推荐第1篇：音乐高效课堂
如何构建优质的音乐高效课堂
神木县中鸡小学
杨彩芳
随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革，小学音乐教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，要注重培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。
在音乐新课程教学中，教师不仅仅是“教唱“而是要指导学生形成良好的音乐学习习惯，掌握音乐学习策略；创设丰富的音乐教学情境，激发学生的学习动机和学习兴趣，为学生在音乐学习上提供各种便利；营造接纳的、宽容的、互动的、相互交流的课堂气氛，与学生一起分享情感体验和成功喜悦；师生合作，从而打造一堂优质的音乐高效课堂。
要想把每节课都打造成高效课堂，首先要把音乐课按照不同的模式分类：
（一）以歌曲教学为主的教学基本模式
本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下：
第一步：创设情景，导入新课。
利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。
第二步：感知旋律，了解背景。
本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。
第三步：探索发现，学习新知。
1、范唱歌曲，激发学生兴趣：
由多媒体画面展示歌曲所表现的情景（播放录音或老师范唱），给学生全方面的视听撞击，使歌曲给学生留下深刻的印象，激发学生学习音乐的兴趣。
2、学习歌曲节奏：
在欢快的击掌中让学生掌握歌曲的节奏，学生们逐步学会自己击
打节奏，较难的节奏老师适当讲解。
3、按节奏读歌词：
低年级学生认字少，学习歌词时，会有许多生字不认识，按节奏读歌词为学习歌曲清除障碍。
4、学唱歌曲：
在前面的环节中学生已经熟悉了歌曲的旋律，可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动，师生互动，相互指导，或利用直接跟琴学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师领唱等形式来教学。
5、练习歌曲：
给学生展示空间，让学生之间相互听唱，或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。多种练习方式可以激发学生的兴趣，也使课堂氛围积极活跃。
这一环节是本课的重点，每一个小环节都紧扣教材，让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中，学会音乐知识、增加音乐素养。
第四步：表现歌曲，实践创造。
让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作，相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演，或根据音乐强弱音的分布，用手势表现等。这一环节的设计，让学生在创编中培养创造能力，分享与同学合作的快乐。
第五步：拓展延伸，课堂小结。
歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲，在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是音乐的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系，拓展后最终还要回到音乐中。在师生整合、延伸、概括后，在悦耳的乐声中，在欢快的舞蹈中，音乐课落下帷幕。
（二）以欣赏教学为主的教学基本模式 该模式课堂教学大致分为四个阶段。 第一阶段：创设情境，激趣导入。
上课开始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。 此阶段所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。
第二阶段：新作赏析，感知体会。
新作赏析、感知体会，是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听（整体感知）；分段赏析(走进音乐)；再次聆听(体会内涵)三个步骤。
1.在初次聆听、整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。
2.分段赏析、走进音乐，是引领学生合作探究，通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析，通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等，通过聆听、视唱、模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。
3.再次聆听、体会内涵，是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派。
感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。
第三阶段：理解体验，创编实践。 这是欣赏课教学必不可少的一个环节，目的是通过创编各种音乐活动，深化本课的主题，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。此阶段所采取的教学方式有：辨听、演奏或演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等。
第四阶段：拓展延伸，小结升华。
本环节根据教学内容基本可采用拓展欣赏（创造活动）和课堂小结两个步骤来进行。
1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。
2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起着举足轻重的作用。
总之,课堂教学是一门很深的学问,具有极强的艺术性。为了将每节音乐课都打造成高效的课堂。我们必须以教学理论作指导,经过自己的不断实践,不断总结,不断完善和创新, 提高音乐教师的个人素养，发挥音乐教育审美功能的有效性，促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。真正提高课堂教学的质量,提高学生学习效率。
最后，以德国教育家第斯多惠的话和老师们共勉：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”
推荐第2篇：音乐高效课堂
东关小学音乐高效课堂模式
随着素质教育的不断深化和教学模式的不断改革，音乐课堂教学逐步要求更为生动、丰富和多样化，教学手段和方法需不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。经组内商讨，本学期音乐高效课堂教学的模式，将从以下两方面入手：
一、分清音乐课堂教学基本类型（课型）
课堂教学音乐教学的基本形式，根据教学内容的安排形式，可分为单一课型和综合课型。
单一课型，指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、中心突出，能有效地解决某一方面的问题。如，唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。
综合课型，是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。如，唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等。
二、了解小学音乐课堂教学的几种基本模式，规范音乐课堂。
（一）以歌曲教学为主的教学基本模式
本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊；培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下：
第一步：创设情景，导入新课。
利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。
第二步：感知旋律，了解背景（低段可以故事的形式呈现）。 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化，利用多媒体或图片向学生展示该地域、该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化的思想感情。
第三步：探索发现，学习新知。
1、范唱歌曲，激发学生兴趣：
由多媒体画面展示歌曲所表现的情景（播放录音或老师范唱），给学生全方面的视听撞击，使歌曲给学生留下深刻的印象，激发学生学习音乐的兴趣。
2、学习歌曲节奏：
利用手嘴结合划拍念节奏的方式（低年级相适宜的简单律动），让学生掌握歌曲的节奏，逐步学会自己拍击节奏，较难的节奏老师适当讲解。
3、有节奏地朗读歌词（适合朗读的歌曲）：
低年级学生认字少，学习歌词时，会有许多不认识的生字，按节奏读歌词不仅可以让学生感知歌曲的旋律节奏，也为学习歌
曲清除了障碍。
4、学唱歌曲：
在前面的环节中，学生已经熟悉了歌曲的旋律节奏，可根据歌曲的难易程度，先让学生再听范唱，并跟音乐轻声地唱一唱；或利用直接跟琴学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师教唱（稍难的歌曲）等合适的形式教学。
5、学生展示，拓展练习：
给学生展示空间，让学生之间相互听唱，或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。多种练习方式可以激发学生的兴趣，也使课堂氛围积极活跃。
（这一环节是本课的重点，每一个小环节都紧扣教材，让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中，学会音乐知识、提高音乐素养。）
第四步：创造与表现
让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作，相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演，或根据音乐强弱分布，用声势表演等适宜的形式来表现音乐。（这一环节的设计，目的在于让学生在创编中培养其音乐创造能力，分享与同学合作的快乐。）
第五步：拓展延伸，课堂小结。
歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然，会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲，在此基础上引导学生走进音
乐的更深层次，将歌曲内容与学生现有的知识储备相联系，进行情感升华，把德育教育很好地渗透教学之中，但拓展后最终还要回到音乐中。在师生整合、延伸、概括后，在悦耳的音乐声中，在欢快的舞蹈中，将音乐课落下帷幕。
（二）以欣赏教学为主的教学基本模式
该模式课堂教学大致分为以下四个阶段：
第一阶段：创设情境，激趣导入。
上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。
此阶段所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。
第二阶段：新作赏析，感知体会。
新作赏析、感知体会，是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为：
初次聆听（整体感知）； 分段赏析(走进音乐)；
再次聆听(体会内涵)三个步骤。
1.在初次聆听、整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。
