中国的建筑艺术
教学目的
1． 通过欣赏北京故宫建筑群，了解中国建筑的艺术特点。 2． 提高学生认识和鉴赏古代建筑艺术的能力 3． 增强民族自豪感
教学重点：中国古代建筑的艺术特色 教学过程
1.中国建筑艺术，历史悠久，分布地域广，风格鲜明，有极强的传统风范，从功能大体可分为宫廷建筑，宗教建筑，陵墓建筑，园林建筑，民居建筑等
2.介绍课本中的建筑图片：《北京**》、《万里长城》、《大理三塔》、《北京圆明园遗迹》、《水乡周庄》
3.有的同学去过故宫，请他们来介绍故宫。
4.学生收集资料，看那个小组的资料系统齐全。学生交流，教师总结。
有特点的人脸 两课时
教材分析：
人物画学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人脸的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人脸的画。
教学目标：
1、知识目标：通过观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种特征。
2、能力目标：尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。
3、情感目标：通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。
教学重点：
通过观察欣赏各种脸部的的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。
教学难点： 突出人物的五官和表情特点。 教学过程：
第一节
一、组织教学，稳定学生情绪
二、导入新课，揭示课题
出示镜子，请一学生上讲台，看看镜子里有什么？每个人的脸一样吗？ 揭示课题，板书：有特点的人脸
三、欣赏感悟：
师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部有关的绘画作品，如：《齐白石像》《阿Q像》等，分析其作品的艺术风格和特点，体会其中最富有艺术感染力的表现形式。了解水墨画的表现方法，学习用笔用墨的方法。
四、学习人物五官的基本知识
每张面孔都有自己的特点，或丰满，或清瘦，或慈祥，或甜美，或严历„„有特点的人脸，常给我们留下难忘的印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特征。
小组研究：
1．课本中人物的脸分别属于什么基本形？
2．他们的五官都有哪些特点？
3．请你用一个词形容他们的表情，如果你来画你应该怎么表现？
小组研究后全班讨论。
设计意图： 通过观察欣赏各种脸部的的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和表情的特点。
五、水墨人物的画法和步骤
1．用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官
2．用侧锋重墨画出人物的头发
3．用淡赭石加水染出肤色
六、教师示范
七、布置作业：参照有特点的人脸图片，用中国画的工具画一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
第二节
一、组织教学，
二、完善创作
学生就上节课的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
学生创作，进一步完善自己的作品。
三、作业展示，
1、为既画得快又画得好的同学开一个水墨画展览。
2、没有展出的同学请他做个评论家，用一句话或一个词评价展出的作品。 设计意图：通过评价、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。 教后记：要学习用中国画的笔墨表现有特点的人脸，首先要教会学生用比较的方法分析人物脸形、五官的特点，只有理解之后才能更好地表现。教学中，我找两名特点突出、反差强烈的学生，让学生观察分析，在理解的基础上才能更好地表现。由于大多学生平时很少使用国画工具作画，作业中还是不可避免的出现了落墨过重，画面欠整洁美观的毛病，
课 题： 图形的魔术组合
两课时
本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。
教学目标：
1、知识目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
2、技能目标：学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、情感目标：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及创新意识。
教学重点： 任选一组课本提供的图形组成新的形象，培养学生的创新意识。
教学难点：改变思维方式，用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔等。
第一节：
一、导入：
1、出示：《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）
你们看，今天的绘画有什么特点，给你带来什感受呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树„„画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合
板书
设计意图：初步了解什么是魔术组合，培养学生的欣赏评述能力，了解画家的创新思维。
二、新授：
1、出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
a) 学生作品欣赏 布置讨论题：书上的这些作业是怎样进行魔术组合的？你认为哪些地方组合得巧妙？你还想怎样组合？
小组讨论，集体反馈。
设计意图：引导学生分析感悟同形象不同的组合方法，进行发散思维，以求打开学生的创作思路．进一步了解课题内涵，解决教学难点，拓宽学生思维。
5、创作实践：
a) 任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
b) 注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。 最后上颜色时注意色彩的对比。
教师：说一说，你将用哪一组图形来表现什么？ 学生练习，教师辅导。
设计意图：培养学生的造型能力及创新精神。
第二节：
1、组织教学
2、完成创作
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。
3、作品展览和评述
a) 学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张最吸引你呢？ b) 自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。 c) 教师点评。 d) 修改、评优。
教学反思：
本课是要指导学生通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。学生第一次接触这样的练习，一方面感觉很新奇，很想尝试组合．另一方面又感觉到作画时不太容易下手．在教学时，我着重引导学生通过对不同形象进行组合的分析，了解课题内涵，解决教学难点，拓宽了学生思维。如利用书上学生的作品，引导学生分析感悟同形象不同的组合方法，进行发散思维，以求打开学生的创作思路．学生学习兴趣浓厚，勇于尝试．不足之处是少数学生的作品缺乏新意．加强对这部分学生的辅导，提高他们的自主能力。
线描画中的黑白对比
二课时
本课是线条系列中的一部分。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富 乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
教学目标：
1：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
2、：能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
3、：通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。 重点： 线描画中的黑白对比知识及造型手法。 难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片 设计意图：利用信息技术等多种教学手段，引导学生欣赏感受线描画的独特魅力，学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排，完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品
第一节
一、范画导入，揭示课题
1、你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现风格吗？
3、揭题：线描画
