推荐第1篇：中学音乐教案
中学音乐教案模板
导语：编写教案要依据教学大纲和教科书，从学生实际情况出发，精心设计。以下是小编整理的中学音乐教案模板：《雨花石》，欢迎各位阅读与关注。
1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。
2、学会用连贯优美的声音歌唱。
3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。
1、休止符
1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。
加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。
比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。
使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。
2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。
全休止二分休止四分休止
八分休止十六分休止
3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。
2、
2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。
一）导入歌曲
欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。
二）介绍歌曲
通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。
全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。
三）欣赏歌曲
通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。
四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。
五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。
六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。
七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？
八）进行表演唱。
推荐第2篇：中学时代音乐教案
中学时代音乐教案
一、教学目标
1.聆听歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的速度、力度、节拍特点及歌曲结构。
2.学会歌曲，并有感情地演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏，能够加入
适当律动并做到互相配合，并勇敢地即兴表演。
3.能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演。
二、教学重、难点
1.指导学生用自然、明亮、舒展的声音演唱《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪。
2.能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。
3.体会歌曲内涵，加入节奏重音和适当律动。
三、导入新课
（1）学生踏着歌曲《中国少年先锋队队歌》的节奏进教室。
（2）教师播放配乐诗朗诵《中学时代》视频，请学生充分体会句中的含义。
（3）教师播放音乐，请学生自信并有感情地朗诵《中学时代》。
（4）教师采用提问方式导入课题：请学生简单谈谈从小学生过渡到中学生的心理状态及目标。
四、新课学习
（1）聆听《新世纪的新一代》的歌曲录音。
（2）请学生讨论聆听后的体会和感受，并回答问题：歌曲表达了什么情绪？力度如何？歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用“慢速、很慢”来表现？学生发表意见，教师进行评价。如学生回答正确，教师把歌曲中的节奏加以提取，请全体同学用XX XX X X | X XX O O |节奏鼓掌。
（3）再次聆听歌曲或教师范唱，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。
（4）教师提出问题：前八小节歌词的动词有哪些？怎样能把动词的气势唱出来？（在“敲、吹、升、举”这几个字上加上重音记号）请学生按照XX XX
X
X | X
XX O O|节奏加上重音朗读歌词。
（5）《新世纪的新一代》歌曲学习
（6）学习歌曲前八小节：XX XX
X
X | X
XX O O | 。
A 请学生打出此节奏，并说出4/4拍的节拍强弱规律。
B 请同学们在强拍（第
1、3拍）上加上重音读节奏并按节拍规律读出前八小节歌词。
C 听录音或教师范唱，学生学唱前八小节，要唱出节奏重音，尤其是“敲、吹、升、举”四个字。根据歌曲所表达的情绪，改变句子中的断连处理，使歌曲更加坚定有力。并且注意演唱技巧，如：口腔状态，气息的运用，寻找共鸣点。
D 学习OX XX节奏，按照教材要求，在拍手处击拍节奏。
（7）请学生听《新世纪的新一代》音频并仔细观察，比较前八小节的音乐与后面音乐的不同，教师简单提示（从节奏、音区上）。
学生发表意见，教师评价并总结：歌曲从第九小节起音区提高，节奏拉宽，旋律更加舒展，使歌曲气势更宏大，情绪更激昂，进入高潮。
学生讨论并选出歌曲的音乐结构：两个乐段还是三个乐段。
（8）学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？(独唱、齐唱、领唱+合唱等)
（9）教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，还可由学生自主设计其他方式进行表演。（教师可适当提示，如：敲起来、吹起来、升起来、举起来都可加入适当的动作。）
五、课堂小结
在这节课结束前，请同学们思考歌曲《新世纪的新一代》和诗朗诵《中学时代》体现了21世纪中学生的一种怎样的精神？应该用什么样的情绪演唱和朗诵？
六、教学反思
学生的积极性不是很高，对歌曲的理解不是很深刻。教师要加强个人素质，提高学生的积极性，激发学生的学习兴趣。
推荐第3篇：中学音乐优质课教案
中学音乐优质课教案《走进古筝》教学设计
一、教学目标
1、通过古筝历史的介绍，让学生初步了解古筝
2、通过欣赏乐曲，感受、体验部分流派乐曲的音乐内容及音乐情绪，能够分析出流派形成的原因
3、通过具体曲目片段的欣赏，让学生体会古筝与音乐的关系
三、教学内容
1、介绍古筝历史
2、欣赏古筝主要流派的代表曲目，感受其风格特点
3、具体曲目片段的欣赏与分析
四、教学重点、难点
1、让学生通过感受乐曲的风格特点分析出流派形成的原因
2、具体曲目片段的欣赏与分析
五、教学资源
㈠学情分析
高中学生知识面比较广、求知欲强、接受能力强，但是对于中国传统音乐了解得较少。也正是基于此，通过这节课的学习，加深学生对祖国传统文化深厚的人文底蕴、艺术的独特魅力有所了解。希望学生有身临其境之感的同时，更能从中体验到中国传统音乐的传承与发展。
㈡教材分析
1、古筝的流派古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、善于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。
2、古筝主要流派的风格特征 陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的；其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。 浙江古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。风格特点明朗、细腻、绮丽、幽雅，充分表现出乐曲丰富的内涵和丰满的感情。
3、影响古筝流派形成的因素
首先，古筝的流派形成深受传统文化的影响。
其次，古筝流派的形成是受地域文化、审美习惯的影响。
再次，古筝流派的形成受到艺术家审美个性的影响。
从南、北两大派别来看，南派筝一般比较幽雅、柔美、稳重、含蓄抒情，注重内在感情的表现,效果性的东西较少； 左手按揉弦变化较多，比较细腻、圆润、柔慢、重韵味。弹奏起来曲调温文尔雅，细腻动人，深具柔和的南国风情。北派筝一般较泼辣、粗犷、重形象表现，效果性的东西较多； 乐曲起伏较大，有跳动感； 弹接力度也较大，气氛比较强烈； 右手技巧较南派多，也较南派难，但左手的揉按细腻变化少些，揉按一般较急较深，效果则尖硬些。其出音高亢嘹亮，苍劲有力，豪爽奔放，刚中有柔，庄重古朴，深具中原韵味。
4、古筝流派的传承与创新
艺术的生命在于变化和创新。古筝流派在历代不同演奏家的改革创新中得到流传和发展。古筝艺术同样只有在继承中创新，才能得到不断的发展。
一个筝派如果仅仅停留在传承的基础上，没有创新，就会慢慢迷失发展的方向。只有技法创新，创作的创新，演奏风格手法的多重创新，才能使流派不断向前发展。传承与交流时创新的基础，前者是内部吸收，后者是外部借鉴，两者缺一不可。传承与创新是流派发展古筝艺术的原动力。创新离开了传统的继承，古筝的独特艺术个性和艺术风貌就难以延续和传承下来，古筝艺术的创新也将失去意义。继承传统是为了创新，创新也离不开传统“法度”，要在传统与创新之间架起一道桥梁，既能使优秀的古筝传统得到继承，又要勇于创新。
六、教具、教学手段
课件、古筝
教师讲解，学生参与
七、教学过程
㈠导课
1、课前播放筝曲《高山流水》片段，营造课堂气氛，导入新课
2、简单介绍《高山流水》乐曲出处，引出古筝历史 （意图：通过听赏，先入为主，激发学生的兴趣。）
㈡新授
1、老师介绍古筝历史
2、古筝按地域划分流派并听辨音乐引出分析古筝流派形成的因素
3、从具体风格划分为九个流派并提问
问题：①你所听到的乐曲属于哪个流派？
②风格特点是怎样的？
（意图：通过老师介绍相关资料，了解古筝流派的划分。）
4、演奏两首不同流派的筝曲，启发学生感受古筝流派风格特点
①第一首演奏《秦桑曲》片段，先请学生回答问题，谈感受，老师根据学生的回答作总结归纳
②第二首演奏《三十三板》片段，先请学生回答问题，谈感受，老师根据学生的回答作总结归纳
（意图：通过老师现场演奏古筝不同流派的作品，引导学生欣
赏并感受古筝流派风格特点。）
5、具体乐曲欣赏分析
①欣赏《临安遗恨》片段1，提问:这首乐曲音乐情绪是什么样的？
②老师根据学生的回答作总结归纳
③欣赏《临安遗恨》片段
2、提问
④老师根据学生的回答作总结归纳
6、古筝的传承与创新
八、课后小结
推荐第4篇：音乐与绘画中学音乐教案
音乐与绘画-中学音乐教案
音乐与绘画
长沙市田家炳实验中学
高丽萍
【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）
八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。 音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。 这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。 【教学目标】 1．
学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。 2．
学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。 3．
学生能够尝试用绘画来表现音乐。 【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。 【教学过程】
一、导入 1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》 2.聆听两段音乐 ①
多芬的《致爱丽丝》 ②
文的《蓝色妄想曲》 3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面 ①《节日序曲》施万春作曲 ②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。 音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。 旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。 节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。 音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。 绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。 造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系 ①
媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。 ②
划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词： 和声色彩
绘画节奏
旋律线条 调性色彩
色
调
线条流畅 ③
连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系 音乐语言要素
绘画语言要素 旋律
色彩 和声、音色
构图 曲式、节奏
线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造 ①
观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。 ②
聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。 ③
学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。 音乐表现绘画的作曲家： 1.
俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。 2.
法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。 1.
美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画
，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。 2.
