一、校园景观与审美教育
我们这里所谈的审美教育是广义的，它指旨在培养人的审美价值观和审美能力，以审美提升人的精神境界的育人方式。它实质与精神教育是一致的。审美教育以人格、精神为准的，因而学生对校园景观的审美（解读）就成为一种人生境界的达成过程（注：参见擅传宝著.德育美学观［M］.山西教育出版社，1996年12月，第18页，第19页。）。
审美教育是与人类文明同时产生的。早在古希腊，人们便已经意识到审美教育在全面人格塑造中的作用。亚里士多德曾经说过：“在教育中起首要作用的应当是美的，而不是野蛮的、动物的。”在近代，德国作家席勒在其《审美教育书简》中对审美教育作出过生动论述，他说：“我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，因为正是通过美，人们才能达到自由。”“要使感性的人变成理性的人，除了首先是审美的人，没有其他途径。”可见，他是特别关注审美教育的德育价值的。
审美教育应该以全面发展的人格作为唯一目的，通过潜在课程将真善美融为一体，丰富和完善学生的人文精神。校园物质景观是进行审美教育的最佳途径，学生对景观解读的过程或者说审美的过程，就是人文精神的建构过程。这是审美教育的本质之所在，因而也是校园物质景观教育功能发挥的方向。
校园物质景观的审美教育功能有两个发挥方向，即道德陶冶和审美创造。
1、道德陶冶功能
传统的伦理道德和时代的主导思想在校园物质景观中表现得十分突出。校园物质景观具有文字的属性，同样体现“文以载道”的精神。校园的每一处物质景观均蕴含有一定的道德追求，能对学生产生巨大的道德潜化作用。这在校园雕塑中表现得尤为突出，我们在此就以雕塑为例进行说明。
雕塑集中反映了特定群体的道德价值观，是进行道德教育的最好的素材之一。列宁十分推崇雕塑的教育功能，认为雕塑（尤其是纪念性雕塑）在人民思想审美中具有很重要的意义。在他的倡导下，苏联1918年颁布特别法令，要求在全国各城市建造雕塑（注：M ·Φ·奥甫相尼科夫、B·A·拉祖内依主编.美学简明词典［M］.商务印书馆出版， 1987年12月，第214页。）。因此， 对校园雕塑的育人作用我们也应该给予足够的重视。
我国校园雕塑多为纪念性的人物雕塑，这些人物有历史上做出巨大贡献的思想家、有战争年代的英雄人物，有当代杰出的社会活动家。或刻画他们大义凛然、九死不悔的英雄气慨，激起学生对
英雄人物的无限崇敬；或诉说他们殚精竭虑，沤心沥血的求索精神，培养学生为真理而献身的崇高情感。仁人志士的浩然之气，融入学生的精神之中，内化为学生人格的一部分。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的正统思想就这样世代相传。
校园的其他雕塑，如象征性和激励性雕塑，其德育功能也十分突出。昂首挺胸，张嘴怒吼的石狮，就是校园中一种常见的激励性雕塑。它鲜明地表达了“天行健，君子自强不息”的精神，激励着学生不断振奋向上，勇攀科学高峰。同时，它也象征了我们民族的坚不可摧和奋发图强的勃勃雄心。 2.审美创造的功能
校园物质文化景观体现了一个民族的艺术创造力和审美趣味，也体现了一个民族在特定时期的审美追求。
在此，我们主要分析校园建筑的审美创造功能。
建筑景观的发展推动着人类群体的发达，为人类文明进程的主要标志。建筑景观的出现，最早是基于遮风、避雨等实用目的。随着技术的发展、社会生活的进步，建筑才逐渐具有审美的性质，纳入了艺术的范畴。建筑景观是物质文明与艺术统一的作品。 建筑的审美作用是借助建筑的造型和建筑的空间布局来达到的。它们最能体现物质文化的民族特点和时代特征。建筑艺术总是要以特殊的形式去体现一定时代一定社会的审美意识，表现一定民族共同的心理特征和审美理想。
