关于音乐教学中情感体验的美学思考
天津市西青区付村中学
闫鹏
关于音乐教学中情感体验的美学思考
摘要：随着音乐课程改革的不断深入，在学科领域中由于多种因素的制约，一些深层次的问题也随之暴露出来了．如音乐教学中如何准确把握＂以审美为核心＂、＂情感体验的美学观＂等问题，是应该从理论和实践的结合上加以研究和改进的．
音乐课是人文学科的一个重要领域，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界．依据这一理念，在教学中如何从整体出发，科学而准确地把握音乐艺术的美学特征，引导学生从音乐作品的审美表现形式和情感体验这两个方面，来领会音乐要素在音乐情感表达和艺术表现中的重要作用，即坚持音乐形式与内容完美结合的美学观，去体验音乐情感，它必然涉及音乐美学这一科学领域，这也是当前实施＂音乐课程标准＂必然涉足的研究领域．本文力求运用自己浅薄的理论素养，深入浅出论述这一命题和运用音乐美学思想指导教学实践。
关键词：音乐 情感 美学
一、问题的提出：
当前，我校与广大中小学正在试行《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，这一《标准》指出，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，并强调其审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。然而，由于多种因素的影响，相当多的教师并没有按音乐美学思想，准确把握音乐形式与内容的完美结合，来感受音乐的情感内涵，而是片面地从思想情感的角度加以引导，忽视了音乐审美表现形式在情感表达中的重要作用．
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。依据以审美为核心的基本理念，在教学中如何从整体上科学而准确地把握音乐艺术的审美表现特征，引导学生从音乐审美表现形式和情感体验这两方面来领会音乐要素在音乐表现中的作用。它必然涉及到音乐美学这一科学领域。我们试图从音乐美学中得到启示和必要的答案，才可能使音乐教学坚持科学发展观，不再偏离“音乐课程标准”所确立的“审美”与“核心”的轨道。为此，本文提出这一问题与同行及有关专家商榷。
二、情感体验的美学观：
音乐教学中应注重培养学生的音乐审美意识和音乐情感体验。音乐审美意识，是以音响感知、情感体验和审美评价为基本环节的意识活动。所谓音乐情感体验（即审美体验范畴）是指对音乐美的品味的体验。这种体验是从音乐形式与情感内涵的感受与理解中获得。这里强调的是，不首先感知与把握音乐的外部形态与状貌，（如旋律的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音色的变化、结构的布局等。）就无从进一步获得音乐的审美体验，这一点往往在教学中被人们忽视。音乐的美只有从音乐的形式与内涵的完美结合与高度统一中，才能升华出美的品味。由此产生特殊的审美愉悦（即美感），才能获得真正的音乐审美情感体验。
音乐既是听觉艺术，又是表现感情的艺术。这是从美学的角度，抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的态度的一种反映。
所谓音乐的美，由于音乐的非语义性和非具象性的特点，它的内涵美，特别是在对人的心灵——情感美的集中表现中显示出来。
我国古代《乐记》中说过：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”可见音乐美不同于其他艺术美，它既不需要客体形象（如戏剧情节、人物语言和行动体现）作为依托，也不受人的形体动作的限制（如舞蹈靠形体）。音乐的美由于音乐的律动起伏与情感的变化之间的必然联系，由于音乐声音对人的情感的强烈作用，使得音乐在表现人的心灵——情感美时就更纯粹、更自由、更内在、更集中，并且更动人。因此，“情真而意切”构成了音乐美的重要特征。
从音乐发展的历史趋势来看，音乐美的形态可划分为“综合性体裁美”、“标题音乐的美”、“无标题音乐的美”等三个方面。而歌曲是属于综合音乐体裁美的形态之一，是贯穿音乐发展全部历史，最具群众性的音乐形式。所谓歌曲美是指旋律美、伴奏美和诗词美而言。其中，旋律美是起统率作用的，构成歌曲的主体，用来集中传达歌曲情感与精神内涵，表达人对现实生活的内心感受。伴奏美主要作用于对歌曲旋律进行烘托和渲染，优秀歌曲伴奏还能表达旋律美所不能表达的意境和形象，收到相得益彰的艺术效果。但它在歌曲艺术美中只属于次要地位。而诗词美是指歌词的遣词造句和表达形象与意境的美而言。其作用是言简意赅，形象生动，并且适于歌唱语言，把歌曲所要表现的生活内容、它的形象、意境和思想具体地揭示出来，它是歌曲综合美不可缺少的组成部分。