板书 设计意图：引导学生感悟黑白对比的美感。初步了解怎样运用线描的语言表现美感。
二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„
板书：多样
3、感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同„„）
板书：线条
粗细
疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？ 板书：黑白对比
4、欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画相比较）
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
5、小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
设计意图：了解线的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。
三、学生实践
1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、作画步骤： （1） 构思 （2） 起稿 （3） 线描 （4） 调整
学生练习，教师辅导
第二节
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品 设计意图：培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示，激发创作激情
1、优秀作品欣赏，强调黑白对比
2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品，教师辅导。
色彩的调和 二课时
教学目标：
了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。
技能目标：会使用至少两种调和色彩的方法。
情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
第一节
一、
欣赏导入：
课件出示：比较儿童居室效果图。
思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题
板书：色彩的调和
二、讲授新课：
1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。
2、学生汇报，读定义。
3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？
组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。
4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？
我们一起来研究书上这一幅画。以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；确是值得讨论的问题。通常从色彩的秩序与量这两条思路去寻找色彩调和的规律。所谓调和，是偏重于满足视觉生理的需求，用通俗的话来说，就是“看了觉得舒服”
5、演示调和色的调色方法。
教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。
学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。
三、学生作业
1、作业要求：
根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。
2、学生实践创作，教师辅导。
第二节
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么调色的方法？给人什么感觉？
2、评价作品用色的方法和调和的效果。
设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示，激发创作激情
1、优秀作品欣赏，强调色彩调和
2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续完善或创作自己的绘画作品，教师辅导。
画一幅色彩和谐的画
二课时
教学目标：
1、认知：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
2、智能：学会使用邻近色画一幅画。
3、情感：感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。
教学重点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：教学课件、色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：
一、复习色彩知识： 提问：
什么是色彩的调和？
调和色给人什么样的感受？
出示课题：画一幅色彩和谐的画
二、
讲授新课：
1、认识邻近色
出示色相环，提问：请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。 介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
2、欣赏。 （1）、播放教学课件。
引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。 提问：
观察片中哪些地方有邻近色？ 邻近色给你什么样的感受？
设计意图：了解自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。
（2）、欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
小组研究 ：
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
设计意图：帮助学生了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色， 解决重点和难点。
（3）、欣赏优秀的学生色彩作品。
引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再 谈一谈自己的感受。
三、艺术实践。
1、小组讨论：说说自己的创作思路。
2、选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
3、学生作业，教师辅导学生作业。 注意画面内容与颜色间的关系
第二节
一、组织教学，稳定情绪
二、完成创作
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师辅导。
三、作品展览，进行评优
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。
3、比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处， 找出存在的缺点。 设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。
参观劵的设计
教学目标
1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。
2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。
教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再
则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。
教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干
教学过程：
(一)谈话引入。
教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。
板书课题：设计参观券
(二)传授新知。
1．参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 学生讨论回答。
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
2．参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
(板书：构成：以图为主，文字为辅) 图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)
文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。 (三)学生作业。
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
(四)展示优秀作业，总结全课。
