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教研教改总结

发布时间:2020-03-03 21:22:32 来源:范文大全 收藏本文 下载本文 手机版

教研教改总结

著名教育家苏霍姆林斯基说过:“人的个性是一种由体力、智力、思想情感、意志情绪等等熔成的最复杂的合金,不了解这一切就谈不上教育。” 我们的舞蹈教学应该是愉悦的、灵动的,所以要想给学生一个个性发展的空间和自由,如果在教学方式中过于拘谨、呆板,一味建立在你教我学的层面上,则会抑制孩子活泼好动、不拘一格的天性,长此下去,必然导致学生盲目学习,舞蹈动作机械,光有其形而缺乏舞蹈内在神韵的现象,一旦要求自已创造时,便会不知所措了。所以我认为在学生学习舞蹈的过程中,除了让他们学会模仿外,何不给他们一些想象的空间,发展他们的个性,使他们主动参与舞蹈的创编呢?但是也有人会说:孩子还小,学习舞蹈没几年,手里没什么舞蹈素材,你让她创编,能创编出什么?就好比一支钢笔,本身没吸多少墨水,你能指望她写出多少字?其实不然,人类社会之所以发展前进,不同于其它的就是人会创造。人一来到这个世界,就开始了生活的积累与创造,而舞蹈来源于生活,高于生活,是生活与情感的最艺术的表现形式之一,作为舞蹈教师,更应该引导孩子们展开想象的翅膀,勇于表现,体验创编。以下是我在教学中的实验的一些做法:

一、我将听与动结合,从听觉上启发孩子创编。

因为不同的音乐表现不同的情绪和情感,它像一幅画,里面涂满了五颜六色的色彩;又像一本书,蕴藏着无穷的内容和思想,当它展现在我们面前的时候,不由地让人心潮涌动。现代教学的很多领域越来越强调“听”,从倾听出发,让孩子们多听、多想,不仅有利于想象力的发展,而且更能促进创造思维的发展。所以,在最初,教师可以让学生多听音乐,然后用语言来讲述音乐所体现的情绪及描绘的故事。一次,我让一群

七、八岁的小孩听一段表现小溪和大海的音乐,然后说说听懂了些什么。结果,有的小孩说前一段音乐轻快活泼,后一段音乐舒缓宽广;有的小孩直接说出了小溪和大海;有的小孩说好像有小鱼在河里快乐地游;还有的说海浪拍打礁石,有人在冲浪等等,他们展开想象,互相启发,发言尤如开了闸的潮水,五花八门,应有尽有!更有小孩边说边做起动作来了。于是,我让他们根据自己的理解进行表演,可以个人进行,也可以合作完成。结果孩子们的表演丰富多彩,他们还通过欣赏别人的作品逐步取长补短,使自己的表演更完美。孩子的能动性是天生的,只要教师平时多注意引导,让他们多听听音乐,多想一想,他们的想象力会逐步丰富,再结合说与做,可以使他们的性格更加开朗,表演起来更加大胆自信。

二、我让学生从模仿中学会舞蹈创编。

“模仿”一词在《辞海》里是这样解释的:“仿照一定榜样做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,以及艺术学习的最初阶段,都要借助于模仿。自觉地仿效先进的榜样,可以吸取别人经验,扩大自己经验,作为进一步发挥创造性的基础。”如果说培养孩子的创编能力是她们主动学习舞蹈的关键,那么教师的规范教学,孩子的规范模仿则是基础。它们在舞蹈教学中紧密相连,不可缺,也不能相互替代。只有平时扎扎实实地规范模仿学习,孩子舞蹈的动作质量才会提高。反过来,教师多注重孩子创编舞蹈的能力培养,则是学生规范训练的有益补充,两者结合,真正让孩子们的舞蹈达到“情动于衷而形于外”的效果。

所以我认为教师在舞蹈教学中可以按照以下步骤进行:1.完全模仿——舞蹈学习的初级阶段,即让孩子跟着老师规范地学习舞蹈动作。2.部分模仿,一段音乐中有部分音乐由老师给予规定舞蹈动作,另外一部分音乐由孩子们在规定动作的基础上进行改编、创编。

3、舞蹈学习的高级阶段,就是老师给予一些舞蹈素材,由孩子们发挥想象力,自由变化,自己创编。采用模仿的学习方式,带领孩子从模仿进入创编,可以使她们在潜移默化中获得创作的灵感,激发创作的兴趣。