出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。
绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。
六、小结与作业
最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”
课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料（文字、音响、图片），下节课在课堂上分组进行展示与交流。
推荐第5篇：中学音乐
2018年安徽省中小学新任教师公开招聘统一笔试
中学音乐学科考试大纲
一、考试性质
安徽省中小学新任教师公开招聘考试为全省统一组织的公开性选拔考试，是落实“省考、县管、校用”教师管理体制的基础工作。其目的是吸引有志于从事基础教育事业的优秀人才到中小学任教，进一步规范中小学新任教师公开招聘工作，把好教师“入口关”。考试采取笔试和面试相结合的方式进行。笔试结果将作为安徽省中小学新任教师公开招聘面试的依据，同时纳入考试总成绩。招聘考试从教师相应岗位的专业素质和教育教学能力等方面进行全面考核，择优录取。招聘考试应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。
二、考试目标与要求
1.考查考生对中学音乐课程基础知识的理解、掌握和运用。2.考查考生对与中学音乐课程相关的专业知识的理解、掌握和运用。
3.考查考生对中学音乐课程与教学论基本理论、知识和方法的理解、掌握与应用。
三、考试范围与内容
（一）学科专业知识
1.乐理
（1）五线谱和简谱记谱法知识及简、线互译。
（2）常用节拍（2/
4、3/
4、4/
4、5/
4、3/
8、6/
8、9/
8、5/8，等）记写、各种节奏记写；速度、力度等基本要素及音乐常用记号。
（3）音程、和弦的概念、三和弦、七和弦及其转位的概念、构成、识别与记写。
（4）大、小调式体系和中国五声调式体系理论与实践。 （5）转调、移调概念。 2.多声部音乐分析与写作
（1）正三和弦键盘和声连接写作。 （2）属七和弦及其转位在伴奏中的应用。 （3）自然音体系和声的拓展运用知识与实践。 （4）副属和弦的使用。
（5）歌曲的基本特点和常见体裁。
（6）歌曲旋律与歌词关系，歌曲的旋律进行特点、节奏表现特点和基本调式规律。
（7）歌曲主题写作、发展手法以及基本创作规律。
（8）一部式结构分析与写作、二部式结构分析与写作、三部式结构分析与写作、变奏曲式与变奏曲分析与写作、回旋曲式分析与写作、奏鸣曲式分析（高中）。
（9）钢琴伴奏编配与乐队编配常识。
（10）能运用适当的和弦为音乐教材的歌曲编配钢琴伴奏。 3.中国音乐史与民族民间音乐
（1）了解夏、商、西周、汉、唐、宋、元、明清直至民国等各时期的主要乐种形态及其特点、主要音乐家、主要音乐理论成就、具有时代特点的乐器、代表性音乐作品。
（2）近现代音乐史的主要作曲家、主要作品、主要音乐史大事。 （3）汉族民歌的体裁类型、特点，具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（4）说唱音乐的种类及唱腔的主要特征，南、北方主要曲种的概况。
（5）戏曲音乐的种类。
（6）京剧的主要声腔及代表性剧目。
（7）安徽地方民族民间音乐（代表性民歌、戏曲、说唱等）相关知识。
（8）四大类民族乐器，包括弓弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器的主要乐器及其代表曲目。
4.外国音乐史与外国民族音乐
（1）古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、民族乐派等各时期的时代风格、代表音乐家及其代表作品。
（2）二十世纪印象主义、表现主义、先锋派、后浪漫风格的特征、代表人物及其代表作品。 （3）非洲、中亚、西亚、美洲等非西方音乐的一般特征及代表作品。
（4）管弦乐队主要组成形式，木管、铜管、弦乐、打击乐等乐器组常用乐器音色特点及表现手段等。
5.音乐美学与艺术理论 （1）音乐的学科特性。
（2）音乐家与艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。 （3）艺术鉴赏的一般规律和审美心理。 （4）音乐与艺术的本质特征（高中阶段） （5）音乐与艺术的社会功能（高中阶段）。
（二）学科课程与教学论及其应用
1.掌握中学音乐教学原则：情感性原则、体验性原则、形象性原则、愉悦性原则、审美性原则。
2.掌握中学音乐教学主要方法：体验性音乐教学法、实践性音乐教学法、语言性音乐教学法、探究性音乐教学法。
3.熟悉音乐教材、采用有效的音乐教学策略进行教学设计。4.掌握音乐教学中常用的现代教育技术。
5.掌握常规音乐教学的实施方法：歌唱教学法（变声期嗓音保护、合唱指挥相关知识等）、乐理与视唱练耳教学法、器乐教学法、音乐欣赏教学法等。
6.了解当代著名音乐教育体系：达尔克罗斯音乐教育体系及教学法；柯达伊音乐教育体系及教学法；奥尔夫音乐教育体系及教学法；铃木音乐教学法；综合音乐感教学法等。
7.理解和掌握课程标准：
（1）《义务教育音乐课程标准（2011年版）》、《普通高中音乐课程标准》课程性质、基本理念、课程设计思路。
（2）课程总目标、7至9年级及高中学段目标。
（3）初、高中课程内容标准。包括感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等初中内容；音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等高中内容。
（4）课程实施建议。包括教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议。
四、考试形式和试卷结构 1．考试形式：闭卷、笔试。
2.考试时间: 150分钟，试卷分值120分。
3．主要题型：试卷客观试题与主观试题相结合，客观试题有选择题、填空题、判断题、连线题、译谱题等题型，主观试题有简答题、论述题、材料解析题、写作或设计题（钢琴伴奏编配、儿童打击乐器编配、教学设计）等题型。
4．内容比例：学科专业知识部分约占70%，学科课程与教学论及应用部分约占30%。
推荐第6篇：音乐教案第一单元中学时代
第一单元 《中学时代》
[教学目标] 1．知识与技能：
(1) 学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。
(2) 能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.2．过程与方法：
(1) 通过歌曲教唱，展开联想与想象，从中进行思考探索与体验。 (2) 通过朗诵，让学生体会艺术表达的不同形式。 3．情感、态度与价值观：
(1) 能在与他人共同创造演练中感受到合作的愉快。 (2) 引导学生懂得珍惜时间，把握命运。 [教学重点、难点] 1．教学重点及其教学策略： 教学重点：
学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱 施教策略：教师范唱并加以指导 2．教学难点及其突破策略：
教学难点：节奏x xx ( xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.突破策略：教师示范并反复训练 [教学资源] 钢琴.三角铁.[教学过程] 第一课时
1、播放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
2、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
3、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\\速度\\
4、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
5、请学生仔细观察,找一找\\议一议\\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的
2、
4、
6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和
13、14小节的
一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第
一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\\情感服务的。
6、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
7、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
8、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
9、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
10、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
11、下方法供参考: (1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。 (3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
12、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。 (4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。 (6)教学评价：生生互评、师生共评。
第二课时
1、复习歌曲
（1）教师播放cd，学生跟唱。
（2）学生为歌曲加入拍手伴奏，表演唱。
2、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉
（1）教师引导：同学们，你们知道教师节是哪一天吗？为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解 。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？ （5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。 （6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
