推荐第1篇：刮画教学计划
校本课程教学计划 《趣味刮画》
学校课程《刮画》教学计划
教 学 进 度 篇二：学校课程刮画 教学计划
校本课程教学计划 《趣味刮画》
崮云湖街道丹凤小学
三年级 二 班
魏增巧 2014.9 学校课程《刮画》教学计划
教 学 进 度 篇三：《快乐刮画 》教学设计
《快乐刮画》教学设计 教学目标 ： 1.认识刮画的特点，了解掌握刮画工具的使用方法。 2.通过欣赏、讨论、自主探究和教师的示范讲解，运用竹签等工具进行刮画。 3.通过自制刮画纸，创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣与创新想象能力。
教学重点 ：认识刮画特点，学会运用刮画工具。
教学难点 ：运用点、线、面的知识进行刮画。
教学准备：
教师：课件、多种刮画工具、刮画纸（2张）等。
学生：油画棒、刮画纸、竹签（或牙签）数支等。
教学过程：
一、欣赏导入
1.出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？ 2.教师出示刮画作品,学生欣赏。 （在黑板上上贴出2幅刮画作品） 3.学生讨论：这么漂亮的作品是怎样画出来的？（刮出来的） 4.揭题：今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。(刮出课题:《快乐刮画》)。
二、讲授新课
1.教师课件出示孔雀线描画图片。 1 学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。它的工具就是简单的一支勾线笔。 2.教师课件出示一张用刮画方式表现的孔雀。 再让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点与不同点。 3.通过自主学习、小组讨论得知：刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细来表现画面的；不同点在于线描表现的是单色，而刮画更加充满渐变美。
三、初尝刮画工具 1.教师出示1张刮画纸，拿出三角板、竹笔、牙签等有尖的生活常见用品，抽四位同学上台用不同的工具在纸上随意刮，看看在纸上会产生什么样的肌理效果？ 2.教师补充示范技法，讲解主要事项：力度不能过猛、不然会戳穿纸张。 3.教师小结：在刮画纸上或凝滞、或流畅的运笔，再与点、线、面的结合，会使画面产生千变万化的肌理效果。
4.刮画欣赏：教师课件出示几张刮画作品，学生欣赏。 5.小组讨论步骤 ： 教师：刚才同学们欣赏了几张刮画作品，再结合教材第11页《在恐龙园》，四人一组讨论：刮画的作画步骤是怎样的？
小结刮画的作画步骤：
（1）勾画出基本形。
2 （2）在细节的部分可以用竹笔先刮出外形或者更细的线条及图案。 （3）用竹笔的扁头可以大面积的刮掉空白处，将背景色凸显出来，刮出块面，让画面中有线条与块面的对比。
四、教师示范，加深学生印象
1、教师在一张刮画纸上示范刮画作画步骤（花瓶）
2、你想不想试一试呢？
五、艺术实践 1.教师出示作业要求：尝试用竹笔等工具在刮画纸上，勾画出自己喜欢的形象，内容可以是人物、动物、植物等。 注意：点、线、面的处理方法；力度不能过猛。 2.教师巡回指导。
六、作业展评
学生展示完成好的作品，全班同学进行自评、互评、烦死自我。教师点评作适时的补充，加深巩固刮画方法和注意问题。
七、课后拓展
、
总结本课学习经验，学会用不同材质表现美术，鼓励学生在生活中学会创新。
八、板书设计
快乐刮画 3篇四：刮画教学设计
《动物刮画》教学设计及反思
教学目标：
知识与技能：了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。
情感、态度、价值观：感受新型刮画纸带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣。
教学重点：刮画的特点及制作方法。
教学难点：选择恰当的工具，处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。 学习材料：各种刮画小工具、刮画纸。 教学准备：范画、刮画工具、实物投影。 教学过程：
一、组织教学: 向学生提出要求：认真倾听，大胆尝试，遵守纪律。
二、激趣导入
出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？ 教师示范用牙签刮画，让学生说说感受。
揭题：今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。刮出课题。
三、引导探究,认识刮画。
１、学生欣赏有趣的刮画作品与黑笔直接画的作品，请大家边欣赏边思考：刮画与我们平时画的画有何不同？
学生欣赏作品、讨论不同点，发表自己的看法。
2、教师小结。
四、深入探究，尝试刮画。
１、学生探究材料工具的使用方法： 教师先介绍新型刮画纸的特点 。 教师后说明工具的多样性：谁注意到了，刚才老师用的是什么工具？ 你们还带了哪些工具？
来试一试，不同工具刮出的线条有何不同？
２、学生分组尝试使用工具，谈体会。教师小结刮画的特点：刮蜡画因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。
３、学生思考：不同工具刮出的线条不同，怎样才能合理地使用这些工具呢？
４、各组学生挑选一张喜欢的作品研究：作品中有哪些不同的线条？应选择什么样的工具来表现？你有没有更好的方法？ （1） 学生：看作品分组讨论研究。 （2） 学生：汇报展示。（实物投影） （3） 教师：归纳演示。（实物投影）
五、自主探究，理解刮画。
１、学生欣赏作品：说出喜欢的作品及理由。
２、引导学生从画面内容及线条、块面的处理方面加以总结。
六、学生自由创作一幅刮画作品。
七、自由创作，大胆尝试。
1、发现能创造性使用工具的学生大力表扬。
2、及时表扬构图完整、点、线、面处理比较好的作品。
八、展示作品，自评互评。
1、各组推选优秀作品，展示于黑板上。
2、请小画家介绍、评价自己的作品。
3、教师客串记者采访：
这位同学你喜欢今天的课吗？ 为什么？同学，请谈谈你今天有何感受？ 被选为小画
家高兴吗？你今后有何打算？
九、课堂小结
今天我们通过学习、制作，体验到了刮画艺术的装饰趣味与独特美感，希望同学们能够很好的利用好这一小技法，创作出更多富有新意的美术作品。
《花草》刮画教学设计
一、设计理念
通过故事创编及游戏情境的创造，使学生更满怀激情地去体验和创作，在这一系列的美术活动中，学生不仅掌握了涂色的技巧，懂得和掌握了刮画的新技法，更重要的是在这次活动中，学生们的心理得到了舒展并健康发展。
二、教材分析
《花草刮画》通过让学生自由涂色和练习，使学生掌握刮签使用的正确方法，达到手、眼、脑的协调发展，在特色过程中自发学会了色彩的和谐搭配，发展了审美能力，并且在尽情涂色中，使儿童的情绪得以宣泄。
三、学生分析
本次教学活动对象为五年级儿童。他们的年龄特点使其具有好奇性、游戏性，而且他们对事物的认知处于概念化阶段，对事物的真实性和客观性的理解、认知还需要一个渐进的过程，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。
四、教学目标
1、掌握用刮签的技巧，学习制作刮画，体验自主学习的乐趣。
2、采用讲授法及直观演示法，使学生学习了解树的形态及画法。
3、通过《彩色森林》、《刮画》一系列创设情境的活动，培养学生良好审美感觉及审美情感。
4、教育学生从小树立保护树木的环保意识。
五、教学重难点
重点：能用线描形式进行刮画，描画美丽森林。
难点：学习掌握运用不同的刮器，不同力度，产生不同效果的方法。
六、课前准备
课前准备：学生：小钉子、废圆珠笔芯、小刀、刻刀。
教学过程：
一、尽情地涂色
1、复习巩固色相：学生看一看自己的笔盒，说说在我们周围，还有没有你不认识的颜色，提出来大家一起认识。
2、涂色练习：你会用油画棒涂色吗？学生在16开图画纸任意选择颜色尽情挥舞，注意颜色涂匀。
3、学生展示涂色成果，比较、发现不如意之处，然后修改。
二、感受森林的美
1、录象播放美丽的大森林画面，学生说说森林美在哪里？有什么特征？
2、课件出示四季及不同天气变化下的森林图片，学生说说有什么收获？学会了哪些色彩？
（1）学生述说。
（2）教师选用各种漂亮油画棒颜色不规则性的厚厚涂在范画白纸上。
3、对呀,森林里有着丰富的色彩，那里还生长着各种各样的树木,而树又是大自然的一份子，是人类的好朋友。下面谁来说说对树的了解： （1） 树的种类及不同用途。
（2） 树的形态构造。
3、这么美丽的家园，不仅是同学们迷恋，老师也非常地神往可是你们知道吗？有一天，森林里来了一位女巫，她看到我们美丽的家园以后居然想据为己有，于是，她就施了一层魔法，美丽的大森林顿时一片漆黑。（教师在漂亮底色上均匀涂上黑色，将底色完全覆盖。）
4、这么美丽的家园被女巫霸占了，我们怎样去拯救森林，使它再焕发昔日容颜呢？哪位同学想到了？（学生展开激烈讨论、出谋划策）
三、拯救彩色森林
刚才听了同学们献上的决策之后，老师不仅发现了我们班的同学机智聪明，而且个个都是忠肝义胆，为了正义事业都甘原奉献自己的一份力量，老师真为你们感到高兴。下面，就请小精灵们拿起你们手中的魔法棒去恢复森林色彩吧。
1、“魔法棒”的使用。
（1）教师讲解刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。
（2）以线条为主，适当地刮出块面。
2、恢复美丽“容颜”。
（1）教师将刮出的范画予以展示，请同学们进行比较，说说它与我们其他的画有什么不同？（刮出来的）
（2）构图讲解：主体部分画得大些，运用遮挡关系，刮出轻重，线条的粗细等，画得多，画得满满的，使画面内容丰富。
（3）等了这么久，老师相信同学们早就迫不及待地想去拯救森林了，那我们现在就一起出发吧。（创设情境：小精灵们小组合作拯救彩色森林。） （4）播放轻音乐，教师巡视指导。（在教学过程中采用让学生们互相观看，比较发现的方法，自找不足。老师帮助查找原因，鼓励学生对症下药，纠正方法或修笔。）
四、体验“庆功”喜悦
经过同学们坚持不懈的努力，我们美丽的大森林又露出了往日的微笑。瞧，他们正向我们招手致谢呢！
（1）学生派代表陆续把组内完成作品送上讲台。
（2）小组介绍成员创意。篇五：刮画教学案例
《有趣的刮画》教学案例
平方子中心小学 代向男
一、主题背景：
新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与，自主探究，并在动手实践中使能力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展的学习方式。因此，教师在实施教学目标的同时，应交给学生独立学习的方法，并主动掌握学习方法，完成教学内容。
《有趣的刮画》这一课是小学美术二年级上册的内容。其教学目的是让学生在活动中来认识、发现和体验刮画所带来的意外效果和形式的美感，在运用蜡笔、刻刀或小木棒等工具进行涂抹、刮画后就可以获得相应的形象效果。
二、教学活动实施：
教学活动目标：
1、知识与技能：通过学习，了解刮画的特点、掌握刮画的技法。
2、情感目标：感受刮画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。
3、技能目标：使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展提高。
教学重、难点：
1、刮画的特点及制作方法。
2、在刮画过程中，粗细线条的排列和线、面结合的方法。
教学活动过程：
〈一〉、创设情景，激发兴趣
出示两张作品：
师：比较一下作品有什么不同之处？
学生活跃了起来，相互说着，对其中一张很感兴趣
师：老师今天就来给大家介绍这种新画法，好吗？
学生安静下来，注意力集中了。（教师出示以黑色作为背景的学生绘画作品。） 讨论：除了在黑色纸上涂色表现画面外，还可在什么样的纸上作画能让图画的背景是黑色的？
师：在纸上用黑色蜡笔和别种颜色的蜡笔涂抹一两遍后用上特殊的工具也能
在上面画画哦，大家想知道怎样画吗？
生：想。
（教师用小刀在刚涂抹好的黑色表层蜡纸上刮画，一幅美丽的花朵呈现出来了。）
生：原来老师是用刻刀在涂好的蜡纸表层上刮画出来的。
生1：能在纸上涂抹各种蜡笔颜色吗？
生2：在纸上刮出各种内容可以吗？
师：当然，只要想到的就能做到，让老师带领大家一起来制作有趣的刮画吧。 板书课题： 《有趣的刮画》
〈二〉、实践操作，自主探究
1、个体制作
学生动手制作刮画纸
教师同时出示课件演示步骤： 1）、起稿：刮画纸的表面可以用铅笔在上面轻轻地起稿。 2）、轮廓线：用尖状的一头把画稿的轮廓线刻出，线条注意要圆润流畅。 3）、刻画大色块：用刮蜡笔扁平的一头来刮出画稿中的大色块。 4）、调整：在完成创作后，可以根据画面的需要增加线条或色块。
2、学生实践，师巡视辅导。
3、展示学生作品、评议：你觉得他刮得怎么样？你还有好的建议吗？
4、刮好的同学交流制作技巧。
小结：刮蜡画在刻画方面应细心，把握的力度也要恰到好处，用刻刀尖状的一头轻轻把画稿的轮廓线画出，线条注意要圆润流畅这样画出来的线条才不会断断续续的。
（出示电脑课件，让学生观察，拓展思维。）
师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，请联系生活中的一些事物，看看哪些内容或物体可以用在刮画中？动手试试吧！
5、鼓励创造，体现个性。
师：有同学想要在纸上刮各种内容，现在动手试试，看看谁能把作品刮得更漂亮？通过想象，你还能把自己的作品变成什么样子？
结果：有的学生根据想象刮出了鲜花、人物等。
（本环节设计思路：此环节的设计是学生通过实践，初步掌握刮画的基本方法。 学生在实践中发现问题，通过摸索、讨论，找到解决问题的方法。同时，通过介绍自己的作品，激发创作兴趣，促使学生之间互相取长补短。）
〈三〉、课后延伸
师：这节课大家高兴吗？
生：高兴！
师：从今天的这节课来看，你们都是聪明、能干的孩子。老师相信，只要你们勤动脑、多动手，以后一定能制作出更美的刮画作品来，并用来装饰你们美丽的家。
三、教学反思：
本着“兴趣是学习最大的动力”，本节课，我紧紧地围绕着学生的“趣”而展开一系列的教学。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园，反思这节课，有以下三点让师生共同受益。
一、创设情境，激发兴趣
在课堂教学里对教师最有意义的是孩子学习动机的激发，也就要使学习的内容让孩子感兴趣，对有兴趣的事，孩子就会认真把它学好。 热爱是最好的老师，兴趣是最大的动机。一开始我出示两张不同作品，引起学生兴趣，再进一步告诉学生：“老师今天来给大家介绍一种新画法”，有效地把学生兴趣引入到教师设置的活动中，让学生自主探究并在兴趣的引导下，插上想象的翅膀，不断去创造，享受学习的乐趣。
二、动手操作成为学生探索学习的主要途径
“手是意识的培育者，又是智慧的创造者。”动手操作体验是让学生由具体的形象思维向抽象逻辑过渡的必要手段。活动中，我并没有直接用讲授的方法去告诉学生怎样刮画，而是让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找并发现问题，通过交流、体验，找到正确的刮画方法。
三、及时肯定，增强学习兴趣
教学中，教师的表扬，是必不可少的鼓励。在整个教学活动中，我说得最多的是“你真棒”“你的想象真丰富”“你的画真有创意”??积极肯定每位学生的“闪光点”，这些对学生的评价语言，如同兴奋剂一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。
当然，在本课教学过程中还存在很多不完善的地方，也有很多疑惑，比如课 堂教学的技术设计环节还不是很到位，学生在实践活动中的情绪和兴趣还没有被充分调动和挖掘出来等等问题，都需要在日后的课堂教学中不断地摸索和探究。
推荐第2篇：刮画__教学计划
《趣味刮画》教学计划
（2015-2016）学年下 邢丽芬 苑忠敏
为提升学校办学层次，贯彻落实素质教育，建立特色学校，通过开阵丰富多彩，富有特色的课外兴趣小组活动，促进学生全面发展，拓宽学生实践空间，发展学生个性特长，真正为学生的发展服务，特制定此方案。
学情分析：二年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力较强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
存在问题：
1.由于学生自觉性差，上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散。2.部分学生作业习惯较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
活动目标：
（一）知识与技能：课程开展以来深得小学生的喜爱.儿童刮画是一种新型的绘画方式，是使用专门制作的竹笔在刮画纸上进行绘画创作。
（二）、过程与方法：二年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，刮画纸是一种双层艺术类纸品，上层主要为黑色，下层为单色或迷彩色，学生只要按照自己的意愿刮去上层的黑色便露出下面的颜色，通过强烈的颜色对比，一幅画就完成了。
（三）、情感态度与价值观：
学生应自主、主动、合作、探究、生动活泼的学习，自觉的培养创新经省和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
活动重难点：
（一）重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点：
1、（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。具体措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。
5、学习时培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
6、通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造。