建筑的造型是三维空间的立体造型，它反映出不同时代的审美意趣和艺术追求，如古典建筑追求“平面风格”、讲究建筑形象的“立面美”，注重对建筑的“外壳”进行修饰打扮；而现代建筑注意增强建筑的体积效果，重点表现建筑的内在结构。建筑的造型同样也反映出不同民族的审美差异。具有飞檐、画栋、月门、漏窗等中国传统风格的建筑表现了中国传统的审美趋向，而由列柱、混凝土的拱形和圆顶、尖塔等组成的建筑则显示出西方人的审美趣味。
建筑的空间布局是建筑的灵魂，它能体现一定的民族传统和民族风格。中国人讲究“内外有别”，校园建筑与外界一般以围墙隔开。围墙把校园封闭为一个完整、单一的空间，与外界缺乏有机联系，从外瞧体现出一种“静态美”；而里面众多的建筑却是相连通的，空间的界限非常模糊，从里看则体现了一种“动态美”。这种“外静内动”的审美感觉与中国人外表文静，内心复杂的行为方式是有一定关系的。而西方建筑的空间布局与我们的迥然不同：没有围墙，建筑与外界以连续、流通为特征，力求与外界融为一体，体现一种“动态美”；而内部众多的房子却不相通，有较强的“私
密感”（宿舍更是如此），体现一种“静态美”。这种布局的审美感受与西方人的合群和尊重个人隐私的特性联系紧密。
校园建筑就是这样强烈地反映了各民族的特点和差异。受特定历史条件影响，我国校园建筑景观大多呈多元共存状态，有现代的，也有古典的；有本土的，也有域外的，构建一幅色彩斑斓的艺术画卷。中国教育曾受苏联影响较深，校园建筑对此亦有所反映。近年来，随着改革开放的深入，校园建筑明显受到现代西方建筑文化的影响，逐步接受了一些西方流行的建筑风格。如没有华丽考究的装饰，便于清扫，具有简朴的线条和玻璃窗，能充分利用宝贵的空间。集建筑学和工程学于一体的全天候体育场，内部是一个没有分割的大顶，空间极为宽敞，突出反映了现代建筑的魅力，给学生以现代文明的熏陶。
由此可见，校园物质文化景观中蕴含有丰富的审美因素，学生通过对它们的解读，培养出审美创造能力。也就是说，学生通过对物质文化景观的直观感受，激发起情感的活动，产生了愉悦的情感体验，在感化陶冶中萌发出审美创造的能力。22222222222222222222222222222222222222222222 第一次完整的感受悲剧，是四年前读曹禺的《雷雨》原著。而今，我用美学的态度重读《雷雨》，关注悲剧下的美何在？
《雷雨》讲述的是发生在周、鲁两家两代人身上的情感纠葛，人物间充斥非正常的伦理道德关系，“欲望”贯穿始终。美学大师李泽厚先生的美学理论中，关于“美”的日常含义界定提到，美是感官的愉悦，与“欲”相关。再者，李泽厚继承并发展传统美学观，认为审美最高境界可分三个层次：第一层“真”，关涉事实世界的知识，从而形成认知论；第二层“善”，关涉价值世界的道德，形成伦理学；第三层“美”，关涉心理世界的情感，形成美学。当“美”“善”相提，旨在表明伦理判断的满足感，注重的是“善”的价值，也就是道德之于人、之于社会、之于美的价值。曹禺的《雷雨》正是围绕伦理道德展开故事情节。本文且就蘩漪这一人物作分析。
周蘩漪，三十五岁，嫁作周家朴园之妻十八年，生子名冲年方十七，周家长子萍之后母。
曹禺先生评价蘩漪是《雷雨》中最“雷雨的”性格的体现，因为她最残酷的爱和最不忍的恨，将剧情中的所有矛盾突显，直至走向极端。《雷雨》中八个主要人物之间，关系和矛盾错综复杂，而贯穿始终的周蘩漪这个女性连同她和周萍的矛盾，将周、鲁两家两代人的恩恩怨怨白热化，因为“在全剧多条冲突线中，蘩漪同周萍的这条突线是居于主导地位的，它制约着、影响着其他的冲突线，其他的冲突线则在不同程度上，从不同的方面为加强它的发展服务”。