3、欣赏：教师为学生播放自选校园歌曲
《兰花草》、《读书郎》、《童年》、《踏浪》等 [板书设计]
第一单元 《中学时代》
内容:
1、歌曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
3、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
[教后小结] 教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
推荐第7篇：《中国京剧》教学设计中学音乐教案
《中国京剧》教学设计
课时：二课时
课型：欣赏课
年级：初中二年级
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。 b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
推荐第8篇：《中国民间歌曲》教学教案中学音乐教案
《中国民间歌曲》教学教案－中学音乐
教案
《中国民间歌曲》教学教案
授教师：宋皓包头3中
e-ails:ngiashi@163
授班级：初二1—10
时：1时
教
具：计算机
型：情境模式单一（欣赏）
（一）教学原则目的
我国汉族民间歌曲从体裁分类的角度讲授，对我国少数民族民间歌曲，由于程时间的限制，只能选择具有代表性的民族和歌种。
2要求学生对中国民间歌曲具有一定
的听辨和音乐分析能力。
3通过对民间歌曲的学习使学生对祖国博大的民族文化产生兴趣。
（二）掌握要点：
、民间歌曲的定义
2、民间歌曲的社会功能;汉族民歌体裁类型的划分、劳动号子、山歌、小调等。
3．少数民族民歌的代表种类
）蒙古族的长调和短调
2）维吾尔族的情歌
3）藏族的箭歌
（三）教学过程：
一．导入：
孔子与《诗经》。《诗经》风，雅，颂《风》是《诗经》中的精华，充满了生活气息。也称十五国风。基本都是北方民歌本所涉及的民歌大多近百年的作品。
．我国有6个民族。大杂居、小聚居、交错杂居。但是6个民族如同兄弟姐妹。兄弟姐妹的关系如何，请从《爱我中华》中体会。
二．依据民族的分布不同讲民歌作品
民歌即民间歌曲。劳动人民为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
。民族风格独特x藏x疆音乐
x藏民歌《北京的金山上》《青藏高原》
维吾尔族歌舞相伴的形式
《掀起你的盖头来》《玛依拉》
2．中北部地区
蒙古族民歌：长调和短调
《赞歌》
陕北信天游：《白羊肚手巾三道兰》
东北民歌：《摇篮曲》
3．中部地区
四川民歌《黄杨扁担》
河北民歌《小白菜》
陕北民歌《绣荷包》
4．南部地区
撒居民歌《远方的客人请你留下来》
高山族《阿里山的姑娘》（选介）
三．小结
从民歌中了解各民风民俗。
推荐第9篇：中学音乐教学计划
七、八年级音乐教学工作计划
在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，在教学中，我会不断探索并发掘更好的教学方法。我觉得不仅要提高自身的教学水平，更应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、初一第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初二第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
１、初
一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
２、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初
一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
2011-9-4
推荐第10篇：人教版七年级上册《中学时代》音乐教案
第一单元
中学时代
第一课时
（授课时间：第
周）
教学内容：
1、歌曲《新世纪的新一代》。
2、配乐诗朗诵。教学准备：
电子琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。 教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢的即兴表演。 教学过程：
1.、播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情绪。
2.、学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的？歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速，很慢来表演？歌曲演唱有什么特点？等等。
3、第二遍播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。
4、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5、请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的
2、
4、
6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1-12小节的第一拍和13-14小节的
一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第
一、第二曰短的桀纣有什么变化和特点，这些手段都为表达歌曲意境、情感服务的。
6、在教师的钢琴伴奏下，进一步联唱歌曲，直至熟练演唱。
7、按照教材要求，在拍手处拍击节奏，在“三角铁”出自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1-2遍。
8、将学生分成两组，比一比哪个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
9、学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？（独唱、领唱等）
10、教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏，还可以有学生自主设计其他方式进行表演。
11、学生转入下一内容的学习------配乐诗朗诵：
（1）、学生认证阅读材料上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。
（2）、播放《中学时代》《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静的聆听，感受作品的情绪。 （3）、教师在为学生播放几段音乐，用学生自主选择乐曲给诗歌配乐。 （4）、教师宣布：小小诗歌朗诵会现在开始。 （5）、学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。 （6）、教学评价：生生互评、师生共评。
第二课时
（授课时间：第
周）
教学内容：
欣赏《飞来的花瓣》。 教学目标：
认真聆听两首欣赏去，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、遗精等方面的异同。 教学过程：
1、教师引导：同学们，你们知道教师节是那一天吗？为什么要为教师给定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最令你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？
2、学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
3、播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
4、教师引导：你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受。
5、学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
6、师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事，或自己老师 的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
7、寻声活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比和变化。学会可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
8、学生活动：展示猜疑，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
9、师生互动：老师为学生弹唱《校园的赵晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
教学反思：
本单元的教学在让学生感知音乐的基础上，得到了情感的共鸣，第一课时注重了学生有感情的演唱歌曲，是学生在实践的基础上不仅、得到美的熏陶，同时受到美的感染。第二课时进一步让学生聆听音乐，在音乐中受到启迪，同时通过各种形式的运用让学生也感到演唱形式的不同也会给学生带来愉悦。
第11篇：课题：音乐与电影电视中学音乐教案
课题：音乐与电影电视-中学音乐教案
课
件www.daodoc.com课题：音乐与电影电视 辽宁省大连市开发区第十高级中学杜爽
教学理念：本课旨在通过引起兴趣——体验——探讨——创作等教学方法与手段，最大限度地调动学生的探索欲望和参与意识，体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐，在做中学、在学中做”的思想。通过教学，在潜移默化中培养学生美好的情操和良好的合作意识，使学生不仅得到知识，更得到学习能力，从而为他们的终身学习和长远发展奠定学习的基础。
教学目标：
1、使学生了解电影音乐的特点、功能。
2、能根据情节为影片配乐，并有参与的愿望。
3、在无形中接受情感道德教育。
教学重难点：根据了解的影视音乐的特点、功能为影片简单配乐。
教具：多媒体、教科书。
教学过程：
一、组织教学
频道：播放电影《平原游击队》中“鬼子进村”片段。
［教学设想］：此情节学生非常熟悉且津津乐道，一下抓住了他们的注意力，用这个办法来组织教学事半功倍。
二、导入