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瓶子画教学计划
新学期为了更好的开展教学，特拟定本学期的活动计划如下：
一、基本情况分析：学生分别为
三、
四、
五、六年级，年龄差距大，基础和学习能力不同，大部分学生线条运用不流畅，用颜料涂色能力欠缺。
二、教学目标：
1.培养学生用颜料和排笔、勾线笔画画的能力，能熟练的进行涂色、勾线。
2.培养学生的想象力和审美观。
3.通过活动，让学生认识瓶子画，培养兴趣。
三、教学活动内容 1.初步认识瓶子画
2.认识颜料、画笔等，掌握调色技巧与方法 3.给瓶子涂单色底色，涂色要均匀 4.涂色块练习5.给瓶子涂渐变色底色 6.海底世界 7.树 8.自定主题 9.人物 10.几何图形 11.卡通人物、动物
推荐第4篇：烙画教学计划
民间工艺传承
————烙画
烙画教学工作计划
一、指导思想：
烙画是一种民间艺术，它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过烙画作品的学习欣赏，尝试烙画工具、材料与制作过程，塑造体验烙画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，形成基本的美术素养，培养学生热爱民间传统工艺的热情。
二、学生情况分析：
四五六年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤，可以独立完成作品。但是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练，从而使作品的线条看上去比较粗糙。希望以后可以对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。鉴于上述情况对学生的烙画教学需要采用分层施教，分类指导的方法。
三、教学要求：
让学生本学期学习后，学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展，了解烙画是一种吉祥物和观赏品，并能动手制作一些简单的烙画作品。
四、教材编写特点：
学习烙画不但掌握烙画的技法，还要了解一些其它绘画的基本方法。对学生进行认知、操作、情感等训练，抓住动物的外形特点，采用对称或不对称的方法，烙画自己的生肖。抓住动物的外形特点，学习临摹较复杂的烙画范例，掌握鉴赏知识。
五、主要教学内容
（一）烙画的简史、烙画的制作过程、树木的烙绘、场景的烙绘
（二）教学总课时：
（
）
（三）授课对象：四五六级学生
班级人数：（
）
六、课 程 进 行 计 划：（
）课时
第一阶段：烙画的起源和发展
第二阶段：基本技法的演示
第三阶段：葫芦的绘制，以及烙画线条运用
第四阶段：设计满构图的完整画面
七、烙画设计制作（葫芦的烙绘）
通过教学，了解烙画的发展历史和工具的进步过程、熟悉各种材料的性能学习、运用烙铁绘制线条的方法和进行明暗处理完整作品是本学期的教学重点,体会传统文化的博大精深，充分发挥自己的想象力和创造力创作出有个性的作品
八、作品展览
点评烙画作业 ，并分组交流讨论，选择优秀作品举办展览。
中国烙画技法概要讲解
烙画是以经过加热的金属在竹木纸等媒材上以不同温度产生的焦痕作画。古代称烙画为“火针剌绣”、“烫画”、“烙花”或“火笔画”等等，是一种珍稀的民间艺术。汉代光武帝刘秀曾诏定其为宫廷贡品，有以燕山、金陵、南阳、山东等为代表的流派。
起初，烙画者以铁针为烙笔就油灯灸烤而烙绘，继而出现“炭基烙笔”、“电烙笔”、“激光烫烙”。本文意在讲述价廉而操作便捷的电烙笔烫绘，并以如下程序编写：
一、烙笔；
二、烙画的媒材；
三、电烙笔的使用和烙画入门；
四、怎样烙画人物；
五、怎样烙画动物；
六、怎样烙画花卉；
七、怎样烙画山水；
八、怎样烙字；
九、烙画的保洁、保护和装帧。
一、烙笔
原始的烙画是用磨尖的金属棒在火焰中烧红后在竹木上烫烙字画，由于金属棒离开火焰后维持高温的时间较短，所以用这样的方法烙画很不方便，所烙字画也很粗 糙；后来有人采用炭基裹住的金属棒来烙画。即首先将金属棒的一头磨成锥形成为金属笔的笔头，然后将木炭粉做成中间有圆孔的圆筒型炭基，套装在金属圆棒笔头 的近旁，在此基础上将炭基烧红，这时金属笔也会烧红，成为持续高温可较长时间烫烙的烙笔，然而这样的烙笔太笨重，操作并不方便。此后市场上有电烙铁问世。 电烙铁可以烙画，但不甚轻巧，长时间使用也很费劲，其烙烫的头部比较粗大，耗电量又较多。上世纪五十年代，从事烙画的技术人员开始设计和制作电烙笔。即用 圆柱形钢棒的一头磨成锥形（这钢棒一般是取用电焊条的钢芯），做成烙笔的主体，在靠近笔头的钢柱上绕十余圈电热丝，并以云母片为绝缘层，外部用细铅丝绕上 十余圈扎紧。电热丝的两端以粗铜丝为中介紧接导线。电烙笔的中部有散热装置，电烙笔后部用隔热的塑胶管套装以便用手握笔。电热丝两端所接通的导线应连接上 电压可控于十至十五伏的变庄器，而变压器上又装有安培表，可以由此调节电压和电流强度。这样的电烙笔工具系列既安全较巧又节省用电。用这种电烙笔在木梳柄 上烙画、在檀香扇上烙画、在篾簧制成的笔筒上烙画等等都是非常方便的。
对于这种电烙笔，还可以根据制作大幅烙画的需要制成粗细不同型号的笔头，一般讲来有以下四种形状的笔头即够用了。
（一）尖笔。锥形笔头，可用来烙烫细微的 线条。这可称为尖笔。
（二）粗笔。将制成的锥形笔头磨秃，可用来烙烫粗线条。这可称为粗笔。
（三）阔笔。将圆柱形钢棒的一端搞一个斜截面，使其成为笔头， 由于笔头呈椭圆形，面积比较大，所以这种笔可以用来画块画。也可以用来画更粗阔的线条，这种笔可称为阔笔。
（四）粗阔笔。因为有些大尺幅的烙画需要笔头更 大些，那么所取用的烙笔钢柱应该更粗一点，这种笔可称为粗阔笔。
同期，也有用电阻较大又耐高温的合金材料的电烙笔，笔头其两端直接与导线焊接并与变压器相连。此类电烙笔的笔头需要有相当的厚度和宽度才不易在通电后被烧断，所以电烙笔的笔头比较粗，然而也有尖角处，使用这种电烙笔要注意顺势把握好粗细浓淡。
烙画笔、煊画笔
葫芦庐原创的可换笔头煊画笔，葫芦庐原创的可换笔头烙画笔，笔首采用导电性能良好的纯铜，并铣出沟槽，从而达到最佳的散热效果，笔杆采用航天材料纳米氧化镐隔热效果极佳，在外层套有多种颜色热塑管，握笔手感舒适,外形美观，特别新增进口国外高级隔热护套，笔杆温度持续低于问题体温。连接线为特别定制，不管是外皮还是铜线都有别于传统电线，上面不仅均印有“葫芦庐”logo及企业网址，柔软度也超出传统电线5倍，烙画时各个角度得心应手。插头插座选用的是国内顶级的，连接紧密，电流通畅。
烙画笔图片
渲画笔图片
笔套处温度
软电线
二、烙画的媒材
凡是金属烙笔在高温下能使某种材料留下焦色印记的，那么这种材料就可以成为烙画的媒材。但是要使烙画有较好的效果，那么所选取的媒材就得附合如下要求：
（一）媒材的表面应平整细腻。
（二）媒材的表面应白净无杂色。如果媒材的表面有杂色，那么在烙画时应能利用此杂色，使这一杂色能巧妙地融入画中。
（三）媒 材有一定的厚度，以防烫烙深焦色时被烙穿。
（四）如若取用三夹板为媒材，那么其表层要经过试烙后才能决定取舍。如若烫烙时起泡，则这类型号的三夹板不可选 用。由此可见平整而白净的三夹板和蒸煮处理过的毛竹篾簧可作为首选的烙画媒材。当然大材料可作为大尺幅烙画所用，小材料可作为精美的工艺美术品所用。如黄 杨木梳、石楠木梳、擅香扇、精美的葫芦、篾簧笔筒、白质圆柱木的剖面等等。
在东北地区长期以来，有以烙画绘制于家具上平整而纯净板面的，那么，这一板面自然也成为烙画的媒材。
选定烙画媒材后，有一些媒材可以直接使用，如厚质的宣纸，白净平整的板材等等。但是有些媒材在烙画前还必须做好相应的准备工作。例如对于某些板面平整度不 够的媒材，就必须刨磨平整到位；又如板面不够洁净的木材，在烙画前就必须将其擦洗干净，如若污垢已渗入木质纤维细隙，则应用木笈草（一种中草药）蘸水擦 洗，将污垢杂色从媒材木纹的细隙中清除出去，然后将潮湿的板材及时在背阴处及时凉干。
在烙制作品时应根据所需烫烙作品的大小裁划媒材，并留有烙画后装裱的余地。如若媒材是三夹板，使用木工刀裁划即可。
三、电烙笔的使用和烙画入门
一幅手绘烙画，如能制作成功，一是靠作者的绘画功底，二是靠作者的烫烙技巧。烙画是用炽热的金属笔在竹木等媒材上以其烙焦的颜色来展现画面，其实就是附着 在木板或竹子等媒材上的炭粒所构成的画图。烫烙焦色的深浅决定于烙笔头的温度，决定于烙笔头在媒材上移动的速度以及烙笔头与媒材接触的力度。如若烙笔头温 度高或者烙笔头与媒材接触的时间长或者接触的力度大都能烙出较深的焦色。如若反之，则所烙出的焦色较淡。作者要有较厚实的烫烙功底，就要在烙画过程中细心 体会和逐步掌握上述要领。其实烫烙所得到的焦色浓度最主要的决定因素是电烙笔头的温度。
为了烫烙画中深色的块画或深色的粗线条，可以将电压调整置最高档。但是，要谨防烧断电热丝。如若将电烙笔笔头加温至火红烫烙时，按中等速度走笔，笔头所到 之处不仅冒烟，而且还会局部起火。这时起火处呈焦黑色。此刻用力要均匀而适度，以求烙画中大块画焦黑色显现匀净，并防止烙穿三夹板的表层。
如若要烫烙大块面的淡焦色，一般不宜用粗阔笔头的椭圆平面烫烙，因为这样烫烙，其具淡焦色不易均匀。而应采用粗阔笔侧锋在笔头高温的情况下运笔。如果侧锋烫烙后淡色块面仍有局部空白，那么可以用侧锋重复补笔，直至均匀的淡焦色块面烙成。
当烫烙块面起烟或局部起火时，应该采取排风吸烟等环境保护措施。
要适时做好电烙笔的除锈保养工作。在使用电烙笔的过程中，由于笔头是在高温下工作的，有两个部位的防锈除污工作要经常做。第一是笔头部位，第二是电热丝两 端与导线的连接部位。笔头部位不仅有锈还有在高温下粘住的树脂和细小的炭粒，对这一部位的除锈排污可以经常用烙笔头与钢丝网板摩擦或用小刀手刮笔头的方法 处理。如果不及时处理，那么笔头的锈迹和粘上的污垢就会阻碍笔头的导热，明显影响烫烙效果。电热丝两端与导线连接的部位，这一部位的铜丝直接与高温的电热 丝接触，最容易生锈，在使用电烙笔时，每天至少清理一次，否则，会因为锈蚀后的铜丝电阻更大，使其热能在此处消耗而影响烫烙。同时，此种情况下，这一部位 就极易烧断。
综上所述，如果要使用好电烙笔，就必须对电烙笔进行保养，特别是应该做好上述两个部位的防锈排污工作。
关于烙画入门，应该分四个步骤走。首先，初学烙画者应练习用烙笔在媒材上烫烙点、线、面。探究用笔头各个部位在烫烙点、线、面时候的作用。掌握笔头各个方 向在接触媒材时应有的力度，以逐步知晓烙笔的性能，并取得较好的烫烙成效。第二步是练习烫烙简单的画面，可以是直接烫烙，由浅色烫烙构图，然后逐步加深； 也可以先拷贝或用铅笔在媒材上画上草图，画准确后再烫烙。第三步是进行烫烙和上色结合的训练。一般讲来在一幅烙画作品上所上颜色不要超过三种，并注意在整 个画面上突出烙画这一主体。在木板上着色同样可以采用国画技法。但是必须注意防范颜色渗出界外。因为有些国画颜料在调色时含水量较多，在木板上着这类颜色 其颜料会沿着木板的木纹渗出轮廓线，而且渗出轮廓线的颜色已渗入木纹的深处，又不易抹除，这将有损画面，是烙画上色的大忌。所以在使用此类颜料上色时，要 采取两条措施：一是用毛笔蘸颜料时要适当干涩些。二是在此类颜料中少许渗入一些粉剂，以保证所上颜料不渗出轮廓线。上色结束后，还要用烙笔对整个画面补 笔，直至画面完美。第四步是进行原创作品的烙制，这种原创作品的创意、构思和成形要有一个较长的时间过程，其图稿的形成可以与写生摄影和电视的步进定格处 理相结合，并首先从动物画和山水画入手。
四、怎样烙画人物
烙画人物讲究形准而灵动，如若烫烙人物画能做到这一点，那么要烫烙好其他系列的烙画在图形和衬阴的把握上就不在话下。尤其是公众人物，如能烫烙得逼真，那么又何愁其他人物画、动物画、山水画和书法等等。
烙画人物首先要把握好面容和形体的准确和生动。如若是仕女应显得柔美而优雅；如若
是圣贤雅士则应展现其刚毅而洒脱；如若是幼童则应表现其天真活泼。在烫烙时根据画面的需要选择烙笔的粗细和调节火力的强弱，尽可能用宽度不同而协调的线条和色块表达出应有的效果。
烙画人物时一定要把握好人物的五官。为了把握好五官的准确性，应该在烫烙前较细致地用铅笔打草稿，并多方位地观察五官画得是否准确。例如倒看画面或在镜面 中看草图，如若发现偏差，则及时纠正。只有铅笔稿画得准，才能在动用烙笔时取得满意的烙画效果。当然在实际烫烙时，仍然需要谨慎用笔，进一步把握准确度并 烙出韵味。
眼睛是心灵的窗户，是人物画的关键。人物画不仅要传形还要传神，眼睛和眉毛则是人物画第一位的形神结合点。如若眼睛和眉毛画得稍有偏差，那么这幅人物画就 失败了。所以一定要十分过细地烙画好眼睛和眉毛的形状和大小，处理好眼球的反光白点，把握好人物画这一灵动的核心部位。当然人物画中耳鼻和嘴唇也得精细地 烙画到位。在烫烙面部肌肤时应由浅入深地处理好诸多曲面微妙的变化，这是非常细致的烫烙过程，需要反复揣摩。为了确保画面准确无误，应该借助放大镜，在放 大镜下操作烙笔，用粗阔烙笔的侧锋匀色块面，再补漏补缺，以基本完成面部造型。到此为止，画面上的烙痕还仅是浅色的，但是已经具有层次感。此时不急于继续 烙制，可以隔日再作仔细端详。如果发现有不妥之处，则可以用锋利的刀片轻刮，然后用烙笔修改画面进而逐步加深画面，清淅地显现面部的立体效果。至于头发则 应分辩其有几个立面，注意反光处的留白，匀净地烙出背光处的乌黑。对于过渡区清淅的头发丝则应该用尖细的烙笔逐一烙画。
关于人物的衣着。如若是追仿照片和油画，那么可以采用素描技法于烙笔。用较强火力的粗阔笔烫烙深色，但应防止烙穿夹板的表层。应该使用粗阔笔的侧锋匀出浅 淡色的块面，以展现诸多立面。如若烫烙国画人物，那么应该采用粗烙笔勾勒主要轮廓线，用尖细的烙笔画出皱纹箴，当然有些皱纹箴也用到粗笔，以此显现衣袍的 立体效果。
烙制人物还得注意手势和五指。人物之传神，不仅在于眼睛，还在于其手势和手指，这一部分的烫烙也应该做到形准而生动。
关于人物画的上色。烙画人物可以上色也可以不上色。一般讲来，当画面线条简练，在适当上色后能使画面更富有生机，则以上色为好。
五、怎样烙画动物
烙画动物大体可分为两类。一类是单纯用烫烙不同程度焦色就能生动地表达动物的烙画。如狮、虎、牛、羊等哺乳类动物，又如雄鹰、虾、蟹和昆虫等等外表为灰色 或黑色的动物。烙烫所产生的色彩效果就足以接近它们的皮色，而且非常自然和谐。另一类是而需适当染上其他色彩的动物烙画，如锦鲤鱼和多姿多彩的飞鸟等等。
烙画动物画可以直接在媒材上烫烙，也可以预先用铅笔起草图，然后再烙制。采用直接烫烙的方法应按如下步骤进行：首先用烙笔在木板或其他媒材上轻烙，以确定 动物的头部和身躯的部位。进而以动物的眼睛开始烙画头部和身躯，再烙制背景。这样在媒材上就完成了粗浅的烙画稿。稍后审视一下全图再作精烙。由于粗烙的焦 色较浅，精烙可以适当修正，辅之以刀片的轻刮，并加深背光面，细烙过渡色以取得较好的立体效果。对皮毛或羽毛等精细之处应该用尖细的烙笔逐一烫烙。对传神 的动物五官则应该在放大镜下一丝不苟地烫烙而成。如若是事先在媒材上用铅笔打底稿然后烙制动物画，那么在烫烙头部时仍然应该做到由浅到深逐步到位，注重既 传形又传神。烫烙身躯时，其深色部分可以一步到位，其他色调的线条和块面在烫烙时应遵循由浅到深的原则。烙成一幅动物画，确实需要做到“精细到皮毛，传神 至双眼”。
对于需要适当上色的动物画，在烫烙成粗浅的画面后即可采用国画技法上色，上色要注意渐变色的和谐，并防止色彩越出轮廓线。然后精细地烙制，精烙后还可以对需要上色的部
分补笔。经过几次反复揣摩和补笔，完成动物烙画。
六、怎样烫烙花卉
花卉作品的烫烙可以分两类：一类是纯烫烙型的，另一类是烫描结合型的。
纯烫烙型的花卉作品一般讲来适用于墨兰、墨梅、墨竹和墨荷等等，有时繁花也用烙笔来绘制，那是素描式的花卉烙画。纯烫烙形的花卉画看似容易其实不然。例如 烙画兰、竹就得注重以下四点：第
一、黑色的兰竹图枝叶繁多，但是烙画作品要呈现出叶片的多而有序。第二，画面上兰竹的叶片有远有近，要用烙笔画出的焦色浓 淡表达好不同层面的叶片。第三，兰竹的狭长叶片在微风吹拂下有动感，应该细心地用烙痕描绘出兰竹随风摇摆的动势。第四，兰花在兰竹画面上有画龙点睛的功 效，那么烫烙焦色渐变的朵朵兰花就应该有灵动之感。由此可见，看似简单的兰竹图能判断烙画者的功力。
烫烙墨色的荷叶也得细致入微。烙画墨色荷叶在烫烙顺序上应注意首先烙出大片荷叶的筋脉，然后用粗阔烙笔画出焦色的浓淡变化和反光处留白的荷叶曲面，展示其立体效果，谨防以粗阔烙笔简单的涂鸦处之。
烫烙万紫千红的花卉，适当上色能增添画面的生机。例如在烙画多种色彩的牡丹花和月季花，烙画红似火的木棉花均可以用烙画的焦色来构勒出花朵和枝杆的轮廓， 以国画技法用毛笔上色，并注重以颜色的浓淡变化绘出花卉的立体效果，注重采取有效措施防止颜色渗出轮廓线。为了突出烙画这一主题，对于此类上色的花卉画要 自然和谐地配以静物背景。如花篮、古鼎、花盆、树杆和山石等。此类静物纯粹用烫烙来表达，其效果极佳。
七、怎样烙画山水
烙画山水，可以先用铅笔打底稿，也可以直接烫烙。如若直接烫烙山水画，那么应该首先用烙笔淡画山水画的框架，然后用粗阔的烙笔烫烙山体的轮廓，烫烙山体背 光面的最暗处，树杆的边线和农密的树林，再以略粗的烙笔烫烙树叶、树木的枝杆、树皮的斑纹和山石的细纹，最后用粗阔烙笔的侧锋皱烙山石的背光面的略暗处， 显现山石的立面；逐步衬阴树木的背光面，显现树杆的立体效果。在烙画山水基本成形后，还应该对画面进行仔细审视并过细地补笔，例如用粗阔的烙笔烫烙树荫和 云层，交替使用粗细不同的烙笔烫烙水波或水纹，用粗烙笔或粗阔烙笔烫烙树叶，并显现其不同层次。如若山水画中还有人物、房舍和车船等，则应该取用尖细的烙 笔在放大镜下精细地烫烙，切不可马虎，否则会降低烙画艺术作品的品位。烙画山水可以用单一的深浅不同的焦色来完成，让古朴典雅的画面跃然媒材且具有浅雕的 韵味。但是有些山水画如果能渲染以相应的色彩，那么可以使画意更为明确，例如四季山水画的条屏，画面上应该呈现春天的田野嫩绿，不远处尚有桃红成片；夏日 碧翠的绿林郁郁葱葱；秋月的山野红叶熠熠，层林尽染；冬季的满山白雪和苍松翠柏。所有这一切都需要有适当的色彩来表达否则难以显现生机活力。当然在上色时 还应该注意：冷色调的颜色以淡雅为好，暖色调的颜色要真实自然。
