形体
（二）
一、课程教学目标
广播影视艺术学院的形体
（二）作为表演系的专业课程之一，它的主要目的是服务于学生的舞台表演和影视表演。形体
（二）是形体
（一）的延续与提高。本学年通过中华民族民间舞蹈、外国代表性舞蹈以及现代舞的学习与训练，掌握国内外各民族舞蹈的基本风格与特点，进一步提高学生的肌肉控制能力和协调能力，以及时间节奏感和空间运动感的培养，增强舞台的表现能力和审美能力的培养，以及用肢体语言表达思想情感的能力。另外，通过一些简单的舞台技巧的训练，为学生的表演艺术打好专业基础，满足各种角色的形体运动需要。
二、教学内容及基本要求 第一章 中华民族民间舞蹈
民族舞蹈是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。由于各民族不同的生活环境，风土人情，历史进程，自然条件，形成了各民族舞蹈独特的风格特点。 ·中国民间舞常以载歌载舞为主要形式。
·中国民间舞蹈大多使用道具。手绢，扇子，长绸，手鼓，单鼓，长鼓，花棍，花灯，花伞等等。
·中国民间舞蹈比较注重内容。多以神话传说故事作为创作素材，在民俗民情基础上，对之进行加工创作运用。
·中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。
·中国民间舞蹈有些表演形式具有即兴性，具有自然生动的情感表现力。 ·中华民族民间舞蹈具有地域性和民族性。
中国的民间舞蹈繁多，由于课时的原因，我们选择了几种具有代表性的民族舞蹈进行学习。本学期的教学首先对各民族的风格和地方特色初步了解，再学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。然后把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。还可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。
一．云南花灯民间舞
云南花灯是指在明间歌舞基础上发展起来的一个戏曲剧种。云南花灯的动律特点为“崴”，所谓“无崴不成灯”。道具也是人的情感的外化和延伸，云南花灯的道具是扇子和手绢。
（一）基本动作： 1．基本体态和基本脚位
2．扇子部位名称和持扇法、持巾法
3．常用舞姿：斜上立扇、斜下立扇、扛扇、荷花爱莲
（二）基本组合： 1．小崴徒手训练组合 2．小崴捻扇与扇位训练组合 3．正崴扣扇训练组合 4．正崴捻扇组合 5．扇花训练组合 6．跳颠崴训练组合 7．反崴训练组合 二．藏族民间舞
藏族人民能歌善舞，藏族的舞蹈艺术内容极其丰富。由于自然环境，民族性格，服饰特点和受压迫的宗教心理痕迹，使得藏族舞蹈形成了不屈不成功，欲动必先屈的动作规律。给人一种飘逸而沉稳的感觉。藏族民间舞的主要表演形式有弦子，踢踏，锅庄等。
（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位
3．常用手臂动作：晃手、盖手、翻盖手、外划手、里划手、悠手、前后摆手、围腰悠摆手、盖分手、“8”字划手
（二）基本组合： 1．颤膝与冈达训练组合 2．悠步与摆步训练组合 3．抬踏步与嘀嗒步训练组合 4．基本步伐训练组合
5．弦子靠步训练组合 6．撩步训练组合 7．牧区舞训练组合 三．蒙古族舞蹈
蒙古族人民世代生息在辽阔的大草原，蒙古族舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷，剽悍，质朴，庄重的鲜明特点。蒙古族舞蹈的主要表演形式有筷子舞，盅碗舞，狩猎舞，摔跤舞，牧马舞，安代舞等。
（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位 2．基本手型与基本手位
（二）基本组合：
1．体态与脚位、手位训练组合 2．肩与步伐训练组合 3．硬腕训练组合
4．拧转、横摆、点顿动律训练组合 5．划圆动律组合 6．柔肩训练组合 7．弹拨手训练组合 8．马步综合训练组合 四．傣族舞蹈
傣族舞蹈有着极具东方韵味的艺术风格。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征，还有“一顺边”的舞姿造型和变化繁多的手型，形成了傣族舞蹈的柔媚，安详，舒缓的特点。傣族舞蹈主要的表演形式有孔雀舞，水舞和嘎光舞等。
（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位
2．基本手型、基本手姿与基本手位
3．常用的手臂动作：准备手、推拉手、顶上掸手、翻盖手
（二）基本组合：
1．起伏动律与步伐训练组合
2．头眼与体态训练组合 3．基本手位训练组合 4．小跳训练组合 5．孔雀飞训练组合 6．步伐、手位综合训练组合 7．小卜少训练组合 五．维吾尔族舞蹈
维吾尔族有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，，其中歌舞艺术更是绚丽多姿。维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸，立腰拔背，给人一种高傲挺拔，外向的感觉。舞蹈动作擅长运用头部和手腕的动作。另外柔软的下腰和快速的旋转是维族舞蹈中最具表现力的技巧。其主要表演形式有多朗，赛乃姆和手鼓舞等。