2.分段赏析、走进音乐，是引领学生合作探究，通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析，通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等，通过聆听、视唱、模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。
3.再次聆听、体会内涵，是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派。
感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。
第三阶段：理解体验，创编实践。
这是欣赏课教学必不可少的一个环节，目的是通过创编各种音乐活动，深化本课的主题，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。
此阶段所采取的教学方式有：辨听、演奏或演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等。
第四阶段：拓展延伸，小结升华。
本环节根据教学内容基本可采用拓展欣赏（创造活动）和课堂小结两个步骤来进行。
1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。
2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起着举足轻重的作用。
音乐组
2015年9月8日
东关小学音乐高效课堂的构建
所谓的高效课堂，就是三维目标高效达成，使学生全员参与、充满快乐、积极上进的课堂。课堂的每一分钟都尽其所用，使所有的学生都有收获、有提高。让学生的思维活跃，积极的探索知识，并把知识转化为能力就是高效课堂。判断一堂课是不是高效课堂，主要有“八看”：
一看，教学目标是不是落实了“三维”要求； 二看，教学程序是不是实现了“先学后教”；
三看，课堂上是不是由“教教材”变成了“用教材”； 四看，教师的角色是不是由“主演”变成了“导演”； 五看，学生的角色是不是由“观众”真正变成了“主角”；六看，教学手段是不是实现了现代化； 七看，教学过程是不是由封闭走向了开放； 八看，课堂教学效果是不是实现了“堂堂清”。 那么，究竟该如何打造高效的音乐课堂呢？
（一）认真备好每堂课、准确地确立教学目标是构建高效课堂的前提。
教师的本职是教学，说到底必须业务要过硬，台上一分种，台下十年功，一定要有良好的基本功，要上好一节课，必须备好一节课。因为备课是课堂教学的基础，是提高课堂教学质量的关键和保证。音乐教师必须在三个方面下功夫：
1、在钻研教材上下功夫；
2、在钻研课标上下功夫；
3、在了解学生上下功夫。
（二）创造积极的学习氛围，转变学习方式，构建师生民主平等、情感和谐的课堂是构建高效课堂的必由之路。
针对音乐教学的特点，教师应尝试根据学生的年龄特点和心理特点，发挥教师语言的作用，增强教师语言的趣味性，采用灵活的语言技巧，为整节课的教学创造良好的教学氛围，从而使学生主动参与学习。
（三）加强以学生为主体的音乐体验，培养学生的创造性思维是构建高效课堂的关键。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的音乐技能和音乐知识，而事实是音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家。俗话说“歌声乃人之情也。”不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。我们音乐教师要注意引导学生，为其创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境。这既促进了学生全面和谐地发展，也培养了学生对音乐地感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，实现学生的多元化发展。
总之，教学有法、教无定法、贵在得法。在如今小学的教育现状下，我们只有不断学习，提高音乐教师的个人素养，紧紧抓住课堂40分钟，才能做到“低负高效”，发挥音乐教育审美功能的有效性，促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。
总之，就像美国教育家雷塔科说的那样：“只有教师在教学过程中以独特的方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”
音乐组
2015年9月8日
推荐第3篇：初中语文音乐课堂
初中语文音乐课堂
教育论文
清韵书香
——初中语文音乐课堂
伊车乡中心学校
安俊瑞
2011年12月28日
题目：清韵书香——初中语文音乐课堂
关键词：音乐、语言、语文教学、描绘、时间、空间
论文摘要：艺术来源于生活，高于生活。在轻柔的音乐情意下，天上的星星一颗颗的闪烁，银河的星系，自由快乐的行星、悲伤燃料的流星，光亮的月亮，在漆黑的夜晚挤做一团，音乐的魅力，让时间慢慢流转千年，而诗文在轻柔流泻的时光中娓娓道来。
正文：
清韵书香
——初中语文音乐课堂
综合性学习是新课改的亮点，也是语文教学中的一个新课题。语文“综合性”的寓意见仁见智。新课改相比于老的一言堂的教学，更加注重学生自主能力、感情的培养。语言，本来就是表达情感的一种方式。初中语文的教材不论是从文章的排列结构还是内容上都更加注重学习情感价值观的培养。语文课本上很多的文章本身就是一篇很优美的散文诗。
用诗的语言来描绘生活，用生活的语言来描写人生。语文教学无疑是这二者之间不断博弈不断结合的产物。而教师就是在这二者之间来寻找一个平衡点，引导学生，启发学生。
在新课改中，不止一次提到过多元化的课堂教学模式。美国苹果公司总裁斯卡利曾声称：由于多媒体技术，“人类将要迎接一次比印刷术、电话和电视更大的技术革命”。 今天，多媒体技术已经能够把语音处理技术、图象处理技术、视听技术都集成在一起，非常方便地把语音信号、图象信号先通过模数转换变成统一的数学信号进行存储、加工、控制、编辑、变换、查询、检索。多媒体技术，改变了人们固有的思维习惯和生活方式，也给语文教学改革带来了勃勃的生机。可以说，多媒体的介入给语文课堂教学注入了新的活力，优化了课堂教学结构，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习兴趣，对提高教学效率起到了一定的作用。
在多元化的教学模式中，学生不再是教育的被动接受成，而完全成为教育
的主体，在教育中，优先考虑的是学生是否接受而不是传统的学生是否吸收。
在语文教学中为了使学生更好更快的进入教师创设的情景，借助一定的媒体帮助是不可避免的。多媒体教学就是把抽象的文字信息转化为形象的图像、感性的音乐，从而使学生把握教材的内涵，理解其所要表达的思想感情。 运用多媒体可以扩大课堂教学的信息传递量，满足各层次学生的需求。运用多媒体，可以把一些散于各课的基础知识，形成系统揭示给学生，形成知识的网络，大大扩充了信息的传递量。 “秋尽。叶翦红绡，砌菊遗金粉。雁字一行来，还有边庭信。”语言的美就在如化繁成简，一行秋色，从不同诗人嘴里说出就有不同的意境。课本中的许多名家名篇，有的语言流畅明快，有的语言生动活泼，有的语言凝炼含蓄，有的语言朴实感人，有的语言富有哲理性。而音乐是人类心灵和谐的碰撞，通过感性的音乐可以激发学生对人生观价值观的理解，通过激情的音乐可以勃发会当激水三千里的壮志豪情。音乐，在短短的四十分钟教课时间里，如一只带有魔法的手，打破教室四十分钟的时空限制，纵贯古今，横跨中外，能加快美的信息速度，加大美的信息含量，创造一个崭新的审美时空。
“如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在夜里凝望
寻找遥远的安慰
谁不愿意
每天
都是一首诗
每个字都是一颗星”
这是取自初中九年级课本中的一首诗，全诗运用象征手法，以“星星”为主要意象，并以假设为前提．来展示现实与理想的背离，表现诗人对光明的渴求。理解是一种形式，想让更多的人理解又是另外的一种形式。有人说：“诗是用一种柔软的心写成的，每一行是灵于物的碰撞。”然而，对于正处在成长期的初中生来说，如何才能理解那种光明的渴求呢？在他们眼中，光明无处不在，他们没有伤春悲秋的情怀，没有天降大任于斯人的壮烈，他们有的是属于他们
那种年纪的肆无忌惮，奔放的青春、热闹的嘻戏，远比一首朦胧诗来得贴切。
如何让他们理解？
电影《六号出口》的《小星星变奏曲》用另外一种意境来创设了课堂中不可多得的感伤。轻柔的音乐，朦胧的诗篇，永远都是最贴切的搭档。艺术来源于生活，高于生活。在轻柔的音乐情意下，天上的星星一颗颗的闪烁，银河的星系，自由快乐的行星、悲伤燃料的流星，光亮的月亮，在漆黑的夜晚挤做一团，音乐的魅力，让时间慢慢流转千年，而诗文在轻柔流泻的时光中娓娓道来。
一节成功的语言课堂，不在于让学生记住多少，而在于让学生体会多少 “煦色韶光明媚。轻霭低笼芳树。池塘浅蘸烟芜，廉幕闲垂风絮。
春困厌厌，抛掷斗草工夫，冷落踏青心绪。终日扃朱户。”同样，描写春天的诗句，不同的意境，不同的感情，即使是同一个个也会有不同的感受。柳永词既是宋词中最华丽的代表，意境的传达自是不言而喻。一个“厌”字，精妙传神的描绘了春天的慵懒。如果这首词需要学生去体会，那么，应该怎么做呢？
有一个教育学家曾经做过一个这样的实验。当时他在讲述的内容是一棵树。这棵树当然会经过春夏秋冬。这位教育学家首先用语言来描述这棵树。
“在春风的抚摸下，它渐渐的伸直了躯干，轻轻的舒展着他年轻有力的手臂，抽出碧绿的嫩芽。它惊讶的看着脚下湿湿的春泥，贪婪的吸收着一切可以吸收的营养，使躯干不再干涩，皮肤不再皲裂。
夏天的太阳像一轮火盘，它的头上飘满了深绿色的叶子，微风轻轻的吹着，夏虫不停的鸣叫，远远望去，像一床蒙着轻纱的梦，摇曳着树下乘凉的人们疲惫的身影。它很高兴的听着倚着它睡觉的人响亮的打着呼，，远处，一片碧绿的田野。
它的叶子开始慢慢变黄了，身体也慢慢的萎缩，轻轻的蜷起身子，秋风吹来，黄叶翻飞，迷蒙了他的眼，透过黄叶的缝隙，它张望着那片最爱的田野。一片丰收的景象，曾经树下乘凉的人们此刻正努力的劳动节着，豆大的汗水湿透了衣襟。它不着痕迹的睡着了。
第一场雪下来的时候，它的躯体已经僵硬了。线条一样笔直的伸向空无一物的天空。天上的云黑压压的扑过来。毛茸茸的雪花就像春天的柳絮一样轻轻逗弄着它灰暗的躯体。它只是低着头，陷入深眠。”
一段文字的描述，让学生看到了一棵树的四季交替，但是，他们能了解多少呢？
一个学生说：“ 这棵树也就是我们常见的树啊，春天发芽，秋天掉叶子。” 另一个学生说：“用了拟人的手法来描写这棵树。”
还有学生说：“对的一生是不平凡的，但是它从来没有想过怎么样于命运抗争。”…
三种观点，三种态度，学生当然可以看出来写作手法，也当然可以看到树的本体，但是，这棵关于树的描写就只是让学生看到一棵树和拟人的写作手法吗？
于是，教育家又采用了另外一种方式，同样的描写一棵树的文字，却挂起了四张不同季节时节关于树的图片。四季交替清晰而又明确的表达了四季当中树的不同形态。这个时候，教育家又问了：“看着图片，对着文字，你们又有什么感受呢？”
同学开始七嘴八舌的讨论。虽然观点开始有些转变，但是大体上还是跟上次的观点差不多，情商低的同学甚至不认为和只看图片有什么不同。
教育家说：“那么，接下来，请大家闭上眼，脑子里要不断想我刚刚读的那段文字！”于此同时，教育家家放出一段悠扬的音乐《四季交响曲》，音乐轻轻的在教室里飘荡，同学们静静的闭着眼，体会着刚刚的那段文字。空间，时间被扩大了几倍以上，甚至视野也开阔了不少。
教育家又问：“现在，有什么区别吗？”
一个同学说：“老师，我觉得我就是那棵树，在四季中慢慢成长！”
一个同学说：“我觉得那棵树不甘于是棵树，它也想有快乐的日子，也想和周围的鸟兽虫鱼一样可以自由活动。而不是一直立在那里。”
“老师，那棵树很可怜。”
“不，那棵树不可怜，他甘于平凡。”
同学们七嘴八舌的讨论开了。
同样的关于树的文字，不同的意境，想法就不尽想同，多媒“水尝无华，相荡乃成涟漪，石本无火，相击而发灵光。”一堂成功的语文课，不仅仅是通过科学的方法让学生接受自己传授的知识，而且还在于引导学生学习语文时能够