烙制大幅山水画，要由两块以上三夹板组成，这时要特别注意三夹板拼接处画面的自然连接，要尽可能做到天衣无缝。关键是把握好两个环节：第一，在拼接前就要 认真核对和烫烙好每块三夹板接缝处的画面，这时烫烙的颜色应该是浅焦色的。第二，在拼接后应该仔细烫烙接缝处的画面，使其整合完善。
八、怎样烙制书法
在烙画作品中题款需要烙写书法，而烫烙各种字体的书法作品又可成为烙制技艺的专门系列。所以说烙制书法是烙画艺术的重要课题。
烫烙书法的关键有两项：第一，是要有一定的书法功底；第二是要有较强的烫烙技艺。书法是中华传统文化艺术的瑰宝。烙制书法作品要求作者自身有较好的书法基 础或对书法
艺术有较深的领悟，这样才能烫烙出书法的笔力和韵味。即便是一幅烙画作品题款的几个字，如若题写烫烙得好，则为整幅烙画作品增色；如若不然，就 必将降低整幅烙画作品的档次。
烙制书法作品有二种类型。一种是烫烙名家的书法作品，另一种是烫烙自己的原创作品。
如若是烫烙名家的书法作品，首先应该读懂这幅作品，即看清楚整幅作品的气度、框架结构、书写笔顺、笔锋、留白和枯涩浓淡。然后采用拷贝或铅笔放样的办法在媒材上形成草稿。在此基础上使用粗烙笔烫烙浓墨笔划，用尖细的烙笔精烙枯笔留白的相关笔触。
如若是烫烙自己的原创作品，那么作者首先应该用毛笔书写好这幅书法作品，在动笔前对整幅书法安排要有一个预算，并按预定的字数在一定尺幅的宣纸上完成作 品。对于草书、行书或行草，尤其要注意有节奏地变化字形的大小，笔划的粗细，笔墨的浓淡枯湿和字里行间的疏密。毛笔书法的创意成功是烙烫创意书法成功的前 题。在这基础上可以以拷贝的方法在媒材上形成书法草稿，再以较粗的烙笔烙出主体的基本字形，然后再用尖细的烙笔烙成枯笔，至于淡色调的笔划可以用中等笔温 烫烙成形。
烙制书法长卷的话，还得刻制若干闲章，此类印章一定要按章法逐一加盖。一般书画印章以石材刻制，加盖于宣纸。如若眼前烫烙的媒材是木板，此时也以石刻印章 加盖于硬质的木板，那么肯定会有许多地方漏印，盖印的效果极差。如何解决这一问题？比较妥当的办法是将石材印章做成相同的橡皮印章，将这样的橡皮印章加盖 在木板烫烙的书法作品上，会取得令人满意的效果。
烙制书法作品，在书体的分类方面也可以分为正书、草书、隶书、篆书、行书和魏碑，字形的大小可以分为大字、中字和小字。其中烫烙行草和烫烙大字要特别注意 两点：第一，如若烫烙深焦色的块面比较大，那么务必烫烙匀净。如果媒材是三夹板，则谨防把三夹板的面层烙穿。第二，行草和大字比较容易表达笔锋和枯笔，这 时不仅要运用尖笔烫烙好枯笔，还要灵活运用火力的强弱表达好墨色浓淡的变化。
九、烙画的保洁、保护与装帧
在烙制作品过程中，画面上会染有起草的痕迹或蒙上一些灰尘，这就需要洁净画面，做好成品的保洁工作。烙画是靠烫烙生成的炭粒来表达画面的，如若没有采取固 定炭粒的措施，那么随着时间的推移，由于媒材热胀冷缩等缘故，炭粒会从媒材上脱落下来，画面将会变淡甚至消失，所以必须对烙画画面采取有效的保护举措。俗 话说“佛要金装，人要衣装“，烙画作品也一样要讲究装帧，以装帧烘托画面，以装帧提升烙画的档次。
如若是小件工艺品的烙画，例如烙画于木梳、檀香扇、葫芦和笔筒等等，只要将这类艺术品的表面洁净后将烙画画面均匀地涂上两层清漆即可。后续工序的装帧和包装则随整件工艺品处之。
如若是大尺幅烙画、条屏组合和扇面等等，在烙画作品完成后，其保洁、保护和装帧等后期工序应该按照以下步骤进行。第一，洁净画面。如果画面上有残留的铅笔 痕迹，能用烙笔复烙遮盖掉的则以烙笔烫烙复盖处理好。如若其中有些铅笔痕迹不宜烫烙，则可以用橡皮擦除。对于嵌入木纹空隙即使用橡皮也擦除不掉的铅笔屑或 污垢，则可以用木笈草浸水后擦洗，使烙画的面张上不留铅笔痕迹或污垢杂色，然后将烙画作品放置室内凉干。第二，在洁净的烙画作品表面喷涂高质量的无色透明 清漆，使烫烙所成的画面炭粒长期稳定在媒材上，使烙画永不退色，从而起到有效的保护作用。当然，在上清漆的方法是有讲究的。由于清漆比较粘稠，如果使用刷 帚刷漆，就不易均匀，所以在烙画上罩以清漆，应该采用喷涂的方法。一般讲来，需要喷涂两遍。第一遍喷漆是打底，喷涂后待画面上的清漆干透后，即用细砂纸砂 光。紧接着喷涂第二遍清漆，使整个画面洁净光亮。对于上有色彩的烙画来讲，更应该采用喷涂的方法，假如采用刷漆的方法，很容易将画面上的颜色拖带出轮廓 线，而难以收拾。喷涂好清漆的烙画作品，应该放置于阴凉通风之处，待清漆干透后再进行装裱。
第三，装帧烙画。首先应该在烙画画芯的四周裱糊上相应色调的 绫，由于烙画本身的色调是不同程度的焦色，所以在其周边装裱的绫一般以白色、乳白色和乳黄色等淡色调为宜，并在画面和所装裱的绫之间衬深色的铁线。对于烙 画作品的装裱也可以使用淡色的卡纸，这样装帧的效果尤显典雅庄重。有一些烙画或烙字作品因其画面线条比较粗浓，采用墨绿等深色调的周边衬裱也有高雅厚重之 感，别有情趣。烙画作品装裱完工后的工序是配置镜框等后续装帧工作。让裱衬好的烙画作品装入深棕红色的镜框或艺术造形甚为讲究的画框。至于在装帧时是否要 安装玻璃，可以因画置宜或因展画的场所置宜。如若装上玻璃，那么烙画作品可以多一层保护，但是此时再要拍照就易有反光。如若不装玻璃，那么应该防止烙画作 品被划伤或被染污。
一、烙制姿势
以前烙画艺人是一种吸大烟的姿势，侧卧床上利用烟灯加热进行烙烫加工，此种方式称为“卧烙”， 此法只能烙制一些小件工艺品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙画艺术的发展。到四十年代，烙笔有笔架支撑，就形成了“坐烙”技法，它具有灵活多变，简单 易学等优点。为研究和发展烙画艺术，开辟了新天地。
二、烙制工具
开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上 的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙 笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
三、烙制材料
以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮 雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣 纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根 据画面内容进行艺术再创作，从而使宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。
四、烙制技法
烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰 秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。另外，还有“套色烙花”和“填彩烙花”使 传统烙花艺术锦上添花。所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效 果。
五、表现形式
表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。
六、烙画题材
作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。
基本技法：
烙画的基本技法
构图：烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法” 的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下
重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。
布势：烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却 杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》， 主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横 势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
主宾：画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。
取舍：形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。取舍是相 对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合具体图例来说明， 梁楷的《太白行吟图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情 怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。
疏密：密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的 安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰 戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之“密”。 “疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。不管是前 者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样 画面才会有生气。
虚实：太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画 面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为实。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者 为实。白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有 也。”远者为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。
开合：一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是开始，“合 ”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》， 自上而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之 为合。—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画 面才具有完整性。
空白：空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成 部分。正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。 ”如钱杜的《人物山水图》册页中，小船周围的空白代表水。图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。葫芦烙画对空白的 认识是十分丰富的。—般有如下几种存在方式：表示天、地的地方。如唐寅的《秋风纨扇图》。有云雾和水流的地方，如范宽的《溪山行旅图》。于繁密的地方。如 原济的《游华阳山图》， 松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。 主体周围。如郎世宁的《松鹤图》，作为
画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。不画背景．如《太白行吟图》。形式美的需要。如董其昌的 《秋兴八景图》，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。
对比：画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动 静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现：疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝“牵出”小鸟，疏密安排有致。虚实对 比，如樊晖的《溪山远眺图》 。 聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》 ，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。高低对比，如齐白石的《三千年之果》 ，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。 色彩对比，如于非闇的《白玉兰》 ，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》 ，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破 了树干的挺直，使画面生动自然。形象对比，如李方膺的《风竹图》 ，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性。
均衡：造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可 以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》 ，画面中的景物——树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中 时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》 ，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。利用运动和视觉方 向。如徐悲鸿的《奔马》 ，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》 ，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边“压秤”的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。
色彩：色彩的使用应从以下几个方面去考虑：色彩的和谐。如任颐的《雀声藤影图》 ，设色单纯柔和，对比含蓄。色彩的对比。色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色比较静和收敛，暖色反之。如吴昌硕的《天竹水仙图》 ，上方是红色的天竹花，下方是大块绿色的水仙，一冷一暖，使画面色彩华丽、动静有致。色彩的分布。色彩要有呼应。如吴昌硕的《花卉》，右下角两朵黄花，色 块大而浓艳，上方水仙的花芯散点了一些淡淡的黄色点与之遥相呼应，使画面色彩结构稳定。主色与副色的关系。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，以墨色为主色，托出 一点花红，色彩布局干净利落。墨色。葫芦烙画的色彩由两大要素组成：一是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》 ，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。
背景：背景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容 的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。背景素材在使用量上要精 练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延 伸至其左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》 ，蝌蚪虽小，但在周边环境的挤衬中却显得十分抢眼。注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关
系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。 注意背景在画面中的非主体的从属地位，要以衬托主体为目的。如徐悲鸿的《四喜图》中，背景是在风中摇曳斜拂的柳枝，很好地衬托出喜鹊嬉戏的场景。用色彩衬 托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。但这里的绿叶毕竟是红花的背景，因为烘托了主体才具有了价值和审美性。背景 可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风 景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔 触及其他抽象效果作为衬托。上述两种方法在创作实践中是可以灵活运用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常 好的艺术效果。如潘天寿的《兰花图》 ，以山石、苔点衬托兰花，这是有象背景；而山石、兰花之外大面积的空白则是无象背景。