师：同学们一定在奇怪，怎么大屏幕变成电视了？先别着急，我们换个频道看看。
［教学设想］：含而不露，引起学生兴趣，使其跟着教者的思路走。
2频道：A播放电视专题片《百年恩来》片段。（无音乐）
师：（提示学生看书）阅读完课本提示后，请同学们相互交流事先上网查找的相关资料，进一步了解周总理的情况。
B再次播放《百年恩来》片段（配主题歌《你是这样的人》）
师：同一片段看了两遍，但给我们的感觉相同吗？生：不同。
师：请大家讨论一下不同在哪？是什么原因让你有这种不同的感觉？
生：A没有配乐而B有。虽然画面内容相同，但在音乐的衬托下B更能表现出人民对周总理的爱戴和深情怀念。
师：大家总结的很好，这节课我们就来共同研究一下音乐与电影电视。
c出示课题：音乐与电影电视
［教学设想］做成电视频道，在心理上让学生觉得是在看电视，既新鲜又可让课程轻松进行；学生在亲身体验感受后，自己找出问题的关键，既增强了他们音乐表现的自信心也锻炼了他们自主学习的能力。
三、新课
结合自己的听赏感受，小组讨论：
、音乐在电影电视中的功能（作用）是什么？
2、电影电视音乐的特点？
功能：烘托气氛、深化主题、推动剧情发展。
特点：要求视听统一，侧重与影视画面结合，注重与故事情节匹配。
3、师：同学们想不想用你们了解的电影音乐知识试试身手，自己为影片配乐？
［教学设想］变“师为主体”为“生为主体”，让学生学会学习。教者具有煽动性的提议让学生的兴趣陡增。
四、实战演习
A指定乐曲配乐难度系数﹡﹡﹡
［教学设想］从心理学的角度讲，此题目设置富有挑战性，符合中学生心理特征，易激发学生的参与热情。
电影《红河谷》
、师：请看过此电影的学生概述故事内容：
生：主要讲述了藏族人民在面对英国侵略者的肆意践踏时，英勇顽强、不屈不挠的抗争，最终和侵略者同归于尽的故事。
2、播放“格桑和雪儿与英国侵略者同归于尽”片段。
师：小组讨论：【听】音乐，在电影《红河谷》的三首插曲中选一首为这一片段配乐。
a战争b雪儿达娃c活祭
［教学设想］这里教者强调让学生去听音乐，音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础,只有听之后，才能感受才能达到新课标中“让学生享受鉴赏音乐的乐趣,养成鉴赏音乐的习惯”的目的。
3、各小组表明自己的观点:
４、请各方代表表述自己的见解：
选a——影片是反映战争的，故选用表现战场上的音乐。
选b——音乐比较宁静、安详，但正是这样才更能表现出中国人那种不屈不挠、视死如归的精神来。
教师评价：赞同选b的同学的意见，提示学生注意电影电视音乐的特点——侧重与影视画面结合，注重与故事情节匹配，b段音乐更符合这些特点，用在这里能更好地表现中国人民的民族气节。
［教学设想］新课标指出：让学生在扎实的听觉基础上，结合个人的感受，探索音乐风格及思维的发展方式，讨论其表现意义，这种讨论不是在表面泛泛而谈是深入到音乐材料内部的；同时也指出“高中音乐鉴赏教学只有上升到音乐文化——人文史观的高度，才算上升到了较高的层次。”这也是教者选择这段影片的目的之一；目的之二是让学生感受爱国主义情节。教者让学生当众表述自己的观点，锻炼了学生的心理素质和语言表达能力。
Ｂ自由选曲配乐
难度系数﹡﹡﹡﹡﹡
卡通电影《狮子王》
［教学设想］此片深受学生喜爱，易于面向全体，参与热情进一步高涨。
１、播放“狮子王在土狼群中不顾生死营救儿子辛巴”的片段。
２、师：小组讨论：展开想象，此情此景，以儿子「辛巴」的身份，为影片配一段音乐。
要求：歌、曲、自己的即兴创作均可。
（教师此时在各小组中参与创作讨论）
３、各组选派代表表演：
歌曲：《世上只有妈妈好》《父亲》《母亲》等
乐曲：钢琴演奏《想你的365天》等
吉他演奏《真的爱你》
即兴创作：击打桌子模仿鼓声曲谱略（表现当时辛巴非常害怕）等。
４、小组互评：
学生甲组：本组的歌曲《父亲》较之其他两首歌曲更符合人物身份。
学生乙组：认同甲组的说法——要注意同故事情节、画面的配合。同时，认为丙组的即兴创作很有独到之处，甚是佩服。
学生丙组：认为甲组的说法虽有一定说服力，但其他两首歌曲也能表达对父母的感情。对乙组的吉他演奏《真的爱你》很喜欢，放在这里是否合适，有待商榷。
学生丁组：认为最适合的音乐是本组的钢琴演奏《想你的365天》。
［教学设想］新课标“引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生的创造性思维的探究过程；普通高中音乐欣赏课的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。”另外，在培养学生的群体意识及合作精神方面，音乐课具有其他学科所不具备的优越条件，教者在备课时，充分考虑到新课标提倡的“面向全体学生，注重个性发展”的思想，创作要求的提出让大多数学生都能选到适合情境的歌曲，而对于个别能力较强、有特长的学生来说也有了表演发挥的舞台。同时，学生受到了一次特别的情感教育。
五、总结：这节课，我们不仅了解了电影电视音乐的特点和功能，还通过努力自己动手为影片配了合适的音乐。将来，我们中的大部分人也许不会从事专业的音乐或美术创作，但是，我们都会参与各种类型的创造，愿我们都能带着创造的意识，去追求更宽泛、更高层面的美感。
六、活动：收集自己喜欢的影视音乐作品，下节课将举办“优秀影视歌曲评选”。
教学流程
引起兴趣——亲身体验——探索讨论——实战演习——总结引导
自评：
本课教学目标是教者根据所教高一学生的音乐基础制定的。根据新课标中“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐”的思想，设计了引起兴趣——体验——探讨——创作的教学程序，采用了多媒体辅助教学。目的在通过教学，让学生学会学习并有一定独立欣赏影视音乐的能力，同时受到情感道德的熏陶，效果较好。
在教学过程中，我始终注意激发学生的兴趣并以学生为主体。
一、兴趣方面：选用学生兴趣浓厚的题材。在题目的设置上，“实战演习”和“难度系数”的设计，一下击中学生“要害”；从课堂反映看，学生积极性高涨，个个摩拳擦掌、跃跃欲试；在的制作上，也充分考虑到这点，如“频道”的设置，“实战演习”中飞机、坦克对峙的画面，都让学生兴趣盎然。教学的重难点也在这个愉快的过程中得以解决。
二、学生为主体方面：从学生自己查找资料、体验出不同到找出原因解决问题，从学生的自评到互评，教师自始至终都站在引导者的位置，把课堂交给学生。
在选材方面注意到情感道德的教育。整节课都贯穿着中华民族的传统美德，特别是《狮子王》，几乎每个班都有被感动流泪的学生，这种效果和平时单纯的说教效果无法比拟的，音乐艺术的独特魅力也借此展现出来。
教学目标中第一和第二条是相辅相成的，学生只有掌握了第一条才有能力去为影片配乐，而只有为影片选择了合适音乐才能说明真正理解了第一条。学生在不同难度问题上的表现可以看出：第
1、2条已达成，第3条基本达成。经课后反思本课不足之处在于：给学生探讨的时间安排太紧，以至有些小组的分析还流于浅表，某些内容之间的连接不够自然。
课
件www.daodoc.com
第12篇：欣赏作品：《卡门序曲》中学音乐教案
欣赏作品：《卡门序曲》-中学音乐教案
普通高中音乐欣赏教案 欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 年级：高中一年级 时：一时 教师：刘老师 [教学目标]
一、探索音乐欣赏堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音机、录音资料、录像资料、[教学过程]
一、收集有关歌剧《卡门》的资料，
请两位同学来讲解或介绍，在下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（）
1、引出——曲式图
卡门序曲 并置曲式 三部曲式
A
a
b
a 8
0
B
引
A
a
展开性段落 引
d
d1
d2
0
全曲共分两个部分，采用并置曲式结构，
第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、
按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、
按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题，（看教材P97页）找到
第一主题、
第二主题、
第三主题、
第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、
按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）、
按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用
方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
6、
公布正确答案（师生共同完成）
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、
女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》 卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表
白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片） 小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、
斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，
后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以在网上下载一此P3的作品。如可去洪恩在线等去欣赏和学习。 摘自北京音乐教师
第13篇：《梨园撷英》 走进黄梅戏 中学音乐教案
《梨园撷英》 --走进黄梅戏 --中学音
乐教案
《梨园撷英》
-------走进黄梅戏
作者单位：江苏省锡山高级中学
使用教材：义务教育课程标准实验教科书?音乐?八年级?下册
适用手段：多媒体教学 授课年级：八年级 课
型：戏曲综合课 课
时：一课时
教学内容：戏曲欣赏:《打猪草》选段----《对花》 《天仙配》选段----《满工对唱》 戏曲学唱及表演练习:《夫妻双双把家还》 黄梅戏念词练习教学目标：1.了解并掌握黄梅戏的起源与发展；
2.通过欣赏,了解黄梅戏的唱腔特点、表演方式；
3.初步掌握黄梅戏的唱、念、做等表现手段；
4.能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》,并能够适当表演；