成功地调控课堂情绪和气氛，激活思辨的火花，形成师生之间、学生之间的情感交流、思想碰撞和灵感的迸发。让学生领悟语言艺术的魅力，激发学生的创新灵感，不能仅依靠教学技巧和现代化的教学武器，更有赖于教师牵引学生灵魂沉潜于字里行间，流连于黑韵书香。
多媒体的教学手段已经在多所学校，多个地区做了不同的尝试，但是， 在实际的教学过程中，音乐具有更大的空间延缩性，在净化灵魂的同时，可以感受的语言无法言喻的美，同时可以培养学生的情商品。结合多手段的教学方法于传统的黑板教学，语文课堂会达到活泼、兼容的效果。学生，也就不再是负担，而是一种享受。乐于美的享受。
伊车乡中心学校
周晓婉、安俊瑞
2011年10月28日
推荐第4篇：音乐课堂小结
课堂教学是课堂改革的核心环节，是实施课程的基本途径。改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。长期以来，由于受传统教育思想的影响，音乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学生的思维，学生只能被动地接受一个\"标准答案\"，而不允许有自己的独立思考与见解。显然这种死记硬背、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求，更是与素质教育的要求背道而驰。为此，教师只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革，才能改变那种把音乐教育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念，真正把音乐教学作为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、情感的过程，让每一个学生的个性获得充分发挥。
一、转变传统教学方法，创设平等、和谐、民主的师生关系，营造愉快的教学氛围
在教学中，教师要尊重每一个学生，真正地把学生看作是学习的主体，鼓励学生独立思考、大胆探索、标新立异，允许学生挑战权威，同时也允许学生出错，使学生具有浓厚的学习热情和兴趣，改变了以往教师站在讲台上讲、弹奏，学生坐在下面听的方式，从而树立起良好的学习自信心。例如：我在讲《时代国粹-京剧》这一课时，我让学生在前面创编京剧亮相动作时，我在座位上欣赏指导，改变了长尊幼卑的传统思想，构建了平等、民主的师生关系；我在讲《青春舞曲》这一课，根据歌曲的内容与同学们共同编舞蹈，一起跳，一起唱，一起为歌曲伴奏，营造了一种和谐、宽松的课堂氛围，近而拉近了师生之间的距离。
二、由重传授基础知识转变注重体验与感受，培养学生的审美意识，
音乐应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。改变以往音乐课堂重传授基础知识、基本技能，重视识谱、教歌的教学模式。我用自己的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》一课时，充分发挥自己的特长，为学生表演了傣族舞蹈。加深了学生对歌曲的认识及对傣族歌曲和舞蹈、的喜爱之情。
我们教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者。通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相关文化的学习，使学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探究、解决问题，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
三、转变传统教学手段，创设情景，激发学生的学习热情
我在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的学习热情。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》时，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的盖头来》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鲜歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀轻轻的跳》，让学生分别说出歌曲是那个民族的，以加深学生对歌曲的风格特点。
推荐第5篇：趣味音乐课堂
小学音乐课堂趣味教学法的重要性
一、营造音乐氛围，引导学生关注音乐
音乐课一般不受学生们重视，每次课前十分种，学生都早早的来到音乐教室，许多学生还吵吵闹闹，借助这一机会，我准备了一些音乐作品，有钢琴曲、古筝曲、小提琴曲、交响乐等，每次学生来到音乐室后，我就播放一些学生可能感兴趣又比较有名的音乐作品，既有古典音乐又有现代音乐，分期让学生欣赏。刚开始时，学生还并没有完全注意到我的这一安排，他们还是做着自己的事，播放的次数多了以后，有些学生开始倾听起了音乐，而且，我还发现他们在听的过程中，还提醒一些吵闹的学生保持安静。慢慢地，许多学生被我播放的音乐吸引了，甚至在乐曲没结束而上课铃声响了之后，他们纷纷要求我听完了再上课；还有一些学生在上完音乐课后，还会问我下次会播放什么乐曲„„。同时，在学生聆听的过程中，我还会给学生讲解有关的音乐知识、典故等，将音乐与人物故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科知识串联起来，一方面激发学生的学习兴趣；另一方面拓宽学生的知识视野。在不经意间让学生获得一些音乐知识。上课时，我把起立问好、安静倾听、准备开始等老师与学生的对话转换成特定的音乐节奏，让学生感受音乐的魅力，同时养成学生良好学习的习惯。除此之外，在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，如，美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐；学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。
二、创设情景，激发学习的兴趣
情景教学是构成教学活动的诸多要素之一。在教学过程中，我不忘创设浓郁的趣味情景气氛，让学生在切身体验中提高学习的兴趣。如教学歌曲《大树桩你有几岁》时，我巧妙地把教学内容编成简单的故事情节，邀请学生分别扮演“大树桩”和“小树桩”进行表演。随着故事内容的发展，“观众”都被吸引住了，在“大树桩”和“小树桩”维妙维俏的表演中，学生的注意力更集中，学习情绪更高涨，我的教学内容也在一片欢呼声中圆满结束并被接受。课后总结时，深有体会：只有在学生对音乐产生浓厚兴趣的前提下，才能引起学生参加学习活动的积极性，去领略学习的成功，去享受成功的喜悦，从而勤学、乐学，收到事半功倍的学习效果。
三、因势利导，因材施教引发热情
学生的音乐素质、音乐水平参差不齐，作为教师应全面了解学生的情况，从实际出发，因势利导、因材施教。有些学生在声乐方面有好的天赋，有些学生的乐感特别好，有些学生在器乐方面有一技之长„„我针对不同的学生，选择不同的教学内容，采用不同的教法，充分肯定每一个学生的长处，尊重学生的人格，和蔼、耐心、热情地帮助、引导他们。在教学中，细心观察学生细微的心理变化，及时调整教法，热情地肯定他们的进步，决不吝惜赞扬之辞。当他们出现错误时，认真指出、耐心纠正，从而使学生消除畏惧心理，认识到自己的优势，进而产生兴趣，增强学好音乐的自信，激发学习音乐的热情。总而言之，激发学生学习音乐的热情，对增强音乐教学效果、提高音乐教育水平都是极为有益的。因为，让学生对所学的科目感兴趣，比我们如何教好学生更有意义，也只有这样，才能真正寓教于乐、寓学于乐。
四、真诚用心，以心换心
“孩子，你们真的很聪明，你们真行。老师相信将来的作曲家、作词家就在你们当中。”
“小朋友们只要稍稍努力了，你们都会做的最好，做个勇敢的孩子吧。”
“老师喜欢你们每一个人，你们的微笑是最好的，如果你们也喜欢老师，也笑一笑，好吗？„„”
其实教育教学中的真诚就体现在课堂的每一个细小环节。教改强调师生交往与互动，平等与交流。这交往、交流来源于教师真诚的语言、关爱与鼓励，这互动、平等来源于教师对学生的真心、诚心和爱心。
只有对学生充满了爱，才会对教学用心，对课改用心，对自己的事业用心。课改过程中，每个人都是探索者、研究者。对于课改我们可以去摸索，可对学生的用心、关心是最可宝贵的，这是来自教师内心的、真挚的情感，有了这种内在的支持，我们的教学活动才会更加吸引学生。
对学生用心换来的是学生对音乐的喜欢，对教师的喜欢，对音乐课的喜欢。这就是成功，这一点一滴的成功快乐就是教师用心的回报，真诚的结晶。
五、利用电化教学设备或者电脑，激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择电教媒体创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分利用电化教学手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。例如，在教学《啊，朋友再见》中，我让学生欣赏了电影片断，帮助学生理解歌曲的背景与情感，更好的学习歌曲。在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，打开录音机，让活泼欢快的歌曲 ——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥电教媒体，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构。现在电脑的使用越来越普及了，也可以利用优美的电脑课件，激发学生学习的积极性。学生的年龄特点决定了他们具有的好奇，勇于探索的个性。乐于接受新事物，容易吸收新知识，多媒体教学中丰富多彩，引人入胜的视频图象，优美动听的音乐，色彩鲜艳的图片，生动活泼的文本文件，都是能吸引学生听、看、动手和思考问题的兴奋点，对这些因数加以综合运用，加上老师的活泼能激发学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的主动性和积极性，从而提高课堂教学的效果。
六、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣
音乐课，顾名思义是“音”和“乐”的教学，它不像其它文化课那样传统的学，按步就班的练。音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如选用律动“请你跟我这样做”，学生听音乐边唱边模仿老师做拍手、打肩、跺脚等动作。训练学生的节奏感，在律动中培养乐感，在拍打节奏中发展听觉，在美妙的情景中发展思维，同时也培养了学生“动口、动手、动脑”的能力。又如：在欣赏《卖报歌》一课时，我运用音乐表演的形式，让学生听音乐模仿报童，其它的同学当一语评判，在一次次评价完善中，学生们兴趣盎然，乐在其中，教学也取得了良好的效果。
七、在参与中培养学生兴趣。
传统的音乐教学把教科书当成唯一的教学资源，而新课程标准充分考虑到地域不同、城乡差异等方面。在课程资源的开发上更具弹性，呈现出多元化的格局，如：童话故事表演唱、音乐家的故事、外国儿歌等。
参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。音乐的实践有很多。如：演奏乐器、唱歌、欣赏、舞蹈、创作等。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。
我在教学歌曲《拍手歌》时，除了运用现有的打击乐器为歌曲伴奏以外，还启发学生开动脑筋利用身边的学具代替正规乐器为歌曲伴奏。有的同学敲铅笔盒，有的同学敲墨水瓶，还有的同学用直尺敲击桌面为歌曲伴奏。让每一个学生根据自己的喜好参与其中，这样的欣赏课突破了以往传统单一的教学模式，取而代之的是一种以学生为主体，生动活泼人人参与的新型教学模式。在课外，还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、市演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能是增加他们的成就感，而且提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。