装饰性：葫芦烙画与真实再现客观对象的西方绘画不同，它是以现实对象为基础，而又不局限于生活 中的形体和色彩的真实性。夸张、变形、定型化、规律化以及鲜明的节奏感等是葫芦烙画形式表达的基本特点。这些装饰性特点在构图中也有所反映：画面构成的装 饰性。如任薰的《闺中礼佛图》 ，均衡、对称、平面、规律等装饰性因素在构图中运用得十分完美。人物组合的装饰性。如宋代佚名的《八十七神仙卷》 ，画中的人物形成一种规律性的动态组合，从而表现出一种强烈的装饰美感。线条组织的装饰性。如《八十七神仙卷》，画中有规律的竖向线条，同样加强了画面构 成的装饰性美感。色彩构成的装饰性。如于非闇的《白玉兰》，用鲜艳浓重的纯原色(或接近原色)以及对比色匀净平涂，使画面单纯明快，具有强烈的装饰效果。 细节描写的装饰性。如宋佚名的《桃花山鸟图》中，花瓣的轮廓、叶子的筋脉及鸟羽结构的有规律的勾勒描绘，充分体现出精微的装饰意味。图案花纹的装饰性。如 周昉的《簪花仕女图》 ，对画中妇女衣着上花纹的表现并不考虑转折、重叠所形成的透视变化，而是以平面构成的装饰手段来处理，别有一番韵味。构图中的装饰感，还在于巧妙地分布画 面大小各块的位置以及使画面节奏感更加明快的各种装饰元素。 题款及钤印：题款及印章的使用方式是灵活多变的，一般要了解的大致有以下几个方面的知识：款 式。款可分上款与下款。上款多写画的归属者，下款多为作者姓名和作画时间、地点等，两者合称双款。只题下款的也叫单款。题长篇大论的款识的叫长款。题两处 或两处以上款识的叫多处款。如果画面构图已经很饱满，也可只题姓名或—枚印章，这种款叫穷款。这里提到的“款识”的“识”，指题目的说明部分，内容有考 证、评论、赞咏、抒情、记事之类，体裁则散文、诗词等都可以。长短。题款的长短可根据画面需要来定：追求画面空灵的可只题穷款，如朱耷的《荷花小鸟图》； 追求构图饱满的可题长款或题多处款。位置。题款要根据画面的空白而定，重要的是形式美的需要，可根据如下几个方面来考虑： 题款与“开合”的呼应关系：一般以画中物象为开，题款印章为合。如朱耷的《游鱼图》。题款与疏密虚实的关系：画中过疏的地方，可令其密，如李方膺的《竹石 图》，画的右下方虚空，可用题跋和印章充实，或密中求密，疏中求疏，均可以题款和印章加以调剂。 题款与重心的关系：一幅完整的绘画作品，无论怎么追求奇险，最终还是要归于稳妥平正，如朱耷的《菊花》，一枝菊花向左而倾，如果没有题跋、印章在右侧压住 阵脚，画面就会失去平衡。 题款与色彩的关系：如任预的《荷花图》 ，用淡墨画荷花，虽清雅秀丽，总感到画面上缺点什么，两方朱印就起到了提神点色的作用。方向。题款的文字排列方向一般按自上而下、从右到左的规律。竖向构 图多用竖式题款，横向构图则多用横式题款。字体。字体要根据绘画风格来定，宜用楷书、隶书、篆书。字体的风格要与画风协调，大小要与画幅大小相适应。印 章。印章分名章和闲章两类。名章多用于款识之后，闲章可根据画面构图需要随机使用。有时在画面上题长款，在开头一两字的旁边可用印章与款末名章相呼应，称 为引首章。引
首章多为长方形。在画面左、右下角可盖压角章。此外，印章还有朱文和白文之分。朱文较轻，白文较重，使用时也要结合画面的风格意境和色彩搭配 等需要来合理安排。如朱耷的《鸭图》 ，左上方空白处钤两方白文印，右下角钤压角章。总之，题款、印章进入画面之后，使葫芦烙画的经营位置有了更多的灵活性，形式结构更富于变化、更趋于完整且 更具有民族特色。 选料：葫芦烙画是以各种葫芦进行创作的。一般以没有阴皮的浅色葫芦为佳。因其色泽洁白，葫芦细 腻、纹理不太明显。适合烙多种题材。而现实中一般会把有瑕疵的葫芦作为烙画葫芦的首选，通过烙画遮盖葫芦上的瑕疵。葫芦烙画的效果不一样，可根据个人爱 好、习惯以及题材的需要来选择烙山水、花鸟画所需的葫芦质量一般要求不严格，各种葫芦均可采用。烙人物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的葫 芦。如表现肤色比较粗黑的人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的葫芦；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地细腻、色泽洁白的葫芦。烙素描效果的画，所选用的 葫芦质量要高，以面无疤痕、色泽一致的葫芦为上乘。 拓稿：对于没有一定功底的葫芦烙画爱好者来说，拓稿是他们进行葫芦烙画底稿最好的办法，可把选 好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的葫芦上，用笔把图案描一遍，选好的图案就会很轻松的复制到葫芦上了。 把稿子拓到葫芦上，最好用陈旧的复写纸。新的复写纸不但污染葫芦，而且留下沉色的印痕，葫芦烙画时是比较难擦掉的，会影响画面效果。新的复写纸可用软纸将 其表层的颜色轻轻擦去，然后放在阳光下经过曝晒再用。另一种方法是：用速写铅笔在白报纸上均匀地涂上铅粉，用它来代替复写纸比较理想。用炭铅笔和棕色炭精 棒涂比较快，涂好以后用软纸和软布轻轻擦一遍，炭粉既牢固又均匀。也可以在稿子背后直接涂上炭笔粉，但不要涂得过深，以免弄赃葫芦。用这种复写纸印出的痕 迹，在烙完画以后很容易用橡皮擦去。把画稿与葫芦对好，用胶带粘好防止移动。用硬铅笔沿着画稿的轮廓和结构拓印。不需要很细致的描绘，只表示出线的精确位 置，注意不要有漏拓的地方。
临摹：是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学 其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法， 就可以创造出更多更新更好的表现方法。
素材汇总
推荐第5篇：撕纸添画教学计划
湘教版一年级上册美术
9 《撕纸添画》教学计划
南洲四小王 瑛
一、教学目标
1、能仔细观察四处的色纸形状，能发现并其表现出与生活中的人或物的形象 之间的联系。
2、能大胆随意地撕纸，展开联想， 并添画成新的形象，培养想象力 。
3、在愉快的游戏和制作中，享受创作的乐趣，养成良好的卫生习惯。
二、教学重难点
重点：对纸形的想像、添画。
难点：添画。
三、课前准备：
教师：课件、示范作品
学生：彩纸、颜料、胶水
四、教学过程：
（一）激趣导入
1、讲故事设疑:
唐朝的美女杨贵妃，喜欢听撕纸的声音。有一天，她正在高兴地撕纸,忽听太监传说皇上要来。心里想:这可糟啦,皇上可不喜欢不爱干净的妃子,他见了一定会不高兴的。怎么办呢? 你们能帮杨贵妃想个好办法吗?(学生自主发言)
2、释疑:
杨贵妃灵机一动,将碎片捡起,把它们排列成一幅幅美丽的画。并自己动手添画了几笔,画面就更漂亮了。(出示老师制作的图片)皇帝看见了这些画,觉得很新奇,还虚心向她学习呢,这种画流传到今,就是现在的撕纸添画。(PPT出示课题)
（二）揭示课题：撕纸添画（板书）
1、撕一撕 ：我们把准备的各种纸拿出来，撕一撕， 随便撕， 大胆撕；听听撕纸的声音吧。把撕下的纸放在桌子上。
2、教师示范：老师这儿有一堆废纸， 任意选出一张， 老师都可以把它变成一副美丽的画， 你信不信？
让学生帮老师选出一张， 考考老师，老师示范。
老师把动作放慢，也别是添画一步，让学生仔细观察。
3、这画是怎么弄出来的呢？谁能把步骤说一说？
老师小结：先观察---转动----再观察----想一想：想什么？换角度观察再想…… 然后，粘贴在纸上，需要添画什么就添画什， 这样， 一副奇妙的画就出来了。
（三）拓展思维 展开想象
1、拿出一学生撕的纸，提问大家：你们看，它像什么？还像什么？
转一个方向，又像什么？
反过来瞧瞧，还像什么？
3、撕出四张色彩不同，形状一致的纸，看一看，想一想，根据颜色的不同，可分别想象成什么，像什么，根据它的不同颜色，添画成不同的事物。指名四学生上台贴纸，添画，怎样使它一看就像你说的物体呢？
4、学生拿出自己撕下的纸 ， 用心观察， 想想看像什么？
换角度在观察， 再想像……
相机指导或请学发表不同见解，引导学生注意添画时可用线，也可用涂色。
5、课件展示撕纸添画作品，开阔学生思维。
制作时和你身边的同学相互交流，相互学习，你撕的纸像什么？
看看别人的纸又像什么？还可把两张纸拼在一起看，像什么？
把自己撕的贴纸贴在本子上，然后进行添画，可单独成画，也可小组合作完成一幅画。
（三）展示评价
1、谁来讲一讲自己的画？或把你的画编一个故事告诉大家 。
2、优秀作品贴在黑板上 ，评一评：谁的画最巧妙？ 想象最独特？ 你喜欢谁的画？为什么？（学生互评）
推荐第6篇：线描黑白画教学计划
线描黑白画教学计划
重点从植物、动物和人物三方面进行着手训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素，保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行，相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。学生在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻实施，让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣，以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。
结合上学期学生在线描创作中出现的，外形构图比例不准、渐变色混合搭配不均、绘画表现雷同等一些具体问题做深刻的剖析与探究的同时，我在新学期制定了以下目标。
一、活动目标
（一）第一阶段：
1.掌握较丰富的线描元素。
2.共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。
（二）第二阶段：
1．尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。
2．了解粗细线条的搭配，提高审美思维。
（三）第三阶段：
1.培养学生的合作意识，进行合作画的创作。
2.学生能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。
三、方案准备:
1.不同种类的儿童线描画作品范例。
2.充足的线描元素。
3.各种不同材质、形状的纸张（刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形状的画纸等。）
4.粗、细记号笔。
四、活动内容
1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。
2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展开丰富的想像。
3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养学生的合作意识。
五、教学重难点
重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开各种大胆的想像。
难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。
六、具体措施
1、利用绘画兴趣小组活动，引导学生绘画线描作品。
2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的学生熟练的装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的学生，在符合学生意愿的情况下装饰出作品。
3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示学生的作品，从而给学生无形的动力支持。
4、充分利用家长资源，可以让学生在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。
推荐第7篇：青春画社素描静物教学计划
青春画社素描静物教学计划 素 描 静 物 写 生 步 骤
作者：杨绍江 李本英
一张作业完成得如何，完整有序的作画步骤至关重要，每一步骤的完整性，从很大程度上决定了画面的整体性，并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。
具体操作步骤如下：
一、观察构图阶段
对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。
二、轮廓造型阶段
（1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。
（2）进一步细化轮廓，并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确。
三、整体表现阶段
（1）找交界线。包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。
（2）完善和扩展交界线。在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。
四、深入刻画阶段
依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上。
五、调整完善阶段
对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，以及整体效果和起初预想效果的整合。
六、总结与反思
从作画的各步骤入手，认真分析其中的得失，找毛病，找优点，总结经验，汲取教训，为下一次作业做好各方面的准备。
素描静物写生步骤
素描静物写生步骤
（照片）
1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。
2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。
3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。同时加强体积感与质感的表现。
4：调整全局，深入刻画。注意前后的虚实关系，不可平均对待。力求体现物体的质感、体积感和空间感。
素描静物的学习方法
文具等都可作写生的内容。
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、罐、
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。 4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
静物写生步骤
（照片）
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！
2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐
口）
4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
素描写生的方法步骤
素描是造型艺术的基础，学习美术首先要从素描开始。作为反映客观物象的素描，它要
求认识的科学性和表现的准确性。再现自然的素描，并能表达作者的艺术个性。这就要求在严格的训练中的科学性和生动的艺术感受相结合。既要强调科学的求实精神，有要强调从感觉出发启发学生的艺术感受能力。感觉--理解--感觉。感觉就是你对物体的第一印象，看到什么就画什么。理解是指运用你的全部知识去理解分析客观物象。包括：透视.结构.光影.体面构成等等.......后一个感觉是指最后的画面效果。但不同前一个感觉的是，已经经过了你的理解分析后的感觉，更充实，更富有作者的思想感情。属于在地一个感觉的基础上的深化感觉。写生的过程一般分为四个步骤： 1.轮廓
俗称抓形。从感觉出发，对描绘的对象做大致的观察，比如：想象特征，形体大小，高矮宽窄，比例位置，结构特点，运动节奏等等。并用长线轻轻的确定在画面上，不要使物体过大过小或过左过右，过大则超出画面，过小则画面空旷，过左过右则画面失去平衡，这一阶段我们称之为构图。构图确定好后应该继续把你看到的物象大的关系用轻松的线条在画面上充实起来。在这个阶段透视观念是至关重要的。因为把立体的物象固定在平面的画纸上，透视上的稍微疏忽往往导致轮廓的失败。（切勿忽视直线的作用！） 2.大形体大明暗的阶段
轮廓确定后，既应抓住明暗交界线，把画面分成明面和暗面两大部分，在暗面又要把投影和反光部位区分出来，亮面也应该把最亮面和次亮面区分出来，同时应该想到物体本身具有的颜色，即固有色。
形体和明暗是不可分的，形体是通过明暗来表现出来的，明暗是为形体而铺设的。检查明暗关系是否正确唯一的标准是你所铺设的明暗关系是否充分的表现了形体。明暗交界线和外轮廓线是表现的关键，它不是一个简单的线能概括出来的，必须要把物象明暗交接部位的变化，正面向背面转折中的形体变化表现出来，只有这样才能紧紧抓住物象的大的形体关系。 3.深入刻划阶段
在大形体关系表现出来后，既应转入深入刻画阶段。深入刻划是素描训练的最重要阶段，从某种意义上看，素描训练就是培养你的深入刻画能力。物象是由很多局部组成的，在刻划时必须抓住整体决定局部，局部影响整体。不是任何一个部位都可以带动整体刻画的。 在刻划时，明暗交界线和外轮廓线依然是重点。形体的转折关系和关键性的局部往往在明暗交界线上，外轮廓线是物体和背景的分界线，物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。对物体体面和光的关系理解是至关重要的。物体只有借助光才能成为视觉形象，分析每个一局部的关系，区别虚实。在分析中使物体充实起来。从某种意义上来讲，刻划是使明暗交界线和外轮廓线不断的具体和充实。要注意的是在刻划过程中，要保持清醒的头脑，科学的分析是不能代替生动的感觉，一旦发现画面整体关系趋于凌乱或效果渐渐僵化时，应停下笔来，让眼睛适当的休息，恢复你的整体感觉能力。 4.整理统一阶段
由于长时间的深入刻划，眼睛往往被局部的变化迷惑，容易造成画面的形象呆板，色调凌乱，形体主次不分，缺乏空间层次等等。所以应该调整画面的整体感觉，整体统一。使画面形象生动感人，削弱那些不利突出形象的琐碎部位。从整体关系和空间体积感出发去加强和削弱某些局部，使画面形体的住次，空间层次清晰。色调是表现形体形象空间和质感量感的主要手段，一般画面出现的是黑，灰花3种现象，在调整时拉开色阶差距，加强明暗对比，区分高光亮面，次亮面，明暗交界线和反光投影之间的对比关系，使画面色调对比鲜明强烈有节奏感。使画面富有一定的感染力。
