设计素描1 教案
一、课程概述
（一） 课程学时与学分
开课专业：适用艺术设计专科专业； 开课学期：第一学期开课；
课程总学时：40学时（理论讲授15学时，课堂实践25学时） 学分：2学分
（二）课程性质
这是专科学生在入学以后所接触的第一门基础课，同时也是有着自己学科特点和审美情节的一门专业课程。《设计素描1》课程是艺术专业的必修课之一，是造型基础课的主干课之一。通过对本课程的系列课题训练，使学生的造型能力、形态的感知能力、画面布置能力、尤其是对形体结构的认识和把握以及总体的表现能力均有所提高。通过系统化的课题训练，真正做到从实践中学习，从实践中感悟，为进一步学习其他的专业课打下良好基础。
（三）教学目标
本课程是艺术设计专业重要的基础课之一。该课程通过系列化的课题训练。使学生不仅在实践中获得系统化的理论知识而且具备良好造型能力、空间思维能力和造型语言表现能力，还注重强化学生的动手能力，培养他们塑造形体和掌握形体结构的基本能力，着重在技能方面对学生加强训练，一切均在实践中学习，一切也在实践当中不断完善和提高。
因为教学的对象是专科的学生，所以应该着重把提高学生的动手能力做为教学的重点，这样使学生逐渐形成很好的社会生存能力。务必使学生在这个课题的训练过程中，切实的使学生深入了解形体的构成规律，只有这样，学生才能在设计素描2中能动的拆解形体的结构，和重新组织形体结构。
有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。
（四）本课程与其他课程的联系与分工
《设计素描》是艺术设计专科学生重要的基础课程，在训练基本的表现因素的同时，进行发散性思维能力训练的引导，将有利于专业设计学科的良性发展。变换传统的训练方式和内容，将有利于学生的创造思维的培养，为专业设计课题的开展建立良好的艺术语言的平台。
在专科的三年学习生活中，培养他们良好的专业基础素质，在造型和掌握空间塑造，尤其是能动的认识物体结构方面，打下坚实的基础，同时也为下个学期的设计素描课程，即明暗和创意部分的展开做好铺垫。
二、课程教学的基本内容与要求 概念：
设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。
设计素描—现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。
设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。
作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。
一、设计素描的特性（1）专业性根据设计专业的需要，素描可以分为“工业设计素描”、“平面设计素描”、“建筑设计素描”、“环境设计素描”、“装饰设计素描”、“形象设计素描”及“服装设计素描”等，尽管可细划为以上素描形式，但归根到底，素描是一切造型艺术的基础。所以在训练上，在重点解决学生素描基本功的前提下，突出专业特色，围绕不同专业制定不同的素描训练计划，改革传统的素描训练模式，删去与专业学习联系不紧密的内容，适当扩充与专业紧密联系的内容，突出设计专业方向，使基础一般的学生得到提高，而基础较好的学生则可开阔视野，更上一层楼。
设计素描除了作为造型能力训练的一种方式，一般不是作为独立的艺术作品出现的，设计素描是设计活动的一部分，是艺术设计的再现，起者设计“中介”和产品“效果图”的作用。其造型功能第一位是物质性、适应性；第二位是审美性、精神性。设计素描是在满足人们物质需要的同时，也满足人们审美需要。而作为绘画性素描，一件具有感染力的绘画作品具有审美认识的作用、审美教育的作用、审美娱乐的作用。
绘画素描的审美形式靠真诚的情感来发挥其精神产品的造型功能。（2）实用性设计素描能够在设计领域中成为设计师进行思维创造和表现的视觉语言，为现代化建设和人民服务。而大多数学生面对物象写生时，想的较多的往往是表面问题，如：形体、空间、质感、量感等。面对这些纷繁复杂的物象，如何进行表现，用什么方法表现，用什么材料等则缺乏想象力。所以，对于设计素描的教学，应加强表现力及想象力的训练。
设计素描的前提是为设计服务的，而设计的目的最终是产品。因此，作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用性，而设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和绘画激情，为设计服务的素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性，并应根据不同专业进行有侧重的训练，如环境艺术专业的素描应以结构，解析性为主，强调的是对空间造型能力的认识和把握；而服装设计专业应突出平面性、装饰性，多一些线性素描，减弱明暗调子的作用，以强调其装饰性。（3）实践性素描的练习不仅仅只是重复一个简单的写生过程，更不是孤立于专业以外的技能、技法训练，通过实践性训练及培养，让素描练习成为从基础练习顺利的过渡到专业课程的训练，对于每一个绘画者来说，学习素描是从简单到复杂，从生疏到熟练循序渐进的练习过程，而每一个画家无一不经过这。