5.通过鼓励学生学念、学做、学唱，锻炼学生的表现能力和创造力；
6.通过本课学习,培养学生对黄梅戏唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情。
教材分析：黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。
主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。
教学重点：戏曲学习
戏曲欣赏
教学难点：戏曲演唱二声部重唱
教学准备：钢琴、堂鼓、钹、古筝、多媒体教学设备、制作教学过程：
教学 环节
教师活动
学生活动
教学设计意图 媒体
运用
一、组织 教学
1.宣布上课。
2.面带微笑地问好：“同学们好!”并环视全体学生。1.全班起立。
2.有礼貌地问好：“老师好！”
营造上课和谐氛围
二、导入
新课
（课前播放《唱脸谱》歌曲录音）同学们，我们上课之前听到并跟唱的歌曲叫什么名字？它的旋律具有哪一个剧种的唱腔风格呢？----对，是京剧，同学们知道京剧起源于什么地方吗？----安徽，那么除京剧外，四大著名剧种中，还有一个剧种它虽不是起源于安徽，但却成长、发展于安徽。——你们听，（师唱《夫妻双双把家还》二句）——对，是黄梅戏，看来大家对黄梅戏还是有一定了解的。今天，我们将更进一步深入地了解黄梅戏、“走进黄梅戏”。
1.聆听音乐，复习巩固并跟唱歌曲《唱脸谱》。>2．听讲并回答教师提问。
3.认真听讲、听范唱，随教师进入新课内容。
课前播放《唱脸谱》歌曲录音，既巩固上节课知识点又可营造一种戏曲气氛，同时也为导入新课内容埋下伏笔。
京剧、黄梅戏同属安徽剧种，从京剧导入黄梅戏显得自然、顺理成章。
音频播放音乐
视频出示戏曲背景及课题
三、黄梅戏剧种简介
介绍黄梅戏的起源、发展情况，黄梅戏主要传统剧目。
认真听讲、了解黄梅戏的起源与发展情况，掌握黄梅戏主要剧目名称
总体概括了解黄梅戏，拓宽学生知识面
视频出示黄梅戏简介
四、
黄梅视频赏析
1．提出欣赏问题：
（1）剧中人物运用了什么演唱形式? （2）所播唱段中运用了哪几种戏曲表现手段？ （3）你能听出该剧种运用了哪些乐器伴奏吗？ 2．播放黄梅戏《打猪草》选段——《对花》。 3．播放黄梅戏《天仙配》选段——《满工对唱》 4．问题解答
5．操作多媒体，出示答案
1．读题
2．欣赏黄梅戏选段视频并思考屏幕所显示的问题。
3．积极举手发言，回答教师提问。
4．听教师总结答案，观看屏幕显示，进一步巩固掌握该部分知识点。
初步了解黄梅戏，以视频形式出现，激发学生多种感官并用，全面感受黄梅戏，为进一步学习打下基础
播放黄梅戏选段
出示问题及答案
五、
黄梅戏今日风采欣赏
1．提出欣赏要求： （1）
模唱旋律 （2）
动作模仿
2．播放“超级女声”李宇春、何洁版和“星光大道”中李玉刚、陈鹃版的《夫妻双双把家还》。
欣赏视频
模唱旋律
动作模仿
以较现代版的戏曲演唱展示黄梅戏的永恒魅力，拉近黄梅戏与学生的距离，激发学生的学习愿望
播放视频、音频
六、
黄梅“念功”练一练
1．激发学生学习热情；
2．出示念词“明日我们就（要）满工了”并播放视频剪辑； 3．启发学生发现黄梅戏“念”的特点；
4．教师示范念词； 5．指导学生练习；
6．鼓励学生表演（分独念与齐念）。
1．认真听讲，听示范
2．积极发言，阐述观点
3．认真练习念词
4．积极、勇敢地表演
通过练习，初步掌握黄梅戏的基本表现手段之一：
“念”
反复播放视频剪辑四至五遍
七、
黄梅“做功”练一练
1．播放《打猪草》中的拔猪草的动作、中表演片断剪辑；
2．启发学生发现黄梅戏“做”的特点；3．教师作示范并讲解； 4．指导学生练习； 5．鼓励学生表演。
《夫妻双双把家还》
1．认真听讲，看示范
2．积极发言，阐述观点
3．认真练习“做”
4．积极、勇敢地表演
通过练习，初步掌握黄梅戏的基本表现手段之一：“做”
播放视频剪辑
八、
黄梅戏演唱练习
1．教师跟伴奏带范唱《夫妻双双把家还》； 2．指导学生分声部对唱（男：牛郎、女：织女）； 3．教唱歌曲重唱部分；
4．指导学生分声部演唱整首歌曲； 5．弹奏钢琴伴奏，指导学生完整演唱。
1．认真听范唱
2．分声部演唱对唱部分旋律 3．学唱重唱部分
4．随伴奏完整分声部演唱《夫妻双双把家还》
真正让学生掌握一段黄梅戏的演唱，有利于深化本节课的学习目标
音频 播放伴奏
八、表演 练习
1．激发兴趣；
1．播放黄梅戏《天仙配》原版表演（《夫妻双双把家还》一段），鼓励学生模仿动作练习； 2．教师作巡视指导；
3．鼓励学生到前台表演，并予以评价、鼓励。
1．欣赏黄梅戏《天仙配》原版表演并模仿表演
2．积极练习动作表演
3．勇敢展示练习成果
黄梅戏的表演动作即是日常生活化动作的虚拟表现，难度不大，易于模仿，可使学生动起来，增加他们参与的积极性，活跃课堂气氛
视频播放黄梅戏《天仙配》原版表演画面
九、课堂 总结
教师 寄语
1．引导学生总结黄梅戏； 2．评价、鼓励学生发言；
2．教师总结，操作多媒体，打出总结字幕： 通俗易懂的艺术语言 浓郁清新的生活气息
美妙动听的曲调唱腔 举手投足间尽是故事 ---这就是博大精深的黄梅戏 3．课堂总结，引出寄语： “弘扬民族音乐 传承历史文化
----我们每个人都有责任和义务”。
1．积极思考，认真总结，大胆发言，阐述观点
2．听教师总结，深化对黄梅戏的理解
3．认真听讲，理解“寄语”的意义
总结课堂，深化学生对黄梅戏的理解并加深印象
“寄语”深化了本节课乃至整个戏曲单元的学习主题，升华了学生学习本单元的意义
视频出示黄梅戏总结语和“教师寄语”
十、布置 作业
1．操作多媒体，出示作业：老曲新唱——以小组为单位创作一段歌词，用《夫妻双双把家还》的曲调演唱，下节课展示创作成果（可以是新创作歌词，也可以与适当的流行歌曲的词结合）；
2．播放黄梅戏演员吴琼演唱的流行歌曲《对花》； 3．结束课堂。
1．听讲、观看屏幕，理解并记下作业
2．欣赏歌曲《对花》
作业既可巩固学生对已学会的黄梅戏曲调的掌握，又可增强其进一步了解、学习黄梅戏的积极性
课堂在流行版《对花》的歌声中结束，展示了黄梅戏新的艺术魅力，同时也可给学生一定的创作灵感
视频出示作业
音频播放音
第14篇：中学音乐教学教案[小编推荐]
课程名称：跟着音乐去旅游
一、课程相关状况：
1、课程内容：利用课件展示，使用中国地图做出旅游线路图，依照线路进行介绍当地别具特色的中国地方传统民族民间音乐的状况。
2、教学对象：高中各个年级，此外，将地方音乐素材的选材简单化可对初中各个年级进行教学。
3、授课时间：大课形式，分成两节课讲完，每节课介绍三种地方音乐
二、教学目标：
力图通过有趣、轻松的“旅游介绍”形式，重点的针对一些比较典型的地方民族民间音乐进行介绍。通过视频、图片、现场示范和语言介绍的综合介绍，对中学生进行全方位的初步引导，使其能够了解中华文化的博大精深，以及现在愈加被年轻人遗忘的，具有独特艺术魅力的中华民族民间音乐。力图在现代流行音乐充斥的年轻人群中找到传统音乐的一席之地。最低标准是达到一种让学生了解、启蒙的目的。
三、教学内容分析和重点难点
1、教学内容分析：通过课堂所在地（例如许昌）出发，制定一条连接我国几大典型传统民族民间音乐所在地，然后利用导游讲述的形式，辅之以多媒体立体教学，介绍当地的民族民间音乐的特点以及艺术魅力。每经过一个“景区”，将针对当地特有的音乐形式的艺术特点和人文情况，通过口述和欣赏从该音乐的形态、溯源、艺术特点、发展状况、与我们的联系等方面进行教授。讲授的语言要求生动化，形象化。选取的音乐形态要求通俗化、大众化和特异化。
2、重点：陕北“信天游”、青海“花儿”和山西“山曲”的比较；江苏“昆曲”；新疆十二“木卡姆”介绍；内蒙古的“胡迈”和长调等世界非物质文化遗产的介绍
3、难点：素材的选取要针对中学生的心理特征，过度原生态的视频、音频选择会使得课程内容与中学生的欣赏水平相去甚远，那么课堂的目的将收效甚微。此外，讲授方式也必须进行更新。
四、教学方法
针对中学生接受新事物能力强、活泼好动以及喜欢表现等问题，教学方法和表述语言力求更加的生动化。首先是教材内容中音乐素材的选择上要从现在流行音乐中去寻求，比如讲到戏曲之类的音乐，可以选择现在流行音乐中的“戏曲风”来加以引导，再进入传统音乐的讲述；其次是授课语言上，也要活泼跳跃，再讲述枯燥乏味的传统艺术时，要用更加幽默的语言，和中学生习以为常的一些知识来补充，冲淡传统艺术的陌生感；再次是课堂调度上，要充分的利用中学生好动的特点，利用一些特定的手段，让他们加入讨论中来。
此外，在辅助教学手段上，除了多媒体的音频、视频、图片、文字介绍之外，还可以利用道具，比如讲到山西的“腰鼓”艺术时候，可以将腰鼓现场展示出来等等。
在整体的教学方法上，还是要更多的利用“旅游”这一学生容易接受的特点，来加以调节。
五、具体教学过程及时间安排
1、组织课堂教学：分为两部分，都为课后完成，第一部分是教师自己完成的部分，分别为制作课件，搜索相关的音像资料和文字资料，整理课堂讲课顺序，准备课堂语言；第二部分为学生的任务，主要是给一些音乐比较好的同学布置任务，学习一些流行歌曲中的传统民歌风，比如学会演唱《浏阳河2008》、《新贵妃醉酒》、《兰亭序》等脍炙人口的歌曲，以备在课堂上进行演唱。
2、复习旧课与引入新课：第一节课的时候，复习上一节课的音乐课内容，大致为演唱已经教授的歌曲，提请一些同学回答一些问题。通过学生演唱的歌曲联系到今天的内容，或者问问学生去过哪些地方旅游，有没有关心过当地的音乐艺术之类的问题引入新课。（5'）
本堂课的第二节课的时候，复习上一节课的内容，基本提问一些问题，如：我们上节课去了哪些地方，了解了哪些中国的音乐，谁可以演唱一下？之后引入今天的新课（5'）
3、讲授新课：
第一次讲课顺序（40'）：
A观看多媒体的中国地图，和同学一起制定旅游路线
B从出发地开始到达第一站——陕西省——讲述陕西的独特的人文特征（腰鼓展示）——视频小品《不差钱》中的小沈阳演唱部分——和学生互动，学生可以模仿——音像原生态的山歌——“信天游”、“山曲”、“花儿”介绍——教唱小情歌《三十里铺》
C第二站——内蒙古——马头琴演奏的现在乐曲《我说我的眼里只有你》——学生哼唱——马头琴的传说介绍，引出“胡迈”“长调”——欣赏——学生模仿胡迈——介绍世界非物质文化遗产文化——教唱《牧歌》
D第三站——新疆以及新疆的人文特征——学生演唱耳熟能详的《掀起你的盖头来》《青春小鸟》《达坂城的姑娘》——“西部歌王”——十二木卡姆、特殊的激情
第二次讲课顺序（40'）：
A第四站——东北——“倒垃圾”的朝鲜乐曲——同学演唱——原版的朝鲜族音乐，三拍子的特殊艺术——朝鲜族绳帽现场展示——教唱东北民歌《摇篮曲》
