期末作业考核
《文学理论研究》
满分100分
一、判断题（每小题2分，共10分）
1.就一篇抒情作品而言，抒情动机是多方面的、交叉的，而不是单一的。（ ） 2.在抒情性作品中，夸张是服务于情感需要的。（ ）
3.一个事件在叙述中具有相对独立性，所以一个事件就是一个叙述单位。（ ）
4.魏晋南北朝被认为是中国文学的自觉时代，这时期出现的不少文学理论著作中的分类意义重要，影响深远，首先是曹丕的《典论•论文》第一次从理论上提出了文体问题。（ ） 5.文学艺术在表现人类普遍情感的时候必须以独特的主观态度来表现。（ ）
二、简答题（每题10分,共50分） 1.人物描写包括哪些方面？
答：按描写的对象分，有人物描写和景物描写。人物描写包括肖像、语言、动作、心理等描写；景物描写分为自然景物描写和社会环境描写。细节描写，是对人、事、景、物的细微之处的描写，它可以更加具体鲜明地反映人或物的外在特征及其内在本质，能使作品产生浓厚的生活气息，增强诗歌的艺术感染力。
2.文学在整个社会结构中的位置是什么？
答：道是人在社会当中体现出来的，是人与社会血脉相连的纽带，也是人与自然和谐共处的玄机。文学处处体现人存在的意义和方式，而人与人的关系真正组成为今天的社会。因此，当文学成为体现人本价值时，文学是承载社会结构的中流砥柱也是整个社会发展的承运之舟。
（1）文学作为一种社会意识形态，要受到经济基础的制约，是由经济基础决定的。
（2）文学一经产生就有自身的独立性，并且会对经济基础产生积极的影响。
（3）经济基础对文学的制约和文学对经济基础的积极影响都是间接的，而且会受到文学艺术审美规律的选择。
3.简述一下戏剧文学的基本特征？
答：戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙述性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等，并应当具有独立的欣赏(阅读)价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。具体说，戏剧文学的特点包括集中性、舞台性、动作性三个特点。
A 集中性高度的集中性，可以适应舞台演出的各种局限。
人物集中。一场戏一般只着力写几个(或一两个)人物，一切可有可无的人物应略去。人物众多，笔力分散，往往会给观众一浮光掠影的印象。
情节集中。剧本故事有一条最能表现主题的中心线索，构成单纯明晰的情节。剧本的分幕、分场、正是他的情节集中的具体表现。
场景集中。频频换景，很难深入细致的刻画人物性格。戏剧要求一个故事一般在几个甚至一个场景里演完。
B 舞台性戏剧是一种舞台艺术，它的最大特点就是舞台性。剧本虽然也以文字为其表现形式，但剧本却不以文字表现为满足。
因此剧本在艺术处理的方法上，就和其他文学样式有明显的区别。比如在小说中可以用第三人称的手法，对人物、事件、环境气氛、声音动作、心理状态等，进行细致刻画和描写，甚至可以由作者出面发表议论，表达对人物的评价和态度，而在剧本中这一切都要靠人物的对话和动作来表现；在小说中可以连贯地叙述人物的行动和事件的进程，自由的描写各种场景，而戏剧则必须把发生在广阔空间和漫长时间里的事情，浓缩在几十平方米的舞台和
二、三个小时的演出中。这就要求戏剧的内容高度集中，剧本的篇幅不能过长，人物不能太多，故事不宜太复杂，场景也不能有过多的变化。只有做到时间、地点和人物事件的三集中，才能使剧情主线突出，一贯到底，而不至产生庞杂、冗长、松散地的弊病。
C 动作性戏剧中的一切，既然主要靠人物的行动和对话来表现，剧本就必须为人物设计出一系列鲜明深刻的戏剧动作，才能把剧本的内容形象生动的呈现于舞台。
在戏剧中，动作不是日常生活的自然动作的随便应用，而是按照人物的性格特征，从生活中精心提炼出来的，是一种鲜明、精炼、含蓄、优美、能表现人物思想感情的典型化的戏剧动作。动作在戏剧中是非常重要的，没有典型化的戏剧动作，就很难推进剧情的发展，反映戏剧的矛盾冲突，塑造活生生的人物形象。
4.在文学阅读活动中，阅读身份有什么含义？
答：阅读身份主要是指在整个的文学阅读活动中，作为阅读主体的读者，以自己的需要和期待、感受和体验、联想和想象、判断和评价等特殊的审美心理和认识机制完成阅读活动时所表现出的规定性和个性特征，即读者完成实际阅读行为时所具有的特殊的阅读心态和阅读立场。它是文学阅读中读者主体性的有机体现，是阅读活动丰富和多样化的决定因素。 5.简述“全知全能”叙述视角的优点。
答：优点：视野无限开阔，适合表现时空延展度大、矛盾复杂、人物众多的题材；便于全方位地描述人物和事件。叙事朴素清晰，读者读起来觉得轻松，也是它的一个优点。缺点：叙事的真实性受到怀疑；叙事形态大体是封闭的，结构比较呆板，留给读者的再创造空间十分有限。
三、论述题（每题20分，共40分）
