设计素描讲稿
一、素描简介
（一）素描的概念
“素描”一词的英文是“Drawing”，它作为一切造型艺术的基础，一直受到人们广泛的重视，并尽力通过各种各样的定义，试图对其内涵、特征以及各自的理解进行最有效的表达。《牛津现代高级英汉双解词典》中解释为：Drawing， The art of reprecenting objects，scenes, ect by lines，with a pencil， chalk, ec.将英文解释译成中文为：素描，是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来表现物体或景象的艺术。在中文的《辞海》中解释是：“素描”（Drawing）单以黑色描写，不加色彩之画也。如墨笔画、钢笔画、木炭画等，统称素描。可见，中文的解释以“素”为主，强调了“黑色，不加色彩”，英文的解释重于“描”，但未指明必须用黑色，事实上无论是铅笔还是粉笔都有添加其他色彩的品种。可见中文的解释有些狭隘了。
那么到底什么是素描呢？我们可以把素描理解为：凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算素描，素描是造型艺术表现形式之一；同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功；它可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。
素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末素描就已完全独立，但随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描这一学科在知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是二十世纪以来，全球经济一体化、高科技和信息化的时代特征以及社会文化结构和市场结构巨变，素描也在不断地发生变化，直至现在，它已有了更广泛的表现范畴。为此素描又以传统素描和现代素描相区分。 传统素描一般是指由传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体的形象，主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描，其主要强调的是素描的表象性、客观性、直接性和简单性的特征。(图1)现代素描是指在传统素描基础上，运用现代技法，富有创造性地描绘、表现物体的形象。它以其精神的、主观的因素大大超出以客观表现为基础的素描表现，成为现代素描的基础，具有创造性、实用性、专业性和审美性等特点。(图2)
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（图1）丢勒作品 （图2） 弗洛依德作品
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（二） 素描发展简史
世界素描的历史演变，总体来说是随着整个美术史的演进而发展的。从素描的原始形态看，原始艺术创造无论是壁画、陶器的纹样还是石刻等，皆是用有限的颜色进行的，都属于素描的范畴。古代绘画与素描没什么概念的区别。它包含着不同的类型，适合不同的需要，具有多样化的功能。素描作为最简单的造型手段，是人类文化发展和心路历程的见证，是画家意图最直率的流露与记录，是我们认识外部事物的初步探索。据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。（图3）原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等，直接在洞壁上刻画，反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。其中以西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、体感及野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐的观察力。
此后，随着人类文化的发展，绘画语言及手段日益精致化、复杂化，表现由单色走向多彩，素描由原始阶段逐步得到发展。
继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。古埃及壁画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。同时从描绘普通人和自然物的造型中，可以看出古埃及画家已具有敏锐的观察力和高超的写实才能。 古希腊的素描，初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线却比较生硬。直到公元前五到四世纪时，写实风才达到成熟发展到古典期的高峰。其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。尤其是后期瓶画造型严谨，情态生动，线条简练，写实风与装饰风有机结合，并重视人物内心的刻画。中世纪时，素描一反古希腊传统，抛弃立体空间而采用平面化空间。这是出于早期基督教思想的需要，是体现和创造神秘主义气氛的需要。这也使中世纪的素描缺乏创造性，不能作为独立的创作形态而存在。
十四世纪末的素描开始摆脱拜占廷几何化作风，向古典主义回归。素描逐渐成为一种独立的艺术形式并日益受到人们的重视。文艺复兴时代的意大利素描代表着欧洲素描的主要倾向。作为十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立，意识形态也随之转变。人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义，要求文艺面向人生、研究自然。同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情，导致了古典艺术观的复兴。素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。
随着思想的解放、科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方
3 面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。意大利文艺复兴时期，人体解剖学和透视学在美术领域的引用，使形体呈现于三度幻觉空间之中。这使文艺复兴时期的一批大师如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等在造型的精确、对解剖的精通方面达到后人很难超越的水平。另外，制作素描的材料和工具的新发展，也使文艺复兴盛期出现多种材料并施的丰富效果。（图
