造型基础
（一）
课程介绍 : 《造型基础
（一）》是美术学本科专业的学科基础平台课程的专业必修课。
本课程以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，着力于研究和学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练。通过学习该课程在培养造型能力的同时，培养学生正确的观察方法和理解分析能力、熟练的视觉传达与表现能力、丰富的形象思维与创作、创新能力，为进一步研究形体的造型规律和提高造型表现技能，丰富个人造型语言,为专业学习奠定扎实的造型基础。
教学的主要任务：本课程以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。要求学生了解并熟悉素描的基本原理，掌握素描写生的正确观察方法。对于培养学生的创造意识，挖掘学生的创造潜能，指导学生的实践具有重要的作用。通过学习培养学生具备严谨、整体地感受与审美能力，科学的理性逻辑思维能力，熟练得视觉传达与表现能力。丰富的形象思维与创新能力，为专业学习奠定扎实的造型基础。
总学时数：56（理论8 实践48） 学 分：3 适用专业：美术学
教学手段：
以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思
维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。
课程特点：
本课程课题结合课件与教学视频，让学生充分体会从理论的到实践操作的全过程。并通过课程组现有的优秀作品资源库中的资源，让学生从欣赏优秀的作品中获得真知，得到启发。从课堂示范中让学生发现问题、解决问题。
课程内容基本体系：
课题一：设计素描概论 课题二：结构形态造型
项目一：结构形态造型知识讲解 项目二：结构形态造型的画法 课题三：明暗形态造型
项目一：明暗形态造型知识讲解 项目二：明暗形态造型的画法 课题四：明暗形态造型
项目一：创意形态造型知识讲解 项目二：创意形态造型的画法
课题一：设计素描概论 课题阐述及要求：
设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为纯艺术服务的，那么设计素描就是为实用美术服务的。设计素描包括：形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、形式练习等。本课题主要论述设计素描的概念、形成、发展、特征、作用，工具、材料
与方法以及基本的技术。着重分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。
学时：14学时 课题重点：
1.设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值。
2.基础造型观念的转变。
教学内容：
一、不同概念的素描
素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。 研究性素描
在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。 表现性素描
通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。 素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为 客观素描 与 主观素描 的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。 印象素描
包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练 , 速写训练。 意象素描
则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
二、构成素描造型的基本因素 ( 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积 ) 1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。。这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。 为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式： 客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象
在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。 从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
(1) 人们的视线从视点 ( 眼睛 ) 起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同 ( 如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等 ) ，其视觉形象各有不同。
(2) 以视点 ( 眼睛 ) 为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。
在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。 (平行、成角、倾斜、光影等 ) 2、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。 结构是形的内在本质构
造 ．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此， 重过程轻结果，重分析轻描绘 。 3、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘 。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。 设计素描造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。
学生作业：
1、设计素描作品临摹
2、设计素描作品写生
课题二：结构形态造型 项目一：结构形态造型知识要点课题阐述及要求：结构素描是设计第一个课题，物体的内部结构决定外对客观物体内部结构和外部形态的变和研究，有助于视觉对客观事物整体确把握，结构素描的重点在于训练我
讲解
素描所研究的部形态特征，化的理性分析结构形态的正们在二维平面
上表现表现三维物体在空间中所具结构与形体之间的关系。这包含点、线、面所形成的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等。
学时：2学时
课题重点：结构基本类型的认知与理解。 讲授内容：
一、结与构的认识
在自然界里，无论是宏观的还是围观的，所有的结构的形式都包含在物象内部的结构中，只要我们从中寻早其中的变化规律，就不难发现和掌握结构的形成关系。 结------是众多结构的交汇点，一个有着矛盾冲突的焦点、。 构------是形成结的起因和由来。形成结的董动势和构成关系。
二、结构素描的基本语汇
1水平线--------表示空间位置关系和形体转折关系，用来检测伍物体的水平状态。 2垂直线-------表示空间位置关系和竖型转折关系，用来检测物体的的比例关系和垂直状态 3中轴线-------表示物体的重新关系和对称关系，检测物体在空间中的和谐感和稳定感。，用来检测物体的透视变化和动态。
5切线———表示物体的内部构造关系，用来检测物体的稳定状态和空间分割关系。 6剖析线-----表示物体的深度和厚度关系，用于分析形体结构的构造和表面形成的复杂造型关系。
三、结构素描的表现方式 1注重结构舍弃色调的表现方式。 2全方位的透视效果表现式。 3理性与感性结合的艺术表现方式。 4结构素描的观察与表现基本原则。
从整体到局部的原则---即从客观整体出发，通过理性分析，调整，在回到主观艺术处理后的整体。这是一个正确的观察过程也是一个正确的表现过程。
四、形态空间的结构认识：
形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。
在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。
1、外部结构
是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。
2、内部结构
是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。
3、物质结构
是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。
五、形体和空间概念的认识
造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。 “形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。 “体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。 “形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。