结束语：整体是造型艺术的灵魂，艺术家和普通人的区别在于前者善于观察形体，而后者仅关注形的轮廓。观察方法是首要的，没有个正确的观察方法所有的一切都将一错到底。每个人应该着重培养“眼.脑.心.手”四种能力。作画没有明确的步骤界限，此上仅供参考！ 德加语录：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”
推荐第8篇：画
《画》教学设计
一、教材简说
本课有一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特征展开描述。图文对应，能使学生有滋有味地循图读文，感悟诗中所描绘的生机勃勃的景象，从而受到美的熏陶。
本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。 本课教学难点是了解诗意。
二、学习目标
1．认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。
2．知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。
3．正确、流利地朗读课文，背诵课文。感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。
四、教学过程 (一)学生先学
完成前置性作业，鼓励学生先学。
（二）小组内合作学习
小组内交流讨论，和组员分享自己的学习成果。
（三）引导学生进行全班交流
有小组代表交流，也有学生与学生、学生与老师的互动，教师在倾听的基础上引导点拨，让学生的思维进行碰撞。
学生前置性预习作业：
1、初读课文，圈出生字，认读生字，借助拼音多读几遍生字。
2、按顺序观察画面，找出本课的反义词。
3、用自己的话说说诗的意思。
4、我能搜集许多条谜语。
《四季》教学设计
【教材分析】
《四季》是一首优美生动的儿歌。作者通过对四季代表性事物的描述，表现了春、夏、秋、冬不同季节的特点，表达了对四季的喜爱之情。儿歌运用拟人化的写法，语言亲切且富有情趣，使用大量叠词，富于童趣且朗朗上口。各小节语言句式典型，结构大致相同，有利于学生认识基本句式，进行仿说练习。本课出现的认读字在课文中复现率较高，象形、指示性较强，有利于学生形象的记忆。所配四幅插图，色彩明丽，形象优美，是发展学生观察想象能力的媒介。
【教学目标】
1．认识11个生字，会写“
七、儿、
九、无”4个字。认识两种笔画“竖弯钩、横折弯钩”和4个偏旁“月、雨、口、禾”。 2．正确、流利地朗读课文，背诵课文。
3．了解课文内容，知道一年有四季及四季的特征，感受各个季节的美丽。初步认识“什么、怎么样”的句式，练习仿照课文写诗。【教学难点】 掌握“竖弯钩”的写法，把字写端正、规范。
四、教学过程 (一)学生先学
完成前置性作业，鼓励学生先学。
（二）小组内合作学习
小组内交流讨论，和组员分享自己的学习成果。
（三）引导学生进行全班交流
有小组代表交流，也有学生与学生、学生与老师的互动，教师在倾听的基础上引导点拨，让学生的思维进行碰撞。
学生前置性预习作业：
1、初读课文，标出小节，圈出生字，遇见不认识的字多读几遍。
2、说说每个小节写的什么季节，有什么特点？
3、你喜欢哪个季节？为什么？
4、把你喜欢的季节画一画。
推荐第9篇：画
《画》教学设计
一、教材简说
本课有一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特征展开描述。图文对应，能使学生有滋有味地循图读文，感悟诗中所描绘的生机勃勃的景象，从而受到美的熏陶。
本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。 本课教学难点是了解诗意。
二、学习目标
1．认识11个生字，会写4个字。认识“辶、忄”两个偏旁。
2．知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。
3．正确、流利地朗读课文，背诵课文。感受诗中描绘的景色，懂得这首诗讲的是一幅山水画。
四、教学过程 (一)学生先学
完成前置性作业，鼓励学生先学。
（二）小组内合作学习
小组内交流讨论，和组员分享自己的学习成果。
（三）引导学生进行全班交流
有小组代表交流，也有学生与学生、学生与老师的互动，教师在倾听的基础上引导点拨，让学生的思维进行碰撞。
学生前置性预习作业：
1、初读课文，圈出生字，认读生字，借助拼音多读几遍生字。
2、按顺序观察画面，找出本课的反义词。
3、用自己的话说说诗的意思。
4、我能搜集许多条谜语。
《四季》教学设计
【教材分析】
《四季》是一首优美生动的儿歌。作者通过对四季代表性事物的描述，表现了春、夏、秋、冬不同季节的特点，表达了对四季的喜爱之情。儿歌运用拟人化的写法，语言亲切且富有情趣，使用大量叠词，富于童趣且朗朗上口。各小节语言句式典型，结构大致相同，有利于学生认识基本句式，进行仿说练习。本课出现的认读字在课文中复现率较高，象形、指示性较强，有利于学生形象的记忆。所配四幅插图，色彩明丽，形象优美，是发展学生观察想象能力的媒介。
【教学目标】
1．认识11个生字，会写“
七、儿、
九、无”4个字。认识两种笔画“竖弯钩、横折弯钩”和4个偏旁“月、雨、口、禾”。 2．正确、流利地朗读课文，背诵课文。
3．了解课文内容，知道一年有四季及四季的特征，感受各个季节的美丽。初步认识“什么、怎么样”的句式，练习仿照课文写诗。【教学难点】 掌握“竖弯钩”的写法，把字写端正、规范。
四、教学过程 (一)学生先学
完成前置性作业，鼓励学生先学。
（二）小组内合作学习
小组内交流讨论，和组员分享自己的学习成果。
（三）引导学生进行全班交流
有小组代表交流，也有学生与学生、学生与老师的互动，教师在倾听的基础上引导点拨，让学生的思维进行碰撞。
学生前置性预习作业：
1、初读课文，标出小节，圈出生字，遇见不认识的字多读几遍。
2、说说每个小节写的什么季节，有什么特点？
3、你喜欢哪个季节？为什么？
4、把你喜欢的季节画一画。
推荐第10篇：指印画
指印画
课时：2课时
课业类型：造型、表现 教学目标：
1、通过自己的观察了解指印的特点；
2、学会用简单的线条添画来表达自己的联想；
3、初步学会运用指印画的形式表现生活中的事物；
4、鼓励学生发现生活中的美，培养对美术的热爱之情。课前准备：
指印画作品、印泥、颜料、黑色中性笔。 教学过程：
1、引导阶段：
欣赏作品，激发学生兴趣。
师：今天，老师带来了一副特别的画，大家一起来欣赏一下好吗？（黑板上展示作品）
问：你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？
2、发展阶段：
教师现场演示一个指印，让学生观察这是什么？这个指印跟老师的画有什么一样的地方？（原来老师的画就是指印画出来的）我们的手印能画出这么漂亮的画，大家想不想试试啊？
让学生伸出自己的手看一看，手上有几根手指？（五个手指头）它们分别是大拇指、食指、中指、无名指、小指。
请大家想一想：这几个不同的手指头，印出来的指印效果会相同吗？老师来试一试，看看是怎样的结果？师在纸上分别印出大拇指、食指、中指、无名指、小指的指印，然后和学生一起分析（不同的手指有大小不同的变化，而且它们大小不一。）
在画画中大的地方用大拇指，小的地方用小指，其它几个可根据你的需要灵活地交换印用，还有我们的手指头，不仅可以正着印，也可以横着、斜着、两个三个指印重叠，或是整根手指全用上，反正有许多不同的印法。
师提出几个画指印画的几个注意事项：在手指印画的时候，颜料不能粘的太多，太多的就会就会看不出形状，而且画面不美观，还有不能压的太重或太轻，不能太多颜料或太干了，也不能太用力或用力不平均，或是太轻了，还有最重经手要干净。
欣赏指纹画作品，思考分析制作方法，尝试画指印画。
第二课时可进行自由创作。以单个物品为主。
3、拓展：
利用学到的方法，制作完整的一幅指印画作品。
第11篇：画鼻子
画鼻子
画鼻子游戏，我们好久没玩了。今天于老师就组织我们玩画鼻子游戏。不用说，我的心早就飞到游戏中了。
于老师先告诉我们规则，然后，她又在黑板上画一个脸、眼睛、嘴巴、耳朵，就差鼻子了。接着，于老师又叫我们第一大组排队作游戏。程正阳是第一个，于老师把红领巾蒙住他的眼睛，把他送到讲台上，给他一支粉笔，让他去画鼻子。程正阳这儿摸摸，那儿拍拍，终于停下左手，右手拿着粉笔开始画，他把鼻子画在右耳朵下面了，同学们笑得直捂肚子。程正阳也赶紧下来，可能是不好意思了吧！轮到我时，我非常非常紧张，于老师帮我蒙上眼睛后，我就摸索着走上了讲台，我想，前几位同学都是画在嘴巴下，我应该画高点才对。于是拿起粉笔画得尽量高点，结果，满以为画得合适的我，把鼻子画在眼睛下了。我只好垂头丧气的走下讲台。轮到李忠云了，她也像我一样把鼻子画在脸外边去了。教室里哄堂大笑，她也不好意思地笑了。
每个同学都画完了，黑板上的脸已变得人不像人、鬼不像鬼的鼻子大王了！这节课玩得真开心，虽然是个小小的游戏，却让我始终忘不了。
第12篇：《画》教案
《画》
教学目标
1．认识“远、色、近”等11个生字，会写“人、火、文、六”4个生字。 2．知道“远近”，“有无”“去来”是反义词。 3．正确流利地朗读课文，能背诵课文。 教学重点 识字，练习朗读。 教学难点 理解诗句的意思。 教学时间
一、猜谜导入，激发兴趣
1、猜谜语导入：
你们都猜过谜语吗？谁来给同学出个谜语？ 我也来给大家出几个谜语，学生猜谜语。
引出“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”(学生猜谜语)这则谜语就是今天我们要学习的课文《画》。
2.(出示课件)同学们，今天老师给你们带来了什么？(是一幅山水画) 请你们看看画上都有什么？（板书山、水、花、鸟）今天咱们就来学习一首谜语诗《画》(板书课题)
二、初读今诗，整体感知，认读生字
1．播放音乐，范读课文，让学生进入情境中。
2．学生自由读，要求读准每一个字的字音，遇上不认识的字就请拼音朋友帮忙拼一拼，或请组员帮忙，多读几遍。然后圈画出本课的生字，每人读给组员听一遍，小组合作读。
3.检查生字掌握情况，并交流识字方法，先小组讨论，再汇报。（加一加，熟字加偏旁，认识偏旁走之）
4.识字游戏。
四、诵读古诗，展开想象，体会感情
1、小组合作读诗，一人读一句，再互相评价。
2、教师指导：①“远看山有色”，多媒体课件演示图片，师描绘远山：远远看去，一座座青色的山峰连绵起伏，多美呀！谁能把这行诗读得很美呢？
②“近听水无声”，演示“水”的图片，师述，哗哗的流水从山间流出，请一位同学上台来听流水的声音，其他同学把耳朵贴在书上听一听，能听到流水的声音吗？为什么？（画上的水）。那么，这一行当怎么读呢？
③“春去花还在”，演示“花”图片，师述，春天到了，百花盛开，现在春天过去了，花怎么还在开放呢？（画上的花）。谁能把这一句读好呢？
④“人来鸟不惊”，演示“鸟”的分解图片，师述，枝头上站着一只可爱的小鸟，咱们来和它打个招吸吧。请一个同学上来，和下面的同学一起说：“嗨，小鸟，你好呀！”哎呀，小鸟不理我们，这是怎么回事呀？（画上的鸟）。谁会读这行诗？
3、指导学生把整首诗连起来读好。指名读，齐读，看图读，引读。 多媒体课件展示整幅画，配乐，学生边看图边吟诵， 4，读着读着，我们发现诗里有几对反义词，你找到了吗？
你还会说哪些反义词，小组合作一起说说练习纸第二题。
5.填词背诵:背诵时指导学生抓住闭键词“山、水、花、鸟”来背。
五、书写生字
1指导书写“人、火、”
3、回家请爸爸妈妈猜今天学的谜语。
第13篇：画 教案
2013—2014学年第一学期
1、《画》教案
一年四班 兰芸
一、教学目标：
1、通过观察图画和学习课文，理解诗句的意思，受到美的熏陶。
2、会认读本课的11个生字（远、色、近、听、无、声、春、还、人、来、惊），了解3个部首，理解文中的反义词：远-近有-无 去-来；会正确书写4个生字（人、火、文、六）。
3、能用自己的话说出诗句的大概意思。
4、能正确、流利地读课文，背诵课文。
二、教学重难点：
1、重点：理解诗句的意思。2．难点：学会本课的生字和部首。
三、教具准备：课件、生字卡片、挂图。
四、课时安排：两课时
五、教学过程：
一、诵读儿歌，激发兴趣，导入新课
师：同学们，从开学到现在，我们学过不少儿歌，你们是不是还牢牢记在脑海里呢？好，现在请大家看到黑板上来，你们还记得《猜一猜》这首谜语诗吗，大家一起用最美妙的声音背一背吧！
由学生已知的谜语导入新课，激发学生带着浓厚的兴趣去学习课文，同时又为本课猜出谜底作了铺垫。
二、初读古诗，整体感知，认读生字
1、多媒体课件映出山水画，引导学生引导整体观察图画，再由上到下观察，说说图上画了些什么。
谈话导入：同学们，平时我们看了许多画，可是啊，老师给你们带来了一幅美丽的画卷，你们想不想看啊？好，请大家看看这幅画，画面上画了些什么?(用红笔板书：山、水、花、鸟) 画的是什么季节?(春天) 从哪些地方可以看出是春天?(桃花)。
2、请学生齐读课题《画》
3、故事激趣
讲述小伙伴——小鸟想要带大家去它的森林乐园玩，激发学生兴趣，从而跟2013—2014学年第一学期
随小鸟的步伐跋山涉水，进行新知学习。
师：同学们，今天有位小伙伴想带我们一起走进画里，去它的森林乐园玩，你们想不想去啊？（出示小鸟动画）
三、自读课文，读准生字的字音。
（1）、挑战一：克服困难，通过大瀑布，装满11桶水（进行11个生字的学习指导）
师：走着走着，眼前突然出现了一块大瀑布，不过没关系，小鸟告诉我们一个小秘诀，只要大家装满11桶水，瀑布就会自动打开一扇门洞，你们想不想挑战下啊？好，现在请大家翻开课本59页，自己先读一下课文，昨天预习的生字多读几遍。（小老师带读，小组赛读，开火车读，激发学生的学习热情，培养学生敢于克服困难，从而学习新的生字词。）
（2）、比比看谁的小眼睛最亮，请学生找找生字词中的后鼻音，翘舌音，前鼻音，整体认读音节（让学生养成良好的学习习惯，更好地区分汉字的读音）
（3）、让学生谈谈记忆汉字的方法（加一加、减一减、换一换、比一比、猜谜语），教学新偏旁——走之旁、竖心旁
师：（出示谜语）三人在日下郊游——谜底：春
（4）、开火车读去调生字，小组竞赛（获胜的小组加上小树叶） （5）、挑战二：射苹果
师：非常棒，小鸟带着我们打开了门洞，你们想不想看看门洞里面有什么东西啊？好，我们一起用力推开门洞！
进入小鸟的苹果乐园，进行游戏大挑战“射苹果”。
师：拿出你们的小工具（小手）当苹果从果树上掉下来的时候，请你们瞄准小苹果，射中它，看谁射中的苹果最多？
（5）、有感情地朗读课文，教师范读，学生模仿读
师：哇！小朋友们真棒，现在它请来了它的小伙伴，唱起了动听的歌，我们一起来听听小鸟的声音。（播放鸟叫声）
小朋友们的声音是不是比小鸟的歌声还悦耳呢？好，现在我们一起用最美妙的声音读读我们今天的课文。（小鸟展示读书要求：坐端正，有感情地朗读课文，给课文划分节奏，教师范读，学生模仿读）
师：你们真会读书，老师把笑脸送给你们！
四、指导生字书写 2013—2014学年第一学期
1、复习笔画笔顺“横、竖、撇、捺”
2、学习生字“人、火”（师讲述书写生字时要注意的格位）如：火第一笔点在左上格，第二笔撇在右上格，第三笔撇从竖中线撇下来
3、让学生给生字组词
五、总结：跋山涉水，终于来到了小鸟的森林乐园，这里有山有水有花有鸟，充满了勃勃生机，同学们表现得非常出色，下节课我们将继续学习这篇诗歌。
六、作业布置
回家练习书写，人、火，并试着背诵课文 板书设计：
1、画
山 水 花 鸟
厦门市集美区李林小学
2013年11月5日 2013—2014学年第一学期
《画》教学反思
姓名：兰芸
在本堂课的教学中，以故事激趣的教学方式，创设了森林乐园的情境，提高了学生的学习兴趣，学生表现出来的学习热情比较高，课堂氛围比较浓厚，整体环节比较紧凑。但是，在生字教读上，学生的竞赛热情比较高，开火车读生字词的时候，学生速度比较快，因此有些生字词的拼读比较不到位，前后鼻音没有及时的纠正。读文时间比较短，读诗的节奏较慢。在今后教学中，我将注意把握课文朗读时间，让学生有更多时间对课文进行认知学习，生字拼读上，改善学生生词拼读含糊的特点，提高课堂生字学习效率，从而更加保质保量地完成语文教学。
第14篇：画角
四上《画角》教学设计
设计理念：
本课以学生发展为本，通过现实的、富有挑战性的学习内容，调动学生学习的积极性。从学生已有的知识和经验出发，向学生提供从事数学活动的机会，通过画角这一操作活动，加强与学知识之间的联系，培养学生的空间观念，发展学生的形象思维，让学生懂得知识的来龙去脉。并通过容易与量角方法的区别与联系，加深学生对知识的理解，通过学生的动手实践、自主探索与合作交流等方式，让学生学会操作的步骤，体验成功的快乐，形成学习的经验，培养学生的实践操作能力。 教材分析：
本节教材是在学生学习了直线、射线和角，角的度量和角的分类的基础上学习本课的，在学习本节课之间学生已经掌握了度量角的方法和技能，并且能使用一副量角器拼出已知角的和或差，这些都是学生用量角器画角的基础。本节课是一节技能操作课，画角的方法与度量角的方法有许多的相似之处，但又有不同之处。需要学生静上心来仔细地去琢磨，去感悟其中和奥秘。数学动作技能的学习不是独立的、简单的一种动作的学习，往往是与认知学习交织在一起的。学习“画指定度数的角”的动作技能，首先要了解：角的知识、量角器、量角的方法。还要明确：（1）画什么样的角?（2）如何画?（3）使用了学具？（4）为什么要这么做？……不仅老师心中要有底，而且学生也要清楚。所以在教学时要对学生所学的知识进行复习铺垫，确保学生具备本节课学习的技能。 教学目标：
1、学会用量角器画角的方法和步骤，会画指定度数的角，初步学会用一副三角板画特殊角。
2、经历用量角器画角方法形成的过程，在探索中学会表达和交流自己的观点，学会与人合作，形成学习的经验。
3、在画图的过程中培养认真、细心的良好习惯。
教学重难点：
重点：指导学生学会用量角器画角的方法，会画指定角的度数。 难点：选择恰当方法准确画出指定度数的角。 教具准备：量角器、三角板。 教学过程：
一、复习导入：
师：上节课我们学习了角的分类，谁来说说角都分为哪几类？ 学生说，师投影出示。
谁能具体的描述一下各种角的特征？ 师：我们已经认识了角，会用量角器画角，并能对角进行分类，那么这些角又是怎样画的呢？今天我们就来学习画角。（板书课题：画角）
二、探究新知：
师：请你画出一个自己喜欢的角，测量出它的度数，并指出它是什么角。 说一说你是怎样画的？画出的是一个什么角？是多少度? 学生交流、汇报。
