让孩子们在诗情画意中徜徉
九方小学 杨 灵
古典诗词是我国古代文化艺术殿堂的瑰宝，无论是其深厚的文化背景、凝练的语言形式，还是委婉含蓄的表情达意、意味悠远的艺术境界都是值得我们回味品评的。学习积极健康的古诗，不仅能够提高个人的文学素养，对于人类高尚情操的培养也大为裨益。
然而，古诗教学历来是阅读教学的一大难点，其难有二：
一、古诗大多有着深刻的意蕴、丰富的情感，动人的诗情画意，一首诗就是一幅图画、一个故事、一段历史。但古诗内容的时空跨度太大，离我们的年代较远，加之小学生的生活积累、人生积淀和认知水平又太浅，很难把握古典诗词中所蕴含的思想精华和语言魅力，很难与诗人心同此情、意同此理；
二、由于古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远，在教学评价尚未实现革命性的彻底的转型之前，老师们不能不顾及当下仍然流行着的古诗的学习效果的检测方式和标准，不得不跟着考试这根“指挥棒”走，仅仅满足于诗义的疏通和诗句的积累，至于诗的丰富内涵则往往无暇顾及。
因此，我们的古诗教学常常陷入这样一些误区：
1、填鸭、注入式的串讲：学习古诗最重要的莫过于理解诗歌的 意思，领悟诗歌内涵，体会古诗语言之精妙。于是在课堂教学当中，理解诗意就成了重头戏。通常的教法是先让学生联系诗歌注解，解决一些字词的意思，然后在教师的逐字逐词逐句牵引下，逐句解释，最
1 后让学生连起来说一说，写一写，如此，往往把一首首荡气回肠的千古绝唱解剖得支离破碎，诗歌的韵味丧失殆尽，也使学生学习失去了新鲜感，失去了学习的主动探索性。
2、花样翻新式的表演：在《新课标》倡导“让学生自主学习”、“让学生选择喜欢的方式学习”的影响下，课堂教学中，老师费了大量的心思让学生愉快、自主的学习，课堂表演就是老师们竞相使用的一种方式，古诗教学亦如此。的确，在课堂教学中，恰当地运用表演这一辅助手段，有利于学生深入理解文本世界，并获得真切的感受。但是很多老师缺乏对文本的正确把握，过分追求形式，追求新奇，纯粹是为了表演而表演，把古诗搞得不伦不类，表面上很热闹，可实质上破坏古诗的原意，白白浪费学生和老师的精力和热情。
3、倾盆大雨式的题解：有些老师急功近利，既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，往往使学生不知从何学起，处于一种迷茫的状态，毕竟学生的认知水平是有限的。
4、随心所欲式的问答：古诗大多没有耐读的情节，教师往往就不放手让学生去自学了，怕他们“无所作为”，所以采用一问一答的方式成为有些老师古诗教学的习惯。但古诗有鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。滥用问答法，破坏古诗的整体性，使学生无法很好的领会其意境。
如何尝试新的、有效的教学方式，将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，诗情画意地学古诗，让学生在美妙的
2 弦律中学习古诗、吟诵古诗，使学生乐学古诗。既让学生获得对古诗词的认知，又能使学生在学习活动中得到鉴赏水平的提高和情感的升华，成为小学语文教学中颇感困惑的问题。
古诗的教学，一定要在语文教学中创设情境，通过营造轻松愉快的学习气氛，创设生动有趣的教学情境，让学生感受教材中蕴含的美的因素，能够激发孩子身上的求知与求学的欲望，发挥学生的主体作用，促进学生自主学习、主动发展、自由思考，陶冶其情操，培养审美能力，是提高学生语文素质的一个有效手段。
一、音像渲染，营造氛围
教学中借助音像调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解诗意。在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐，教师随着明快的乐曲声吟诵，再通过画面，感受诗中两岸悬崖峭壁，猿声啼叫，一叶轻舟在湍急的江水中飞流直下的景象，画面静中有动，从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音。活跃学生的思维，更好地理解诗句，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。
二、结合背景，挖掘主旨。
诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发点燃后抒写的。由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，诗中所表达的思想感情也不一样。
3 例《示儿》这首诗是南宋伟大的爱国诗人陆游的绝笔。由于这首诗的内容涉及到北宋末年金兵入侵中原，北宋灭亡，南宋统治者据半壁江山而不图恢复失地的历史背景，诗歌所反映的生活距今年代久远，小学生的历史知识又很有限，因此学生对这首诗中所表达的至死不渝的爱国之情较难理解。在教学伊始，老师出示有关时代背景和诗人际遇的资料让学生通读，接着出示了相关图片，并充满激情地说：“《示儿》是陆游的绝笔，作于1210年，85岁高龄的诗人就要走完坎坷多难的人生旅程之际，他什么事都丢开了，惟独因没有目睹祖国统一而不甘瞑目，忧愤之极的他伤心地留下了这首传诵千古的诗篇，带着“生前恨不见中原”的遗恨与世长辞。诗人心情该是何等悲痛，何等悲愤。一切爱国之士读到这样的诗句，怎能不为之潸然泪下？”正是大量的史实资料，帮学生填补了认识上的空白，为学生深入理解诗中所表达的思想感情做了铺垫，将学生引入了诗的情境中。
三、发挥想像，体会意境。
古诗语言精辟涵蓄、跳跃灵活，意趣无穷。所以教师还要独具匠心，发掘古诗文艺术上的空白，根据学生的生活实际和社会现象，引发学生体验、感受、联想和想像，将古诗变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵活，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。
如王昌龄《出塞》一诗，描写了清冷的明月、荒凉的关山、辽阔的荒漠、戍边的将士。教学时，在感知诗意的基础上，可引导学生想象画面：苍茫的夜色中，高远的天空中一轮明月清冷幽静，远望夜色无边，旷野无垠，近看边关荒凉，孤寂凄清，举首望见那千里与共的
4 明月，思乡思亲之情跃然纸上。又如《七步诗》，教学中，要联系当时情况，展开想象，当时是一种什么样的气氛？曹丕会想些什么？他又是怎么说的？曹植内心感受如何？他们的神情如何？这样，就能充分体会诗人所处的环境，感受诗人内心的悲愤了。这时再读：“本是同根生，相煎何太急？”就能起到一种震撼心灵，触动灵魂的效果，达到“言有尽而意无穷”的境界。
四、品词析句，反复吟咏。
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在朗读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。只有这样，学生才能对诗中的描写加以补充扩展，渐入诗的意境，从对自然景物的感性认识上升到理性认识，悟出哲理。
例如教学《闻官军收河南河北》，老师引导学生认真诵读全诗，看看最能表达诗人情感的是哪个字？学生发现是“喜”字。接着带着这个“喜”字反复诵读品味，体会诗人“喜”的是什么，诗句又怎样表达“喜”的感情。学生通过自学、讨论、交流、分别悟出了这样的意思：诗里表达“喜”的情感是“一喜叛军得平复”，“二喜国家得安宁”，“三喜亲人能团聚”，“四喜回乡得偿愿”。这样就品味到“喜”字用笔之妙，贯穿了全诗的感情。
显然，以上几种方法不是相互孤立的。每一首古诗的教学都要综合应用多种方法，学生才会理解接受。这就要求我们教师要根据实际
5 情况，寻求最佳的教学思路，多角度、多层次地鉴赏，有的放矢，让学生发现作品的审美价值，从中悟出诗歌所蕴涵的思想感情。
新的课程标准明确指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师在教读古典诗歌时，必须指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。
