设计素描 教案
邓杰 授课班级：电脑艺术设计111班
设计素描的概念
教学目的:了解什么是设计素描 重点: 学习设计素描的内容
难点: 设计素描（结构素描）涉及的范围 课时: 9课时 授课方法: 理论课 授课内容：
一、设计的概念
设计是一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。
设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
二、素描的概念
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
三、设计素描的概念
根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。
设计素描又称做为结构素描。那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。 素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种 专业差别 ，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。
四、学习设计素描的要求：
1、素描是一种 视觉语言 ，它表现生理的眼睛所见所感的 事象与印象 ，也表现心理的“视觉”所视所思的 意象与想像 。 由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性 ―― 在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。
2、表现视觉的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。
3、素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展
五、小结：
通过研究学习设计素描的概念，我们基本懂得了什么是设计素描。在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。
六、作业： 1.要求学生理解什么是设计素描。 2.要求学生完成一幅创意结构素描。
画面形式感的构成
教学目的:本章作业主要研究物体组合中每件物体的固有色及质感的差异。通过画面黑白灰比例的不同，展现在观者眼前的效果大不一样。通过对此的研究，掌握画面的节奏感，做到有的放矢，并在此过程中，运用和掌握画面情绪的表达。要求完成一幅构图及黑白灰构成完整，富有节奏的写生作业。
教学重点难点：画面黑白灰的层次把握。较易出现问题：一般的分类处理学生还能够把握，但因为是长期作业，所以要求画面层次丰富，而不仅仅是简单的黑白灰，需要表现出画面中丰富的层次变化及物体之间的质感差异，从中发现新的感受。 课时: 4课时 授课方法: 理论课 讲授内容： 第一部分：
通过对优秀作品的分析，使学生了解丰富的层次变化对画面节奏感所起的作用。 第二部分： 在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 采用教学方式方法：
观摩画册、幻灯等，组织讨论、阐述自己对黑白灰层次的理解。
作业要求：思考并完成一幅画面层次丰富、并具有节奏感的素描写生作业 思考题：通过本章的训练，对画面层次有什么新的认识和思考。
注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
素描深入过程中的要点
教学目的:素描深入过程中要注意的几点问题
教学重点难点：线.形 .空间.体积绘画时要注意的事项 课时: 9课时 授课方法: 理论课 讲授内容：
• 美术作品的重要表现因素。按几何定义，线是点的延伸。其定向延伸是直线 变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度，它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段。
人们用线画出物体的形状和态势。在二维空间中，线是面的边界线。在三维空间中，线是形体的外轮廓线和标明内构造的结构线。轮廓线是形体在纵深空间中侧面的压缩，结构线是形体正面构造面之间的交界。线亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中，线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应，线条依附于物态性质，反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。中国历代画家以线条为造型最基本的手段，在长期实践中积累了极为丰富的经验。如各种描法，山水画的各种皴法等。一方面体现为对造物自然生态的认识，一方面又表现为画家气质情趣的个性流露。20世纪的西方的表现主义、抽象主义以及光效应艺术，则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行了多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，借线条产生的动力、弹性、重力效果来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。 形
•物态空间的外部映像。即除了物体空间位置和方向等性质之外的外部形象。在一维空间中，形是单纯的线；在二维空间中，形是线围绕的面；在三维空间中，形是面构成的体。线附于形体的边界而变化，色依于形体表面而显示，由此确立了形在美术作品诸要素中的中心地位。在美术术语中，形指有形状大小的边界内容特征，形态指形状质量与空间的因素、动与静态势的表现特征，形体指形态的空间体积特征，构造指形体内容的有机联结关系，形象指含有精神内容和表情的形体。在造型观念中，形又分为抽象形态和具象形态。以点、线、面、立体等几何因素构成的非具象形态，叫抽象形态，又称理念形象。具象形态又称现实形态，是指视觉可感知的一切自然形态。在美术中，为了加强形态的表情和力度而把自然形象进行改变的手法或风格，称做夸张变形。中国画论中，形似一词指再现自然形态的表象因素；神似，则指形象精神因素的表现；形神兼备的艺术主张是关乎形与神、精神与物质的辩证统一认识。几千年来，美术围绕着对形、形与神的关系、形体结构的认识，形成了包含有透视、解剖、形体、比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。东方和西方艺术传统的差异、古今各种流派的纷争，从形式表现而言，都无不集中地体现在形神关系和形态处理的造型观念上。 空间
即是画面立体与平面的关系。15世纪意大利建筑家、雕塑家菲力普·布鲁内莱斯基发现了线透视的基本原则，根据这些原则调节物象尺度、线的焦聚和扩散，在两维空间的画布上创造出具有立体深度感的三维空间。线透视及
