推荐第1篇：古诗词教学心得体会
古诗词教学心得体会
学习古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意全部解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。我总结了几种方法：
1、语言意会法。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学习古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。
2、绘画意会法。古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，我们在教学时，可利用现有的插图，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的诗意图，再现形象，使学生触景生情，感受诗的意境。如教《所见》这首诗时，画面以诗的内容为背景，一片森林浓荫覆地，一位牧童骑在牛背上，悠闲自得，吹着短笛，再配上一段《牧童短笛》音乐片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫声，这样就有助于帮助学生进入小诗所设的情景，又能唤起对夏天扑蝉趣事的回忆，使学生在领会诗的意境时，不知不觉中完成由学生到牧童的角色换位。又如在教学《草》时，我采用全诗配画的方法，让学生给每一句诗配上一幅画，使几幅画面相连，形成完整的系列画面，学生也在配画过程中直观地理解诗意。运用古诗配画教学法，有利于发展学生的形象思维，又能够加深对诗意的理解，强化记忆。
3、想象意会法。叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”钱正权老师说：“引领学生进入诗词意境的基本路子，不是一味地寻求诗词的信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说在诗词的语言文字中想象作者所要描绘的生活图景。读者要读出诗情须进入意境，须发挥想象。”我们要用想象去感受诗人生动、形象、凝练的语言所表现出来的一幅幅具体、生动的画面。因此，教师应有意识地引导学生展开想象的翅膀，感受诗情画意。例如：在学习李白的《望庐山瀑布》时，许多学生都没有去过庐山，单靠一些呆板的图片是无法体会庐山三叠泉的雄伟和壮观。这时我在教学是运用多媒体播放了庐山三叠泉的视频，让学生闭上眼睛，听着瀑布的声音再想一想三叠泉就在你的眼前飞流直下，一泻千里是多么的雄伟和壮观。
推荐第2篇：古诗词教学心得体会
最近几天学习小学古诗词专题讲座，我掌握了小学古诗词教学的四点重要目标：(一)领略中华文化的丰厚博大，吸收人类优秀文化的营养，培养学生健康的情感和高尚的品德，激发爱国热忱。(二)感受古诗词中所表现出的高尚情操，提高学生的审美情趣和品位，丰富他们的精神世界。(三)感悟语言优美，丰富语言积累，提高学生的语言敏感力和鉴赏力。(四)拓展学生想象空间，培养学生的良好思维品质。其中，第四点拓展学生想象空间，培养学生的良好思维品质使我受到了很大触动：小学语文古诗词教学要以阅读和记诵为主，要读出语感、读出情感、读出美感。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。诗词的学习，要以阅读、记诵为主，在在阅读，记诵中追求精神的愉悦、情感的陶冶，艺术的创造感染与浸润，在阅读和记诵中有意拓展学生的想象空间，培养学生的良好思维品质。
长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。潘校长告诉我们新教师：不能以自己当年的经历来评判现在学生的好坏!我想这也是我们新教师在今后从教中应该时刻谨记的。
校长讲到新课改，给我们讲了教师教学理念和教学方法的转变。对教学而言，教师具有怎样的教学观念，就会有怎样的教学策略和教学行为。在以往的教学过程中，教师认为自己只是教材知识的阐释者和传递者，学生只能是教材知识的接受者和吸收者，在这种观念的支配下，课堂教学的过程就成了教师表演的过程，教师始终处于教学活动的中心，学生总是配角、听众或观众。现在，新课改倡导的教学过程。不仅仅是教师教、学生学的简单过程，更是一种师生相互交流、积极互动的、共同发展的双边活动过程。教学过程不只是学生接受知识的过程，更是学生发现问题、分析问题、解决问题、形成能力的过程、是激发学生兴趣、提高学生科学素养的过程。在讲教学方法的转变时主要提到著名教育家杜威的理论教育即生活，魏书生的六步教学法。传统的课堂教学，注重知识和技能的传授，忽视了方法的介绍，助长了学生对教师的依赖性，泯灭了学生的创造性，也忽略了学生的情感体验和学习兴趣的激发，培养出来的好学生只不过是些应是高手，他们缺乏创新意识，缺乏自主学习的能力。新课改关注学生的发展，不只是关注其学业的进步，更注重其人格的培养。教师在课堂上制定的教学目标，应满足不同层次学生的发展水平，要有意识地培养学生的学习兴趣，发展他们的特长，让每个学生体验到跳一跳，摘到果子的成功喜悦。
推荐第3篇：初中古诗词教学心得体会
初中古诗词教学心得体会
龙溪九义校
叶春兰
新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。
很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：
一、指导学生自己读、想、讲
教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。
为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。
古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。
二、指导学生诵读，读准读畅
“书读百遍，其义自现”。这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。
三、指导学生熟读和背诵
现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解
词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。