在素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础，所以，只有通过反复的练习，才能不断提高素描水平，设计素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，所以，加强实践性的训练，需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映，需要做好美观、效能、工艺的平衡，设计素描更多地依靠理性及逻辑思维。（4）审美性创造形体的美感，是从事设计所必须具备的修养和素质，作为实用设计的美感，当然是指在充分满足实用前提下的审美性，无论那种设计素描，客观上它都是为专业方向服务的，都必须给人以美的享受，另外，艺术所表现的是创作者的个人思想精神，其设计作品表现的观念和思想同样具有某种审美意义，具有某种创造力和想象力，素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养学生个体的艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。
如视觉传达专业的学生主要从事平面设计，所以，在素描这一基本课程中应当突出对于视觉基本能力的训练，这些能力包括：发现具有“语言”的物体的能力，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。绘画领域的素描造型更多体现人们的精神追求，传统素描强调的是表象性，客观性，直接性，简单性和广义性特征，但随着新方法、新科学、新思潮、新美学的发展，特别是近年来全球经济一体化，高科技和信息化时代特征以及社会文化结构和市场结构的巨变，素描的教学不断发生变化。
在目前多种造型体系和多元审美判断共存的情况下，艺术设计领域的素描造型更多地体现人们的物质追求，在学生有一定造型能力的基础上，将学生的学习与专业课题训练结合起来，营造一种专业与课题意识，摆脱传统素描冷漠，沉闷、单一的训练模式和机械的操作状态，又可在学习中培养独立的思考能力、分析能力、艺术感受能力，独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化、强化等视觉艺术的处理能力。 所以，必须进一步强化设计素描的专业性、实用性、实践性及审美性等方面的培养与提高，为将来的设计提供良好的基础。
二、设计素描的技能训练方法（1）掌握绘画的材料和表现技法 “工欲善其事，必先利其器”传统素描离不开制作工具的限制，而设计素描注重培养的是创造性思维，学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料和表现技法，可利用铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、油画棒等工具，结合不同的纸张，如宣纸、白报纸、毛边纸、水彩纸等进行练习，在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技巧方法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，表现自己对设计语言的认识和领悟。 (2)掌握设计素描描绘的对象根据学生的专业特点，在技能、技巧的训练上应有不同的侧重点，要根据设计的需要来追求画面强烈视觉效果，尽可能运用一切科学的原理与手段，把造型的基本元素与形体结构加以理性化的把握与发挥，摆脱常规的室内静物（石膏几何体）写生训练的模式和方法。注重锻练和培养学生的形象空间思维能力，提高对象形体结构的认识，综合明暗，光线等视觉元素，着力提高对形象的透视，结构，形体的结构规律的把握，可多找画面中的结构线、辅助线等。 (3)培养形象思维能力设计素描强调由被动观察变为主动观察，更加强调由传统素描的模仿对象变为设计素描的表现对象，而形象思维能力的丰富和成熟必将带动技能语言的自由伸展，促成新的艺术形态的产生。