《雷雨序》中是这样描述“蘩漪们”的： “她们在阴沟里讨着生活，却心偏天样地高。热情原是一片浇不熄的火，而 上帝却偏偏罚她枯干地生长在砂上。这类女人，许多有着美丽的心灵。然为正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个社会里，不知有多少吧。在遭遇这样的不幸的女人里，蘩漪自然是值得赞美的。她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。虽然依旧落 在火坑里，热情烧疯了她的心，然而不是更值得人的怜悯和尊敬么？总比阉鸡似的男子们，为着凡庸的生活，怯弱地度着一天一天的日子，更值得人佩服吧” 诚如曹禺所创作的，蘩漪是受过五四思潮洗礼，思想相对进步的女性，却偏偏被压抑在牢笼似的周公馆，失去自由，无所谓追求，就好像初春的新笋被巨石镇压，不能顺势生长一样。蘩漪强调自己的个性，即使是受制于周朴园的压力，她仍旧喊出“人家说一句，我就要听一句，那是违背我的本性的”的愤懑。蘩漪这个女性，一直都牵动着我，同情她的遭遇，钦佩她的勇气，但同时又不禁让我思考一个问题――她对周萍所倾注的爱是“真爱”吗？
爱情是源于人内心最原始的男女相互吸引的情感，真爱更是不能以任何主观目的为前提。这样说也许有点绝对，但是在爱萌生的那一刻，爱确实是纯净透明的。但是，所谓的爱情产生于蘩漪和周萍——继母和继子——之间，就伦理纲常来说，有悖传统道德观；其次，他们的爱情关键是在压抑的家庭束缚下不自然地人为引发的：周朴园以医生和病人的关系伪饰夫妻之间的矛盾，蘩漪就把自己关在楼上做无声的反抗；这个时候，同样不满家庭专制的长子周萍，以不耻的殷勤勾引自己的后母，对蘩漪说他恨他的父亲，他愿父亲死，就是犯了灭伦的罪也干。知书达理的蘩漪最开始一定考虑过她和周萍的伦理关系，但是，年轻活力的周萍能给形如枯槁的她带来春的气息，她的内心渴望被爱，渴望情欲，甚至奢望有一天周萍能带着她逃离这里。周萍，唤醒了蘩漪的欲望，而这些欲望冲垮了她的理性，在周公馆所谓闹鬼的幌子下，继母与继子的乱伦恋情滋生。
欲望，在辞源里解释为想得到某种东西或想达到某种目的的要求。弗洛伊德在马斯洛的研究基础上发展了人的层次需要理论：生理需要→安全需要→归属和爱的需要→自尊的需要→自我实现的需要，五个层次由低到高，依次递进。换用带有“欲”字或“感”字的词语来代表这些需要，人最基本的有食欲和性欲，进而想要安全感、归属感，渴望爱欲，在社会上在事业上享受财欲、权欲，一旦欲望膨胀，陷入贪欲„„无休止地在欲望的漩涡里重复和推进历史的脚步。“在生活世界中，人的生活首先表现为人的欲望及其实现。如生是生的欲
望及其实现，死是死的欲望及其实现，爱是爱的欲望及其实现。这样生活是欲望的生活，欲望是生活的欲望”。看来欲望近乎本能，是正常的心理活动。美国学者杰克·斯佩克特曾说：“压抑常常起于欲望，尤其是性欲望与一个人的道德和审美价值观发生冲突之时”，某些家庭的恋父恋母，甚至乱伦案例往往就是这种压抑的典型形态。“欠缺是欲望的基本特性”，有意识欠缺欲望是知道自己想要什么，无意识欲望欠缺是不知道或者没有想要什么，蘩漪属于前一种。蘩漪被周朴园禁欲，没有自由，没有尊严，她渴望被爱，当继子以性欲诱惑时，她宁可背负乱伦的骂名。