师：刚才同学们都画出了自己想画的角，并测量出了角的度数。如果让你画一个指定度数的角，怎样画？
交待任务：画一个75°的角。
学生尝试画角，然后同桌互相检查，说画法。 指名板演，说画角的步骤。
学生讨论、交流：说说画角的步骤是什么？
用量角器画角的步骤是：第一步，先画一条（
），使量角器的中心和射线的（
）重合，0刻度线和（
）重合；第二步，在量角器上与所画角的度数的刻度线的地方点一个（
）；第三步，以画出的射线的端点为（
），通过刚画的点，再画一条（
）。这样就画出了一个角。
师板书：两合、找点、连线
教师按画角的步骤演示75°的画法。
师：对于画角，你还有没有什么需要请教大家或要提醒别人要注意的问题？ 师：如果不用量角器，你能用其他方法画一个75°的角吗？ 学生讨论、交流。
师介绍三角板画角：认识三角板。
师：三角板上没有75°角，那怎样画呢？
启发学生思考、交流：可以用两块三角板，45°的角和30°的角拼到一起就是75°。 学生试着画一画。
三、巩固练习：
1、用量角器画出20°、95°、140°的角。同桌同学互相检验。
2、用三角板画出15°、120°和150°角。说说你是如何用三角板画角的？
思考：什么样的角可用三角板画？（两角和、两角差是15°的倍数的角。） 说说下列各角哪个可用三角板画？90°、80°、165°、145°
3、你能用一张长方形纸折出下面度数的角吗？并和同桌交流你折角的过程。90°
45°
135°
4、选择题：
（1）量角的大小，要用（
）。
A．直尺
B．量角器
C．三角板 （2）用量器画角时，要先画一条（
）。 A．直线
B．线段
C．射线 （3）用一副三角板不能画出（
）
A．100的角
B．150的角
C．300的角
5、判断
（1）画指定的角一定要用量角器。
（
）
（2）210°的角是无法画的，因为量角器上最大的度数180°。
（
）
6、试画一个210度的角。
四、课堂小结：
说说你这节课印象最深的是什么？用半圆仪画角的步骤是什么？
师：画角时，要根据角的度数的特点，灵活选择方法，以便准确快速的画出角。
第15篇：《画》说课稿
一年级语文《画》说课稿
五峰中心学校
杨有兰
一、说教材：
《画》是人教版义务教育课程标准实验教科书一年级上册的第一篇课文。课文有一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以山水相映，鸟语花香的美感。课文以“画”这个谜底为中心，抓住山水画的形象特征展开描述，图文对应，妙趣横生。在教学本课时，要引导学生通过诵读诗歌，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美，激发学生热爱祖国的语言文字。
二、说教法: 《课文课程标准》指出：“学生是语文学习的主人。”发挥学生主体性和自主性是语文教学的核心，是衡量语文活动效果的重要标志。语文中的阅读教学要以读为切入点，引导学生认真钻研文本，诵读文本，触摸语言，达到“言皆若出于吾之口，意皆若出于吾之心”。在读中体悟语言之精妙，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。让学生在反复诵读中，全身心地沉浸在语言环境中，“眼观其文，口诵其声，心唯其意”，从而知其味，得其趣，悟其神。并树立“生活即语文”的理念。因此，在教学中，我还主体地位于学生，引导学生充分阅读，自主学习，积极思考，合作探究，讨论交流。抓住父亲的话联系实际进行重点品悟，少讲精读，读中感悟，课中明理，情感熏陶，感悟人生。
三、说学法: “方法是打开知识宝库的金钥匙”。为了给学生的“点金术”授人以渔。我着重引导学生自读自悟，精读领悟，讨论理解及运用，读、思、议、说、悟的方法学习。这样唤醒学生的主动意识，发挥学生的主体作用，培养学生的主动精神，真正使学生成为语文学习的主人。
四、说教学: 流程及设计意图根据刚入学小学生的认知特点和本节课的教学重点，在教学本课时，要教学生认识11个生字，会写4个汉字，了解“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词，正确流利地朗读课文、背诵课文、理解课文内容，懂得这首诗讲的是一幅山水画。我认为一年级识字教学应该让学生先认字，然后在认识字的基础上学会写字。因此，我将本课教学分为两课时进行，第一课时重在引导学生熟读古诗，理解古诗诗意，认识11个生字，而将会写4个汉字，了解“远”和“近”、“有”和“无” “来”和“去”是意思相反的词作为第二课时的教学内容。本节课教学时，我采取以下步骤：首先由学生已知的谜语导入新课，激发学生带着浓厚的兴趣去学习课文，同时又为本课猜出谜底作了铺垫。再借助多媒体课件映出山水画，引导学生引导整体观察图画，再由远到近地观察，说说图上画了些什么。然后教师播放优雅的古典音乐，范读课文，让学生很快进入古诗描绘的优美的情境中。在学习生字这一环节中，首先我让学生自由读，要求读准每一个字的字音，遇上不认识的字就请拼音朋友帮忙拼一拼，多读几遍。在此基础上，用同位互读，分组读读，开火车读等多种方法巩固读音。既巩固了生字的认读，又教给学生学习和记忆生字的方法。第三个环节是诵读古诗，理解诗意，这一步是教学的重点，重在引导学生通过多种形式的读，多媒体课件的展示及动作演示等手法去感悟诗的内容，想象诗中描绘的美好画面，感受画的美，语言文字的美。
五、说教后反思：
认真反思本节课，还存在以下几点不足1.由于学生年龄小，课堂上不时地乱动、坐不住，而我对课堂教学的组织紧紧停留在表面，缺乏实效性和趣味性。2．由于时间的限制，对个别学困生关注不够，他们参与还不够积极、主动。3.课上对学生的即时性评价，仅停留在口头褒扬阶段，实效性不强。4.时间把握欠妥当，前松后紧，使得后面的教学草草了事，自己也临时对预设的教案进行了调整，连板书设计也未能按计划完成。5.在指导朗读的过程中，忽视了对学生唱读的纠正：针对以上存在问题，今后打算从以下几方面改进：1.认真学习《新课标》、《语文课程标准》，深入钻研教材，了解学生，制定合理的三维目标，准确把握教学的重、难点，并突破重、难点。2.进一步优化课堂教学设计和教具、学具的准备，精心设计每一节课，备好课为上好课奠定基础，向课堂40分钟要质量。3.用新颖、灵活的教法来指导学生轻松、愉快的学，让学生成为学习的主人，真正体现他们的主体地位；并教给学生学习的方法，让他们变学会为会学、变不爱学为爱学、乐学。4.教学中尽最大努力关注学困生，对他们多提问、多鼓励。要进行分层教学、分类要求、使不同层次的学生都能得到发展和提高。5.课堂教学中对学生的评价要多元化，真正做到师评、生评、生生互评相结合，以此激发学生学习的兴趣，调动他们学习的积极性、自主性。6 .每上完一节课及时撰写教学后记和心得体会，多问几个为什么，在反思中不断完善，力争使自己的教学艺术有所提高。7 .多和带同头课的老师交流，并向有经验的老师请教，学习他们的丰富经验，弥补自己的不足，不断提高自己，完善自己。8.业余时间多学习新的教育理论专著，用新的思想来武装自己的头脑，不断加强自身业务学习，不断地充电，不断提高自己的业务水平和教学能力，以便更好地适应新课改的形式和目前的工作。
第16篇：画 教案
画 教案
画
教学目标：
一、
通过语言与音乐的结合，帮助学生语言智能的发展和语感、乐感的培养。
二、
感受2/4拍子的强弱规律，认识2/4拍子的节奏规律。
教学重点：
最后一句乐句的：“rit符号，听出和唱出渐慢和渐弱的效果。
教学难点：
唱好一字多音的地方，也可随机根据学生掌握的程度来发现新的难点并解决。
教学过程：
一、
课前热身活动：全班一起背古诗两三首。（同学们，你们刚才朗诵得真好听，那时你们读出来的，可是你们听过唱出来的古诗吗？让我们来一起听听下面的音乐，唱出来的古诗。、、、、、刚才的音乐旋律美不美？你们听了有什么感觉？）
二、
欣赏伴奏音乐，学生听后说出感受。（同学们可以跟着音乐做适合的动作、、、、同学们，刚才我们欣赏的音乐旋律美不美？你们听了有什么感觉？）（是的，非常优美，宁静、抒情、动听，其实这是我国的一首古曲《春江花夜月》的旋律，它也，配上歌词就更好听了。、、、）
三、
欣赏范唱音乐，说说出自哪一首诗。（相信同学们已经听出是哪一首诗了。原来古诗除了能读出来，还可以唱出来。）
四、
学生谈听到歌词后的感受。（请同学们再听一次音乐，不要打开书，也不要唱，听听唱歌词时给我们什么样的感觉？看谁的小耳朵最尖、最灵敏）（同学们，你们有注意到最后一句吗？让我们来重听一次最后那一句音乐、、、、这种唱法叫渐慢渐弱，用拉丁字母“rit”表示，以后我们唱歌遇到这个标记就要怎么唱啊？、、、、、、）
五、
认识2/4拍子，感受其强弱规律。（接下来我们再听音乐，请同学们找出这首歌的强弱规律，并拍出来、、、）（同学们的耳朵和小手真棒，都能听出来，也能拍出来了，表扬你们自己。）
六、
学唱歌词，解决难点“一字多音“的唱法。（现在我们来学唱这手歌，同学们可以边听边学唱。）（你们觉得哪里最难唱，告诉老师，我们大家一起来学习、、、、）
七、
运用：将学过的古诗套进本曲旋律来唱。（我们已经会有感情地唱《画》了，大家注意一下，古诗“画”每一句是几个字，那我们可部可以也选一些五个字的古诗套进去唱呢？同学们自己试一下。、、）（有哪位同学准备好了吗？请你来、、、、好听吗？老师也来唱、、、、）
八、
身体动作表现音乐（我们学习了用朗读和唱的方法来表现音乐，我们还可以用什么方法来表现？可用身体动作表现音乐和小乐器伴奏表现音乐）（你们见过古人是怎样读书的吗？让老师来模仿、、、）
九、
小乐器伴奏表现音乐（请请到的同学自己到台上选乐器，选要快，还要互让，不能抢、、、）（另外叫两位同学来学古人朗读、、、）
十、
整合：（全班朗读一次，音乐响起，没表演的同学唱，其他的表演和演奏，让老师们听听是唱的同学唱得好还是演奏的好还是乐器伴奏好。）
十
一、
总结：这节课我们学到什么？
第17篇：画熊猫
《画熊猫》教学设计
段晓波
教案背景: 《画熊猫》这一课是自编三年级下册教材。
教学目标：
1、学生感受如何使用计算机提供的椭圆、油漆桶和橡皮等工具来绘画简单的图形和图画，处理图形信息。
2、通过观察，概括出熊猫明显特征，在绘画时熊猫只需用到简单的几何图形和黑白简单色，简单易画，能够调动学生学习的积极性。
3、激发学生创造自己作品的兴趣。
4、学会保存自己的作品。
教学重点：
能用计算机中简单的绘图工具画图，并培养学生绘画技巧。
教学难点：
用计算机绘图工具画出可爱的小熊猫。
教学方法：
教师演示法。
教学过程：
一、出示视频，导入活动
1、播放小熊猫视频，引导学生观察，激发学生兴趣；
2、师：小熊猫可爱吗？（板书：可爱）说说它什么地方让你觉得很可爱呢？
3、学生说一说大熊猫的主要特征。（教师引导归纳，板书）
4、同学们真棒，那么大家再想一想，根据小熊猫的特征，我们通过什么图形、颜色来表现合适呢？
5、指名说一说。
二、尝试工具，做好准备，老师示范。
1、打开画图软件；
2、找出画大熊猫所需要的工具如圆、油漆桶等，做好工具准备。
3、教师演示如何画熊猫： A．画熊猫头部
（1）单击椭圆工具。 （2）单击椭圆样式一。
（3）按住鼠标左键不放，轻轻拖动，画出一个椭圆，作为熊猫的头部。 （4）画熊猫的眼睛，耳朵，嘴巴等。 （5）用橡皮擦出多余的线条。 B．画熊猫的躯干和四肢。
（1）用椭圆工具三画熊猫的躯干。 （2）再次用椭圆工具画出熊猫的四肢。（正圆：shift+椭圆） （3）如画得不好可使用橡皮工具。 C．着色
用油漆桶工具给画好的小熊猫着色，着色时注意所着区域封闭，必要时可以使用放大镜工具予以帮助。
三、创作作品
学生上机绘画。进行创作。
（在作画的过程中，学生对各种工具可以随意选择，综合利用，不必拘泥于一种方式和途径。如利用铅笔工具，也可以画出椭圆、圆形等。）（教师巡视指导）
四、保存文件 欣赏作品
1、保存文件：
教师指导学生保存文件。（单击文件保存，确定图片保存位置，将文件为可爱的小熊猫，单击保存）保存到指定的文件夹里。
注意：存储是信息活动中的一个重要环节，存储的信息可以被重新调用。计算机具有存储功能。完成的画是以文件的形式保存在计算机中的。为了避免突然断电或者死机等造成信息丢失，要及时地保存文件。
2、欣赏作品
以小组为单位，评选出优秀的学生作品 （在对学生的作品进行评价时，提倡学生进行自评和互评，教师不能一味地追求\"像\"与\"不像\"，应以赞扬为主，并给以适当的指导。还应根据学生的不同特点、经验进行不同的要求与指导。）
五、活动交流
通过画大熊猫，请根据自己的感受说说手工画画与计算机画画的不同？
六．板书设计 黑眼圈，圆耳朵
可爱 胖乎乎，毛茸茸
黑，白
教学反思：
由于学生是在电脑上画画，每位学生的画画兴趣都很高。重在实践操作，让学生在实践操作中主动摸索方法，掌握操作技能。通过选择工具、样式以及具体的实践操作，使学生在成功创作中体验到了学电脑、用电脑的乐趣，并通过巩固练习、讨论交流经验来帮助学生巩固所学到的计算机知识，使学生能正视在计算机操作中遇到的困惑，将基本操作技能内化吸收，为后面的计算机学习打好基础。
第18篇：画森林
画森林
教学目标：
1、学会6个字，会认5个字。
2、学习默读课文。
3、通过读文，并联系生活实际使学生体会到森林之所以有生命是因为有各种各样的动物和植物，如果缺少其中的任何一部分。森林最终将会枯死。
4、初步感知生态平衡的深远意义，增强学生的环保意识。教学重难点：
1、识记生字，掌握生字的音、形、义。
2、理解课文，通过画家一次一次的修改让学生感悟到森林之所以有生命是因为有各种各样的动、植物。
第一课时
教学目标：初读课文，学习生字，指导书写“枯、杨、抖”。整体感知，精读第1—第3自然段。
教学过程：
一、启发思考，以疑促学
1、示课文中的三幅插图，让学生仔细观察，你发现了什么？
2、让学生自由谈。学生可能会说：这些画都画得很好，非常漂亮；森林里的景色很美（有……有……还有……）；第二幅图上的叶子为什么都没有呢？我发现第三幅图最好看……
3、过渡：大家的小眼睛真会观察，你们知道吗？这三幅图画是出自同一位画家的手，为什么他画的森林有变化呢？今天我们来学习《画森林》。
二、初读课文，读准字音，读通句子
1、带着问题初读课文，要求读准字音，难读准的字多读几遍。教师巡视辅导。
2、组内自主识字。教师要注意发现会学习的小组，教学生小组合作的方法。
3、检查初读效果。采用抽读生字卡片、“开火车”认读、挑读等形式，大面积检查学生初读情况。
4、游戏巩固：找朋友。
5、送生字宝宝回家，自由读课文，说说你知道了什么？
6、相机学习课文的1—3自然段，体会画家画画技术的高超。
三、学习生字
1、出示生字卡，指名学生认读，再齐读。
2、问学生：说说你有什么发现？相机指导学生学写“杨、抖、枯”三个字。
3、这三个字都是左右结构，而且是左窄右宽，教师范写“杨”。
4、学生描红，教师巡视，并评议。第二课时 教学目标：
1、学写另外三个生字。
2、学习默读课文。
3、通过读文，并联系生活实际使学生体会到森林之所以有生命是因为有各种各样的动物和植物，如果缺少其中的任何一部分。森林最终将会枯死。
4、步感知生态平衡的深远意义，增强学生的环保意识。教学过程：
一、回顾导入
通过上节课学习我们知道了画家把树“画得像极了，看上去好像只要刮过一阵风，白杨树的叶子就会抖动，松树和云杉的枝条就会摇晃起来似的”。结果怎样呢? 为什么画家画得这么好，树木还会枯死呢?
二、自主学习，合作交流
1、默读课文第
4、第5自然段，想想为什么画家画得这么好。树木还会枯死呢？让学生一边默读，一边勾画出相关句子。
2、在小组里用自己的话说一说。学生相互交流发现。
是啊，这么明显的青草、小花，画家都没有注意到，多疏忽呀，所以他很乐意地重新画了一幅，还加上了青草和小花。这时，画家的心情是怎样的?谁来读一读?
3、怎样用读来体现画家的得意？抓住“得意”一词来体现。谁能演一演?(你觉得怎样得意就怎样演) 评评演得怎样?(可以从表情、动作、朗读的语气等方面去评演) 互相学着演一演，比一比谁是个最得意的画家。
三、精读课文，品味语言
1、可是，过了不久，树木又开始干枯，这是怎么回事呢?我们一起来读读第6自然段。
边读边思考，画家为什么忘了画蘑菇?小精灵是怎么说的?(帮助学生认识“找不到，并不等于没有”) 是啊，森林里还有一些我们不是经常看到的事物，但是它们却确确实实地存在着。小精灵提醒得多好啊!我们去读他们的对话? 指导朗读：抓住“可不是、怎么、不过、不是、都能”等词语读出画家自责同时又想申辩的样子。抓住“找不到、不等于没有、一定”等词语体现小精灵的态度。
分角色朗读。(可戴上小精灵的头饰)
2、画了蘑菇以后，为什么树木继续枯死了呢?读读第7自然段。画上了虫子以后画家的心情是怎样的，谁来读读? 品读：画家真的是很满意了。读时，强调“真的，很满意……”
3、不久，怪事发生了。发生了什么事?朗读第8自然段。看到这种情景，画家的心情又是怎样的?(苦恼，悲伤) 谁能把这种心情表现出来呢?演一演，演的时候自己还可以加上一些动作。 引导学生抓住：语言“都怪你、整个、都吃光了”；表情“惊呆了、满脸悲伤”。
4、谁愿意帮帮这可怜的画家呢?学生畅所欲言。
(可围绕着第9自然段的内容说，也可以说说自己的想法。) 谢谢你们的帮助，画家接受了你们的意见后，立刻修改了他的画。他刚一画完，森林里的青蛙就……小鸟发出了……
(让学生自己自学第10自然段)
四、课外拓展，主动发展
1．老师意味深长地说：小精灵满意了，消失在画家画的森林里了。
同学们，你们满意了吗? (预设：如果没有学生说不满意。教师可以说：老师还有点不满意，我看见过的森林还有……) 激发学生去说森林里还有什么? 啊，你们真是一个个聪明的小精灵。这样的森林更美丽了……森林之所以看起来生机盎然是因为有各种各样的植物和动物。
2、学习了这篇课文，你有什么想法?学生畅所欲言。是啊，森林之所以看起来生机盎然是因为有各种各样的植物和动物，不管是高大的还是微小的，不管是人们喜欢的还是不喜欢的……如果缺少其中的任何一部分，森林最终将会枯死。
3、如果让你画森林，你能画出一座美丽的森林吗?
4、那你们也学一学画家画一座森林吧!也可以用其他自己喜爱的方式表达内心的感受。
五、指导书写
1、出示生字：笔、死、显。
2、学完了课文，这几个字你们还记得吗?谁来读一读?
3、说一说你们有什么好办法记住这几个字呢?(识记字形)
4、谁来提醒大家书写这几个字要注意什么呢?