B第五站——北京——听歌曲《说唱脸谱》导出京剧——新歌展示《新贵妃醉酒》《北京一夜》——梅兰芳——京剧发展历程——《贵妃醉酒》以及京剧的艺术讲解——学习京剧走台的步子
C江苏以及特殊的人文特征——雅典奥运会闭幕式的《茉莉花》视频——学生演唱茉莉花——介绍不同版本的茉莉花——北京奥运会的昆曲——丝竹乐介绍——现场展示一些乐器，并让学生试奏。
4、总结：通述以上内容，重点针对这些传统的民族民间音乐的危机现状和艺术特征进行补充的说明，并进一步明确这些传统音乐对于一个民族的重要性。
5、布置作业：搜集一些学生曾经旅游过的城市的音乐或者传统艺术的资料。学习一些根据传统音乐改编而来的歌曲。
许昌学院音乐学院
——音乐教学法期末考试作业
《跟着音乐去旅游》教案
专业：音乐学
班级：07级本科二班
姓名：吕旭
学号：1302070192
第15篇：《荧屏乐声》教学设计中学音乐教案
《荧屏乐声》教学设计-中学音乐教案
《荧屏乐声》教学设计长沙市田家炳实验中学
高丽萍
课
题： 《荧屏乐声》 教学内容：
义务教育课程标准音乐实验教材第13册第六单元 教学目标：
、对本课所学电影音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。能主动思考音乐在电影艺术中的作用。
2、学唱《雪绒花》，能以对祖国满怀深情的歌声演唱歌曲。学习用二声部演唱，各声部注意相互配合，声音要求和谐统一。
3、聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲，能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。
4、在给电影画面配上适当音乐的进程中，领悟电影音乐的特性与主要功能。教学重点：
1、让学生先欣赏，在听的基础上唱好二声部电影歌曲《雪绒花》，加深对音乐的体验。
2、引导学生认真倾听音乐，积极思考音乐在电影艺术中的作用。教学用具：
钢琴、多媒体教学设备、多媒体教学光盘、磁带
教学过程：
教学
步骤 教师的活动 学生的活动 留意点 效果评估 导
入
新
课
现在开始上课
大家最近都看了哪些电影？你对哪一部电影的印象最深刻？
回忆看过的电影，并且不由自主地说出几部电影名字。
可以让学生单个进行回答，也可以七嘴八舌地议论
利用谈话式导入，营造一个轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
播放电影片断，思考一个问题：电影中缺少了什么？感受如何？
欣赏电影片断，积极思考老师提出的问题。 关掉音响
听学生回答刚提出的问题，因势利导，引出课题。 回答问题
对学生的回答要给予肯定或鼓励。 新
课
教
学
学唱︽雪绒花︾
播放电影歌曲《雪绒花》，让学生说出是哪一部电影的插曲？
聆听二部合唱曲
《雪绒花》
学生答不出来没关系，可以向学生推荐《音乐之声》这部电影。
结合影片的情节变化，让学生在特定的情境中演唱，可以水到渠成地达到感染教育的目的。
播放《音乐之声》中的插曲《雪绒花》。
欣赏上校特拉普特吉他弹唱《雪绒花》的电影片断。
可以简单介绍电影故事情节。
钢琴伴奏，让学生轻声唱《雪绒花》第一声部。 轻声唱第一声部歌词 屏幕打出歌单 范唱第二声部歌词 聆听第二声部歌词
单独打出二声部的曲谱。 弹奏第二声部旋律
第一遍唱曲
第二遍唱词
唱第一声部 齐唱第二声部 播放伴奏带 钢琴伴奏 分声部演唱
播放伴奏带
提出演唱要求，注意合唱的整体效果，要求声音和谐统一。
合伴奏，有表情地演唱《雪绒花》。 老师指挥
教学
步骤 教师的活动 学生的活动
留意点 效果评估 新
课
教
学
欣赏︽冰山上的雪莲︾
播放《冰山上的来客》的电影片断，在欣赏过程中要求学生划出旋律线。
欣赏电影片断，聆听《冰山上的雪莲》，边听边划出旋律线。
提醒学生按照平时上课划旋律线的方法划。
通过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。
欣赏︽我心永恒︾
播放《泰坦尼克号》中的电影片断，节选《我心永恒》这首歌曲在主人公初识、相爱、生死决别几个场面播放。
欣赏《泰坦尼克号》的电影片断，体会音乐的主课思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。
可以让学生边听边轻轻哼唱。
对照画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题，发展情节，刻画人物内心世界的作用。 思
考
练
习
分析电影场景选择适当的音乐
播放两段没有音乐的电影画面，让学生进行分析，这两段电影画面适合选用什么类型的音乐？画面播放之后再播放四个音乐片断，供学生选择。
画面：
1、《音乐之声》片断
2、动画《扑克牌》片断
音乐：
、《哆来咪》
2、《小夜曲》
3、《土耳其进行曲》
4、《单簧管波尔卡》
欣赏电影画面，聆听音乐，根据画面思考选用哪段音乐最合适？
可以让学生分组讨论，最后让学生代表发言，阐述本组的讨论结果，注意让学生说明选用的原因。
电影音乐的特点及功能在没有重点讨论讲解的情况下，学生在学唱、欣赏与练习中感悟到了即达到了教学目标。 播放配乐之后的两段电影画面。
欣赏配乐之后的电影画面，检查自己选对还是选错。
总结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是电影中的一个重要组成部分，希望同学们通过这节课的学习能够对电影音乐感兴趣，喜欢电影音乐。
第16篇：音乐教案
唱歌《一个妈妈的女儿》
教学目标：
1、能学会歌曲《一个妈妈的女儿》，并能怀着真挚、深情的爱国情感用明亮的声音进行演唱。
2、能够认识歌谱中的波音和连线并能够掌握附点节奏。。 教学重点：
能怀着真挚、深情的爱国情感用明亮的声音演唱歌曲《一个妈妈的女儿》。 教学难点：
能够认识歌谱中的波音和连线并能够掌握连线下的节奏的唱法。 教学过程：
一、导入新课
师：同学们，上课之前，我们先来看一组美丽的图画，你们猜猜这都是哪里？
多媒体：展示一组中国大地上的各地风景图片。
1、同学们边欣赏，边讨论
师：这些美丽的景观都是咱们中华人民共和国的国土上的，你们觉得美吗？你们热爱自己的祖国吗？你会用什么样的方式来表达对祖国的热爱之情呢？
2、同学们讨论交流。
师：我想大家一定都学过很多赞美祖国的诗歌，这节课啊，老师教大家一首赞美祖国的藏族歌曲《一个妈妈的女儿》。
二、学习新课：
1、听歌曲
让学生初步聆听并感知音乐，了解歌曲的速度与内容。
师：这首歌曲是歌唱藏族和汉族之间有非常的深厚感情的歌曲，它们就是像是太阳和月亮一样，是同一个妈妈的女儿，它们的妈妈叫光明。而藏族和汉族的同一个妈妈就是我们的祖国——中华人民共和国！让我们闭上眼睛仔细聆听，感受一下这首歌曲所表达的情感吧！
多媒体：播放歌曲《一个妈妈的女儿 》 教学生学习歌谱中得音乐记号，并看谱再次聆听歌曲深入感受。
师：你们觉得这首歌的情感怎么样？你觉得应该用什么样的感情来演唱这首歌呢？
同学们交流讨论回答（深情地）
师：同时再听一听谱中的连音和波音是怎么演唱的？
教师范唱，学生小声哼唱，随老师的歌声进一步了解歌曲。
师：通过刚才的聆听，大家对这首歌曲一定有了初步的印象了，那么接下来我们一起轻声的声音跟着老师的歌声深情的来哼哼这首歌的旋律好吗？ 全班同学跟音乐用“en”模唱曲谱。
师：接下来老师就教大家学唱这首非常好听的歌曲《一个妈妈的女儿》。
2、学唱歌曲
师：现在老师唱歌谱，大家唱歌词。
师：好的，孩子们，刚才大家的状态非常好！那大家知道„„是什么吗？ 生：连线
师：对，有人说对了，是连线。“身子弯弯像座桥，有长有短有大小。桥下音若不同，千万记住唱连贯。桥下音若相同，合成一音飞过桥。”大家看书上是不是有长有短有大小呢？„„有谁告诉我桥下音不同的怎么唱？
你来说一下。好的。可以试着唱一遍么？„„很不错的！那有谁告诉我桥下音相同的怎么唱呢？„„对了！
下面跟老师一同把这两种情况练习一下！
师：通过刚才的练习，我相信大家已经掌握了这个内容！„„这个记号叫波音
教唱数遍后，再次聆听歌曲作为巩固。
师：现在我就带大家把这首歌曲多多练习几遍。„„你们学得非常快非常好！大家再仔细的聆听一遍歌曲，可以小声的哼唱，用心体会其中的韵味。„„听完了
让学生带着热爱祖国的情感共同把歌曲唱一遍。
这首歌曲呢，是一首具有藏族风格的歌曲，那你们还知道有哪些藏族歌曲呢？可以给大家唱两句。请学生起来回答
师：藏族是一个能歌善舞的民族，藏族民歌大都是歌唱环境、习俗、团结精神、爱国精神等内容的。《一个妈妈的女儿》就是体现爱国情操的歌曲，热爱自己的祖国是全世界人共同的心声，不论是藏族还是汉族还是其他的少数民族都有一位共同的妈妈，名字就叫中国！现在，让我们带着这样的情感，来共同演唱一下这首歌好吗？
3、表演歌曲
根据歌曲的内容，让学生用各种表演形式进行小组表演唱，调动学生的积极性，发挥学生的想象力。
师：孩子们，刚才你们在演唱以及朗诵歌词的时候，一个个都感情饱满，声情并茂，老师听了特别的感动，你们有情感的演唱已经感染了老师。那大家想想还可以用什么方式来表演这首歌呢？比如：对唱、重唱？现在就以前后4人为一组准备，一会儿上讲台表演给大家，看看哪个组的形式好！挑组表演
三、情感目标的巩固
（设计意图：对学生本节课的表现提出表扬和期望，并对学生进行德育渗透，激励和鼓励学生，希望他们长大后成为一名爱国的奋进青年，对祖国做出贡献。）
这节课我们学会了一首具有藏族民歌风格的歌曲《一个妈妈的女儿》，同学们学唱歌的效率提高了很多，这首比较难唱的歌曲大家很快就学会了，如果声音和表情再提高一步就更好了。大家听的认真，学的也认真，并且最后的表演都非常精彩。老师希望大家在今后的学习和生活中，时刻都有一颗爱国的心，努力学习，积极进取，长大后成为一名有知识有文化的爱国青年，对祖国贡献自己的力量！
四、欣赏《我的祖国》
《我的祖国》是电影《上甘岭》的主题歌，是一首著名的爱国主义歌曲，作于1956年夏。作词：乔羽、作曲：刘炽、原唱：郭兰英；乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。 影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。 后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。
第17篇：音乐教案
《微笑波尔卡》教案设计
教学内容：
欣赏《微笑波尔卡》 教学目标：
1、简单了解波尔卡是一种两拍子的舞蹈，帮助学生记忆主题音乐，体验波尔卡音乐的风格特点。
2、能随乐进行动作与体态、打击乐器等参与表现，体验乐曲欢快、活泼的音乐情绪。
3、结合身体动作感受音乐的节拍和情绪，学跳波尔卡舞步 教学重点：
采用不同形式感受、表现乐曲活泼、欢快的主题 教学难点：
学跳波尔卡舞步，并能与音乐配合起来 教学方法：
