心身。
3学生觉得授课内容过于简单。（运用用第课案6点） 六.教学过程：(老师与同学们相互问候开始进入上课气氛)
1引领准备（课前小游戏导入新课）
a展示简笔画作品。带领学生欣赏并作简要特点说明。
b联系日常生活场景趣味性，
例如行、站、座、跑、跳、蹲、卧（可用图片）
2示范讲解阶段
教师范画提出简笔画的要求：
a 线条流畅自然（作画过程中一般不允许重复）。
b 形象生动、表现出线条轻重缓急的变化 。
c 具有一定生活场景趣味性。
3运用骨线,把握动态特点:（知识点可灵活运用余各个点）
人物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异。简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种动态,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆。
如我们人,人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。
上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等运动。
一个小圈圈，几条长短线，简笔画人物，姿态各不同。
各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
4学生练习阶段
a用最简练的线条画出人物的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。
b所画形象能体现简笔画的特征。
学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导或提示;（学生自评、同学互评、教师总评）
5课堂小结：
a简单回顾本课的内容。
b指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。
6.课堂应急范画（或范画教案）
第15篇：人物装饰画教案
9、人物装饰画
教学目标：
1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成 功的喜悦。
教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。
教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学准备：教师准备：课件、勾线笔
学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、教学过程：
一、复习导入
师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物面部比例是“三庭五眼”（出示图
片）头和身体比例的民间口诀是“立七坐五盘三半”（ 出示图片），但有些学生感觉到人物写生
比较严谨，受到比例、姿态、形象各方面因素的约束，这节课我们就来解决这些问题。
师：我这里有两幅作品（出示图片），比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？（ 生口答）。
师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称
第二幅画为线描人物装饰画，今天就来学习(线描)人物装饰画。（板书课题：9.人物装饰画）
师：关于人物装饰画，你们想知道什么？学习什么？（小组讨论后汇报）
师：人物装饰画究竟有什么特点，有哪些表现手法，我们怎样才能画好它呢？
二、欣赏交流
1、欣赏中国人物装饰画
师：其实人物装饰画不是现代才有的，让我们走进它们，去发现人物装饰画的特点。
（出示原始社会的岩石壁画图片），
师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？生：有
师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？ 生：拉长。
师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？生：左右。
师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？生：缩小。
师：这些就叫夸张。 （板书：夸张）
师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？生：对称。 （人物造型古朴，简练，讲究对称。）
师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，如绣品、剪纸上的人物装饰画。这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？（生口答）
师：剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。
师：艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。
2、欣赏国外人物装饰画
师：现在我们看到是西班牙大师毕加索的人物装饰画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它
给你的第一印像是什么？瑞士画家保罗克利的人物装饰画又给了你什么印象？（小组讨论后汇报：
人物图形里有圆形、三角形、方形，采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装饰。不同
的颜色，感觉颜色风格又有不同）。
师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。人物装饰画的特点是：夸张、变形、概括。
三、欣赏讨论
（师示范人物装饰画）
师：现代人物装饰画又有了怎样的装饰风格呢？仔细看看，你发现了什么？生：多了一个舌头。
师：观察的真仔细，他运用了添加的方法对人物进行了装饰，下面一幅你们肯定也一下子就能猜出他运用的 方法了，我们一起说，是什么方法呀？生：简化。
再次欣赏大师丁绍光的人物装饰画。感受人物装饰画的美。
四、启发创作
师：有了那么多的方法之后，接下来就要运用所学的方法进行创作了。我猜你们心里肯定有了 很多的想法，能跟我们分享一下吗？请几位同学来说一说。生口答。
师：你们肯定比这些同学画得还要好，我们一起来看看，他们都是怎么对人物进行装饰的？你
要吸取他哪个细节的画法？将什么地方进行改进呢？
五、学生创作
师：好了，现在就拿起我们手中的笔，把你们的奇思妙想与人物像进行装饰吧。学生创作，音
乐伴奏，教师行间指导。
六、展示评价
学生推荐小组作品，选出最佳作品。展示学生作品，学生自评、互评，教师点评相结合。可以从作 品创意、造型、细节等方面进行评价。
七、课后拓展
师：人物装饰画可以使用其他材料制作吗？在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的
形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。
第16篇：人物泥塑教案
《生动的泥塑人物》教学设计
美术学 王辉
一、设计说明
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。泥塑是古代人类文化智慧的结晶，具有很多的艺术性，它蕴含着深厚和丰富的文化内涵。中国泥塑历史悠久，分布比较广泛，遍布黄河上下，大江南北。各地的泥塑文化异彩纷呈，具有强烈的地区特色和丰富多彩的艺术体系，在世界泥塑艺术史上独树一帜，具有重要的历史地位。
二、教学目标
1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征
2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。 3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。
三、教学重难点
1、重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。
2、难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。
四、课时安排：一课时
五、课前准备
1、（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。
2、（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。
六、教学过程
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。
出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。
2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。
（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。
让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。
（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。
多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。
继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。
3.学习人物动态的泥塑基本方法。
出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。
4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。
教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。
（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现?