二、利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快。
八、把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐
在音乐在播放时，儿童认真的听着。不一会儿，有一些小朋友就坐不住了，说话的、玩耍的„„ 这时老师就要把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲，把无意注意转化成有意注意。先不着急让他们听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起他们听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片段等方法让儿童置身于音乐情境中，让儿童觉得音乐并不陌生而且觉得音乐在说自己的事，非常有趣。
九、利用丰富的想象力，引起学生的共鸣
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发表自己的看法。虽然他们的发言并不是很准确，但他们是用心去听去想，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。
十、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。 在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
十一、趣味性的音乐学习情景，激发学生的探究欲望
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
十二、对音乐考试的选择方法
音乐的考试是为检查教学效果，了解学生的学习情况，改进教学，提高音乐教学质量。但考试方法的选择，对能否调动学生的积极性很重要。通常是老师指定一首歌曲，学生唱后打分。内容单一，形式单调，既不能帮助学生学到某一方面的技能，也难了解智能与情感的发展，所以要慎重选择考试方法,适合学生心理和年龄特点，给学生一个全面合理的评价。如提前制定评价内容、评价标准、评价方法，同学之间互相评价，互取优点。这样既培养了学生的自主性、自觉性，提高了学生的音乐鉴赏能力，而且同学之间也增进了了解、互相团结。再如采用“舞台演出”形式进行考核，让学生“轻轻松松过把瘾”，学生根据自己的特长和爱好选择表现音乐的方式。当然教师应尽最大努力创设情境，给学生营造一个良好的表演氛围。如选好主持人，排好节目单，然后准备必要的音响器材，布置一个“舞台”，充分利用教室，吊挂彩灯、彩球等饰物，让学生改变坐区，打破常规上课座次，围成半圆。这样经过充分准备后，学生就能更好地在“舞台”上尽情的表演，同时又可欣赏到其他学生的精彩表演，使每位学生感到了自己的进步，体验到了自己的成功与不足。教师则采取“支持性”的评价，充分肯定学生的表现，精心呵护他们的创作成果。经过这样的考核，不但提高了学生的学习兴趣、丰富了他们的舞台经验、锻炼了他们的实际表演水平，激发了学生的主体性和良好的学习愿望、培养了他们的自信心，更重要的是促进了学生创造能力的发展。好的评价有利于音乐教学评价的水准，并锻炼师生的评价能力。同时增强学生的心理承受能力。这样对学生将来面对社会有好处，更有利于他们形成积极、乐观的生活态度以及社会交往、合作能力。
音乐是启迪儿童心灵、开发儿童智力的“金钥匙”，小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转。这种教学手段单
一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
音乐课不能象一般知识课的教学方法一样，非常严肃地讲解，或者单纯使用灌输性方式“填鸭式”教学，也不能象民间艺人一样，仅仅采用一句一句地口传心授的方法，当然也不能象专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能说简单地教几支歌就算上音乐课了。一堂音乐课的成败，归根到底要看学生自身的努力，教学效果的好坏都是以学生是否参与、参与多少来决定的。我们必须转换教育旧观念、旧模式，尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。
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把音乐还给音乐课堂
音乐教育是素质教育的一个重要组成部分，在对学生全面素质培养中充当着重要的角色，《音乐新课标》所提倡的“学科综合”提出了音乐课程内部学习领域之间的相互融合，音乐与姊妹艺术之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科之间的相互融合，而这些丰富多彩的相关文化具有知识面广、信息量大、参与性强的特点。
随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻，当前的音乐教学出现了一些前所未有的崭新气象，有特色的音乐课教学实例层出不穷，这反映了音乐教师对综合理念的正解理解与积极实践。但是，与此同时也出现了一些使人疑惑、令人担忧的问题，比如一些公开课、研究课中显露出来的对综合理念认识偏颇和误解的迹象：在教学过程中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨、了解、评价社会发展以及环境保护、精神文明、历史、地理、美术、舞蹈等领域的问题。如有一节课，学唱《请来看看我们的村庄》。这节课教师让学生准备了大量的动物头饰材料，带领学生分小组做头饰，引导学生创编歌词。课上得生动活泼，面向全体、鼓励创造、合作学习等等课标理念这里都有，但唯独缺少了音乐。一分钟的歌曲之所以没有被学生掌握，根本原因是教师忽视了学生学习音乐的基础：听觉体验。课堂中播放歌曲只有两遍，而把 重点放在美术手工和创编歌词上。再如另一节欣赏课《春节序曲》，教师先以观看“春节联欢晚会”开场的画面导入，使学生沉浸在过大年的喜庆气氛中，而后以小组为单位、以各种表现手段创设春节的气氛，有的小组表演小品、有的小组表演舞蹈，有的小组写春联、剪窗花、放鞭炮……真是好不热闹。从表面看，学生又表演、又舞蹈、又写、又画，什么都有了，唯独没有音乐。
面对上述现象，人们不禁要问：这还是音乐课吗？
诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度的一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课岂不是成为变相的文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术课了吗？这显然是同《音乐课程标准》的理念和精神相悖的。《音乐课程标准解读》中的有句很重要的话，即：“音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。”这就是说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课中要体现音乐。
那我们应该如何把握好音乐与相关文化这两者的关系，使音乐与相关文化在教学中形成和谐统一的效果？
一、明确音乐与相关文化两者的关系
1、相辅相成的关系。
音乐与相关文化是相辅相成的关系，是强调在生动的音乐实践活动中，学生可通过具体的音乐作品了解其相关的文化，拓宽他们的视野，丰富音乐教育资源；而在了解其相关文化的同时，学生能更好地理解和表现音乐作品的情感与内涵。例如：欣赏德国作曲家舒曼的作品《梦幻曲》时，如若不让学生了解这首乐曲的创作背景，学生将无法感受到动人的抒情风格芬芳的幻想色彩 旋律线几经跌宕起伏 婉转流连 让人坠入轻盈缥缈的梦幻世界。相关文化是音乐作品的一种补充和延伸，它能让音乐课堂的氛围更活跃，信息更丰富，内涵更丰实。
2、主角与配角的关系。
如同电影中角色间的关系一样，主配角各负期责，却又协作统一。切不可忽略配角的存在，因为配角不仅能更好地衬托主角，还发挥着自身不同的作用，使电影更加出神入化、情节动人。在音乐与相关文化两者中，“音乐”是主角，“相关文化”是配角。也就是强调我们必须以音乐为核心，突出课堂的音乐性，围绕音乐主题来渗透适宜的相关文化。切不可喧宾夺主，把音乐课上成了地理、历史、美术等其他学科的课，脱离了音乐作品或音乐实践活动来强调其它学科内容是毫无意义的。
二、把握音乐与相关文化两者的结合
在音乐教学中，教师要遵循渗透性原则，让其两者有机的结合。围绕音乐主题及教学目标，将其相关文化渗透在音乐鉴赏、表现和创造的各个环节中。如何才能将两者有机的结合，让其相关文化渗透得自然、生动、有趣，达到润物细无声、潜移默化的效果呢？
1、渗透相关文化的内容要适度
相关文化的渗透要适度，强调渗透的内容不宜过深或过浅。其中“度”的把握取决于课堂的需求即音乐的内容、课堂教学的目标及学生的年龄层次和已有的知识水平。我记得一位专家曾经这样说过：你是音乐教师，你所授课的内容、价值、目标都不要背离音乐的本体。例如：在教学《美丽的延边》时，教师始终突出“以音乐为本”的教学理念，在教学过程中，围绕着歌曲《道拉基》、《小白船》、《阿里郎》，以音乐、美术、舞蹈等艺术形式引导学生对作品进行感受和体验，构建起音乐与其他艺术门类的联系与沟通，环环相扣，层层推进，加深了学生对音乐的理解。此外，还注重引导学生从体味作品自身的美和所蕴含的情感入手，去领略包容于其中深厚的文化内涵。渗透的内容要根据学生不同的年龄特点，画龙点睛即可，如果渗透的内容过多过复杂，给孩子们增加了新的学习难点，反而弄巧成拙、画蛇添足，达不到预期的效果。
2、渗透相关文化的时机要适宜
“时机要适宜”是指相关文化在音乐教学中的渗透一定要自然、生动，在教学设计和安排上要尽量将音乐与相关文化结合得巧妙些。相关文化何时渗透，在哪个教学环节渗透才适宜，才能激发学生的兴趣，增进学生对已有的感受呢？其实并没有固定模式，可谓是仁者见仁、智者见智。但是选择渗透“时机”时应遵守“相关文化的渗透必须为学生学习音乐服务”的原则，突出相关文化渗透的自然性、生动性、巧妙性和有效性。如欣赏《在钟表店里》一课中，在孩子们听着音乐忍不住在座位上乱动时，我灵机一动，安排让学生模仿时针、分针、秒针，随着音乐有节奏的律动，加深学生对音乐感情的理解。
3、渗透相关文化的方式要多样
音乐与相关文化教学应有机渗透到鉴赏、表现、创造等教学领域中。音乐与相关文化领域虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，如音乐与社会生活，但更多的时候，它又蕴含在音乐鉴赏、表现和创造领域中。因此，要实现音乐与相关文化的有机结合，就必须把具体的音乐作品和生动的音乐实践活动加以结合。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解。应该针对不同年龄层次的学生、不同的教学内容及相关文化自身所要渗透的内容可采取不同的渗透方式，尽量的多元化。如：针对低年级学生来说，渗透的相关文化要简单、渗透的 方式要体现“趣味”的特点，可与游戏相结合；针对中年级的学生来说，渗透的方式要体现“活”的特点，可利用多媒体、看、赏的方式了解各种风土人情等；而针对高年级的学生来说，渗透的方式要体现“主动性”，发挥学生学习的能动性，可通过网络教学，让学生在课外上网查询有关的文化，课内让学生交流，形成资源共享。如《金蛇狂舞》一课就运用网络环境下的学习方式，课前让学生预习，完成“你对它了解多少”的作业。学生收集大量信息，如聂耳的生平趣事、成长过程、主要作品、背景历史等等，使学生的音乐学习得到拓展，更好地理解本课的知识点。采用多种形式、多条渠道的参与方式学习音乐， “演唱主旋律”、“动画欣赏”“身体律动”、“朗诵儿歌”等，整个教学活动贯穿在音乐和学生的活动中。