好不容易重新找回自己的蘩漪，发现周萍和四凤的暧昧后，占有欲极度膨胀，她不愿意别人分享她的男人。她开始变得敏感，甚至阴鸷。无奈周萍对过去的情感“后悔”，对曾经犯下的无耻行径用“对不起自己，对不起弟弟，对不起父亲”来试图逃避罪责，周萍用严厉的父亲、用体面的家庭做借口，想要摆脱蘩漪的纠缠。蘩漪此时不仅仅只是想占有周萍，她想要的更多，她要周萍带她离开周公馆。蘩漪看到了周萍的虚伪和无情，但无奈他牵系着她的希望，所以她不能做到洒脱地放弃这个已经背弃她的男人。“你欠我一笔债，你对我负着责任；你不能看见了新的世界，就一个人跑了”。周萍离开周家，到矿上去，不再受周朴园的管束，这样的生活对他来说不难做到，但对蘩漪却是以糟践自己，做得“母亲不像母亲，情妇不像情妇”为代价都想要的“新的世界”。她乞求周萍不要丢下她一个人离开，试图用往日的情份打动周萍：“我已经预备好棺材，安安静静地等死，一个人偏把我救活了又不理我，撇得我枯死，慢慢地渴死”，“自从我把我的性命，名誉，交给你，我什么都不顾了”。遭受周萍铁石心肠的拒绝后，蘩漪由“爱”生恨，心中燃起报复之火――“一个女子，你记着，不能受两代的欺侮”。
欲望是一种感觉，它同时依附于欲望的主体和客体，即欲望行为的发出者和欲望的指向对象。除此之外，感觉是互通主客的桥梁，也就是这个欲望具体想要什么或想要怎么样，它对欲望者具有驱动力。说到感觉，休谟名言“美是美感”，强调“感”；还说过“道德宁可说是被人感觉到的，而不是被人判断出来的”，还是强调感觉在道德判断中起的作用远远大于认知判断中起的作用。然而美就是心理的感觉语言。我不批判蘩漪因为渴望爱，因为向往自由而产生的欲望，正常的欲望都是美的，只是当时的社会和当时的人情扭曲了这种美，使得美变得丑陋。狂躁烧疯了蘩漪的心。原以为让鲁妈带走四凤，就能让周萍回心转意。谁知矛盾愈演愈烈。这时候的蘩漪已经丧失理智，“你不要把一个失望的女人逼的太狠了，她是什么事都做得出来的”。她抛开弃妇的哀怨，表情是威胁的冷笑。再三的劝阻，周萍全无动于衷。
聪明的蘩漪很清楚这个她爱的男人不再留恋她，甚至已经厌恶她，人生里第二次被男人不公平地抛弃。取她的男人姓周，玩弄她的男人姓周，自从十八年前嫁入周公馆，她就已经被深深的打上了“周”氏的烙印。一个姓氏，犹如当时社会男权统治的象征。鲁侍萍原姓梅，嫁鲁贵而姓鲁，假设当初嫁的是周朴园，那得称周侍萍；蘩漪是周家太太，自然姓周，可怜剧作中连她的原姓都未曾提及。
剧情发展到第四幕，蘩漪的乞求、失望、报复达到了极点。看到从四凤家回来的周萍，蘩漪一开始并没有揭穿他们私会的事。在周萍决心离开的最后关头，蘩漪不顾女人的自尊，向周萍认了错，说不该把四凤辞退，求他可怜可怜她，悲恸无助地述说今后继续留在周家将会受到的非人虐待，甚至还卑贱的说：“你带我走，带我离开这儿，日后，甚至于你要把四凤接来一块住，我都可以，只要，只要你不离开我”。只为了逃离阴森的周家，逃离周朴园的男权，蘩漪把最后的一点尊严都踩在了脚下，甚至在所谓的 “新的世界”继续做妾也在所不惜。每每读到这里，我都为蘩漪感到心痛。一个女人，其实要的并不多，只是对爱情、对婚姻、对家庭抱有最基本的渴望，是当时男尊女卑的社会剥夺了女性平等地拥有这一切的权利。情人之间、夫妻之间充斥着物欲的引诱、利益的谋求，假、恶、丑披着真、善、美的外衣，将最原始最淳朴的本性践踏无遗，而女性，往往是这变态制度下的牺牲品。正是因为实现自由之于女性的艰难，所以蘩漪的欲望也超乎寻常，甚至不顾一切蔑视伦理道德的权威。原本困在周朴园的阴影下就抑郁难平，而今周萍又将她抛弃在绝望的荒野。一个可怜的女人完全疯了：她将隐藏了多年的不伦关系公布于众，歇斯底里地咆哮所有积郁的仇怨：“胡说！