学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。
如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。
（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。
学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。
学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。
（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。
（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。
6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。
7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。
评价建议：
（1）能否抓住动态特征表现主题。
（2）能否将动态稳定地表现出来。
（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。
（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。
（5）是否对捏塑人物感到兴趣。
8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。
作者：朱钰琦 时间：2012-04-25 20:00:25
一、教材分析
1．本课是人物动态造型表现课，学习、赏析泥人张等艺术家的泥塑艺术作品，
感受作品中的人物动态美，引导学生用动作、体态表现自己的情感，学习用泥塑的方法表现儿童的动态美。
2．整个学习内容主要分为两大部分：
第一部分通过赏析传统的泥塑人物写实作品，使学生认识运动的形态特点，初步了解泥塑作品表现运动的艺术形式，对人物动态的审美感受，并初步体会用动态表达情感，激发学生创作表现的兴趣。教科书展示了中国民间艺人泥人张第二代传人张兆荣的《吹糖人》这一优秀的泥塑作品，表现了儿童喜爱的“吹糖”民间活动，引导学生观察、欣赏吹糖人蹲着吹糖时的五官、身体四肢的动态特征；同时通过欣赏泥塑作品《母与子》、《好喜欢》，让学生进一步感受不同站立人物的动态变化特点，让学生观察直立人物动态的丰富变化，对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。通过赏析，让学生了解人物运动特点，激发学生用泥塑来表现丰富生动的动态美。
第二部分通过泥塑人物的制作步骤图，使学生了解泥塑人物的表现方法，探究人物的哪些动态适合用泥塑形式表现，注意泥塑人物身体的稳定性。探索并启发学生用泥块、泥片等捏塑方法，怎样可以较容易地表现人物美好动态；并观察同龄学生的人物泥塑作品，感受不同主题的儿童形象的动态特点，启发学生完成一件儿童动态的塑造。
3．本课作业形式多样，可独立完成人物动态塑造，也可合作完成一组有情节的人物群像；本课的整个教学过程，在探究学习的过程中，可表演体验，可实践尝试，使学生学得主动愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。
二、教学目标
1．本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。
2．通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。
3．培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。
三、教学重难点
重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表
现力。
难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。
四、课前准备
1、（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。
2、（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。
五、教学过程
1．复习导课，巩固知识
（1）请学生回顾回答：制作陶泥作品的基本技法有哪些？(根据学生回答进行板书)
（2）教师小结：制作陶泥作品时用到捏、揉、搓、压、切等方法。 （3）揭题。（板书课题）
2．赏析大师作品，学习泥塑人物
（1）课件展示吹糖人的真实照片（图
一、二）和泥人张第二代传人张兆荣《吹糖
人》作品，让学生进行对比观察并回答： A.吹糖人的姿势动作是怎样的？（图一） B.吹糖人的表情是什么样子的？（图二）
C.张兆荣的这件作品抓住了吹糖人的哪几个特点来表现的？
图一 图二
泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》
（2）教师小结：吹糖人在吹糖时以蹲坐的姿势，并且微微张开双臂；因为吹糖而鼓出的腮帮子，眼神全神贯注地盯着正在吹的糖。张兆荣的这件泥塑作品正式抓住了人物的这几个特点来塑造的，所以非常的形象生动。 （3）欣赏泥人张的作品并简要介绍泥人张的相关知识和作品特点。
泥人张是近现代天津民间彩塑艺术世家的俗称。泥人张彩塑一般取材于民间神话传说等，艺术手法写实，造型准确入微，形象逼真传神。
（4）课件展示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，思考回答： A.作品中的人都在做什么？
B.他们的表情和动作都是什么样子的？
刘士铭《母与子》 卢波《好喜欢》
（5）教师小结：《母与子》这件作品中母亲用双手扶着小孩子的脸，小孩子喜笑颜开，非常的开心。《好喜欢》这件作品中中间的这个人两腿分开站着，双手高举敲着锣，旁边的两个人在随着节奏扭秧歌，姿势非常的优美，从他们的笑脸中可以看出来他们非常的喜悦。 3．探讨人物的哪些动态可以用泥塑来表现。
（1）请学生结合自己的日常生活思考回答：人物的哪些动态适合用泥塑人物来表现？（根据学生的回答进行人物动态线的简笔画示范） （2）课件出示各种类型的人物动态照片进行小结：体育运动、表演、劳动、生活等等各种主题中都有适合用泥塑来表现的动态。