此外，音乐与社会生活也有着十分密切的联系，而且具有重要的社会功能。我们的生活中有许多情况下都需要用音乐来配合完成某种具体的任务，许多场景都需要用音乐做背景来烘托气氛，音乐对社会生活的影响和作用已日益被人们关注，学习、了解音乐与社会生活之间的关系，就是为了让我们的学生更好地了解音乐，了解社会，进而让音乐终身成为学生生活中的一部分。鼓励学生多多参与社会音乐活动。而对社会生活中的音乐，单凭传授和接受的方式是不适合的，关键在于别人无法代替自己的切身感受。因此，《标准 解读》中说：“正确的途径只能是亲身去参与社会音乐活动，体验生活中音乐的乐趣，并运用音乐方式同他人进行交流及情感沟通”
作为音乐教育工作者，如果我们呕心沥血花了大量时间，在把学生的水平提高的同时，却让他们失去了对音乐的兴趣，再也找不到学习音乐的快乐了，那么，这一定是音乐教育最大的失败！而我国的音乐教育实践中存在的问题，正是往这个危险的方向靠近！而要解决这些问题唯一的出路就是：音乐教师们必须十分讲究教学方法，遵循教学规律，认真学习、研究和总结世界范围内的各种先进的音乐教法。
让我们正确地对待音乐教育，，把快乐还给所有的孩子！
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打造音乐高效课堂
音乐，以其独特的艺术魅力，和人们的生活紧密相连。如何打造音乐高效课堂，我认为：要达成教学的有效性必须合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境等方面下功夫。
一、合理的设计教学环节。
任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如我在上《雪绒花》一课时，当学生一开始听到这首歌很慢，都显得没精打采。然而当我首先运用多媒体展示给学生电影《音乐之声》的片段时，一下就提高了学生的兴趣，接着又用英语给学生范唱，学生一听歌曲中有他们熟悉的英语单词，学生显得很感兴趣，在我范唱第二遍时大多数学生就跟着模唱了。在表演这一环节学生更是争先恐后将本节课推向了高潮。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。
二、积极的创设课堂情境。
全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。首先可以让学生通过观察生活、观察荧屏自主深入课堂学习。其次，让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后谈感受、用自己的方式理解音乐。最后教师有效组织课堂，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、旋律创作、节奏创作、让学生运用不同的方式表现音乐。
四、充分的利用课堂评价。
任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，他的艺术教育功能有自身的独特性，不是其他学科可以代替的，所以重视音乐课堂的有效教学研究是很有必要的。
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浅谈音乐高效课堂
摘要 高效课堂，是高效型课堂或高效性课堂的简称，顾名思义是指教育教学效率或效果能够有相当高的目标达成的课堂，具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效课堂是有效课堂的最高境界，高效课堂基于高效教学。
关键词 高效课堂 课前概述 讲和多媒体 赞美 实践 结束语
高效课堂，是高效型课堂或高效性课堂的简称，顾名思义是指教育教学效率或效果能够有相当高的目标达成的课堂，具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效课堂是有效课堂的最高境界，高效课堂基于高效教学。
随着课程改革的不断深入，教师队伍开始理性客观地反思课改带给课堂的冲击，实事求是地面对今天的教学，45分钟的课堂是教学活动的主阵地，课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，而那些所谓的五花八门，花样繁多的“音乐表演课”，能给学生带来多少有价值的艺术感受呢?所以，提高课堂教学的效果是当务之急，这需要我们老师重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，让音乐课不再流于表面。提高课堂的效果，就是让学生在课堂45分钟获得最大的效益，即让每一位学生在知识、能力、过程、方法、情感态度、价值观等各方面有最大的收获。要提高音乐课课堂教学效果，我认为应从以下几点入手：
一、课前概述本节课的教学内容，使学生明确教学目标
课前概述教学内容，能使学生明白本节课将要学习的目标，内容，并知道本节课将要如何去学，要学什么。让学生带着问题做好上课的准备。
二、做好课前导入，激发学生兴趣
成功的教学，所需的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。”可见，激发学生的学习兴趣是提高音乐课堂效果的重要前提。上课开始，学生的注意力很难迅速回到课堂。作为教师，应精心设计导入语。不同年龄阶段的学生可采用不同的方法，低年级的学生活泼好动，宜采用情境导入。作为一节音乐课，课前导入非常重要。因为一个有趣的导入能激发学生学习的兴趣，激情。使学生在兴趣中充满求知和表现的欲望。可见，兴趣，激情是做好任何一件事的基石。
三、多采用讲解和多媒体相结合的教法
在一节课中，教师的讲解是必不可少的，然而，作为一节音乐课，讲解太多会使课堂太死板，没学习的气氛，会使学生在教师的讲解过程出现“疲软”，所以，教师如何去讲解有关一节音乐课的乐理知识，相关的作者简介及相关文化，不仅体现在专业用语上，关键要看教师如何在教学中做好穿插讲解。为此，教师要在课堂中灵活的运用教学语言。音乐语言则是音乐教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？可见，教师的语言做到抑扬顿挫，感情充沛，能牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。比如，我们要上一节歌唱新疆的唱歌课，首先，我们要讲解有关新疆的人文地理，音乐文化，节奏特点等等。然而，我们不能一口气讲完所有的内容后直接进行唱歌教学，因为这样的一种教学方法，已经使课堂处于了禁止状态，那么这样的氛围下，如何能使学生积极的去学习，有趣的学习，有表现欲望，甚至有创新能力呢？这就要求教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 ，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。所以，作为一节新授音乐课，应该在有趣的导入后穿插多媒体教学更重要。再加入多媒体的
直观教学，学生一定更高兴，充满好奇，充满学习的渴望。因为，多媒体在教学中有直观性的作用，能突破视觉的限制，图文声像并茂，具有动态性，进而培养学生的探索和创造能力。因此，只有将教师的“讲”和教学多媒体相结合，才能更好地达到教学目标，教学要求和教学效果。
四、教师的示范教学是学生求知的动力
教师的示范课，比如独唱，哼鸣一段乐曲，学生会很好奇，充满兴奋，充满想象，充满自我表现欲望。所以，教师的示范教学，是学生求知的动力，自我表现的动力和力争上游的动力。在教学中能起引领学生表现的求知欲望和创新欲望。
五、合理提问，启发思维
教师的语言是作用于受教育者心灵的不可替代的工具。教师的言语直接影响教学效果，起着关键作用。打开一切科学的钥匙都毫无疑义的是问号。有效的提问不仅能激发学生的学习兴趣，还能启发思维，激励学生积极思考。在教学实践中，音乐教师找准切入点提问，对理解歌曲或乐曲有重要的作用，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。
六、赞美、鼓励、创新，是加强课堂效果的途径
素质教育的第一要义是“面向全体学生，而音乐课的教学过程也是音乐艺术感受和实践的过程。教师要鼓励学生成为一个发现者、探究者，尽可能为学生创设思考、探究、展示自我，张扬个性的机会。如在聆听《动物狂欢节》中狮王的那段音乐后，我问学生的感受：“根据你们听的音乐想象是什么动物？”有学生说是老虎，有学生说是狮子，其他的同学也都赞成。有个同学却说：“是烦躁的大猩猩，它生气的时候上窜下跳，龇牙咧嘴的样子”。我在总结中说道：“大家都很棒，能抓住音乐特点说出自己的感受。特别是后面这位同学，观点鲜明，有理有据。这种遵循自己内心的感受及独创性的思维品质，值得大家学习。这时教室里想起热烈的掌声。我发现，教师积极地表扬、肯定学生个性化的认识能使学生内心那种成功的喜悦油然而生，思维的火花会更加旺盛。这样强化了学生的竞争意识、创新意识、情感体验。让学生在教师的激励赏识下尝到学习的甜头，体验到成功的快乐，感受到音乐的多样性，树立了信心。
七、音乐课中充满学生实践课至关重要
实践是检验真理的唯一标准。实践产生的客观结果相比较对照，使真理获得现实的证据。我们的一节音乐课，尤其要重视实践课，因为教师的所教，只有通过学生的
实践才能证明，学生学得怎么样，有哪些不足。且学生只有在参与实践中去兑现自己的所学，去发现，去创新。尤其一节管弦器乐的实践课，一些简单的打击乐器的实践课就尤为重要了。
八、美妙的课堂结束语，是提高课堂实效性的延伸
好的结尾，应是一堂成功课美的升华。意犹未尽的结尾是一堂成功音乐课的闪光点，因此，在音乐教学中，教师需要精心设计结尾这一环节，千万别忽视了课堂的结束语。教师往往以为经过一节课的学习，学生已经掌握了本课的内容，最后就把时间交给学生了，草草收尾。然而，课末几分钟正是重新唤起学生对本课内容学习的好机会，也是使本课所思所想得以升华为学生的情感态度、价值观的最佳良机，是整个课堂教学效果达到完善的最后一步。因此要精心设计一堂课的结尾，使它像一台文艺节目的压轴戏，能够紧紧地吸引学生，使本节课有一个圆满的结局，也给学生留下永久的回味。优秀的教学结尾，是贯通前后内容的纽带，是知识向能力过渡的金桥，是启迪思考开发智力，提高课堂教学效果的一种延伸方式。
浅谈音乐高效课堂
作
者
毛 林 梅 学
校
杨庄初中
联系电话
15097282769
推荐第9篇：打造音乐高效课堂
自主高效课堂教学模式的指导思想是：相信学生，依靠学生，解放学生，发展学生。学习流程是创设情境、自主探究、小组合作交流、形成规律、教师答疑、课堂检测、反思小结。以学生在课堂上的自主参与为特色，课堂的绝大部分时间留给学生，老师仅用极少的时间进行点拨。 我所教学科是音乐，如何打造音乐高效课堂，我认为：要达成教学的有效性必须把自主高效教法与教学实践相联系。 自主高效课堂提倡“一个中心”，即一切以学生为中心，以快乐为根本。要达成音乐课堂教学的有效性，必须要在以下方面下功夫。
一、合理设计教学环节，科学的制定教学目标，精心组织学生进行自主探索。任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现课堂的有效教学。提供良好的前提条件。科学的制定教学目标是音乐课尝教学的重要因素。
二、优化课堂教学方法，加强以学生为主体的音乐体验，树立以为人为本的课堂理念
让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。课堂上学生是学习的主人，教师应充分掌握学生的学情，精心设计学生的活动，激发学习兴趣，。
三、积极的创设课堂情境，提高学生学习兴趣，激活课堂氛围 全面营造一个良好的课堂情境外是实现课堂有效教首先，我让学生通过观察生活自主深入课堂学习。其次，让学生大胆的表达自己的想法，理解音乐。最后，有效组织课堂，给学生提供更多的实践机会。
四、充分的利用课堂评价、增强学生成就感，激励学生学习的自主性
音乐教学的目的不是培养音乐家而是培养学生的音乐兴趣儿爱好，学生在音乐素质上有差异，如果教师只给学生进行单一评价，可能会扼杀许多学生学习音乐的兴趣。自信心对一个人来说是十分重要精神支柱，也是人们行为的内在动力。因此，自信心对一个人的成长非常重要。