4、图
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6、图7）
文艺复兴初期以前的美术教育，是以工场授徒的教学手段进行的。达·芬奇时代的画家通过两种方式来锻炼造型技巧，一是临摹和默写师傅素描作品的方式，一是对照模特儿写生的方式。在文艺复兴盛期，一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着因袭大师风格的所谓风格主义。卡拉齐兄弟为了恢复文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办了最早的美术学院，并确定以素描、透视学、解剖学和构图等为基础训练的课程，拟定了一套素描教学的程式：第一阶段，临摹老师或大师的素描；第二阶段，画石膏几何形体和古典雕塑的石膏像；第三阶段，对人体和着衣模特儿进行写生。这种以素描基础训练作为主要教学手段的美术学院，很快普及到欧洲各国，并影响到世界各地。美术学院制度取代了作坊制素描教育，建立了以客观主义为基础的素描体系，形成了现代美术教育的雏形。
文艺复兴的春风，吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色。画家丢勒的素描技巧出色，造型精致典雅，在他的版画中也可以见到他运用清晰的线描方式作画的特点。十六世纪德国画家小汉斯·霍尔拜因的素描肖像手法洗练，用线准确有力，形象生动传神，并具有装饰味，其严谨、扎实的素描风格影响了德国、英国、法国、荷兰等国的画家。（图
8、图9）
十六世纪末，意大利的文艺复兴艺术出现了衰退现象。波仑亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期尊重自然、研究自然、极其重视写生的传统，形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。如提出比以前更严格的程式、方法和要求(写生要求按古典审美标准，追求古典规范的理想形体)，甚至指定工具和用线方法。艺术教育的没落，导致了艺术的倒退。十七世纪下半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流诗意美。这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代称为巴洛克时代。这时代的素描大师有：普桑、华托、夏尔丹、大卫、安格尔、普鲁东、席里柯等。这一时期的素描特点是多以明暗来造型，偏爱形象的逼真和强有力的造型效果。 （图
10、图11）
欧洲的素描到十九世纪已演变为一种高度教条化、学院化的艺术种类和绘画基本训练的手段。同时，由于 19 世纪以后照相技术的发展，使逼真模仿的表现形式处境艰难，素描被排除在艺术创作活动之外。但观念的变化和东方艺术对西方艺术的影响，使法国艺术各派挺起，素描出现大放灿烂之花的繁荣局面。这时期的各画派的素描大师有：浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦；现实主义的代表人物库尔贝；印象主义代表人物莫奈、马奈；新印象主义代表人物修拉；后印象主义代表人物塞尚、高更、凡高
4 等等。他们对素描重新予以重视，更加强调自我感受的抒发，使画面表现意识增强，重新巩固了素描在造型艺术王国中的权力与独立性。另外，十九世纪德国的门采尔、俄国的列宾等画家成为具有世界意义的杰出的素描大师，并对中国素描影响深远。（图
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14、图15）
这一时期学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了艺术的丰富创造性，同时对各国的美术教育，也产生了深远的影响。但是有的派别却否定写实的传统，只注意视觉印象和主观表现，存在片面的一面。然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。如法国画家、艺术教育家布瓦德博得兰，在教学中注重培养学生的记忆力和想象力、动态造型能力、个性特点等，在美术教育方面有很高的建树。另外 ，俄国契斯恰柯夫的素描教学，制定了一套完整的训练程序、方法和要求，主张以实物写生为基础，强调整体画法，将解剖透视融贯于素描全过程，发展了自文艺复兴以来所提倡的写实传统。但过分强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师。这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。
二十世纪，西方现代主义艺术的兴起，又迅速瓦解了学院派素描一统天下的局面，现代派画家们从现实的表现逐渐深入至思想的表现，点、线、面在现代派艺术家手中已脱离了记录自然形态的作用，素描重新显示出它的多样化功能。如马蒂斯、毕加索、康定斯基、克利等大师的素描已成为他们艺术风格形成的重要手段。整体上看，二十世纪的西方素描流派与其它绘画形式一样纷呈而交替迅速。他们的共同点，就是都建立在反传统观念的基础之上。不同点却是各自显示出了建立在反传统基础上的新观念。我们将二十世纪以来的西方素描通称为现代素描。（图
16、图17） 值得一提的是，二十世纪以来实用美术得到了蓬勃兴起与不断发展。随着全球的技术革命、信息革命和经济革命的变化发展，设计变得非常时兴和重要。工业设计、平面设计、建筑设计、环境设计、装饰设计、形象设计及服装设计标志着时代文化发展的趋势，将绘画与设计结合起来的设计构想和超越时空的作品已经产生。作为设计艺术(即实用美术)造型基础之一的实用性的素描，受到了人们的广泛关注并被打上了专业的烙印。近年来，众多专业院校和设计人士纷纷为寻找符合设计教育特点，能最为有效培养设计综合素质和提高设计表现能力的素描教学和应用体系，作了不懈努力，并取得了一定成果。
总之，二十世纪以来，艺术运动变化频繁，绘画从来不曾象今天这样活跃，素描也从来没有这样丰富多彩。从现代素描的发展趋势来看，绘画性素描与设计性素描（即实用性素描）都以“造型基础”的支柱态势作用于各自的专业领域，而且相互作用地辉映着素描史乃至整个造型艺术史。
（图3）法国拉斯科岩洞壁画
（图4）达·芬奇作品 （图5）达·芬奇作品
6 （图6） 米开朗基罗作品 （图7） 拉斐尔作品
（图8）丢勒作品
（图9）霍尔拜因作品
7 （图10） 安格尔作品 （图11） 安格尔作品
（图12）凡高作品 （图13） 门采尔作品
8 （图14）列宾作品 （图15）列宾作品
（图16）马蒂斯作品
（图17） 毕加索作品