1.结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。
答：1.抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者
就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。（例：五绝·杂诗君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？）
2.①托物言志，借景抒情：在抒情性作品中，抒情者常常借具体可感的事物、景物传达出内心抽象的情感。 ②情景交融，景情相生：抒情者在托物言志，借景抒情的创作过程中，总是追求一种更高级的情景关系——意境。借助作品中的实景和由实景引发出的虚景，抒情者与接受者进行着意味无穷的情感与思想的对话与交流。读者在更广阔的想象空间中获得了更为丰富、深刻的审美意蕴。（例：柳宗元寓言小品《三戒》）
2.阐述艺术真实与生活真实的关系如何？
答：艺术界的问题应该通过艺术界的自由讨论来解决，生活真实与艺术真实的关系也是如此。
艺术真实就是在坚持生活真实的基础上，人们通过合理的联想、幻想、想象、虚拟，进行“任意”地编造和虚构。编造和虚构的东西，有时甚至可以违背现实生活的常情常理。一般来说，艺术，分为绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影八大类。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。
文学是美的艺术，也是“真”的艺术。这里所谓的“真”是指文学应当追求艺术的真实性。所谓艺术真实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。生活真实就是客观存在的人、事、物。对文学艺术来说，生活真实是基础。这是因为，艺术来源于生活，是社会生活的反映。艺术真实是文学创造的基本原则之一，它要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。鲁迅是一位文学大师，它的很多作品如《社戏》、《故乡》、都来源于他幼年的生活经历。如果没有真实的生活经历或生活中的见闻，相信鲁迅是不会写出这么深刻、动人的作品的。
虽然，艺术来源于生活，但是，生活真实并不等于艺术真实。这是因为，生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，但却没引起读者的共鸣，原因之一就是没对生活素材要做分析鉴别，而是照搬全抄。我有位同学曾经写了一片作文，叙述了自己生病做手术差点死掉的事，结果老师的评语却是不真实、有抄袭之嫌。我的同学很气愤：我谢的是真的，老师却说我虚构，我前面的同学的明明是虚构的，老师却说她写得真实感人······
我听了，感慨颇深，照搬某个生活场景也可能显得不真实，因为那只是繁杂生活中的个别现象，并不能整体生活的本质，而只有具有生活代表性的作品才能让人感到真实。著名剧作家曹禺在话剧《王昭君》中，虚构了孙美人的形象，新皇帝因为先帝托梦说孤单，就下令赐死孙美人为老皇帝殉葬。王昭君从孙美人的悲剧命运中看到了后宫嫔妃的凄凉下场。试想，如果没有虚构的孙美人形象，王昭君下决心自愿嫁给匈奴单于，且远去数千里之遥，一辈子不能回中原，她的心理依据是什么？剧中孙美人的出现，一切问题都迎刃而解，因此，孙美人虽然是虚构的人物形象，但却真实可信，且具有典型意义。所以，我们必须深入生活，学会提炼生活，抓住生活的本质，因为只有这样，我们才能赋予文学作品更强大的生命力。
另外，有一点很重要，艺术真实总是高于生活真实的。因为艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实，它是经过作者加工提炼后的生活真实。就说《西游记》吧，大家会理所当然的认为那是假的，因为那些妖怪、菩萨在现实世界是不可能有的······其实，从另一个方面来说，《西游记》是作家在坚持生活真实的基础上运用想象、联想、幻想而虚构、虚拟的作品，目的是曲折地表达作者对现实污浊世界的憎恨、反抗及作者的人生理想，在这一点上来说，它的确是表现出了某种艺术上的真实，并比所谓的全体复制的生活真实更有意义。从这里，我们看到了艺术真正的高度。
生活真实与艺术真实既有区别又密不可分的。它们的区别在于：艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。两者密不可分的关系则在于：艺术真实要以生活真实为前提和基础，没有生活真实，就谈不上艺术真实。总体来说，生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系，生活真实是基础，艺术真实是追求的目标，谁也离不开谁。我们要正确把握它们之间的关系，唯有如此，才能创造出更加繁荣的文艺景象。