（一）基本动作： 1．基本体态与基本脚位
2．基本手型、基本手姿与基本手位 3．常用动作：动脖子、下腰、旋转
（二）基本组合： 1．头颈与手位训练组合 2．步伐移动训练组合 3．腰胯部动作训练组合 4．旋转与造型训练组合
（三）维吾尔族成品舞蹈表演：表演曲目《少女之春》 第二章 国外代表性舞蹈
国外代表性舞蹈作为成品舞蹈的表演性项目，安排在后阶段的形体课中学习。各种不同风情的舞蹈有着不同的舞蹈内涵与风格，在教学中首先要对各民族的风格和地方特色进行初步的了解。再开始学习各民族舞蹈的基本姿态和基本律动特点，掌握各民族民间舞的语汇和风格。把各不相同的风格特点动作，熟练地运用到组合动作中去。然后可把组合动作进行综合，编排成舞蹈形式进行表演。从而来提高学生的舞台表现力。培养学生感情、知觉、联想、形象思维等能力，提高学生分析问题、解决问题的水平。
本章选用埃及宫廷舞、西班牙斗牛舞、日本风情舞、印度脚铃舞以及爵士舞等一些国外有代表性的舞蹈进行舞蹈小组合以及成品舞蹈的学习和介绍。 第三章 现代舞
现代舞作为一种现代艺术，产生于资本主义高度发展的西方，是现代思潮与现代文化的必然产物。现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语言。现代舞的含义观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作用。现代社会创造了现代舞，它有着自己独特的品质和特点。 ·背离传统的特点。 ·强调不断创新的特点。 ·抽象的表现手段。 ·现代舞的时代性。
现代舞作为一种无声的语言，要表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受。因此在教学中要指导学生不断揣摩所表达的内心感受。不要求一味的模仿，要强调舞蹈者是独立的个体，强调有自己的创造与表现，强调独立的思想和技术。多鼓励学生发展个性，表现自我本能，表现直觉。
在现代舞章节中，我们也采用成品舞蹈来进行表演性学习。根据学生的舞蹈基本功情况，选择难易程度合适的舞蹈进行练习。在教学中要给予学生自我发挥的部分。例如：在一个完整的舞蹈中，留有一小段给予学生自我编排完成。 第四章 舞台技巧
作为影视表演者一些简单的舞台技巧是必备的专业素质，根据学生的身体情况安排了一些简单的垫上技巧动作进行练习，在掌握动作的同时，也培养了学生的意志品质。
在教学中，动作选择要从最简单的开始，逐渐提高难度。在初学时完成动作必须在老师的保护下进行，防止伤害事故的发生。在练习前要做好充分的准备活动和学生的思想工作，帮助学生克服心理恐惧。
一．简单的滚翻：前滚翻、后滚翻、侧滚翻等 二．倒立练习：肩肘倒立、头手倒立、靠墙倒立等 三．稍复杂的滚翻：鱼跃前滚翻、经肩后滚翻等 四．各种摔：硬摔、软摔、从高处摔等
五．垫上技巧动作组合
三、教学安排与方式
形体艺术是一门专业技术课，其教学以课堂教师讲授与学生练习为主，学生课后的自主练习为辅。穿插进行一些教学表演、教学汇报以及学生的第二课堂来巩固与提高学生的学习内容。形体艺术
（二）安排在两个学期授完，共128个课时，三个学分。学生课内与课外所用时间之比为1：2。教学安排如下： 第一学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 云南花灯舞 6 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。 2．每次上课都要有学生的回课练习。 3．回课情况作为平时成绩计算。 1．在每学期末进行教学汇报。 2．组织学生参加各种文艺汇演。 藏族舞 6 1∶2 蒙古舞 8 1∶2 傣族舞
6 1∶2 维吾尔族舞蹈 8 1∶2 舞台技巧 6 1∶2 第二学期 课程主要 教学内容 教学课时 课内外 学时比 课外作业及 批改要求 实践环节 埃及宫廷舞 4 1∶2 1．每次课都要布置课外练习。 2．每次上课都要有学生的回课练习。 3．回课情况作为平时成绩计算。 1．在每学期末进行教学汇报。 2．组织学生参加各种文艺汇演。 西班牙斗牛舞 6 1∶2 日本风情舞 4
1∶2 印度脚铃舞 6 1∶2 爵士舞 4 1∶2 现代舞 8 1∶2 舞台技巧 8 1∶2 四．考核方式
1．本课程为专业必修课，每学期末进行一次考试，考试合格者可获得学分。两个学期共有三个学分。
2．期评分包括期末考试成绩和平时成绩两个部分。期末成绩占70%，平时成绩占30%。
3．期末考试采取个人或小组现场表演的形式进行。教师根据学生的表演情况给出期末考试成绩。
4．平时成绩由每次回课情况、上课的出勤情况、课堂表现情况、参加各类文艺表演的综合情况而定。 五．推荐教材及参考资料
本专业目前国内尚无专门的教材，只能参考一些舞蹈专业的教材，根据本专业学生的具体情况，教师进行修改、确定上课内容。
1．贾安林、钟宁：《中华民族民间舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。
2．《现代舞初级教程》，上海音乐出版社，2004年版。