体育运动类：
表演类：
劳动类：
生活休闲类：
4．探讨泥塑人物动态的稳定性
（1）出示两个泥人，一个站不住一个站的住，让学生思考回答：
A．为什么其中一个站不住？（脚太细）
B．有什么办法能让它站得住呢？（加粗腿部，或者添加底座）
（2）课件展示稳定泥塑人物动态的方法并进行小结：泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳；还可以贴加底座稳定人物或者用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
加粗腿部
添加底座 互相支撑
5．欣赏学生作品，启发创作思维
（1）课件展示儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
提问：最喜欢哪件作品？为什么？（教师根据学生回答从表情、动态姿势、服饰细节等方面进行巩固）
6．教师示范，学习制作步骤
（1）课件展示泥塑人物的制作过程图例，讲解制作方法。
（2）教师示范制作过程：头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；头部和身体四肢的衔接方法，在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接；头部和身体的衔接可以插牙签稳固。
1.制作头部和五官 2.将头部与身体组合
3.制作腿脚 4.将四肢与身体组合
7．构思主题，尝试制作
（1）要求：小组合作，确定主题，分工合作，完成一组群像。
（2）注意事项：A.适当地夸张表现动态，制作时注意泥塑身体的站立要
稳定。
B.表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感
（3）学生创作，教师巡回指导。（学生创造过程中，播放不同的泥塑人物的形象，让学生欣赏借鉴） 8．作品展示，分享创作快乐
挑选出色的作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。 9．
第17篇：人物速写教案
人物速写教案
一、课 题：《人物速写》
二、教学目标：( 情 感、知 识、技 能 )
1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解）
2、通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习）
3、教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。
4、教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题。
三、课时安排：一课时
四、课前准备：
1、教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的人
物画作品。
2、学生：速写绘画工具。
五、教学过程：
（一）导入
教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：
这些画在以前你看见过吗？
它们有什么特别的？
1、出示几幅人物画作品。
油画人物画、素描人物画、速写人物画。
观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色
艺术特色作画时间
油画形象逼真，色彩鲜艳可长达数年
素描形象逼真，明暗丰富几十课时
速写想象概括简洁，线条流畅几分钟
从对比中让学生了解速写的特点。
2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。
3、学习用速写的方法来描绘人物。
教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎
样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。
（二）讲解要点
1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。
（3）提倡默画。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。
（三）学生作业
教师作好个别的辅导。
（四）作业讲评
对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。
指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力、思维能力、表现能力。
（五）课后小结
速写是最能锻炼眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程。
古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
姓名：巢林伟
学号：20074152026
班级：07级美术学一班
2010-06-11
第18篇：人物速写教案
人物速写教案
西双版纳景洪市普文中学：夏万飞
课 题：简练概括的表现
(教学内容)
2、人物速写
课时
教 学 目 标( 情 感、知 识、技 能 )
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)
2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)
重 点
训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。
难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 具 准 备
实物投影仪、范作
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本第10页,赵成民、黄胄、鲁本斯的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,
人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
第19篇：人物速写教案
人物速写教案2010-06-03 20:05:59|分类： 工作 |标签： |字号大中小 订阅 .