5、教师一边指导一边范写。
6、学生上台书写自己最喜爱的字，大家评写。
7、集体书写，教师巡回指导。板书设计：
第19篇：石头画
石头彩绘
答应了要开教程贴的现在有时间所以来了~画的不好大家见谅总之方法可以就对了~ 先来工具
颜料~丙烯和普通颜料（建议大家用丙烯）我个人喜欢普通颜料些好调色
各种笔调色板（可以直接用颜料盒的盖子）洗笔用的小水桶（能装水的都可以）
石头当然是必备的鹅卵石的挑选如下：
找自己喜欢的形状石头表面不能太粗糙坑坑洼洼不好画也不可以太光滑否则不易上色~ 然后是自动喷漆就是清漆（也可以说是光油）画完以后喷上去显得亮很多
先放一个阿狸的成品~
接下来 第一步：
把鹅卵石清洗干净便于上色然后晾干 以下的石头就是马上要画的~
好的接下来第二步：
把石头底色调好用稍大一点的排笔顺着一个方向来回刷
这里颜色调的是丙烯蓝色加白色让蓝色更亮一些如果太粘稠一定要加水否则涂出来会不平整
刷好一面以后如果有点薄那就等着它干些以后多刷几遍 好了让咱们一起等着它自然干吧。。。。
宿舍没电没法用吹风还有一点吹风吹前面的步骤还可以但是画好以后一定要晾到石头自然干否则会回潮 我去。。。。楼楼手机快没电了。。。等着学校来电继续~
掉
我打的比较大概看自己想要很细致也可以的 嘛。。。。。我这个打偏了一点
以用粗些的笔
然后涂上去也要按照一个方向来回涂哦现在只是涂一个大概颜色细节的地方比如颜色的明暗后面再调整~
~
颜料不可以涂太厚哦当然太薄了盖不住底色也不可以哈~
加入你喜欢一步完成也是可以的那样就不需要再完成后再做后期修改什么的~
~ 涂的时候要把铅笔的印记盖住哈还可以适当修改一下形
。。。好多消息吓我一跳……我就不一一回复了哈太多感谢大家的支持~ 现在是把肉的部分画了我水弄多了一点所以颜料有点稀需要多上几遍颜色。。。。囧~~
在是把整个色块的颜色都填充的均匀一些顺便修改一下外形把大体形状完善比如头发的轮廓等。。。。
~好冷手抖线条画粗了。。。 头发上的高光部分用浅灰刷
帽子的明暗关系画的顺序是先暗后亮
~呃。。。。忘了脸等下画 背部的颜色加深就在之前肉色上面加一点桔红
完工了可以再看看有没有修改或者补色的地方
喷漆这道工序我明天再弄学校要不了多久就熄灯了~ 感谢大家的支持
后面还会更一些图案的步骤呼声比较大的无脸男也会更在此贴~~
般都会喷好几层~ 拍个照~完工！（马赛克是写的字）
第20篇：画杨桃
《画杨桃》教学设计之一
教学要求：
1、知道同一个事物从不同的角度看会有不同的样子，从中受到科学思想方法的教育。
2、体会课文哪些地方写得真实具体。
3、学会本课7个生字，理解词句，会用“叮嘱”“教诲”造句。
4、朗读课文。背诵最后两个自然段。
教学重点、难点：
联系课文内容，理解老师通过画杨桃这件事所说的道理。
教具准备：多媒体
教学时间：二课时
教学过程：
第一课时
一、谈话揭题。
1、你们知道杨桃是什么样子的吗？
2、揭示课题。板书：画杨桃。
二、预习课文。
1、提出预习要求：借助汉语拼音，轻声自由试读课文；画出重点词句，提出不懂的问题。
2、检查预习：检查生字读音；指名读课文；学生提出不懂的问题。
三、指导学生分段，说说各段段意。
1、学生边默读边思考课文共分几段，每段主要讲了什么？
2、指名分段，说段意。
第一段（1）讲父亲教“我”学画画。
第二段（2—18）在图画课上，“我”将杨桃画成像个五角星的样子，同学们觉得很好笑，老师却通过这件事启发我们懂得了一个深刻的道理。
第三段（19）讲老师和父亲的教诲使我一生受用。
四、讲读第一段。
1、指名读第一段。
2、提问：
（1）“我”是什么时候开始学画画的？
（2）怎样理解父亲叮嘱“我”的话？（尊重客观事实，准确地表现客观事物，实事求是）
3、指名读父亲的话。
五、讲读第二段。
1、指名朗读第二段。
2、“我”怎么会将杨桃画成五角星的样子的？
3、“我”把杨桃画成五角星后同学们有什么反应？老师是怎么对待的？
4、老师讲的话一共有几句？老师这段话的主要意思是什么？（四句。同一个事物从不同的角度去看会有不同的样子。）
5、自由朗读第二段。
六、讲读第三段。
1、齐读第三段。
2、提问：父亲和老师的话有哪些相似的地方？为什么说“他们的教诲使我一生受用”？（尊重事实，实事求是）
七、作业：练习背诵最后两个自然段。
[NextPage]
第二课时
一、朗读训练。
1、听课文录音。
2、分段朗读指导。
3、分角色朗读第二段。
二、背诵最后两个自然段。
自由背诵、指名背诵、集体背诵。
三、完成课后练习第二题。
1、学生通读全文，思考：课文中哪些内容写得真实、具体，这样写有什么好处？
2、指名回答问题。（“我”是怎样画杨桃的及老师、同学们的反应写得真实、具体。）
四、讨论思考练习第三题。
1、指名读句子。
2、说说表达方式有什么不同？
五、完成课后练习第四题。
1、指名读词语。
2、指导记忆字形。
3、抄写词语两遍。
4、指名说“叮嘱”“教诲”的意思。
5、学生口头造句。注意纠正错误。
6、学生书面造句。
板书设计：
31画杨桃
实事求是
父亲
老师
教诲
《画杨桃》教学设计4 教学目标：
1 学会本课8个生字，能正确读写“叮嘱、哈哈大笑、审视、严肃、半晌、和颜悦色、熟悉、相似、受用”等词语。练习用“不像„„而像„„”、“不要„„要„„”造句。
2?有感情地朗读课文，背诵最后两段。
3?能读懂课文主要内容，知道同一事物从不同角度看会有所不同。
4?继续练习概括文章的主要内容。
思想教育：知道同一事物从不同角度看会有所不同。
教学重点、难点：
1．联系上下文，体会老师通过画杨桃这件事所讲的道理。
2．理解老师说的一段话中句与句之间的联系，体会把一段话写清楚的方法。
教学准备：教学课件
教学时间：二课时
教学过程：
第一课时
（一）题质疑导入：
1．齐读课题。
2．让学生围绕课题质疑。
例：（1）谁画杨桃？（2）怎样画杨桃？（3）画杨桃的过程中发生了什么事？（者为什么要写画杨桃这件事？
（一）学生按要求自学生字、词。
（三）检查自学。
（四）理解词义。
4）作
1．查字典理解词义。
2．联系上下文理解词语。
（五）自读课文，初步了解内容。
1．指名读课文，初步了解内容，知道本文写的是“我”在图画课上将杨桃画成了五角星，引得同学们大笑。老师仔细观察后，肯定了我画的内容是对的，并讲明了道理。
2．让学生自读课文，标画出文中不理解的词句，提出质疑。
（六）作业。
1．写词语。
2．熟读课文。
第二课时
（一）读题导入。
1．齐读课题。
2．让学生根据课文内容，用一句话把题目的意思说完整。
例：
（1）“我”在图画课上画杨桃。
（2）“我”在图画课上画杨桃，把它画成了五角形。
（3）“我”把杨桃画成了五角形，得到老师的肯定。
3．提问引入：
“我”把杨桃画成了五角形，惹得同学们大笑，老师没有批评，反而肯定了“我”画的是对的，这是为什么呢？让我们仔细阅读课文，弄清其中的奥妙。
（二）抓住重点，理解内容。
1．指名让三位同学分三部分朗读课文。
（1）第1自然段为第一部分。
（2）第2至倒数第2自然段为第二部分。
（3）最后一自然段为第三部分。
2．投影出示句子：
“这位老师的话同我父亲讲的是那么相似，他们的教诲使我一生受用。”
（1）什么是教诲？什么叫受用？
（2）老师讲的是什么话？父亲讲的又是什么话？
（3）指名回答后，引导提问：为什么老师和父亲教诲使“我”一生受用呢？
3．指名读第1自然段。
（1）出示句子：
“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样，不要想当然画走了样。”
（2）这是谁在什么时候对“我”说的话？
（这句话是父亲在“我”读小学四年级初学画画时，经常叮嘱“我”的话。）
（3）经常“叮嘱”是什么意思？
（“叮嘱”是再三嘱咐的意思。经常叮嘱说明父亲不止一次地这样教导“我”。）
（4）指名读句子。
（5）“想当然”是什么意思？什么是“画走了样？”
（“想当然”是凭主观想象，认为事情应该是这样。“画走了样”是指画出来的图形和原来的实物不一样。”）
（6）父亲为什么告诉“我”不要“想当然”？
（父亲告诉“我”，“看见一件东西，是什么样的就画成什么样，”否则就会把东西“画走了样”，失去了原物的本来面目。）
（7）让学生说说自己理解父亲这番话的意思。
4．让学生自读第二部分。边读边想图画课上“我”画的杨桃是什么样子的？为什么会画成这个样子？
（1）让学生依照课文内容回答。
（图画课上“我”看到的杨桃根本不像平时看到的那样，而像是个五个角的什么东西。“我”认认真真地看，老老实实地画，自己觉得画得很准确。）
（2）出示句子：
“我看到的杨桃根本不像平时看到的那样，而像是五个角的什么东西。”
（3）指名读句子后，讨论：为什么图画课上作者看到的杨桃根本不像平时看到的那样，而像是五个角的什么东西呢？
（因为“我”的座位在前排*边的地方，讲桌上那两个杨桃的一端正对着“我”。所以“我”看到的杨桃根本不像平时看到的样子。）
（4）作者为什么没有按照他平时看到的杨桃的样子画？
让学生联系上文父亲的叮嘱，回答这个问题。
（因为从小父亲就教育“我”看见一件东西是什么样的，就画成什么样，不要想当然画走了样。”所以“我”认认真真地看，老老实实地画。）
（5）看了“我”的画，同学们有什么反映？老师又是怎么做？怎么说的？
同学们哈哈大笑，老师先到“我”的座位坐下来审视了一下讲桌上的杨桃，然后让几个同学轮流坐到“我”的座位上观察，最后和颜悦色地讲明道理。
（6）老师是怎么说的？指读这段话。
（7）让学生想一想这段话共有几句？
（8）让五位同学分别读句子，说句意。
（9）让学生默读这段话用“‖”号给这段话分层。
（10）讨论：这段话可以分为几层？（分两层）
第一层（1～2句）：用具体事例说明看的角度不同，杨桃的样子也就不一样。
第二层（3～4句）：教育学生不要讥笑别人，要看人家是从什么角度看的，要相信自己的眼睛，看到的是什么样的就画成什么样。
（11）这两层之间是什么关系？（因果关系）
（12）老师的这段话告诉我们一个什么道理？
（不要随便讥笑或否定别人，要学会从不同角度观察分析问题，要实事求是，一切从实际出发。）
5．老师在这样做，这样说的时候表情有什么变化？
让学生从文中找出描写老师神态的词语。
审视 严肃 和颜悦色
什么是审视？老师审视之后表情为什么变得严肃了？
（审视是仔细周密地查看，说明老师看得很认真。看后他发现“我”明明画得很准确，但别人却说“不像”。这种现象引起了他的深思，所以他的神情变得严肃了。经过“半晌”认真思考，老师和颜悦色地对学生进行了教育。）
（三）回顾全文，联系实际。
谈话引导：父亲和老师的教诲使作者一生受用，你读了这篇文章后受到哪些教育？让学生联系实际谈收获。
（四）总结全文。
（五）布置作业。
【板书设计】
父亲
教诲
叮嘱
28 画杨桃
审视
老师
启发 严肃
我一生受用
和言悦色
相信
《画杨桃》教学设计
浙江省龙游县教研室任小学语文教研员，浙江省小学语文研究会副会长 赖正清 第一课时
一、以唱引读，激起兴趣
1．会唱歌吗？你知道有哪些唱歌的形式？
（板书：齐唱──独唱──轮唱──合唱──伴唱──快唱）
用抢答的形式了解唱歌的形式：
请听题：
以下六种唱法分别是什么唱？
①大家一齐开始，速度一致，一齐结束。
②一个人放开声音唱。
③分两三批，一批先唱，两拍后第二批唱，再两拍后第三批唱。
④一个人唱得比较响，其他人声音放得比较轻。
⑤有些地方大家一齐唱，有些地方部分人唱。
⑥唱的速度很快很快。
2．其实读书也一样，也可以有不同的读。（板书：读）
（板书：画杨桃）
3．用实物或图片介绍杨桃。
设计意图：朗读不仅仅是理解课文的一种手段，各种不同方式的朗读本身就是一种艺术享受。而唱歌正好与语文朗读有许多共同之处，各种不同唱法可以给朗读作借鉴。
二、初读课文，感知内容
1．养成给自然段画序号的习惯。请给课文每小节画上序号。
2．主伴读全文。（几位朗读能力棒的学生为“主”，其他同学为“伴”。）
3．课文中有几个词特别难读难记，你们认为是哪几个呢？
①辨析生字：
叮嘱（右下易错）
教诲（辨认“诲”和“悔”的音和形）
②学习生词：审视、严肃、半晌、和颜悦色。
③多音字：教我画画、倒不如、角度、相似。
设计意图：开始接触课文，把朗读实践的好机会留给学生，不以教师的范读来替代。同时结合学习生字词，这是一种具有实效性的安排。
三、速读比赛（贯口读）
1．试讲：课文讲一件什么事？（画杨桃，我实事求是画，画成了“五角星”，同学们嘲笑我，老师教育了我们。）
2．画杨桃是哪一部分？（“有一次学校上图画课„„自己觉得画得很准确。”）比赛快读（贯口读）。
3．这一段，我们可以用两个词来说明“我”画画的态度。（板书：我的画──认认真真，老老实实）
设计意图“：贯口”，是表演的一种艺术技巧，是演员以很快的速度歌唱、背诵唱词或连续叙述许多事情，一般在不换气或不明显换气的情况下进行。朗读要训练学生的口齿伶俐清晰，贯口读是一种好形式，而且极具竞技性。
四、演读课文，引起思考
过渡：正因为父亲说得很有道理，我才听从了父亲的教诲──认认真真、老老实实地画。但是，我万万没有想到，当我把这幅画交出去的时候，发生了怎样的事情呢？（有几个同学看见了，却哈哈大笑起来。）
1．分配角色，演读课文。指名一朗读较好的同学作“我”读课文的介绍性语言。老师做“老师”，其他同学自由作另外角色，并自选文中的台词和各种笑。注意文中规定的动作神态都要表现出来。
2．角色交换再演读。教师作“我”，一学生做老师，其他学生可以选课文提供的台词，更可以自己创作相应的台词。
设计意图：表演读是学生“喜闻乐动”的好形式，又是潜移默化理解词句意思的好途径。通过两次演读，两次情境再现，学生对各种对象的表现有了真切的感受。
五、课内作业
1．选词填空：严肃、严格，教诲、教育。
2．积少成多：写带有“看“”想”意思的词语。
第二课时
一、语态想象（填空读）
1．引入：议论画画是哪一部分？这些话大部分没有交待谁说的，如，“杨桃是这个样子的吗？”到底是谁问的？请说理由。（从后面老师的话语可以看出，老师是不会这样问的，肯定是学生问的，而且是无疑而问，带有嘲笑的味道。）
2．区分角色。后面这些对话又是谁说的呢？（在对话的后面注明角色。）
3．语态想象。这篇课文的对话很有特点，既没有交代说话人，更没有描写说话人的动作神态，但是，我们可以想象出当时的情景，说话人是怎样的动作神态。请继续在话语后面注明神态动作的词语。例：
“杨桃是这个样子的吗？”（有个学生怪声怪气地问。）
“倒不如说是五角星吧？”（有个学生取笑说。）
4．领悟写法。写人物的对话有多种方法，省略说话的对象和说话时的动作神态，有时效果会更好。但有个前提：读者不会误解。因此，还可以用分行排列的形式来区分。
设计意图：省略说话的对象和说话时的动作神态，是本文写法上的一个重要特点。以上安排，一方面是领会课文意思的需要，一方面也是训练学生的多元想象，同时为学习写人物的对话打一个基础。
二、主旨领会（背诵读）
在议论杨桃画得像不像的过程中，老师的神情态度值得我们注意。
1．重点解读“严肃”“半晌”：想象一下，老师为什么神情严肃？在这“半晌”沉默的时间里，老师心里会有些什么想法？（对随意嘲笑别人的孩子的不满；要想办法教育孩子；知道这些同学没从“我”这个角度来看杨桃„„）。
2．理解老师说的那段话。老师的神情有了怎样的变化？这段话中你觉得最重要的是哪句话？（“我们应该相信自己的眼睛，看到的是什么样的就画成什么样。”）
板书：老师的教诲──是什么样，画成什么样
3．朗读、背诵这段话。
4．主旨领会：老师是个善于用小事来教育学生的人，还有谁也是这样的人，他是怎样说的？（齐读第一段。）
板书：爸爸的叮嘱──是什么样，画成什么样
5．加深印象。齐读最后一段话，理解“教诲“”受用”的意思。
设计意图：通过老师的话与父亲的话的对比出现，运用背诵的手段，让学生明白话中重要语句的教育意义，感知课文前后呼应的特点。
三、多元拓展，深化意义
1．学了这篇课文，你读懂了些什么？请交流。
（学生可能会从以下方面交流：①词语意思；②课文写法；③教育意义。）
2．道具迁移。当有学生交流到画画要“看到的是什么样的就画成什么样”时，顺势迁移，用茶杯、眼镜、手指等作为道具，画成特别角度的简笔画让学生猜，然后实物观察。
3．学生交流的教育意义可能还有：①不要自以为是；②凡事要亲自动手才能获得真知；③小事中也有做人的道理。
设计意图：这一设计应该成为第二课时的一个高潮。交流读懂了什么，没有限制，可激发学生的独特体验；超越常规的由画猜物，学生会倍感兴趣。经历这一过程，学生对课文的教育意义有了更深的感悟。