五、充分利用和开发多媒体有音乐课堂中的重要作用，发挥音乐创新的魅力
运用多媒体进行音乐情境教学，可以有效的激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐审美能力，促使创造性思维和个性的发展，使课堂教学变得丰富多彩，生动直观。
总之，音乐高效课堂就是发挥学生主体作用，让他们成为课堂的主人，给他们展示的空间，激励他们大胆发表自己的观点。
推荐第10篇：音乐课堂习惯总结
音乐教学中习惯养成教育总结
陈鑫
在学校开展习惯养成教育的大环境下，本学期，我们音乐教师也在自己的教学、训练活动中开展了大规模的习惯养成教育。
首先，在课堂教学中严格规范学生的课堂习惯，尽量保证学生养成良好的课堂习惯，当然这离不开学校总体的习惯培养工作，特别是在班主任的影响下，让学生养成基本的学习习惯，这要求音乐课堂要与其它课堂一致，让习惯养成保持各个学科的一致性，同时，要保证音乐学科要有自己的特色。
我们在自己的课堂教学中，首先，强调了自己的学科特点，同时要与班级总的习惯养成教育结合起来，在声乐教学中，我们要求学生课堂演唱的姿势，同时要注重呼吸的运用，呼吸的运用是唱歌最基本的习惯，姿势分为坐姿与站姿两种，首先我们注重学生演唱时发声的习惯，不能喊叫，不能过分用真声，要养成真假声音结合的习惯。这一些习惯对于培养学生的演唱习惯非常重要，特别是标准的语言习惯，讲话的习惯，对于歌唱有很大的影响，我们通过这些最基本的方法的训练，培养了学生标准的普通话发音，标准的放松的咬字、吐字的训练，学生通过这样的基本训练，才有了现在好听的声音，放松的声音，不断提高了学生的演唱技巧，同时，我们通过唱歌谱习惯的培养，节奏的训诫，让学生养成了一唱歌就知道打拍子的习惯，这些习惯对于学习音乐的学生来讲是多么重要啊，这一切都要感谢校领导开展得习惯养成教育，让大家享受到习惯养成给我们带来的好处。
在视唱教学中，我们让学生养成一学会一个歌曲就要演唱歌谱的习惯，这些习惯的养成对于学生将来学会自己演唱歌谱特别重要，学生在一开始不要求他们唱准确，但是节奏要正确，在竖笛的帮助下学生慢慢就学会了找准音调，通过这些训练，我们的学生有了最基本的音调概念。正在向新的高度前进。
在特长小组的训练中，我们更是高标准，高要求，在小组训练中，我们直接让学生以站姿在大家面前演唱，有自己专业的台风，表情特别自如，还要求自己的学生要特别自信，只有自信了，才能在课堂上，或者比赛中保持良好的心态，心态平静了，才能够达到良好的表演状态，同时在课堂教学中我们也让特长小组的学生在班级中直接表演演唱，引领班级中其它的学生，这一点特别好用，榜样的作用太大了。
第11篇：构建生态音乐课堂
构建生态音乐课堂，创造和谐生命乐园
近年来，自然生态平衡、生态和谐已成为全球化共识的当代人类主题。这种自然的生态概念移植、借用到教育领域，就形成了“教育生态”的这一理念。本文所阐述的教育观点是作者在借鉴了“教育生态”这一理念之后，将其融合于小学音乐课堂教学，通过环境创设、师生互动、审美原则、自然课程内容的有机整合，使学生感知生命的美丽，从而形成自然和谐、宽松愉悦的人文氛围，建树学生正确的生命价值观与审美观。
随着二期课改的不断推进，“以学生发展为本”的核心理念已成为当前学校办学的主要目标。因此，建立“生态”课堂，为学生提供“绿色”服务，树立学生正确的生命价值观，也逐渐成为教师实施教学的重要任务。
一、营造生态育人氛围，构建和谐音乐课堂
从生态学的角度出发探讨课堂生态问题，课堂生态指的是课堂内人与环境的相互关系，属于微观生态的范畴，存在于课堂中的生态因素包括人的因素、物质因素和精神因素，三者之间相互依存，相互制约，呈多元互动的关系。因此构建生态音乐课堂首先要考虑以下三要素：
１、创设生动活泼的墙面文化
充分利用音乐教室墙面的育人功能，我们对音乐室进行了精心的设计： “音乐名人廊”——中外著名音乐家；
目的：了解生平，走进名人。 “音乐说话墙”——与教师、同学对话；
目的：交流分享，说说困惑。 “音乐新星榜”——表彰每周音乐明星；
目的：表彰激励，榜样示范。 “音乐知识栏”——各年级音乐知识的说明；目的：自学巩固，情景提示。
生动活泼的墙面文化，为音乐课堂注入了新的活力，游戏时能给学生小提示，下课后能让他们涂鸦说心里话，真正成为学生在校第二个“家” 。
2、视听流动多变的声像文化
如果墙面文化是道会说话的静态育人墙，那么声像文化的视听效果则冲击了学生的大脑神经，直接给学生送上了可口热门的“佳肴”。它补充了墙面文化带来的不足，更具实效性和多元性。每次的“视听资源”都深深吸引住上课孩子的眼球，他们边听、边看、边思，一下子就进入音乐菜单，成为音乐课的临时“俘虏”。声像文化的创建很大程度上补足了，加深了学生对音乐的理解，极大程度提高学生对音乐学习的兴趣。
3、巧建宽松和谐的人际文化
建立宽松和谐的课堂人际交往关系、对学生的音乐学习起着至关重要的作用。它包
1 括两点：首先是师生关系的和谐，课堂上，一切顺乎自然，老师顺势而教，学生顺心而学，老师与学生都全身心地沉浸在教与学的快乐之中。其次是生生关系的和谐。学习主要是学生个体的事，我们要在引导每个学生在主动学生和独立学习的基础上，加强合作，引导学生在讨论中学习，向对方学习，向优秀学生学习。愉悦的人际关系，使课堂充满了笑声与欢乐。
二、实践音乐审美原则，感知生命美丽语言
海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。” 创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力
生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐
音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力
兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课
2 程的原动力。针对学生的学习心理特点，我在音乐课的每个教学实施环节都设计了不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
三、在音乐中感受自然美，打造活力生命乐园
《上海市中小学音乐课程标准》中提出音乐学科应整合其他课程教学，从而促进各要素间的联系，促进学生认知与情感的综合发展，加强审美体验。结合这一要素，我梳理了音乐教学内容，发现很多题材都来源于自然，而自然表现出音乐的美正应验了歌德所说的一句话：“美其实是一种本原现象，它本身固然从来不出现，但它反映在创造精神的无数不同的表现中，那是可以目睹的，它和自然一样丰富多彩。”因此，“自然”和“音乐”其实是相容贯通的，为了进一步让学生理解，我将两者有机整合，从而让学生通过学习歌曲，悟出美的精华，了解自然的奥秘，感恩自然的给予，从而在深情地表演中，创造出朝气蓬勃的生命乐园。
1、欣赏——感受自然的景象美
大自然的美景，令人陶醉，大自然的奥秘，令人向往。孩子们热爱自然，他们喜欢大自然的山山水水，花草树木，每一自然景象都是他们感到好奇，他们常常会为一个新发现而激动不已，正是抓住他们这个特点，我在课堂中常常使用“问——听——答——看”四部分来让学生了解自然。
●案例：在《小雨沙沙》新课引导中，我首先提出两个问题： 什么季节雨下得多？“谁”最喜欢小雨，为什么？
带着问题，我让学生欣赏这首歌曲，（１）听辩伴奏音乐，感受旋律的情绪；（２）听辩歌词，感受歌词内容、情节，寻找问题的答案。几遍欣赏后，他们不仅能准确回答问题：沙沙声描绘清明季节（春天）小雨纷纷，优美的旋律表示种子最喜欢小雨，它的成长离不开阳光雨露。此时学生已能轻轻哼出旋律音调，我在肯定了他们的答案后，播放一段录像，使他们在回味答案的同时，再一次带着疑惑来欣赏这段录像。当他们边听，边哼，边看的同时，他们已在不知不觉中增添一份新的知识，同时也感受到了音乐语言把小雨和种子的形象惟妙惟肖的表现出来。
2、表演——模仿自然的动物美
3 从心理发展的角度来看，低年级的儿童好模仿，他们善于模仿自己所见过的一切崇拜、好奇、具有新鲜感的事务，所以当我在游戏、新歌、律动教学中常常让学生用模仿来表现大自然的美。
●案例：学习《大母鸡，花公鸡》新歌时，学生已在第一教时中听过欣赏曲《母鸡和公鸡》，并在琵琶与高胡的交替演奏中感受到了母鸡和善、小鸡调皮的形象与叫声。因此在学习新歌时，他们已能用活泼、欢快的情绪来演唱这首歌曲，并在二部和声中，男、女同学能用不同的叫声和音准模仿公鸡和母鸡的声音，整首歌唱的诙谐幽默，充满了童趣。
3、创造——表达自然的天象美。
当学生掌握了一定的音乐语汇，有了一定的音乐基础，如正确有感情的演唱，能使用乐器为不同旋律配乐，掌握部分舞蹈动作，既可发挥自己的主观能动性，加以想象、创造，丰富不同的音乐作品，让艺术美在自然的音乐声中升华。
●案例：欣赏曲《风和雨》，我用故事的情节引出了旋律，并让学生在听的过程中感受到这首钢琴曲的前段描写了“风”的形象，旋律起伏连贯，后段描写“雨”形象，短促、跳跃，教师加以旁白，更让学生感受到了这首乐曲的生动性，在欣赏完这首作品后，立即有一位学生提出让他来表演，于是我采纳他的意见，请他们分组讨论、表演，约十分钟后，各自有了结论，有的小组使用小品形式，有的小组使用故事形式，有的小组使用旁白加打击乐器形式，有的小组使用舞蹈形式还有的小组使用模拟声等等，孩子们各抒己见，踊跃表演。“小身体，大能量”没想到孩子们的创造能力超出了我的达成度。在理解的基础上，用乐器模仿了模仿了自然界中天象的声音，用故事道出了自然界的奥秘，用模拟声渲染了自然界的气氛，发挥的淋漓尽致，无比酣畅„„
普列汉诺夫曾说过“为什么一定社会的人正好有着这些而非其他的趣味，为什么他正好喜欢这些而非其它的对象，这就决定于周围的条件。”因此，创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
只有和谐相融，生命才有不竭之源„„
第12篇：微课堂常用音乐
亲爱的群友们，
以下是微课堂常用音乐的歌名截图。由于近期比较繁忙，还请大家谅解我以这种方式将歌名呈现。非常感谢大家一直以来对微课堂的关注，如果有需要，还请自行搜索歌名，自行下载！如有不妥，还请谅解，非常感谢！
小培 结束时常用音乐：
微课堂开始前常用音乐：
第13篇：小学音乐课堂多样化
小学音乐课堂教学多样化
[摘要]我认为音乐学科是所有学科当中最富有激情、最充满活力、最能给人带来愉快的学科，很多学生都喜欢音乐，期待着上音乐课。但音乐课也不是一直都充满了阳光。为了让学生在“乐中学”、让老师在“乐中教”，让我们一起来构建快乐而多样的课堂，让课堂成为师生共同向往的快乐天堂。
[关键词] 小学音乐 多样化 多媒体 培养 试听结合
情景表演 音乐游戏 器乐
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科, 作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。作为一名音乐教师，不仅要努力传播音乐文化，而且要通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新能力。改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程欣赏美、感受美、表现美和创造美。让学生在多样化的教学中不断品尝到学习音乐和获得创新的成功喜悦。 一,运用多媒体优化音乐课堂教学
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，能充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡、体会二胡的演奏方式、感受二胡的音色，从而引起了学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到了一个高潮。
