从历史发展角度谈谈对版画的认识
版画，是中国美术的一个重要门类。是通过制版，以版印刷而得到的图形，具有重复出现的艺术表现形式。具有手工艺性和复数性。
版画称为民间艺术，要先经过制版，然后再经过印刷才能间接得到效果，版画从一开始就和印刷术紧密地结合在一起，也因此决定了它和科学技术有着亲近关系的身份。从历史的每一个时期，印刷技术的每一次革新，都给版画事业带来一次阵痛乃至演变成蜕变。也正因为由于印刷技术的一次又一次创新，加上文化的进一步繁荣，才使得版画由最初的复制印刷身份，一步步分离出来,最后演变成独立的艺术画种。印刷技术的不断创新，也是的版画由最初的木版，逐步演变而出现了众多版种，乃至当下，已经有了木版，铜版，石版，丝网版，纸板，麻胶版，塑版，塑料板，树脂版，砖版。这些版种可以概括为平，凹，凸，孔四大种类。其中代表版种分别为石版，木版，铜版，丝网版。
从史前到汉代，所有这一切具有版画雏形的作品出现，还不具备完整概念的版画。我们迄今为止已经知道的最早的一幅中国传统版画，是唐代咸通九年刻印的佛教经典《金刚般若波罗密经》的扉页画《说法图》。
版画的最初版种是木刻，唐代，是木刻艺术的初创期。一是由于唐代政治，经济，文化的繁荣，另一个重要的原因，就是佛教的兴盛。顺应这个历史潮流，也为弘法利生的需要，也为版画插图的出现提供
了技术基础，于是作为复制版画形式的插图伴随经书开始大量出现。《说法图》就是其中的一幅。宋元时期，版画进入了兴盛发展期，北宋的经济发展推动了科技与文化的繁荣，四大发明使得北宋进入了科技大发展时期。这一时期，已有二色的套色版画出现。北宋木刻风格独特，是中国复制木刻发展的标志。明代，木刻艺术迈入了鼎盛时期，（十八世纪前，欧洲木刻艺术艺术的发展达到了顶峰）。由于明代小说戏曲的繁荣，书记的大量出现，也由此带动版画插图的兴旺。如《水浒传》，《西厢记》，《琵琶记》，仅西厢记的不同不同刻本就有始终以上。这一时期，呈现出画家与刻工通力合作的局面，使得版画的艺术性不断提高。在形式上，突破了单线刻法，产生了黑白对比。在17世纪时，民族版画达到了顶峰。万历年间（1581年），西方传教士利马窛来中国，带来了西洋版画，是传统中国的版画出现了中西结合的苗头。清代的木刻艺术是普遍发展期，清兵入关之后，民族对立及清廷大兴文字狱，使得书籍印刷受到了抑制，戏曲，小说及木刻插图也随之受到阻碍。政治重压下，版画不得不向民间发展，于是带来了民间木刻年华的繁荣。新兴的木刻年画，在民间岗位流传，走入寻常百姓家，几乎遍及家家户户。这一时期，出现三个刻印中心：山东潍县，河北武强，江南的苏州。至近代以前的传统版画，在其初期及宋代，得益于印刷技术的极大推动，发展很快。
木版是凸版，凸处为着色处（黑色），凹处即为空白所以黑白木刻为木版画最具代表性的种类，它的首要特征即黑白布局。木刻画分为：黑白木刻，套色木刻，油印木刻，水印木刻，木面木刻，木口木
刻，复制木刻，创作木刻。木板材料的种类丰富，凡木质纤维细密，匀净，光洁，且软硬度便于刻制的木板都可以。近年来版画家用木质胶合板代替，如三合板，五合板，但是板面最好是用椴木，其他木则难度加大，不太合用。木刻刀有：三角刀，圆口刀，平口刀，斜口刀，方口刀，雏形刀等。每种刀等都有三个型号。黑白木刻是用油墨印刷，套色木刻是用彩色油墨，水粉，水彩，国画，油画颜料印刷。
鸦片战争后，欧洲石版印刷术传入，光绪十年，点石斋石印画报等出现，传统雕版木刻在技术上，生产规模，速度，产量上等明显处于劣势，遂逐渐濒于灭绝。
石版画起源于欧洲，自石版印刷技术产生以来，有许多大家创作了石版画。石版画工具：油性特种笔，排笔，刀片，模板转盘，直尺，抹布，毛巾，调墨台，墨铲，滚筒，石版印刷机，水槽。材料:石版，沙子，净胶，硝酸液，滑石粉，松节油，油墨，纸。
丝网版既是一种现代版种，同时又有悠久的历史。在公元前就有人用孔版漏印花纹，后来即被用于纺织品印染。在我国古代，宋代以前，就出现了用羊皮纸制模版印染图形的技术。丝网版是通过制版，制出漏孔图形，经由漏孔引出图形的版画形式。丝网有尼龙丝网，涤纶丝网，网目可细至600目，一般用120目—200目之间。网框，绷丝网用的框子，有木框，金属框。刮斗，刮感光胶用。烘干机，将丝网快速烘干。感光台，用于感光制版。冲洗水槽，用于冲洗网。印花底板，框夹，胶刮，凉画架。材料：封网胶，感光胶，脱膜剂，印刷颜料（油墨，油画颜料，水粉色印花浆，水彩色，中国画颜料）。