现代设计素描教学应与时代的内涵和特征相吻合，在训练素描基本功的前提下，强化素描自身语言的研究和造型的感受力，创造力的挖掘，加强审美意识的培养，使学生运用自己独特的造型语言、表现方法，通过对形象的感悟、认识，对自然形态的重组、变形，从中孕育出新的艺术形象，转化为新的造型实体，使设计素描成为创造素描，为今后的设计奠定基础。（4）培养创新意识，改变学生的思维定式绘画中的思维定式是指业已牢固的存在于画者的大脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识、，培养创新意识，就要处理好传统审美观念和现代审美观念在素描教学中的关系，更新和丰富课程的内容，加强设计理念的培养，完善教学体系，丰富教学手段，开展情景教学，活跃课堂气氛，通过对素描创作过程的研究及对工具、材料的尝试体验，运用有效的工具材料和媒介形式独具新意的艺术图式，摆脱原有意义的束缚，把对客观物象的视觉记录，转化成新的视觉语言符号，以创造性思维，作为艺术发展的文体，使设计素描成为艺术创造的素描，通过设计素描的训练，认真观察，感受对象、领悟对象，在传统素描和结构素描的基础上加以取舍，融入现代设计意识，去激发学生的抽象思维与创造思维、创新意识，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，利用素描的表现语言与方法来提高设计意识和设计能力。
总之，设计类专业的素描教学作为一门设计的基础课，要自始至终贯穿以设计观念为指导的思想，与专业和时代步伐相结合，进行改革和大胆的创新，明确设计素描训练的专业特征，对待物象理解深层内涵，注重培养学生的形象思维，本着科学的、认真的态度进行探索，使学生通过设计素描的学习，更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，充分发掘自身的个性潜能，因为学生的个性潜能决定着未来设计师的知识结构和创造性思维的发展，决定着以能否满足成为高素质、创新型的设计类人才。 课程教学的基本内容与要求 本课程采用课题式教学的形式，将素描描绘的对象分成两个部分。
1、
人造物的写生训练（结构素描）
在这个环节的写生训练当中首先要对规则的人造物进行深入的详细的结构分析，然后是不规则物体的结构分析。 复杂的几何形体写生
将物象归纳为几何形体来认识一直以来是绘画教学的基础，而相对我们的设计教学也并不例外，在将自然物象归纳为几何形体的过程中，本身就包含了许多抽象思维的成分，是理性和逻辑思维的雏形，我们的设计教学强调学生的感受，和对周围美的事物的很敏锐的体验和表现能力，当然对规则的几何形体的描绘就是比较契合实际教学的了。学生在几何形体的写生过程中，可以舍弃许多不必要的形象学生逻辑思维的细枝末节，同时也可以达到对学生技能的训练目的。 机械金属构件写生
无疑这同样也是比较传统的结构素描的绘画题材，在学生进行完几何形体的写生训练之后，带领学生认识周围世界物象的第一步，这些规则的人造金属机械构件，正好使学生能够将刚刚接触过的几何形体写生中所学习到的东西应用的实际当中，这些金属构件一般都是纯粹几何形，认识起来也比较容易，在描画的过程中，除了要让学生培养严谨的研究态度，还要在写生的过程中，懂得怎样组织线条，因为线的本身也是抽象思维的一部分，学生了解结构，明确线在组建物体结构的过程和构建空间的原理，这样就为下一步更好的进行课题的展开打下了坚实的基础。
生活用人造器物的写生
在这个课题分支当中，学生了解了形体构建的原理之后，还应该懂得怎样添加细节，只有单纯的几何原形是不够的，丰富的画面细节是使作品耐人寻味的重要环节。怎样理解这些器物的细节构造，这些构成和整体的器物几何形体是如何组合的，除了这些以外，学生在写生过程中怎样处理这些线与线之间的关系，并使之富有韵律和美感是学生们在这个课题当中所要解决的另一个问题。
2、
自然物的写生训练（结构素描）
这里的绘画素材，我们在教学当中提倡选取生活当中非常常见的，而且不很规则的东西作为学生深入学习的题材。
例如蔬菜类的许多物体都可以进入选择的范围，学生在习惯了过去几周的规则人造物体的结构研究之后，面对许多不规则且质地也不是很坚韧的物体，必然在开始的时候变得手足无措。但是一定要强调学生对这些纷繁复杂的自然物象进行更加深入的分析和研究，无比要使学生在课业结束的时候养成爱研究和主动学习的习惯，这对下个学期的学习是非常重要的。
三、教学方式与方法
根据艺术设计本科专业学生的特点，在教学上采用以“课题训练”为基本教学形式、老师启发和与学生探讨为主，在讨论问题的过程中发现问题，在发现问题之后和学生们一起解决问题，避免长篇累牍的“催眠”式教学，教学方法上以图文和影音资料赏析为主，尽可能的利用可以利用的所有高科技的教学手段，多增加课程讲授的针对性和实用性，以期使课程的讲授更具有直观性和趣味性。针对所设计的教学课题采用启发式、互动式、研讨式、多维式教学模式，使学生通过实际的课题训练建立系统化的知识体系和完善的能力框架。
四、课程考核方式与要求
本课程为校管考试课，考试成绩按百分制计算：平时成绩（平时表现、学习态度等）占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。要求课堂作业体现作品的“设计”意味，要求课堂作业必须严格按照客观物象的形体作为描绘依据，严谨的进行结构的研究和描绘，充分利用线条体现画面的结构和空间关系、形体关系，画面构图完整，富有美感。