如:在教《小小的船》时,我用多媒体课件来辅助教学.学生随《小小的船》音乐走入教室,课件上呈现出蓝蓝的天,弯弯的月,闪闪的星.学生们一下子被吸引住了,仿佛进入了梦境.在学会歌曲后,我采用黑灯来营造一份宁静,温馨的教学氛围.让学生闭上眼睛,边听边展开想象的翅膀,学生用自己的语言描述着所感所想,这些早已不是歌曲中所限定的内容了.学生在学唱这首歌时,大量地注入了自己的情感,通过丰富的想象,对歌曲有了全新的理解. 例如在《草原就是我的家》这一课，其中的一个环节是欣赏《草原风光片》，看后我提出了三个问题：一是看完片子后有什么收获，你能模仿马，羊，牛走路，跑步的动作和节奏吗？二是你能自己用声音来表现这些动物的声音节奏吗？三是遇到暴风雪的时候，怎样保护小动物，这三个问题的设计，充分体现以人为本的教育思想。思维活跃的学生能想出较多的方法，差一些的学生也能在自己的认知水平上想出一些方法，通过自己的表现来理解音乐，体会音乐的美。
二,培养学生的想象力
音乐是一种非语义的信息,音乐艺术是抽象的艺术.它具有自由性,模糊性和不确定性.正是这种特性,可以给人在广阔的想象天地中感受,表现和创造音乐美.同时,创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验,和发掘创造思维能力的过程和手段.对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义.如《我有一只小羊羔》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感.在教学中,有个小朋友说:\"老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小花猫,行吗？ 我还能画给大家看呢.\"听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:\"怎么不行,大家都可以画一画,改一改.\" 三,培养学生的好奇心和求知欲
学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础.\"问\"是儿童好奇心和认识需要的表现形式,\"问\"反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣.\"问题\"是思维的起点,\"怀疑\"是创造性思维的始发环节,是知识之母,也是创造之母.没有提问也就没有回答,一个好的提问比一个好的回答更有价值.如果一个人对某一个问题毫无兴趣,那他就不会有什么创新.所以,教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生地求知欲和好奇心.
如教唱《大鹿》时,我是这样导入新课的:在美丽的大森林里,住着许多可爱的动物,它们中间发生了不少恐怖而又惊险的故事.然后在背景画中贴上了一座房子,一支猎枪,再配上背景音乐.这时,有几个同学实在忍不住了,大喊了起来:\"老师,你怎么还不讲故事呀 \"这是一个很好的开头,学生有了很强的求知欲望,这节课也就成功了一半.
四、视听结合
在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了，有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用\"好听\"或\"不好听\"来评价乐曲，这是因为音乐比较抽象，不象美术那样具体直观。因此，我在组织教学时，尽量借用直观的事物如：录象、幻灯片、图片、实物等，帮助学生感知音乐，激发其欣赏兴趣，从而把学生引向要欣赏的音乐作品中来。例如：在欣赏《小青蛙》时，我采用了幻灯片教学，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了夜色茫茫的田野，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续在绿色的田野里歌唱、欢舞的情景。这样有效地将视听完美的结合在一起，集中了学生的注意力，使孩子们受到作品美的感染，加深了孩子对作品的理解和对主旋律的记忆。
五、情景表演
教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养；不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。例如：在欣赏《口哨与小狗》时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，拍动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的\"小狗\"在其身边摇着尾巴，蹦来跳去。\"动\"是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接最喜爱的方式。通过表演，激发了孩子欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对乐曲形象的联想和对乐曲的理解。
六、音乐游戏
在欣赏教学中，运用音乐游戏有利于小朋友们感受不同的音乐情绪。例如：听赏《火车波尔卡》时，我让小朋友们边听边跟着音乐做开火车的游戏。让学生在游戏中感受音乐所描绘的火车的鲜明形象和欢快的音乐情绪。形式多样的游戏是培养儿童认识音乐世界，提高音乐素养的良好途径。
七、让器乐教学在课堂飞翔
器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此，不管学生会民族的吹打乐还是会拉弦弹拔乐，不管学生会西洋的吹奏乐还是会弓弦打击乐，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。
总之，在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。经过这四年的教学，通过多样化教学手段的深入运用，无论是教师还是学生，双方都觉得教学效果比较好，它极大地改善了音乐欣赏课的教学方式，把过去只能“听得见，看不着”的单调传统教学形式，变成了现在动感的“有声有色”的教学模式，大大激发了学生对音乐课的兴趣，开拓了他们的视野，从而取得良好的教学效果。这样，师生双方都达到各自的目的，即教师完成了教学工作，提高了现代教育技术的应用能力，同时又使学生在课堂上得到了音乐的熏陶。 虽然只通过四年的教学，在教学上也学到了一些技术，但也同时感受到本组教学研究力量的不足。在今后接下来的课题研究中，如何多样化教学？这是我们今后需要继续研究探讨的问题，我决心在今后的教学实践中继续奋发，不断钻研，不断借鉴其它学科的成功经验，努力提高掌握现代教育技术水平与应用能力，使今后的工作做得更好、更加深入，争取获得更大的成绩。
第14篇：我的音乐课堂
音乐反思
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？反思一：
本学期，我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
反思二：
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
第15篇：课堂音乐教学反思
现在，尤其在高段，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象，他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清，甚至毫无印象。这里固然能找到很多原因，讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由，但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题，恐怕也是一个不容低估的重要因素。
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言少，尤其是音乐欣赏课，老师讲得多，把自己对音乐的理解非讲个清楚不可，那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累的少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课，但仅仅会唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经，有口无心”。既不用心，何来有滋有味，何来有情有感！那么音乐课里的歌曲不好听，不够味，那当然会到课外去找，找他们自认为好听，够味的歌来唱。
虽然现在在轰轰烈烈的搞课改，但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的，和高段还没有完全的接轨，因此高段的课堂任就是老一套的教学模式，当然有时也会用一些新的手段。
如此的对比、反差，再加上家长们的“务实”，我们该如何去面对这高段的音乐课堂，寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。
第16篇：音乐课堂游戏集锦
音乐课堂游戏集锦
1、探索空间
可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。最后用乐器为歌曲伴奏。
2、抛绣球
可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。
3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器
用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。
4、随音乐律动进出教室
5、模仿游戏
动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。
6、扮演角色，帮助学生理解作品
《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。
7、分组理解作品
引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。
8、朗读诗歌
古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。
9、传递包裹
边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。
10、用画画的方法表达对音乐的理解
11、为音乐创编节奏谱
12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。
13、讲故事导入法和猜谜语导入法
14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。
老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。
第17篇：课堂音乐教学反思
课堂音乐教学反思
课堂音乐教学反思 [文：谭丽丽 来源：阿城市胜利小学]
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感
抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话
都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作”教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙
江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教
第18篇：德育教育进入音乐课堂
德育教育进入音乐课堂
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一、在教学内容与形式中收获德育
