传神写照——人物画
一、教学指导思想：
《独树一帜——古代中国画》是人民教育出版社普通高中标准试验教材《美术鉴赏》之中国美术鉴赏的第六课。中国古代绘画历史悠久，风格独特，历代流传下来的作品不胜枚举,各种表现形式也是丰富多彩。据专家研究,大多数学生对中国画的理解并不比对西方绘画的理解程度高,许多学生对于中国传统绘画没有表现出格外的关注,部分学生更喜欢油画而不是中国画。经过对我校高一年级学生的调查研究表明，这种现象在中学生中表现得非常明显。虽然，在多元文化的大背景下，应该培养学生树立多元的审美观念与审美态度。但作为中国人，首先应该对本土的美术文化有最基本的了解和理解。针对这一情况，我觉得在美术鉴赏教学内容的选择上应作适当的调整，增加鉴赏中国传统绘画的比重，唤起学生对我国传统美术文化的关注和兴趣。因此，我将本课内容分两课时讲，人物画一课时，山水画和花鸟画一课时，本课是第一课时《中国古代人物画》。教学中以介绍中国古代人物画的经典作品为主，达到对内容、题材、表现手法、艺术特点的全面了解。在教学中我努力引导学生举一反三，掌握不同画风，特别是工笔画和写意画的主要特点，同时又适当与西方绘画作些比较，以便学生更深入理解中国古代人物绘画独特的艺术传统和主要特点。
本课欣赏的作品，大多有故事情节，教学中既要把有关的故事情节向学生作扼要的介绍，又不能以此代替对作品的艺术分析。
启发学生在认真阅读课本及课前研究性学习的基础上，作归纳，并组织集体讨论交流的合作性学习，教学中结合课本要求，总结出规律性的知识，重点理解中国古代人物画的艺术特点。
在对具体作品赏析的基础上，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”，逐步引导学生掌握美术鉴赏的基本方法,培养学生使用美术语言评述中国古代人物画作品的能力和审美经验。这一体验与认识，将在以后学习中国现代人物画作品及西方人物绘画优秀作品时，作为对比，了解不同的艺术理念及绘画理念与风格，提高对多元文化的认识，以及审美的判断鉴赏能力，培养和增强学生对民族艺术的情感。
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二、教学目标：
1、知识与能力培养目标：
通过对中国古代优秀人物画作品的欣赏，以强烈的视觉形式来展示我国传统的人物绘画，初步了解我国古代人物画的伟大成就。
2、情感态度价值观培养目标：
通过赏析，引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。通过赏析，启发学生的联想、想象能力，学会用自己的语言对作品发表见解。
3、创新能力目标：
在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
三、教学重点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
教学难点：以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，全面认识中国古代绘画。
四、教学方式与方法：
针对教学内容和教学目标的需要，主要采取讲授与讨论形式实施教学，教师主要通过展示典型范例（多媒体课件、影像资料、图片等），引导学生感受、思考、阐述中国古代绘画独特的艺术传统和表现技法与风格，同时感受中国古代绘画和西方绘画之间的差异，让学生积极主动地学习、探究和感受 教学过程：
一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
二、导入：
教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。
三、新授：
1，创设问题：同学们对中国画了解多少呢？
教师总结：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画和花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 中国古代绘画按传统可分为：人物﹑山水、花鸟三个画科 人物画--描写人物活动为主的绘画称为人物画
2 人物画按题材可分为：
人物画——现实人物和历史故事
风俗画——社会风俗
仕女画——古代妇女
写
真——描绘人的肖像 人物画按技法可分为：
工笔人物—刻画工细﹑勾勒着色
写意人物—画法洗练纵逸
泼墨人物—画风奔放﹑水墨淋漓
白描人物—纯用线描或稍加墨染者 2，探讨交流：
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展? 教师总结：人物画的早期发展阶段—战国《人物御龙帛》
人物画的进一步提高阶段--魏晋南北朝《女史箴图》 人物画的成熟阶段—唐朝《簪花仕女图》 人物画的承前启后阶段—五代《韩熙载夜宴图》
3，自主学习
下面就请同学们阅读课文并欣赏《韩熙载夜宴图》分组回答以下几个问题？ 古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代) 第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容？
第2组问题：这幅画分为几个部分？采用了怎样的构图？
第3组问题：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？他的表情怎样？他为 什么会有这样的表情？
第4组问题：画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情如何?
第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点？
教师引导，学生各抒己见，得出结论。下面就让我们一起去欣赏一下这幅名作。 4，教师精讲：
全卷分听乐，观舞，歇息，清吹，散宴五个片段。 （1） 第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的
3 心理描写达到极其传神的境界。 （2） 第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。 另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。 （3） 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。 （4）．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
(5)．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图） 韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大） 唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
(6)．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔设色方面都达到了很高的艺术水平。 5,拓展练习：分组讨论，欣赏古代不同风格的人物作品：
工笔人物 画《张卿子像》---曾鲸 明
写意人物画《太白行吟图》---梁楷 宋
泼墨人物画《泼墨仙人图》
归纳总结：古代人物画特点：高度的笔墨技巧和技法的多样化。 四．全课总结
1． 中国古代绘画的形成和发展 2． 中国古代绘画的分类和表现技法
4 3． 中国古代人物画的特点：传神，长卷形式，高度的笔墨技巧和技法的多样化