我没有病，我没有病，我神经上没有一点病。你们不要以为我说胡话。（揩眼泪，哀痛地）我忍了多少年了，我在这个死地方，监狱似的周公馆，陪着一个阎王十八年了，我的心并没有死；你的父亲只叫我生了冲儿，然而我的心，我这个人还是我的。（指周萍）就只有他才要了我整个的人，可是他现在不要我，又不要我了”。乱伦的丑闻给予所谓“体面”的周家致命的打击。屋内外都在暴雨狂风中飘摇。 曹禺的《雷雨》，是一出悲剧。悲剧从开始的诉诸命运发展到近代的性格悲剧，重点关注人的自身，尤其是有自由意志的人。《雷雨》中的人物，蘩漪是悲剧，四凤是悲剧，鲁侍萍是悲剧，周萍周冲是悲剧，就连大家长周朴园也是悲剧。即便如此，《雷雨》所反映的对既定的道德伦理和男权主义的反叛却不是肮脏和丑陋的，反而是美的。曹禺把他对时代的理解，对当时社会人物的解读，通过家庭生活的变动和平常人事的关系来申诉非人现实社会制和荒谬道德伦理主义下受摧残的女性及人性。丑是推动人类发展的杠杆（恩格斯），正视丑
并发掘丑揭示的现实道理，美才会绽放光芒。一味的只看美不代表审美，着眼美的本质——即使是藏在丑的形式之下——才叫审美。艺术缘于生活，任何的美也都来自于生活，离开生活基础谈审美只会显得空洞，所以，我认为美就是生活！
最后，以车尔尼雪夫斯基的一段话作结：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。3333333333333333333333333 十
四、简要分析否定性艺术形象如何体现其审美价值？ 生活丑不能激起人的美感，而艺术中的丑却能成为审美对象，具有特殊的审美价值。这是因为，否定性艺术形象是通过对生活丑的否定，达到对艺术的审美价值的肯定的。否定性艺术形象的特殊审美价值主要表现在：
1、美丑对照。美丑对照的目的是为了肯定美，描写丑只是成为艺术创造的一个手段、美丑对照的描绘，必须蕴藏着作家、艺术家的审美评价和审美态度，才能创造出美的艺术。艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好，夸大丑的东西，为引起人们的厌恶，激发人去消灭它。
2、化丑为美。在对丑的直接否定中，间接肯定了美。丑的艺术形象因被批判、否定，而获得审美价值。果戈里《钦差大臣》里虽然没有高尚人物直接出场，却有一个高尚人物隐约贯穿全剧，这就是作者自己对人间丑态的嘲笑，在对丑的嘲笑，揭露和批判的背后，隐藏着作者的理想和美好心灵。
3、生活丑进入艺术成为否定性艺术形象，对于拓展艺术领域的广度和深度，有重大价值。生活丑进入艺术，艺术审美价值观念发生了重大变化，使人们对艺术本质和规律有更深的了解，导致艺术生产和艺术审美理想的进一步发展，从而获得了更高的审美价值。否定性艺术性乡只有具备社会认识价值、伦理教育价值和情感愉悦价值的高度完美统一，才能激发深刻美感、把审美对象转化为艺术美。
正艺术丑角是艺术家把生活丑角作为描写对象,抓住生活丑的本质,经过艺术家的加工提炼创造出来典型化了的艺术形象。这种艺术形象渗透着艺术家的否定性评价,从反面肯定了美。同时,生活丑获取了和谐优美的艺术表现形式,就构成了具体审美价值的艺术形象。生活丑一旦进入艺术领域,就成为反面艺术典型,从而又艺术地表现生活中的丑。象葛朗台、夏洛克、泼留希金、别里科夫、奥楚蔑洛夫、阿Q这些典型的丑角艺术,就是巴尔扎克这些大师们“取得了这个‘丑’或那个‘丑’,能当时为它变形„„只要用魔杖触一下,‘丑’
便化成美了。”(罗丹语)通过这个典型化,将“丑”很“美”地表现出来。这种反面形象,中学语文中是很多的。教师在讲授这些丑角形