从音乐美的范畴来看，它包括：优美、壮美、崇高、喜剧、欢乐、悲剧等六个范畴。从音乐美的内容来看又分为三个层次：
1、基本的情绪类型（即音乐性内容最外在的表现，如喜悦——悲伤；乐观——悲观；轻松——紧张等）。
2、一种风格意义上的范畴，它比基本情绪较为隐蔽（如逻辑的——直观的；有序的——混沌的；主动的——被动的等）。
3、一种总体上的精神特征。这些范畴比较深刻，人们只有在高度的审美活动支配下才能体察得到。（如崇高——平凡；深刻性——嬉戏性；英雄性——市民性等）。尽管音乐的基本情绪并不能体现音乐作品的深刻程度，但它是一种大众化的内容，那么，情绪越鲜明的音乐作品也就容易为人们所接受。如流行音乐、通俗音乐，它们的情绪类型往往都表现得比较鲜明；又如歌曲《走西口》、《信天游》；电视剧《便衣警察》和《雪城》中的插曲，采用的是一种善于表现压抑、悲哀情绪的西北民歌音调类型。还有如欧洲流行的约翰.斯特劳斯的圆舞曲等。这些都是情绪类型非常鲜明的音乐作品。音乐中的基本情绪类型对于非专业的听众来说尤为重要。这是因为他们在欣赏音乐时往往习惯于受情绪类型的支配，他们对于音乐是否被理解的判断，往往以情绪类型能否驾驭自身的听觉感知为标准。正因为如此，非专业的或音乐修养较一般的听众，就往往乐于欣赏哪些较为外在的、情绪类型鲜明的音乐作品。因此，它正适用于初中学生的音乐心理和审美体验的认知特征。
三、运用音乐美学观指导教学实践
我在教学中紧紧把握住音乐美学中“形式美与内容美的完美统一”、“音乐内容美的六个范畴”和“基本情绪类型”等音乐美学观指导音乐教学实践，特别是重视情感体验的教学环节，使教学收到事半功倍的效果。其中，以初一年级（七上）第六单元“荧屏乐声”为例，加以说明。本单元所涉及的内容是电影歌曲《雪绒花》、《冰山上的来客》、《我心永恒》及电影《悍牛与牧童》的音乐。
（一）本单元我设计的教学思路是：
1．引导学生学唱和欣赏电影音乐（歌曲及音乐），参与探讨电影音乐美的特点等电影音乐知识。
2． 深情地学唱和背唱歌曲《雪绒花》。聆听《冰山上的来客》、《我心永恒》两首电影歌曲，以及听赏《悍牛与牧童》音乐。采用师生互动、多媒体等丰富多样的教学方法和手段，使学生能体验、领会并用自己的语言解释音乐表现形式及情感美的特点。
（二）在教学过程中，首先播放电影《音乐之声》插曲“多来咪”导入本课主题。
师生共同探究电影音乐知识，以及影视歌曲的作用等。然后，切入正题。重点学唱歌曲《雪绒花》。为了使学生从形式与内容的结合上体验歌曲的情感内涵，启发学生观看电视录像片断《雪绒花》，请对影片故事情节较熟悉的学生讲剧情梗概，为理解歌曲的情感及其表现形式奠定基础。在学唱这首歌的过程中，师生对歌曲的形式与内容的完美结合，所表现的情感进行深入探究，在演唱中加深体验。使学生了解这首带有浓郁的奥地利民歌风格歌曲的特点。这首歌的音乐形式是大调式、三拍子、带再现的单二部曲式结构。曲调朴实、优美感人，主题音调在全曲中先后三次出现，赞颂祖国、祝愿祖国之情贯穿全曲。A 段节奏舒展，旋律起伏较小，感情真挚亲切、优美抒情。B段节奏变化出现休止，旋律出现五度跳进，与前段形成对比，情绪更加激动，力度相对加强，表现出主人公热爱祖国的激情。二声部起了烘托的作用，增加了歌曲的美感。这样，教师便指导学生运用歌唱技巧，做到有对比、有变化和满怀深情地唱好这首合唱歌曲．这样，学生通过聆听音乐及师生从形式与情感的结合上加以探究，并运用歌唱技巧深情地演唱，从中加深了对＂雪绒花＂这首影视歌曲的情感体验，并获得音乐美的享受，增强热爱祖国的情感熏陶。此外，为加深对歌曲不同情感的理解和体验，教师采用对比法，让学生欣赏带有悲伤情感的故事片《冰山上的来客》插曲《冰山上的雪莲》和影片《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》。使学生再次从音乐美的形式与内容完美统一的美学角度，以及情感体验等方面进行欣赏，以巩固和加深对本课所学知识的理解，达到音乐审美教育的目的。
四、结束语：
综上所述，中学音乐教学应树立以音乐审美为核心的理念，必须坚持科学的音乐美学观，并贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生沿着音乐审美表现形式和情感内涵完美结合的思路，去领会音乐要素在音乐审美情感中的表现作用。深入浅显地，从整体把握音乐作品的审美情感的美学实质．
参考文献：
教育部颁全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）
《音乐美学基础》人民音乐出版社
《音乐教师用书》人民音乐出版社