情景导入法，主动探究法，讲解练习法 教学思路：
本课利用电子白板走进课堂，在电子白板上自由地板书。利用电子白板讲解乐曲结构特点。乐曲第一主题轻快、跳跃；第二主题流畅、舒展。我在设计教学中从整体感受入手，即听音乐是怎样开始的，是什么节奏，如何进行，什么旋律先出现，有几个主题，并将其中的主题音乐以唱游的形式表达出来，学生就十分感兴趣，也能很自然地投入到主题音乐的表演演唱中，加深了对主题音乐的印象。分段欣赏的任务，则是引导学生从每段不同的情绪入手，这样就可以把儿童引进特定的意境中去，似看到了什么，听到了什么，使儿童从中感受到音乐内在的美，同时也增长了知识。此外，在教学中充分利用体态律动，激发学生的学习兴趣，加深对乐曲的理解。
1 教学设计亮点：
本课设计了多种参与聆听音乐的方式。如：图谱参与、体态律动参与、打击乐器表现参与等等。在感受乐曲主题与乐曲结构上充分利用了电子白板，通过聆听参与让学生不知不觉的感受、体验了不同的音乐主题。充分体现了以学生为本，以音乐为本的新课程新理念。 教学流程：
一、导入 —— 波尔卡舞蹈律动。（背景音乐《闲聊波尔卡》主题）。
1、师：孩子们，见到你们非常高兴！今天我要带大家去欣赏一场音乐会，这场音乐会是由世界上历史最悠久、素质最高超的管弦乐团——维也纳爱乐乐团为我们演奏的。音乐家们为我们准备了一首有趣的作品。我们一起来欣赏吧！在欣赏的同时，拿出你的小手和老师招招手！让我们随着轻快地音乐，动听的旋律从手的舞蹈开始今天的音乐课。【播放音乐视频】
师：孩子们跳得真不错，你们知道这段音乐叫什么名字吗？生：„„
2、介绍波尔卡舞蹈：
师 ：刚才我们欣赏的这段音乐它叫“闲聊波尔卡”。波尔卡是一种二拍子，节奏比较欢快的舞曲。这种音乐一般来源于生活。（用白板板书波尔卡，二四拍，欢快）
现在小朋友告诉我，你们刚才在跳舞的时候心情怎么样？（学生谈感受）
那同学们这么开心，我们再来欣赏一首波尔卡乐曲吧！你们能听出这首乐曲是用什么乐器演奏的吗？
二、欣赏《微笑波尔卡》。
师：刚才我们听到的是一首由手风琴独奏的《微笑波尔卡》，又名《少女波尔卡》，C大调，二四拍，（利用白板标示重点）。速度稍快，旋律的波动与跳荡使乐曲具有让人翩翩起舞的动律感。
1、认识二拍子指挥图式，了解其强弱规律
小朋友你们知道什么是二四拍吗？（利用白板讲解，画出二拍子指挥图式，强弱规律）
2、指导学生用身体律动来表现二拍子的强弱规律（跟随音乐律动）
3、再听全曲。带问题聆听：你能记住音乐中的某一个片段吗？生：。。。。。
4、听第一主题旋律。
①随琴哼唱，熟悉旋律。
②轻轻用lu随乐哼唱
5、复听全曲。
师：当你听到第一主题旋律出现时，请你做踏步拍手的律动，听到不熟悉的旋律时，请你随乐点点头。
6、听第2主题旋律。
当你听到长音或者舒展的音乐时候，请你和老师一块用一个舒展而优美的动作来表示。
7、复听主题1旋律。
师：这段音乐与刚刚听到的哪一段音乐相同？请你用动作参与体验。生：。。。。。。
8、再听全曲。①随图谱画一画。
师：看同学们表现得这么带劲，动作做得这么好，老师也想来表现一下，请你跟着老师画一画音乐图谱。（白板演示）
②请一学生随音乐在白板上画音乐图谱，其余学生参与体态律动。
9、用声势动作与打击乐器参与，随乐演奏。
师：看到大家的表演，小乐器们也想加入到小朋友的表演当中，请大家拿出你的乐器，看看它有几种演奏方式？(播放音乐) 3 ①、出示主题
1、
2、3的声势图谱，指导学生进行声势动作练习。活动：师指导每组小乐器的演奏方式。
②、师：接下来的这段音乐，同学们仔细听听，是主题1还是主题2，还是都不是？生：。。。。。。
对，这段音乐进行到这里又有了新的变化，你能为它设计一下声势动作吗？
③、合作设计声势动作。 师评价指导，选择最佳方案。
④、用声势动作完整表现全曲。随音乐即兴演奏
师：小朋友，你们觉得刚才我们演奏的效果怎样？生：。。。。。。 师评价：我们应当和谐的参与演奏，要仔细聆听音乐，要随音乐进行演奏，力度要稍微弱一点。
三、跟着音乐跳起来。
1、多媒体视频欣赏波尔卡舞
2、指导学生学跳基本舞步
3、生排成纵排，随着多媒体视频跳起来
四、小结。
师：今天我们欣赏了欢快好听的音乐波尔卡，这都是作曲家根据生活中普普通通的一些音乐元素创作出来的。由此，我们明白了，音乐其实离我们一点也不遥远，就让我们在今后的生活与学习中去尽情的享受音乐的美妙吧！
第18篇：音乐教案
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教学过程
一、组织教学 师生问好
二、新课教学
（一）、自主学习学生看书后回答教师问题
1、变声期要注意哪些问题？生：变声期要注意保护好嗓音，不要大声喊叫，不模仿成年人说话或者压低嗓音唱歌。同时要做到适当用嗓，避免嗓音疲劳。还要注意锻炼身体、保证营养和充足的睡眠，少吃或者不吃刺激性的食物。
2、你对五线谱有何认识？
生：五线谱是在五条等距离平行横线上，用不同时值的音符及其它符号记载音乐的一种记谱形式。
3、请说出五线谱的各线、各间、各音及有关的上加线与下加线。学生随教师所指的位置回答问题
4、请写出高音谱号在五线谱上的正确写法。
5、什么叫音名七个基本音名分别是什么？ 生：音乐的名称叫音名。
七个基本音名分别是C、D、E、F、G、A、B。
6、什么叫唱名？
生：将七个基本音分别唱作duo re mi fa sol la si叫做唱名。
7、请唱一唱五线谱C调音。
8、播放多媒体课件《光荣少年》。（1）、课件展示这是一首由教育部、共青团中央等单位共同推荐的优秀少年儿童歌曲。歌曲激越、节奏铿锵，表现了新时期少年儿童志存高远、兴中华的崭新面貌。（2）、学生边听边轻声跟唱。
（3）、教师弹奏学生轻唱曲谱。
（4）、学生有感情地朗读歌词。
（5）、教师弹奏，学生唱词，体验其情绪。
（二）、合作探究
1、这首歌曲在演唱时，用什么速度来演唱，较快地速度
2、这首歌演唱的情绪应该做到，振奋、激昂、向上。
3、这些音乐记号分别表示：
>： 强音0 ：四分休止符00：二分休止符—：保持音
（三）、展示点评
1、教师弹奏钢琴或者电子琴学生有表情地演唱歌曲。教师等学生唱后指出优缺点。
2、分组与个人演唱，指出优缺点，再次提高。
（四）、教师精讲
同学们，刚才你们的表现都很好，充分展示了新时期少年崭新的精神风貌老师希望你们在今后的学习中，更上一层楼。 拓展延伸，请你在《光荣少年》这首歌曲的休止符处，用你喜爱的形式加以表现。
课堂检测，教师随意抽查学生是否唱会了《光荣少年》这首歌曲。
四、课堂小结
在良好的气氛之中结束本课。
>教学过程：
一、用录音机播放新疆民族《我们新疆好地方》，感受歌词赋予的情绪的风格。
二、创设情境，导入新课。
特产资源十分丰富。周恩来总理生前曾赞美新疆
为祖国的“一块宝地”，你能谈一谈你所知道的新疆维吾尔自治区吗？学生交收集到的材料（材料来
源：八年级中国地理教科书）从以下几个方面加深对新疆的了解。） ① 新疆的地理位置、面积。 ② 新疆盛产的家作物。 ③ 新疆蕴含的主要资源。
④ 新疆的民族风土人情及服饰特点。
（师生共同体验歌曲风格，掌握维吾尔族舞蹈的主要步伐。）
（录音机播放歌曲）教师戴着新疆帽随着音乐律动。学生通过观看师的“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。
三、学唱歌曲
（1）师激情范唱 （师边弹边唱，学生总结：歌曲情绪欢快、跳跃、充满青春活力的风格） （2）理解歌词的内涵：
播放录音机，请学生随歌曲歌词的节奏朗读，理解歌词内涵。 （3）自学歌曲
① 听录音，用“啦”模唱： 听老师弹歌曲旋律一小节一小节的填词。
② 演唱，找出难点，注意引导学生在速度、情绪、咬字吐字等方面对歌曲进行艺术处理。
四、表现歌曲
（教师引导学生用准备好的打击乐器让学生为歌曲伴奏。）
1、节奏练习（略）
2、节奏练习（乐器敲击体验）
3、角色分配：手鼓敲击节奏①铃鼓敲击节奏②沙锤敲击节奏③学生表演时师引导学生按歌曲歌绪
做到自信，有表情的演唱。
五、拓展延伸
（1） 了解“西部歌王”王洛宾的概况及主要作品 （2） 欣赏王洛宾的作品之一《半个月亮爬上来》。
六、小结
这节课里采用学歌词和学歌谱相互交替学习新课的方法，从学习的过程来说按照综合—分析—再 综合的模式进行新歌的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去 进行的缺点。这样的学习新歌方法改变了传统的“先学歌谱，后学歌词”的模式，比较符合初中学生 的实际，符合学生对歌曲的认识规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡 因为它“先易后难”，切实可行。
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一、组织教学
1、课前教师播放黑鸭子演唱组合演唱的《踏浪》，创设情境。
2、师生问好！
二、情境导入
1、导语：蓝天、白云、大海、浪花，这组词语使你眼前浮现怎样的画面？【教师播放课件，学生谈各自的感受】
2、教师：同学们描绘的景色很美，我想你们的心情肯定也如景色一样美好。这份心情让我想到了一首轻松活泼的歌曲——《踏浪》。
三、新课教学
1、教师简单介绍词作者庄奴先生。
2、课件出示曲谱，播放歌曲《踏浪》，并请学生边听边找出歌曲中的音乐记号。
3、歌曲第一乐句的学唱及曲谱教学。
【演唱提示】（1）歌唱的姿势、正确的呼吸、自然圆润的声音。
（2）恰当的速度、音色，富有表情地表现歌曲。
教师伴奏，请学生用渐强的力度有感情地演唱第一乐句的歌词。
教师：请思考，演唱力度的渐强与大海发出的什么声音相似？
学生：海浪声。
教师创设情境：一阵阵海浪推向沙滩，歌词中的主人公——“我”和 小伙伴们从远处来到了海边，开始和浪花一起嬉戏了。
教师小结：歌声中给我们带来的画面感，力度记号在其中起到了重要的作用。
5、歌曲最后一个乐句的学唱及曲谱教学。
教师伴奏，学生视唱歌曲结尾的乐句。
教师：比较歌曲尾部的乐句和第一乐句的异同？
学生：这两个乐句的旋律相同，演唱的力度不同，歌曲开头演唱的力
度的是渐强，最后结尾是渐弱。 教师引导学生描述结尾乐句表现的情境。
6、歌曲中间乐段的学唱及曲谱教学。
教师：是什么美景使“我”和小伙伴流连忘返呢？听听海边都有哪些美景吧！教师范唱。
教师：从歌曲中听到了有哪些美丽的景物？
学生：白云、山花、海风、浪花 „
四、学唱歌曲
教师：请学生跟随钢琴完整地视唱歌谱。
教师伴奏，请学生完整地演唱歌词，并找出觉得比较难唱的地方。（学生轻声随琴演唱并寻找自己的演唱难点，教师根据学生指出的演唱难点逐句解决。）
教师小结：这首歌曲给人青春活泼的美感，大自然这么美丽，世界如此美好，请你们再一次用歌声来表达心中的愉悦吧！（在教师的伴奏下，学生带上之前自创的简单的肢体动作，有感情地完整表现歌曲.