三、我想还可以从即兴创造进入创编。

因为即兴创造是指孩子根据当时的感受而产生的一种创造行为,是事先不必做准备的临时创作,它往往与即兴表演联系在一起。采用这种方式的好处在于:首先,即兴创造活动不必依据事先设计的,较少技术负担。其次,即兴创造比较能够灵活自如、自由地表达情感。再则,它有利于发展孩子们敏捷的思维、快速反映的能力。由于是临场发挥,因此,创造的成果显得粗糙、稚嫩、不成熟是难免的。但是正是这种“不成熟”的创造,蕴含着丰富的创造精神和创造能力,使得孩子们对于这种活动充满兴趣和热情,也值得教师在舞蹈教学中借鉴和采纳。

1、即兴创造从表现生活开始。

刚开始,孩子们根据自己对音乐的理解来即兴的创造往往是生活的,具体的,的确谈不上什么美感,但能让人看懂他在表演什么。记得非常有趣的一次表演:有一个孩子根据自己对音乐的理解扮演一只可爱的小白兔,她先从旁边蹦蹦跳跳地出来,看到一个大萝卜于是使劲拔,拔出来之后,一屁股坐下吃起了萝卜,这一“吃”就“吃”掉了四个八拍的音乐,真把一旁的我给弄得哭笑不得。对于孩子们的表演,我首先给予了充分的肯定,然后再引导她们进行加工,对需要的动作艺术化,夸张化,对不需要的动作进行删除。我采用了师生互动的方法,即在孩子们自行表演的基础上,帮助修改,他们再来模仿完成。小白兔蹦蹦跳跳的活泼劲儿她们基本表现出来了,但拔萝卜的动作太单一,于是我提示她“如果萝卜一下子拔不出来可多用几种方法试试”,然后教了几个不同的拔萝卜动作,而“吃萝卜”的动作太生活化,缺乏表演性,我建议删除,以扛着萝卜高兴地回家为舞蹈的结束,孩子们欣然采纳了我的建议,认真地作了修改。还有一种方法就是生生互动,即孩子们相互之间补充修改。这种方法比起上面一种更具主动性,让她们自己来观察,找出彼此舞蹈当中的不足,然后再想办法解决问题,在完善别人作品的同时,也完善了自己的舞蹈作品。因为小孩子大多比较喜欢动物,所以我在平时多找了一些有关动物的音乐入手,让她们先听,再用舞蹈动作表现动物的体态、生活习性,最后进行拟人化处理,从感兴趣的事物做起,让孩子逐步体验即兴创造带来的快乐。

2、增强他们的身体表现力。

有了以上的基础,孩子们逐渐表现出大胆和自信,当听到一段陌生的音乐,我主要以先鼓舞她们根据音乐节奏、音乐情绪即兴舞蹈,哪怕是“群魔乱舞”也没关系,关键是让她们表现出对音乐的初步理解和把握。此时的孩子已初具舞蹈能力,在舞的过程中,她们能体现一定的意境和美感,但由于是即兴表演,她们的身体表现力还缺乏完美,动作断断续续,对音乐作品的理解还仅仅趋于表面,

三、我还让孩子们主动参与舞蹈的创编。

由于孩子们是在不断变化的音乐中进行创编训练,她们对音乐的理解逐渐加深,随着这种能力的增强,音乐对孩子们的刺激也越来越强烈,当她们在音乐中找到某种感觉后,就抑制不住内心的情绪和跳舞的冲动,自然而然地表现出情不自禁、动不自禁的状态。此时,她们仿佛打开了动作的闸门,倾泻出由情而发、用心而舞的情感符号。孩子们不再是被动地学习,而是主动地参与。现在,我给她们排练舞蹈的时候,经常有孩子问我:“老师,你看我这组动作怎么样?”“老师,我觉得这段音乐还可以这样表演!”“老师,我可不可以换个动作,这样行不行?” 对于孩子们的表现,我觉得她们自信、成熟,就像一只展翅待飞的小鸟,叫人禁不住地欢喜。

总之,教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。让孩子根据自己的表演能力,选择自己喜欢的形式,积极参与到舞蹈的表演和创编活动中是我首要任务。

呼图壁县第一小学 周怡彤

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