1、在课堂教学中，老师选用了丰富、鲜活的教学内容，例如分析作品歌词的含义及旋律的变化，了解作曲家的生平、作品创作的背景。中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是人们早已熟悉的，作品完成于1939年3月21日，距今已有六十多年的历史，是现代中国音乐史中一部“里程碑”作品以黄河为背景，热情地歌颂了具有悠久历史的伟大祖国和勤劳勇敢、不屈不挠的中华民族。当我们唱起《保卫黄河》，聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。冼星海在《我学习音乐的经过》中写到：“一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量。因此我又写了《民族解放交响乐》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止”。朴实的一段话表现出作曲家对人生执着的追求、坚定的信念、谦虚的态度。
2、老师选择了易于接受的教学形式，由浅入深地拓宽音乐教育空间，不断培养我们对音乐的兴趣，同时融入德育内容。如在欣赏贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》时，老师用骄傲自豪的神情告诉我们这首短小精致的钢琴小品是闻名中外的优秀钢琴作品之一，曾在国际乐坛上为祖国赢得了荣誉，从而激起我们心中的自豪感。老师利用课上直观形象的插图，帮助我们来理解乐曲的情节发展和音乐要素的变化，通过对旋律、音色、节奏、速度的对比分析，使我们仿佛看到农村少年儿童骑在牛背上，在鸟语花香的大自然风光里，悠然自得地吹笛歌唱，和小伙伴们嬉戏、玩耍的情景。欢快、优美的乐曲让我们为之陶醉，仿佛置身其中，更加懂得了劳动的无限乐趣，激发了我们学生热爱家乡、热爱大自然，热爱生活的情感。
二、选择具有德育教育作用的教材
音乐学科是一门艺术学科，它对广大青少年意识的形成和发展有重要作用。我们的老师在传授音乐知识和技巧的同时，也注意到完成德育的渗透内容。前苏联的苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人”。进行民族性、思想性及爱国主义思想教育是重要的，老师在音乐教学过程中将德育渗透在整个教学内容的始终。
1、从音乐的标题分析：我们的老师选择了音乐标题鲜明，民族性、思想性、概括性、革命性强音乐作品对我们进行德育教育。如：欣赏作品《黄河大合唱》，黄河是中华民族的象征，同时也说明中华民族的伟大精神，作品标题有很强的民族性和革命性。在学唱《歌唱祖国》时我们从音乐标题上看就知道是歌颂我们伟大祖国的歌曲。《没有共产党就没有新中国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》等雄壮、高昂、激奋人心的歌曲，我们从标题上看就能分析出这些歌曲具有很强的思想性、革命性。
2、音乐作品中从音乐的历史背景分析：《黄河大合唱》是唤起中国人民决定抗战的决心作品。歌曲《歌唱祖国》是1950年9月的作品,歌曲充满着对新中国深厚的感情，全曲具有深情、豪迈的旋律，畅想了中国人民的理想与事业。歌曲《我爱你，中国》表达了改革开发的中国正在迈向新世纪。由此看来每一部音乐作品在中国革命的历史发展进程中起着举足轻重的作用。
3、从音乐的教学目的分析：很多音乐作品能使我们了解历史，增强我们学习的信心，启发了我们学习的积极性，通过作品的艺术感染力对我们广大学生进行了思想教育。在音乐作品中表现尊师重教的歌曲有：《每当我走过老师窗前》、《校园灯光》等，当我们演唱这些歌曲时，我仿佛看到了微弱灯光下一张张熟悉的面孔，从而充满了对老师无比的爱戴。在音乐作品中表现热爱党、热爱祖国有:《歌唱祖国》、《爱我中华》、《义勇军进行曲》、《我们美丽的祖国》、《长江之歌》、《黄河颂》、《八月桂花遍地开》这些作品增强了我们的民族自信心、自豪感。在音乐作品中表现热爱劳动方面的歌曲有：《打起手鼓唱起歌》、《歌唱二小放牛郎》；反映对大自然、生活热爱之情的作品有：《春之歌》、《我爱水乡美》。表现热爱集体、团结友爱的作品有：《团结就是力量》、《一根竹竿容易弯》等，通过演唱这些作品能唤起我们团结互助、热爱集体思想情操。音乐与德育有着内在的联系，这些音乐作品都是极好的教育材料，在教学中发挥着巨大的作用。音乐作品不仅有着艺术性，更重要的具有强烈的思想性和革命性，同时又使德育内容贯穿于全部教育的始终。
三、加强课堂上的音乐实践、积极参加课外活动 作为一名教师我深深的感受到音乐是表演的艺术，要给学生实践的舞台，充分展示他们的才华，不断提高学生的艺术修养，相互学习，磨练毅力是必不可缺的。老师可以在课堂上给学生音乐实践的机会，使学生们从中得到更新颖的音乐教育和德育教育。尤其在中小学教育中这一点更为重要。我国有五十六个民族，民族音乐是丰富多彩的，学生们可以根据所学歌曲的民族特点用常见的几种舞蹈如：新疆舞、西藏舞、傣族舞、秧歌舞、蒙古舞等进行律动歌曲表演，这样能培养学生们坚强不屈、奋发向上、自信乐观的民族性格。在集体舞表演中更是培养了学生团结协作的集体主义精神。
德育教育进入音乐课堂责任编辑：陈老师
第19篇：音乐高效课堂心得
打造音乐高效课堂之我见
——《预见高效课堂暑期专刊》学习体会
驿马初中音乐老师刘杰
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。
基础音乐课程改革有如暖暖的春风，给当代的音乐教育带来了一片沁人的新绿。我认为它的推广与实施并不是对传统基础音乐教学的彻底否定，而是提醒我们广大音乐教师，要勇于摒弃当前音乐教育的惰习，以科学的教育理念及方法做武装推动音乐教育的发展，以发展的眼光看待音乐基础教育的前程。在实施音乐教学新课程改革过程中，如何提高课堂效率呢?下面就从两个方面来阐述我在教学实践中的见解与方法。
一、新课改形式下的教学首先应该是把握教学模式。
教师和学生是教学过程中必不可少的两个主题。以小学中年级为例，其教学模式的教学流程分为热身、主题活动及结束活动三段，其中主题活动又包括“唱、想、做、评”四个步骤。现举例说明如下：
1、热身活动
目的是引起学习动机的准备活动。比如一个小小的游戏、猜谜或是师生问好歌等等这样的方式可以创设一种音乐氛围，以集中学生的注意力，引起他们学习音乐的兴趣，使教学气氛更加活泼生动，从而产生有意义的学习。
2、主题活动
这是教学的主要活动，包括“唱、想、做、评”四个主要步骤。
（1）唱
唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生互动的情境和一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。 （2）想
“想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想与发散、引导自由想象，以寻求创意。
（3）做
“做”就是引导学生实践与创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。
（4）评
“评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。在此阶段，强调的是师生相互的尊重与反馈，也是创造性思维的“延缓判断”原则的具体表现。
3、结束活动
结束活动主要就是对本课的一个总结。
二、注重互动互学的过程。
教学本身就是一种创造性的活动，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的战术性方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异，从来就不是一成不变的。因此我在互动互学的过程中总结了四个字“乐、情、创、练”。
1、立足“乐”字
音乐教育是实施美育的重要途径。审美教育作为一种特殊教育，是把教育和审美愉悦统一一起进行的。音乐是美的艺术，乐是音乐的灵魂。远在两千多年前的伟大教育家孔子就明确指出：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”宋代大理学家朱熹说得好：“教人未见意趣，必不乐学。”于是，培养学生对于音乐课的兴趣就变得尤为重要。因此，在音乐教学中，就要遵循审美教育的特征，营造寓教于乐的学习氛围。创造轻松愉快的学习环境，激发学生的浓厚兴趣，使学生“乐”学。
2、灌输“情”字 罗丹说过：“艺术就是情感。”而音乐是情感的艺术，以美感人，以情动人，给人以鼓舞和启迪，从而达到教育的目的。情绪是极具感染性的,在一定条件下,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响,从而产生相近的情感体验。歌曲教学的全进程更是始终伴随着情感体验的活动。它首先以音响为情感的触发点，以听觉为前提，以时间为纽带，以想象为基础。那种单纯教歌，机械学唱，以学唱一首歌为目的。不作任何情感引导的唱歌教学。不但不能激发学生情感，还将逐渐使学生失去对音乐的兴趣。因此，在教学中，教师要善于激情、传情、导情，灌注一个“情”字。
3、把准“创”字
“创”——是素质训练的目标。“创”就是让学生在音乐学习的基础上进行音乐的创作，包括创编节奏、创编旋律、创编歌曲等等。对于学生创作出来的作品我们不追求完美，只要是孩子们的旋律都要大加赞赏。美育是一种形象性的教育，运用美的形象，并通过这些形象使学生感受美，欣赏美，理解美。艺术美的根本特征是形象性。我们在银幕或荧屏上看见的影视资料属于视听形象；出现在舞台上的戏剧、舞蹈是活生生的艺术形象；而音乐则是通过旋律、节奏、和声等一些音乐语言，创造出诉诸人们听觉的形象，但它具有抽象表现性的特点。因此，在音乐教学中，作为教者就必须立足一个“创”字，采用多种方法，唤起学生的想象、联想，激发学生的创造性思维，在头脑中形成自己的具体可感的艺术形象，使他们潜移默化地受到艺术熏陶。
4、落实“练”字
《音乐课程标准》中指出，音乐教学：“通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操”。那么，这些能力的培养和提高是从哪里来呢？只有从训练中来，从长期的，反反复复的音乐基本功训练中来。因此，作为一个教者我们要从素质教育的高度切实转变我们的教育观念，增强训练意识。在课堂教学中，我们要抓好常规的音乐基本功的训练，如音准的训练、节奏节拍的训练、试唱练耳的训练等等。根据学生的情况，遵循由浅到深，由易到难，循序渐进的原则，只要我们坚持不懈，持之以恒，学生的素质就一定能够提高。
音乐，作为人类实现自我价值的一种重要形式，是素质教育的重要内容。我们坚信，随着课程改革的不断深入，基础音乐教育在素质教育中的成效必将显现出来，基础音乐教育的道路会越走越宽广，未来的音乐课堂也将会越来越生动、越来越活泼。
第20篇：建立音乐高效课堂
建立音乐高效课堂
一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课
\"台上一分钟，台下十年功\"，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。
首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到\"用\"教材，而不是\"教\"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。
二、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养
\"授之以鱼，不如授之以渔\"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。
1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。中学音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把中学音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。
2、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。
三、高效课堂的设计，应辅以现代化的教学手段
教师通过多媒体教学，可利用图像、声音、动画和视频，使教学形式简洁、丰富直观，同时也大大提高了课堂内容的兴趣性和立体感，加深对教学内容的理解，发展学生的观察力和思维力，使学生因为兴趣成为学习的主人，从而提高课堂教学的高效性。