板书设计：
设计参观券
设计形式：(1)摄影；(2)绘画
构成：以图为主，文字为辅
纹样：内容，景点
文字：地点，名称，票价
笔 的 世 界 二课时
教学目标 ：
知识目标： 了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。
能力目标： 学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。
情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
重点 ：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。
难点 ：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。
第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
课前作业： 准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。 学生准备。
一、组织教学
二、讲授新课
1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。
2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。
3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。 学生互相欣赏。
各组针对一个问题进行讨论和研究。
学生发表研究结果。
学生提出想了解的问题。
三、实践操作
4.看书中的学生作品，了解设计图的画法。
5.提出作业要求：
为自己设计一款既实用又美观的笔。 学习设计图并启发创作。
明确作业要求。
分组讨论研究后创作。
第二节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆作业要求
作业要求：为自己设计一款既实用又美观的笔。
你想设计的笔有什么特别的地方？展示学生设计草稿。
回忆设计图中的内容。 学生回忆。
分析设计稿的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导
教师指出共性问题，并作个别指导。 继续完成作业。
四、展示作业
开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，并进行讲解，阐述设计意图。 设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
板书设计：
笔的世界
新颖
设计图中的内容：
设计
实用
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（小资料） 色彩的搭配艺术
一种颜色表现的是一种风格，不同颜色能巧妙搭配出千百种非凡风格。选择好衣服的色彩，使其巧妙搭配，对形象与气质有着举足轻重的影响。
最易搭配的蓝色
在所有的颜色中，蓝色服装最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且蓝色具有紧缩身材的效果，极富魁力。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。用近似黑色的蓝色面料做一件合体的外套，配上白领衬衣，再系上领结，出现在一些正式场合会使人显神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色长圆裙配白衬衫是一种非常普通的打扮，如能穿上一件高雅的淡紫色小外套，便会凭添成熟的都市味。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花哨的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味。上身着深绿色毛衣，下身配深蓝色长裙，极富冬日情趣，再在里面穿一件布满小碎花的衬衫，隐隐流露出乡野气息，有条纹图案的深蓝色毛衣配绿色格子呢裙，则富有原野气息，里面穿紫色荷叶领衬衫，给人一种春天回归的感觉。
最易活用的黑色
黑色服装适合各种场合穿着，然而，如何将其它颜色的服装与之搭配好，却大有学问。一般认为白色是它的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。
黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。上身穿深黑色与粉红色相间的外套，里面配一件白衬衫，显得柔和明快。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明，红色上衣配黑色裤，或黑色外套配红色裙子，再围起一条红围巾，可构成一种平衡的韵律。
必备的白色
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。
白色下装配以带条纹淡黄色上衣，是柔和色的绝配组合。下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配一件白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；象牙白长裤与淡紫色休闲衫配穿，也是种不错的组合；白色长褶裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色上衣与米色长裤搭配，亦很具特色。
对于粗条纹服装来说，红白搭配是大胆的结合。上身白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在颜色对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
充满魅力的灰色
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，在保守装扮里，灰色自有一种说不出的魅力。雪白的衬衫配米灰色上衣，下着带条纹的浅灰长裤，这种搭配充满了现代风情，而整齐的灰色套装配上白衬衫，则会显得端庄大方。
灰色格子外套与白衬衫和黑裙子搭配，给人以整体协调的感觉；若将衬衫改为红色或蓝色，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
灰色细格子圆裙配黑色外套显示成熟，人整体上又显得柔和、苗条。灰色长褶裙配白色衬衫显得轻松随意，再配以红色毛衣或葡萄酒色外套，则更能体现女性的柔美。
温文尔雅的褐色
褐色服装温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。
褐色苏格兰斜纹呢外套极具魁力，配深褐色淡褐色毛衣，充满粗犷乡村色彩，同时体现原始和自然。褐色毛衣具有素雅的风情，配米色紧身长裤，显得轻松自在。下身配穿圆裙，则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫，显得端庄俊俏。上身再穿大方的淡米色外套，更充分表现自我特性。天然琥珀色短上衣配骆驼色长裤时，可在同一色系中组合出色彩差异产生一种复杂情调，体现自然与潇洒。骆驼色围巾配可可色毛衣和淡咖啡裙子，这种由淡褐色至深褐色组成的迷人款式，可作为正式服装穿着。
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添红色毛衣、红色围巾，鲜明生动、俏丽无比。
褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异、表现出穿着者的特有个性。
可以说衣服颜色是整个人体形象中最具情感特征的部分。衣着配色和谐，给人以优雅高贵的感觉。一般说来，颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。
活泼色调色彩鲜艳、热情，给人以华丽、时髦甚至夸张的感觉，并带有神秘的异国情调或异族情调。
柔和色调色彩淡雅，娇媚清爽，给人以明亮轻快的感觉，是春夏季节不可或缺的颜色。
自然色调以大自然颜色为参照色，土黄色、茶色、橄榄绿等安详、恬静又稳定的颜色，这是许多职业女性偏爱的颜色。从不同组合变化中又能变幻出大量色彩，神奇莫测。
深暗色调指酒红色、深黄色、藏青色为中心的深郁、沉着的色调。在浓厚中包含着华贵与雅致、稳重与热烈，是一种矛盾的混合色，深受知识女性喜爱。
黑、白、灰三色也称无色色调。几乎所有的衣服都有它们的影子。这三种原始色调一直是服装设计师的宠儿，在T型台上历经百年而不衰。1992年巴黎时装界刮起的灰色旋风更是将深寂淡漠的原始色调推向前端，成为女士服装的瑰宝。
这五种色调之间，可以单独成一体，也可以互相组合，创造出一个多姿多彩的颜色世界。但颜色的组合就有大学问了。稍一不慎，你就会成为一个受人嘲笑的调色板，相反若颜色搭配得体，则能直接地展示你的审美品味。因此，谨慎选择服装颜色非常重要。现代女性在追求生活品味，塑造完美形象的同时，色彩搭配学是不容忽视的一环。