空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。
六、形体与空间的虚构
常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的
视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。
虚构的空间
空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
项目二：结构素描的具体画法
课题阐述及要求：在掌握基本形体结构变化规律的基础上，认识形体穿插，复合构成的整体结构特征。提高对形体的结构的分析能力和感知学时：12学时
能力。
教学课题重难点：结构素描的表现技法与基本教学内容：静物组合结构写生练习
学生作业：（4k素描纸）简单静物组合结构写生
（4k素描纸）复杂静物组合结构写生
语汇的运用。
课题三：明暗形态造型
项目一：明暗形态造型基本常识讲解 课题阐述及要求：
这个部分是这个学期整体授课的基础，课题训练的
方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。
学时：2学时
课题重点：
1、空间容积的体量感的体验和理解。
2、自然中的空间语言的观察与体验。
3、物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。
讲授内容：
学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大致可分为 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。
在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。
一、物体的材质肌理：
介绍物体的材质肌可分为 1.反光不透光透光且反光的材料、3.不反光也不透光的材对材料的认识，要让同各种材质的物体有所了
理大致的、2.相对既料，通过学们对解和感
悟。
材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡 .高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。
1、纹理组织构成
在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。
2、搜集纹理，构成深度空间画面
纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。
3、运用纹理，构成情绪意象
纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如**的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。
质感的转换
改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。
项目二：明暗形态的练习课题阐述及要求：课题训练是采取距离、扩大化，精微表现体的训练，充分发挥学生的主观广泛的筛选写生题材，强调多样化、特性化，把一些生活中不易现的普通物件，当作写生的对其中的趣味。重点刻画其细节、理所带来的不同凡响的视觉感具体化、生动化。可以让学生对部进行扩大化描绘，从中发现形的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。
的方式客观物能动性，化、新奇被人发象，发现质感、肌受，使之物件局式因素 学时：12学时
教学课题重难点：物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点
教学内容：精细特写造型练习、材质与肌理造型练习
学生作业：（4k素描纸）精细局部特写写生
（4k素描纸）肌理与材质的表现
课题四：创意形态造型
项目一：创意形态造型知识讲解 课题阐述及要求：通过对设计素描概念的分析讲解，使学生在原来造型认识的基建立抽象造型的观念，并经过课题式的分一步明确抽象因素与设计的关系，体认由二围平面转换的思维过程和造型意趣，以立在设计和造型中的作用，从而提高认识技能技巧，培养抽象思维和创造性思维能设计专业课打基础。
性和抽象性础上进一步组练习，更进三围立体到及概念的建和审美，锻炼力，为以后的学时：2学时
课题重点：从具象到抽象的转换 讲授内容：
一、什么是抽象：
所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程。
1、抽象艺术在设计中的应用
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。他的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。而这种方法基本上是表现主义的。最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派立体派演变而来。
抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为不过有人强调风格，有人强调生活罢了。 上个世纪二十年代初，包豪斯的许多设计产品的灵感就来源于抽象绘画，比如康定斯基的绘画风格就被广泛运用于产品设计当中。 2、抽象思维能力的训练
在设计素描中，我们也只能从“具象”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则。
并让我们在其中心领神会。
例如，当我们观察对象时，透过物质的表面我们会发现。任何物质的整体形状都是由一些相同或类似的微小结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。这些最小的结构单位本身包含着“抽象”形态的暗示，深深地启发着我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替代的可能性，同时，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性。假如我们将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的陌生物体时，我们会发现，其实，在视觉上，“抽象”与“具象”之间仅一步之遥。
抽象构成所应把握的原则
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。 画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。
二、形态同构的异变表现：
•
一、相似性形态变异（统一性） 1)
拼置形态 2)
仿生形态 3)
共生形态 4)
交像形态 5)
迭视形态 6)
填充形态
•
二、相异性形态变异（排斥性） 1)
换置形态 2)
异面形态 3)
延异形态
三、空间的异变表现
• 单体空间的异变 1)
添加与抠挖形态 2)
轴线变化形态 • 整体画面空间的异变 1)
空间重构 2)
空间悬浮 3)
空间虚幻 4)
空间矛盾
四、从具象到抽象的异变表现 造型，可以分为具象的造造型。之前的素描训练，我们了外在的具象形态，而抽象能不可少的技能。大家都知道很律、原理都是从单独个体中总来的；对于形态的创造来说亦自然物象本身，具有某些
型与抽象的过多地关注力却又是必多新的规结、抽象出是如此。 潜在的图形意境，当人们在观察这些物象时，便会产生某些视觉上的艺术感受，通过联想便会在心理形成某种艺术的形象。这个形象是人们主观情意与客观物象结合的产物，是“审美意象”的物态化表现。这个形象的某些因素是从自然物象的图形意象中拔离，通过人的情感想像凸显、抽象出来的。经过艺术加工，注入新的思维意识，这种形象就可能会完全脱离它的原形，形成一个新的造型。 • 通过从具象到抽象练，通过从具象图像变到抽象图形的路使同学们初步涉及的模式及方向性，即的从一点到另一点维模式与方向性及从一点到多点的感
的的训逐步地演径，可以设计思维极为明确的理性思不明确的性思维模
式。
• 创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程都是通过人的思维来实现的，这已构成一般而言又经常是抽象思维和形象思维有机结合的构成，从总体而言，设计素描教学的全过程本身就是实践设计思维的过程，是从具象到抽象的训练过程，他主要通过直觉判断、类比推理、逻辑思考、想象等模式来达到具体的演变的。
项目二：创意形态造型画法
课题阐述及要求：在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。设计素描的实际训练和表达是一个全方面的、综合的、系统的实践过程，是我们敏锐的发现美、创造美、表现美的过程，也是熟悉、运用和掌握不同材质媒介设计性能的过程。应根据艺术设计不同专业方向，确定训练的重点和主题，通过切实有效的设计训练，为今后的专业设计转变思维方式、开阔创新眼界、丰富设计语汇起到总要作用。
学时：12学时
课题重点：
1、形象的合理嫁接
2、具象到抽象的合理转化
讲授内容：创意形态造型写生
作业： （4k素描纸）运用写实表现手法，做一张解构与重构的练习，题材不限
（4k素描纸）联想与转换的训练