人物速写教案
教 学 目 标
1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。
2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。
重 点
训练人的观察对象能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难 点
养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。
教 学 过 程
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
教师示范:
（1）讲解人体比例：人大致呈7——7.5个头长。
人体比例我们通常以头的长度为单位,现一七头体高的中等个为例:
立七___是全身站立为七个头长.坐五___减去大腿两头长度为五个头长
盘三半___是盘膝坐地,减去下肢的长度为三个半头长.
臀三___是指上肢为三个头长.
腿四___是指下肢总长为四个头长.
足一头___是指侧面的头长为一个头长.
画手三分二头___是指手的长度为三分之二头长.
大腿,小腿各两头___是指臀至膝的大腿和膝至足底的小腿各为两个头长.
人体比例
画全身像的时候，一般人都习惯于用头长来作为尺度或单位。身体的所有部分都转化成多少个头长，这样就好比有了尺子一样，即使你没有很好的素描基础，也可以画出符合比例的正常的全身像。成年人的身高大约等于7-8 个头长，从头到脚的1/2大约在臀部的一半位置；从头到脚的3/4大约在膝盖位置。腰部大约是从头往下数2.3-2 .5个头长。男性的肩膀比较宽，大约等于两个头长，女性的大约是一个半。男性和女性的腰的宽度大约是一个头长，男性的胯部宽度大约是1-1.5头长，女性的胯部和肩差不多宽。上臂的长度是4/3 头长，下臂是一个头长。从腕部到中指指尖是一个头长（细节请看手的比例）。脚的长度是一个头长。
应该就是这些。当然啦，这些数字是一个成年人端正地站立时的比例，但人们运动时或坐卧时，有些比例就不会是这个数字（比如肩宽，一般的时候人们的肩会稍微往内，很少时候会是水平的），那就要具体问题具体分析，比如坐着的时候或是跪着的时候，身长会取决于椅子的高矮或跪姿等，一般是5或3个头长。
小孩子的身长要短，1-3岁左右的还在大约是2.5-3.5个头长，随着年龄的增长，头长的数目也会增长，比如9-12岁的时候就差不多是5-6.5个头长了。所以画小孩子的时候，把头画得很大就对了。本来还想贴个示意图，现在看好像没必要（因为我画得实在挺难看，在头像比例的那个帖子中就看出来了），总共就这么几个数字，如果需要示意图的话，我会画一个贴上来。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐
五、跪
四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
全身人物速写训练
以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
（二）讲解要点
1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
第20篇：走近人物教案（推荐）
走近人物 感悟形象
教学目标：
1.选取四年级——六年级六册教材中对人物正面描写（外貌、语言、动作、神态、心理描写）的语段，使学生进一步领悟这些描写的表达效果。
2.选取四年级——六年级六册教材中对人物侧面描写（描写其他人、环境描写）的语段，使学生进一步领悟其表达效果。3.学生掌握表达对人物描写语段表达效果领悟的基本表达方法。 教学准备：
1.课前组织学生完成《叙事类课文复习系列之“走近人物”》相应的阅读配套练习“温故预习”部分。
2.学生适当重温《轮椅上的霍金》《爱之链》《彭德怀和他的大黑骡子》《理想的风筝》《詹天佑》《林冲棒打洪教头》《三顾茅庐》《装满昆虫的衣袋》《天游峰的扫路人》《钱学森》等课文。3.教师批阅学生的练习，并适当作好批阅记录，完成对此项作业完成情况的分析。