后来空气透视的发现，在西方绘画技法发展史上产生了重要的影响。尤其在文艺复兴时期人文主义艺术思想的影响下，艺术家要肯定现实的人的价值，透视法则为在画面上创造出一个真实的现实环境提供了可能的条件。在后来几个世纪的发展中，透视法则已成为画家构图造
型的重要依据，也是衡量作品水平高下的学院派标准之一。这种要求真实地表现自然物象科学手段，以一种完全理性的态度来从事绘画创作，到19世纪下半叶越来越被青年艺术家认为是束缚了艺术家个性与感情的发挥。因此，要使绘画形式成为独立的欣赏对象，当然也要摆脱透视作为模仿现实的重要手段的束缚。但是，透视法则本身在西方美术发展史中已形成历史的“积淀”，西方新艺术运动的画家的矛盾之处就是在真正认识并理解东方艺术、非洲艺术的平面构成和散点透视之前，他们仍然认为在二维平面上创造三维空间是绘画的重要任务，而新艺术就是要摆脱这种技术性的科学透视手段，用纯绘画的形式创造新的三维空间关系。 体积
物体的空间形态，亦指物质的立体空间。按几何定义，体积是面移动的轨迹，亦称面的三次元的移动。在物质世界中一切物态都存在一定体积之间。体积具有上下、左右、前后、里外等多侧面
可视性，同时又具有多侧面的触觉可感性，所以体积又称立体。立体有方、圆、圆锥、圆柱、多面体、多面锥体、椭圆体等几何形态的概念。在自然界中，各种形体以大小、厚薄、长短、曲直等或规则或不规则的形态组合。如人体，头部为圆形，颈部为圆柱形，胸部为立体扁方形，四肢为圆柱、圆锥体等是有节奏、有规律的有机结合。山川、河流、动物、植物、飞鸟、走兽都呈现为丰富多姿的空间形体。运动的形体向视觉传递着速度和重力的量变感应。绘画中，画家运用透视法则、光影明暗的规律和虚实对比的技巧，在二维的平面空间中描绘出可视的物象立体形态，造成空间映象的真实效果称体积感，又称立体感或形体感。在雕塑中，形体感是最基本的材料语言。体积和体积感是造型艺术重要的表现因素之一。20世纪立体主义把对象的自然形态解析为几何形的组合，构成主义则把纯粹的几何形体人为地合成一种主观意象的设计。他们不同程度上反映了在造型艺术中对传统体积观念的离异。 小结：
美术作品的重要表现因素。按几何定义，线是点的延伸。其定向延伸是直线 变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度，它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段。从形、体积、空间等三方面绘制
作业：
深入绘制素描作品，讲究专业性的设计素描标准，完成完整的素描作品。 研究画面构图
教学内容：静物明暗素描写生 教学课时：5课时
教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力 教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子） 教学难点：体积感、质感、整体感
教学方法：讲授、演示、示范、练习、讲评等 教具准备：静物、铅笔、素描纸、衬布、橡皮等
回顾上节课的内容：
设计专业的素描作为设计造型的基础课，了解了什么是设计素描。从而要先了解学习素描的要注意什么内容。
本次课的内容：
一、如何提高素描写生的准确性
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”
谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，
2、两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。
提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。
二、静物写生
1、起稿开始：
在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。 先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。
2、深入刻画：
进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。
先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
3、调整结束：
在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作—次总体的调整，以期取得完整的画面效果。
在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，削弱一些琐碎的局部细节，使画面更加和谐统
一、生动感人。
三、作业练习：
1、静物明暗素描写生
2、规格：四开素描纸
3、要求：构图适当、合理；有一定的质量感；画面整体、响亮 回顾上节课的内容：
设计专业的素描作为设计造型的基础课，了解了什么是设计素描。从而要先了解学习素描的要注意什么内容。
本次课的内容：
一、如何提高结构素描写生的准确性
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描的表现方法
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
1、用长直线，抓大的感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
2、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
3、线条的穿插
在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
4、线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
二、静物写生
1、起稿开始：
在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。 先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。
2、深入刻画：
进入这一阶段，主要解决形体、空间、结构等问题。
从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、结构等进行充分的刻画与表现。
3、调整结束：
在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作—次总体的调整，以期取得完整的画面效果。
在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，削弱一些琐碎的局部细节，使画面更加和谐统
一、生动感人。
三、作业练习：
1、静物结构素描写生
2、规格：四开素描纸
3、要求：构图适当、合理；有一定的质量感；画面整体、响亮
最后要求学生进行全面创作，可以从结构入手，也可以从明暗入手，题材，表现等方法不限，目的在培养学生的创作能力。计划15课时完成。