第一课时
教学目标
1、初读课文，了解课文大意
2、学生自学生字、词。
教学过程：
一、导入新课，揭示课题
（出示杨桃实物或图片）同学们，你们知道这是什么果实吗？今天，我们要学一篇课文，就与杨桃有关。（板书：画杨桃）看到这个题目，你们想知道什么？（板书：画杨桃）
1、齐读课题。
2、让学生围绕课题质疑。
（1）谁画杨桃？
（2）怎样画杨桃？
（3）画杨桃的过程中发生了什么事？
（4）作者为什么要写画杨桃这件事？
二、初步感知，了解内容
投影出示思考题：
1、自读课文，读准字音，把生字词多读几遍。
2、利用查字典，联系上下文理解新词意思。
3、课文主要讲了一件什么事？
4、课文中还有哪些地方不理解，提出来。
三、检查预习情况
1、指读生字词。
2、指读课文。
本文讲的是一件什么事？
3、你理解了哪些新词意思？怎么理解的？（交流）
联系上下文理解词语
想当然：凭主观想象，认为事物应该是这样。联系课文内容，父亲经常叮嘱“我”，看见一件东西是什么样的，就画成什么样，不要凭主观想象，画走了样。
四、质疑
提出不懂的问题。（常识性问题师生当堂解决。有关课文内容理解的问题师生梳理归纳。）
五、布置作业
l、熟记生字新词。
2、正确、流利地读课文。
第二课时
教学目标
1、理解课文内容，引导学生了解由于老师的仔细观察，善于分析而找到了“我”把杨桃画成五角星的原因。从而懂得看问题或做事要实事求是，一切从客观存在的实际出发。培养学生细心观察，独立思考，善于从事物中得到启发，进行认真分析和判断的能力。
2、练习“不像„„而像„„”、“不要„„要„„”说话。
3、熟读课文。
教学过程
一、明确目标
作者在画杨桃时发生了什么事，其中包含着一个道理，究竟是什么呢？今天我们继续学习课文。
二、逐段深入理解课文
1、学习第一自然段，指名读。
提问：
（1）这个自然段告诉了我们什么？（板书是„„就„„不要）
（2）“想当然”是什么意思？你能不能举个例子说说什么叫“想当然”？
（3）指导朗读。
2、学习第二至三自然段，指名读。
提问：
这两个自然段讲了什么？讨论：
（1）第二自然段分为几层？
（2）找一找哪几层是回答“我”为什么把杨桃画成五角星的？（重点理解作者为什么把杨桃画成五角星的原因。）
①老师根据桌上的杨桃讲解现在看到的杨桃就象五角星一样。
②出示投影片，一椭圆形带棱的杨桃。
③实物演示，让从不同角度看的学生说出自己看到的样子。（让学生亲自实践看一看从不同的角度看杨桃是什么样子，帮助他们理解课文内容。）
④说出作者把杨桃画成五角星的原因。
⑤“我”把杨桃画成五角星是否还有其他原因？结合父亲的话讲一讲什么是认认真真地看，老老实实地画？（这是通过提示，帮助学生理解我把杨桃画成五角星的第二个原因。）
让学生把两个原因结合起来讲。（再一次加深理解。）
3、学习第四至六自然段
默读第四至六自然段。
（1）出示讨论题：
①开始同学们认为这幅画画得怎么样？后来又有什么变化？
②为什么会有这样的变化？把有关的句子画下来。
（2）指导朗读，注意语气的变化。
（3）用上“因为„„所以„„”说一说同学们的认识为什么发生了变化？（进一步明确学生态度发生变化的原因。）
4、学习第七自然段，自由读这一自然段。
提问：
（l）老师的话里共有几句话？
（2）前两句告诉了我们什么？
（3）举例子说说怎么就叫角度不同，样子不一。（板书角度不同，样子不一。）
（4）同一事物，当别人和自己看到的不同时，应该怎样做？
（5）什么叫相信自己的眼睛？（看到什么，就是什么，不要受别人影响。）
在逐句分析这一自然段的基础上，再读并试背诵。
5、学习最后一个自然段，齐读。
提问：
（1）老师和父亲的话哪些地方相似？
（2）为什么说老师和父亲的话对我来说一生受用？（板书：一生受用）
（3）父亲和老师所讲的画画上的事。当别人的看法、想法和自己不一样时，应当怎么做？（板书要„„不要，是„„就）
谁能用“要„„不要”说一句话？
三、总结全文
1、当别人的看法、想法和自己不一样时，不要先认为别人错了，要看人家是从什么角度看的；还要相信自己的眼睛，要实事求是。如果我们每个人都能这样做，能使我们每个人一生都得到好处，我们要牢记这个道理。
2、齐读例数第
一、二自然段并试背诵。
板书设计：
5、画杨桃
父亲：是„„就„„
老师：角度不同
样子不一
要„„不要„„
是„„就„„
我：一生受用
教案点评：
这篇课文蕴含的道理深刻，和同学们的现实生活也很接近。这篇教学设计示例抓住这一特点，首先以实物导入新课，让学生也自己观察杨桃的外观，看看他们能不能有什么发现。继而引导学生带着问题读书，在书中寻求解决问题的方法，在解决问题的同时再读书，加深对课文内容的理解。第一课时做好了“读”的铺垫后，在第二课时教师步步设疑，引导学生更深的进入课文，去更好地把握文章内容以及作者想要表达的观点。整体说来，设计比较严谨，思路清晰，不过在第一课时设计的有些简单，学生书读的不透。
探究活动
一、导入、明确要求
1．教师导入：
《画杨桃》这一课，是作者上小学四年级的事情。在他作为成年人写这件事的时候，仍然记忆犹新，说明这件事让他难忘。我们现在读来也觉得很有意思，而且从中学到了一个道理。今天我们也来回忆一下自己生活中类似的事，讲给同学们听。
2．明确要求：
投影出示：在你身边每天会发生很多事，你遇到过类似的事吗？讲给同学们听。要把事情经过说清楚，重点地方说具体，语句要连贯。要把从中明白的道理说出来。
二、指导说话
1．回忆自己想说的事，先和同桌说一说。比一比，谁说得好。
2．全班交流。师生评议、补充修改。
3．你在听了别人说的内容后，觉得自己哪些地方需要修改、补充？（学生说，师生评议。）
三、布置作业
把刚才说的写下来，算作一次练笔。
《画杨桃》教学设计
教学目标：
1、学习本课生字新词，练习用“不像„„而像„„”、“不要„„要„„”说话。
2、通过理解教师说的一段话中句与句的联系，培养学生怎样把一段话写清楚的能力。
3、培养学生的说话能力。
4、知道同一个事物从不同的角度看会有所不同。学生自学，小组讨论，全班交流。
5、培养有感情地朗读课文的能力，背诵最后两个自然段。
重点、难点
1、联系全文内容，理解老师通过画杨桃这件事所说的道理。
2、理解老师说的一段话中句与句的联系，体会怎样把一段话写清楚。
课时安排： 2课时。
第一课时
教学目标
1、初读课文，了解课文大意
2、学生自学生字、词。
教学过程：
一、导入新课，揭示课题
（出示杨桃实物或图片）同学们，你们知道这是什么果实吗？今天，我们要学一篇课文，就与杨桃有关。（板书：画杨桃）看到这个题目，你们想知道什么？（板书：画杨桃）
1、齐读课题。
2、让学生围绕课题质疑。
（1）谁画杨桃？
（2）怎样画杨桃？
（3）画杨桃的过程中发生了什么事？
（4）作者为什么要写画杨桃这件事？
二、初步感知，了解内容
投影出示思考题：
1、自读课文，读准字音，把生字词多读几遍。
2、利用查字典，联系上下文理解新词意思。
3、课文主要讲了一件什么事？
4、课文中还有哪些地方不理解，提出来。
三、检查预习情况
1、指读生字词。
2、指读课文。
本文讲的是一件什么事？
3、你理解了哪些新词意思？怎么理解的？（交流）
联系上下文理解词语
想当然：凭主观想象，认为事物应该是这样。联系课文内容，父亲经常叮嘱“我”，看见一件东西是什么样的，就画成什么样，不要凭主观想象，画走了样。
四、质疑
提出不懂的问题。（常识性问题师生当堂解决。有关课文内容理解的问题师生梳理归纳。）
五、布置作业
l、熟记生字新词。
2、正确、流利地读课文。
第二课时
教学目标
1、理解课文内容，引导学生了解由于老师的仔细观察，善于分析而找到了“我”把杨桃画成五角星的原因。从而懂得看问题或做事要实事求是，一切从客观存在的实际出发。培养学生细心观察，独立思考，善于从事物中得到启发，进行认真分析和判断的能力。
2、练习“不像„„而像„„”、“不要„„要„„”说话。
3、熟读课文。
教学过程
一、明确目标
作者在画杨桃时发生了什么事，其中包含着一个道理，究竟是什么呢？今天我们继续学习课文。
二、逐段深入理解课文
1、学习第一自然段，指名读。
提问：
（1）这个自然段告诉了我们什么？（板书
是„„就„„不要）
（2）“想当然”是什么意思？你能不能举个例子说说什么叫“想当然”？
（3）指导朗读。
2、学习第二至三自然段，指名读。
提问：
这两个自然段讲了什么？讨论：
（1）第二自然段分为几层？
（2）找一找哪几层是回答“我”为什么把杨桃画成五角星的？（重点理解作者为什么把杨桃画成五角星的原因。）
①老师根据桌上的杨桃讲解现在看到的杨桃就象五角星一样。
②出示投影片，一椭圆形带棱的杨桃。
③实物演示，让从不同角度看的学生说出自己看到的样子。（让学生亲自实践看一看从不同的角度看杨桃是什么样子，帮助他们理解课文内容。）
④说出作者把杨桃画成五角星的原因。
⑤“我”把杨桃画成五角星是否还有其他原因？结合父亲的话讲一讲什么是认认真真地看，老老实实地画？（这是通过提示，帮助学生理解我把杨桃画成五角星的第二个原因。）
让学生把两个原因结合起来讲。（再一次加深理解。）
3、学习第四至六自然段
默读第四至六自然段。
（1）出示讨论题：
①开始同学们认为这幅画画得怎么样？后来又有什么变化？
②为什么会有这样的变化？把有关的句子画下来。
（2）指导朗读，注意语气的变化。
（3）用上“因为„„所以„„”说一说同学们的认识为什么发生了变化？（进一步明确学生态度发生变化的原因。）
4、学习第七自然段，自由读这一自然段。
提问：
（l）老师的话里共有几句话？
（2）前两句告诉了我们什么？
（3）举例子说说怎么就叫角度不同，样子不一。（板书角度不同，样子不一。）
（4）同一事物，当别人和自己看到的不同时，应该怎样做？
（5）什么叫相信自己的眼睛？（看到什么，就是什么，不要受别人影响。）
在逐句分析这一自然段的基础上，再读并试背诵。
5、学习最后一个自然段，齐读。
提问：
（1）老师和父亲的话哪些地方相似？
（2）为什么说老师和父亲的话对我来说一生受用？（板书：一生受用）
（3）父亲和老师所讲的画画上的事。当别人的看法、想法和自己不一样时，应当怎么做？（板书要„„不要，是„„就）
谁能用“要„„不要”说一句话？
三、总结全文
1、当别人的看法、想法和自己不一样时，不要先认为别人错了，要看人家是从什么角度看的；还要相信自己的眼睛，要实事求是。如果我们每个人都能这样做，能使我们每个人一生都得到好处，我们要牢记这个道理。
2、齐读例数第
一、二自然段并试背诵。
附：【近、反义词】
近义词： 审视—审察
半晌—半天
教诲—教导
反义词： 和颜悦色—疾言厉色
熟悉—陌生
【难句解析】
1．老师的神情变得严肃了。
这是因为，他发现“我”明明画得很准确，但别人却说“不像”，这种现象引起了他的深思。
2．提起杨桃，大家都很熟悉。但是，看的角度不同，杨桃的样子也就不一样，有时候看起来真像个五角星。因此，当我们看见别人把杨桃画成五角星的时候，不要忙着发笑，要看看人家是从什么角度看的。我们应该相信自己的眼睛，看到什么样的就画成什么样。
这四句话可分成两层意思。前两句用画杨桃这个例子说明：同一个事物从不同的角度看会有不同的样子。后两句告诉学生懂得了这个道理之后应该怎么做。这四句话句句讲的是画画，但道理不仅用于画画，而且适用于一切事物，一切问题。当别人的看法、做法与自己的不同时，不要急于下结论，认为别人错了，很可能别人是从另一个角度去看、去想的。我们自己做事或者看问题，不能想当然，“应该相信自己的眼睛”，也就是应该实事求是，一切从客观存在的实际出发。
《画杨桃》教学设计之二 教学目标：
1、学习本课生字新词，练习用“不像„„而像„„”、“不要„„要„„”说话。
2、通过理解教师说的一段话中句与句的联系，培养学生怎样把一段话写清楚的能力。
3、培养学生的说话能力。
4、知道同一个事物从不同的角度看会有所不同。学生自学，小组讨论，全班交流。
5、培养有感情地朗读课文的能力，背诵最后两个自然段。
重点、难点
1、联系全文内容，理解老师通过画杨桃这件事所说的道理。
2、理解老师说的一段话中句与句的联系，体会怎样把一段话写清楚。
课时安排：2课时。
第一课时
教学目标
1、初读课文，了解课文大意
2、学生自学生字、词。
教学过程：
一、导入新课，揭示课题
（出示杨桃实物或图片）同学们，你们知道这是什么果实吗？今天，我们要学一篇课文，就与杨桃有关。（板书：画杨桃）看到这个题目，你们想知道什么？（板书：画杨桃）
1、齐读课题。
2、让学生围绕课题质疑。
（1）谁画杨桃？
（2）怎样画杨桃？
（3）画杨桃的过程中发生了什么事？
（4）作者为什么要写画杨桃这件事？
二、初步感知，了解内容
投影出示思考题：
1、自读课文，读准字音，把生字词多读几遍。
2、利用查字典，联系上下文理解新词意思。
3、课文主要讲了一件什么事？
4、课文中还有哪些地方不理解，提出来。
三、检查预习情况
1、指读生字词。
2、指读课文。
本文讲的是一件什么事？
3、你理解了哪些新词意思？怎么理解的？（交流）
联系上下文理解词语
想当然：凭主观想象，认为事物应该是这样。联系课文内容，父亲经常叮嘱“我”，看见一件东西是什么样的，就画成什么样，不要凭主观想象，画走了样。
四、质疑
提出不懂的问题。（常识性问题师生当堂解决。有关课文内容理解的问题师生梳理归纳。）
五、布置作业
l、熟记生字新词。
2、正确、流利地读课文。
[NextPage]
第二课时
教学目标
1、理解课文内容，引导学生了解由于老师的仔细观察，善于分析而找到了“我”把杨桃画成五角星的原因。从而懂得看问题或做事要实事求是，一切从客观存在的实际出发。培养学生细心观察，独立思考，善于从事物中得到启发，进行认真分析和判断的能力。
2、练习“不像„„而像„„”、“不要„„要„„”说话。
3、熟读课文。
教学过程
一、明确目标
作者在画杨桃时发生了什么事，其中包含着一个道理，究竟是什么呢？今天我们继续学习课文。
二、逐段深入理解课文
1、学习第一自然段，指名读。
提问：
（1）这个自然段告诉了我们什么？（板书是„„就„„不要）
（2）“想当然”是什么意思？你能不能举个例子说说什么叫“想当然”？
（3）指导朗读。
2、学习第二至三自然段，指名读。
提问：
这两个自然段讲了什么？讨论：
（1）第二自然段分为几层？
（2）找一找哪几层是回答“我”为什么把杨桃画成五角星的？（重点理解作者为什么把杨桃画成五角星的原因。）
①老师根据桌上的杨桃讲解现在看到的杨桃就象五角星一样。
②出示投影片，一椭圆形带棱的杨桃。
③实物演示，让从不同角度看的学生说出自己看到的样子。（让学生亲自实践看一看从不同的角度看杨桃是什么样子，帮助他们理解课文内容。）
④说出作者把杨桃画成五角星的原因。
⑤“我”把杨桃画成五角星是否还有其他原因？结合父亲的话讲一讲什么是认认真真地看，老老实实地画？（这是通过提示，帮助学生理解我把杨桃画成五角星的第二个原因。）
让学生把两个原因结合起来讲。（再一次加深理解。）
3、学习第四至六自然段
默读第四至六自然段。
（1）出示讨论题：
①开始同学们认为这幅画画得怎么样？后来又有什么变化？
②为什么会有这样的变化？把有关的句子画下来。
（2）指导朗读，注意语气的变化。
（3）用上“因为„„所以„„”说一说同学们的认识为什么发生了变化？（进一步明确学生态度发生变化的原因。）
4、学习第七自然段，自由读这一自然段。
提问：
（l）老师的话里共有几句话？
（2）前两句告诉了我们什么？
（3）举例子说说怎么就叫角度不同，样子不一。（板书角度不同，样子不一。）
（4）同一事物，当别人和自己看到的不同时，应该怎样做？
（5）什么叫相信自己的眼睛？（看到什么，就是什么，不要受别人影响。）
在逐句分析这一自然段的基础上，再读并试背诵。
5、学习最后一个自然段，齐读。
提问：
（1）老师和父亲的话哪些地方相似？
（2）为什么说老师和父亲的话对我来说一生受用？（板书：一生受用）
（3）父亲和老师所讲的画画上的事。当别人的看法、想法和自己不一样时，应当怎么做？（板书要„„不要，是„„就）
谁能用“要„„不要”说一句话？
三、总结全文
1、当别人的看法、想法和自己不一样时，不要先认为别人错了，要看人家是从什么角度看的；还要相信自己的眼睛，要实事求是。如果我们每个人都能这样做，能使我们每个人一生都得到好处，我们要牢记这个道理。
2、齐读例数第
一、二自然段并试背诵。