4.根据学生的练习完成的情况，调整教学设计、PPT。教学过程：
一、开场白
六年来，我们通过对语文课本的学习，认识了许许多多古今中外的人物，尤其是其中熠熠生辉的名人和伟人，他们不仅让我们的语文学习充满了浓浓的情谊，更让我们从他们的身上汲取了在生命道路上
前行的力量，今天让我们再一次走近他们。相信，一定会有新的收获。（板书：走近人物 感悟形象）
二、结合学案“温故预习”完成情况进行反馈、矫正
（一）领悟对人物正面描写语段的表达效果。
1.预设一：不仔细阅读题干（试着用一句话将这些人物的特点写出来） （1）出示学生贴标签式的答案。
（2）学生根据答题要求进行评价（用一句话）
（3）出示答题要求：以上5个语段分别是对人物外貌、行动、语言、神情、心理活动的描写，也就是我们通常所说的正面描写（直接描写）。这些描写都非常传神，我们一读就能感受到人物所具有的特点（精神品质）。细细地读一读，再回忆一下以往学习过的这些课文，试着用一句话将这些人物的特点（精神品质）写出来，好吗？
（4）讲解细致阅读题干的作用和方法（提示、答题步骤和方法、答题要求）。阅读习惯很重要。
2.预设二：简要叙述人物的表现 提炼出人物的特点 二者缺一 （1）出示不足两个的答案进行对比
（2）学生评价（简要叙述人物的表现、提炼出人物的特点 二者缺一） （3）小结：表达自己的理解时，简要叙述人物的表现、提炼出人物的特点 二者缺一不可。
3.出示一个优秀答案，学生自己阅读。强化：表达自己的理解时，简要叙述人物的表现、提炼出人物的特点 二者缺一不可。
4.对照优秀答案，学生选择其中一个进行修正、完善。教师巡视。
5.反馈修正结果（指名回答）。小结这一教学环节 过渡：
（二）领悟人物侧面描写语段的表达效果。1.领悟描写次要人物语段的表达效果
（1）a.出示答题提示和要求：这个语段描写的并不是课文中的主人公刘备，而是张飞。张飞有什么特点呢？认真品读这段话，体会这个人物的特点。然后再结合《三顾茅庐》这篇课文，思考：张飞并不是课文的主要人物，为什么作者还要花笔墨来描写他呢？把你的思考结果写下来吧。
b.仔细阅读要求，作简要的批注，明确答题的步骤、方法、内容） c.指名汇报（次要人物的特点 写次要人物的作用）点明主人公的特点）
（2）同时出示三个学生的答案，小组讨论：他们各有什么不足和优点？
（3）以小组为单位汇报讨论结果
a.无次要人物的特点 书写马虎（书写态度很重要） b.未结合全文内容提炼主要人物的特点
c.次要人物的特点 次要人物的作用 主人公的特点都有 书写工整 （4）完成当堂训练一
a.要求：仔细阅读题目要求，做适当的圈画。
对照答题要求、范例作答。
b.学生答题，教师巡视。 c.小组内交流答题情况。 过渡：
2.领悟环境描写语段的表达效果。
（1）出示答题提示和要求：请默读上面这段话，然后回答以下问题：这个语段写了哪些景物？这些景物都有什么特点？《理想的风筝》这篇课文主要描写的是刘老师，那为什么在课文的开头对这些景物进行描写呢？
（2）同时出示两个学生的答案。
（3）讨论：按顺序回答（帮助你理解这个语段）。
哪些景物 景物的特点 景物描写的作用（衬托主要人物的特点） （4）完成当堂训练二。
a.要求：仔细阅读题目要求，做适当的圈画。
对照答题要求、范例作答。
b.学生答题，教师巡视。 c.同桌交流答题情况。
三、总结：
四、布置作业：【巩固练习】 阅读《我的老师》，完成相关练习。
1．文中有不少对“我的老师——孙涵泊”神态、动作、语言描写的语段，请联系这些内容，谈谈：“我的老师——孙涵泊”是个什么样的孩子？
2.从题目中我们可以知道这篇文章的主人公是我的老师——孙涵泊，那文中为什么多次写“我”的表现呢？
3.“街上两人争执，先是对骂，再是拳脚，一个脸上就流下血来，遂抓起了旁边肉店案上的砍刀。”这句话是对当时“我的老师——孙涵泊”挺身而出，大喊：“不许打架，打架不是好孩子，不许打架!”所处情况的描写（环境描写）。这句话在文中起什么作用呢？