五、感受探索
教师：歌曲在开始和结束都有海浪的声音，在歌曲中间的乐段部分是否也能加入海风和海浪的声音呢？
请学生在教师的提示下进行小组讨论，自己设计适合的音效、音高来模仿海风和海浪的声音。
学生小组展示。
教师：同学们的表现都很不错，老师也设计了海风和海浪的声音，请你们来帮忙唱一唱！ 【教唱步骤】
1、请两位同学与教师配合，学生演唱旋律声部（高声部），教师模
唱海风海浪的声部（低声部），让全体同学感受二声部的效果。
2、请所有同学轻声随琴模唱低声部（即海风海浪声部），注意模唱时声音的提示。
3、将学生分为高低两个声部演唱这一乐段。
4、带着情感完整地演唱全曲。
六、课堂小结
教师：同学们，今天我们学习了《踏浪》这首歌曲。以“海”为主题的歌曲还有很多，比如《大海啊故乡》《外婆的澎湖湾》《听海》等等。青春活泼的《踏浪》，让我们感受到了人与大自然和谐相处的美妙。我们每个人都有责任关注大自然，保护大自然。师生在《踏浪》的伴奏下画出心中人与自然的图画结束本课！
第19篇：音乐教案
第一课时
教学内容：
1.寻找生活中的声音。2.歌曲《大雨和小雨》。
听听我创造的声音。
能寻找并模仿生活中的声音。
2.能创造几种声音。
3.学唱歌曲《大雨和小雨》。教学过程：
（一）寻找生活中的声音
1.教师用猜谜语的方式，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音
（谜面：左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面。谜底:耳朵）。 2.启发学生注意“观察”——“倾听”生活中的各种声音，并模仿这些声音。 3.教师将学生所倾听到的声音进行简单分类，
再分别播放教材中城市、森林、乡村的声音，学生分辨、模仿并简单说明这些声音有什么特点？
4.想一想，说说生活中还有哪些声音。
（二）歌曲《大雨和小雨》
1、雨是一种自然现象。有大雨也有小雨。下面我们来学唱一首关于雨 的歌曲——《大雨和小雨》。
2、由教师范唱或听录音，让学生说说听了这首歌的感受。有节奏读歌词。 （先找身边的小伙伴按节奏读，再请生来读，注意引导用悄悄话 的声音读小雨的弱，用自然响亮的声音读大雨的强。）
4、安静地听范唱录音，
第一遍，让小手随着音乐有节奏地跳起来， 第二遍，心里默唱，第三遍，跟伴奏轻唱。
5、跟着教师学唱《大雨和小雨》。
6、师生合作乐句接力唱—— 师生分角色唱——齐唱。
7、巩固歌曲。
a、讨论大雨和小雨的声音有什么特点？
b、生用自己创造的强弱不同的声音为老师伴奏，再为音乐伴奏。 c、一个小朋友邀请他的好朋友一起唱，其余学生伴奏。
（三）听听我创造的声音
1．我们刚才听到的声音都是生活中的声音。我们能不能创造一些声音呢？按教材提示创造出声音。
2．能不能自己创造一些与教材中不同的声音呢？ 3．用几种声音连在一起表现一定的内容。 教学反思：
在歌曲处理环节，引导学生通过强（f）和弱（p）的对比，来表现出大
雨和小雨在音响效果中的区别，并运用肢体语言进行辅助教学，如一种形式是： 当唱到大雨时， 让学生们扬起手， 唱到小雨时， 让学生们放下手。 另一种形式是： 表现大雨时， 让学生们站起来， 当表现小雨时， 让学生们坐下来。
这种边唱边表演的形式，极大的提高了学生们学习的积极性。这节课学生们的积极参与使得整堂课气氛活跃，教学效果也非常好。
第二课时
1、教师播放音乐厅里合唱和管乐队的录像，
提问：除了生活中的声音还有什么声音呢？（唱歌的声音和乐器的声音）好，现在我就要带大家一起到音乐厅去走走，看看那里都有些什么？
2、请学生在教材图中找一找，自己都认识哪些乐器？学生说出一种乐器，老师出示这种乐器的图片，并播放声音，如有学生会演奏，还可以在课上为同学们演奏，最后老师再介绍其他的乐器。
3、请学生说说：还知道其他乐器吗？
4、让学生试着模仿自己认识的乐器声。
5、评价、鼓励。
三、学习歌曲《布谷》
1、引入：音乐厅里还有一位特别爱弹琴的布娃娃，听听她是怎样弹奏的？
请小朋友闭上眼睛静静的听。
2、老师范唱。
3、谈感受：说说我们的布娃娃是怎样弹奏的？（请学生说）
4、认识感受木琴的声音，带入歌词学习。提问：
你们都见过木琴吗？
（生答）它是由一块块钢片组成，按不同的音高排练在一起，用小音锤轻轻的敲击出美妙的声音。
来我们来试试（模拟演奏木琴的动作，并带上“叮叮咚，叮叮咚”的歌词）
5、体验感受：随音乐做弹奏的姿势。
6、提问：真投入，你们真是小小演奏家！谁来说说布娃娃弹木琴时的心情是怎样的？
7、学生回答，老师归结。
8、揭示课题。师：这就是我们今天要学习歌曲：《布娃娃弹琴》，现在就让我们和布娃娃一起，共同怀着高兴的心情来演奏这首歌曲吧。
9、感受：听范唱，学生用动作再次感受音乐的情绪。
10、过程评价。
11、谈感受：这么好听的歌曲给你什么样的感觉？（逐个请生回答）
12、请学生用温柔抒情的声音用“LA”哼唱旋律。
13、介绍“小红灯”——四分休止符的演唱方法。
14、用“LA”再次哼唱歌曲第一句旋律，指导唱好有“小红灯”的地方（唱时用手势提醒）。
15、学习歌词：（1）老师带读。（2）学生自渎。（3）指导有感情的读。（4）有感情的带动作读。
16、学唱歌曲：（1）跟老师默唱。（2）跟老师轻声唱。（3）跟着琴声再唱。（4）指导学生唱好有连线的部分，并继续唱好有“小红灯”
的部分。（5）提示学生用正确的姿势有感情演唱。
17、表现歌曲
a、请学生带上自己喜欢的动作来演唱。 b、老师评价、鼓励。
c、老师和学生共同表演歌曲。（引领学生从表情、歌声、动作上更体现歌曲的情绪——甜美、温柔的） d、请学生上台展示。
e、评价：引导学生学会对他人的鼓励。（方式：掌声、动作和语言） f、老师小结表演情况。
三、学唱《大鼓和小鼓》
1．播放少先队鼓号队的录像，提问：队伍中有什么打击乐器呢（大鼓和小鼓等）？
2．大鼓和小鼓的声音有什么不同（高低、强弱、音色不同等等）？ 3.学唱《大鼓和小鼓》。
4．边走步边唱《大鼓和小鼓》并模仿打鼓的姿势。 教学反思：
每次轮到一年级的音乐课时，心里总有一点点的慌张，孩子在课堂上太兴奋了。特别是唱歌的时候，孩子们的声音会特别响亮，像是在比谁的声音更大，不管老师怎样维持纪律都不能让学生在很短的时间里安静下来。 并且学生很难安静下来细心的聆听歌曲而出现有些难点的地方没有掌握。
结合一年级学生的生理和心理特点，我采用了在静中“动”的方法来指导学生学唱歌曲。如：
师：听《布娃娃弹琴》，小朋友也想唱的话，我们可以动小嘴巴，但不能发出声音，听听歌曲中的小朋友到底唱的好不好听，好吗？ 生按老师的要求聆听歌曲。
师再次范唱歌曲，指导生可以跟音乐演唱（动嘴巴不出声音）。 这个小小的方法就是在学唱的第一步“听”的环节中，让学生动嘴巴。 即让学生听到了歌曲，又满足了学生爱动的心理，并且这样的方式易于学生发现歌曲的难点处，易于后面歌曲的更好学唱。
第20篇：音乐教案
《梁山伯与祝英台》教案
[教学对象]高中一年级
[教学课时]一课时
[教材分析] 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢在上海音乐学院就读时的作品，1958年完曲。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由呈示部、展示部、再现部组成。作品从故事中撷取“草桥结拜”、“英台抗婚”、和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展示部及再现部的内容，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。
[教学目标]
1、欣赏和掌握小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的主要音乐片段。
2、初步认识理解曲式结构——协奏曲。引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，开展一定的联想空间。[教学重点] 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。听赏音乐，如果能了解音乐各表现要素的作用，并具备一些基本的曲式结构常识，那么就可以帮助我们在情感体验的基础上，更好的欣赏和理解音乐。 [教学过程]
一、新课导入：哪位同学知道梁山伯与祝英台的故事？那么在历史上是否真有这梁山伯与祝英台这两个人物呢？（讨论，很多同学看过电视剧《梁山伯与祝英台》）让一位同学简单讲述这个古老的传说故事。通过学生的讲述引出小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中表现的几个主题，写到黑板上：
1、鸟语花香；
2、草桥结拜；
3、同窗三载；
4、十八相送；
5、抗婚投坟；
6、化蝶。
欣赏用音乐来表现的《梁山伯与祝英台》。用小黑板展示预备好的《梁山伯与祝英台》的奏鸣曲式图。请同学们按照奏鸣曲式图来分析欣赏作品。
二、音乐赏析
这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲，全曲以《梁祝》故事中较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要的内容，分为三个部分。
1、呈示部：乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。在清淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出淳朴美丽的爱情主题，然后和大提琴对答，比拟着梁祝草桥亭畔、双双结拜的情景。在一段自由的华彩尾声过后，引入了活泼的回旋曲，独奏与乐队交替出现，依依不舍的情景。
2、展开部；沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴先用散板奏出祝英台的惶惶不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。这个由副题变化而来的抗婚音调与引子发展而来的封建主题交替出现，逐渐形成了第一个矛盾冲突的高潮——激烈的抗婚场面。乐曲转入慢板，小提琴与大提琴对答的奏出了沉痛悲切的曲调，描写了梁祝相会、互诉衷情的情景。
接着音乐急转直下，以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。这里变化的运用了京剧中倒板和越剧中嚣板的紧拉慢唱的手法，逐渐形成第二个发展高潮——哭灵投坟。在独奏小提琴奏出最后一个绝句之后，锣鼓管弦齐鸣，祝英台转身投坟，全曲达到最高潮。
3、再现部：长笛和竖琴将音乐带入了神仙的境界，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝在天上化成蝴蝶，翩翩起舞，人们歌颂着他们忠贞的爱情。
三、拓展
1、什么是协奏曲？（听《梁祝》各部节选，提示学生回忆什么是小提琴协奏曲） 协奏曲：音乐体裁的一种，是一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
小提琴协奏曲：以小提琴为独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲
2、简介乐曲作者
何占豪（1933年— ）浙江人。以唱绍兴剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，在何占豪12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院进修学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《粱祝》就是这种探索的成果。
陈钢（1935年— ）上海人。是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论，毕业后留校任教。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。他在七十年代创作的小提琴独奏曲“苗岭的早晨”、“金色的炉台”、“阳光照耀着塔什库尔干”、“恩情”和八十年代创作的小提琴协奏曲“王昭君”等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙的融合而见长。
3、思考题：《梁祝》小提琴协奏曲表达了一种什么精神？音乐中是用什么旋律来描绘“爱情”的？
四、结语
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公命运共同呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、十二悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