四、指导学生口译和笔译
在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。
指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。
五、读写结合
在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。
推荐第4篇：古诗词心得体会
古典诗词心得体会
古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。尤其是选编进我们小学语文教材中的优秀古诗，它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微，它们或豪迈昂扬，或细腻清丽，或发人深思，给人们留下深刻印象，一辈子都难以忘掉。古诗在开发培养孩子们审美意识方面有着不可估量的作用。
那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的孩子们又难以逾越理解的障碍。迫于统考的压力，一个简单省事的办法出现了：一抄了事——照抄教学参考书上的诗句分析。老师的教流于程式化、孩子们的练也趋简单化，一切都是为了考试，一切围绕围绕考试，诗中的情感、美词佳句的体验过程被一句句抽象的答案所替代，以背诵代替理解，会背、能默写成为学习诗歌的单一目的。 下面我谈谈自己在古诗审美教学中所做的一些尝试：
一、反复吟诵，感受形象美。
通过反复吟诵来体会文章的美感，以声带情、以形入情，是这一鉴赏方法的最大特点。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。
1、吟诵，要正确流利。
古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，平仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的平仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人李白所作的《望天门山》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。
2、吟诵，要咬文嚼字。
古人作诗是十分注意锤炼词句的。教学时我们要注意从语言入手，斟词酌句，在孩子们初步理解古诗大意后，组织孩子们咬文嚼字地吟诵，细细品味，慢慢品赏，读出古诗的抑扬顿挫、回环曲折之美，进而感悟古诗的意境。如李白的《望庐山瀑布》一诗，教学时，在孩子们初步理解诗意的基础上，指导咬文嚼字吟诵，并体味交流：“日照香炉生紫烟”中的“生”用得好，好在哪里？在知道“生”是动词后，与“升”作比较，体会“生”用得好，不但用得准确，而且写出了紫烟富有生命力的连续不断。以“生”为细节，再练习朗读诗句。
3、吟诵，要反复不断、要有感情。
在孩子们深入理解诗意，把握诗人思想感情之后，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。“作者胸有境，入境始与末。”这是伟大的教育家叶圣陶先生的原话，他老人家还曾说：“必须驱谴我们的想象,才能通过文字，达到这个目的。”孩子们只有把自己当作“意中人”，进入作者所创的情境之中，和诗人情脉相通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人所抒发的真情实感，并与之产生共鸣，进而得到美的享受。如被誉为唐代大诗人杜甫“生平第一首快诗”的《闻官军收河南河北》，这是一首绝佳的抒情诗，全诗充满了喜悦、激动之情。确定感情基调后，我们还应该指导孩子们处理好重音与节奏，与孩子们一块探讨：起句与
七、八句节奏要急促，第
五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，孩子们的感情自然与作者的感情产生共鸣。
二、深入理解，体验情趣美。
古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是“言有尽而意无穷”。近代大家闻一多先生曾说：诗的长处在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。例如唐朝诗人王之涣写的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”全诗只有二十个字，既有祖国山河的壮丽雄伟，又有诗人们对现状的不满足，亦有诗人无限的进取和探索精神。正是因为这样，这就要求我们老师自己要设身处地窥探诗人的内心世界，用自己的情感经历去体验诗人的情感经历，再来引导孩子们理解诗的中心、体验诗的情感。 要使孩子们具备情感体验的能力，走进诗人的情感世界，然后再走出来，做到“自化其身。”古诗时代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一诗，用烘托渲染的方法，极力描绘了渔翁垂钓时的气候和景物。教学时，适当介绍一下这是诗人被贬永州后所写的，诗中描写渔翁“独钓寒中雪”，表面上是在写我行我素、身处孤寒之界的渔翁，实际上是反映了柳宗元被贬永州后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。听完介绍，再读全篇，相信孩子们一种豁然开朗的感觉会油然而生。所谓“诗言志，歌咏言”，诗中意境的理解是古诗教学中不可少的关键环节。
古诗语言简洁所带来的一些特点，比如词序倒置、成分省略、语句浓缩、意思跳跃等，都构成了孩子们学古诗的障碍。根据孩子们年龄特征，帮助其疏通理解，教给一些古诗的常规学法——分词连序法：第一步是分词解义，逐词逐句理解字面意思及在本诗中的含义；第二步是按现代汉语规范进行连序翻译。古诗常规的学法可用七个字来概括：
扩：浓缩的词语要“扩”，将单音词扩成双音词，使意思明显化、具体化。
留：古今通用的词语要保留。
补：诗句中省略的成分要补上，使之通顺。 换：古今用法不同的词语要更换。 调：词语的顺序颠倒的要调整。
嚼：诗中关键、传神的、富有哲理的词句引导孩子们细心咀嚼、品味。
连：将各句中解释的词语连起来翻译。 在古诗教学中，我们老师如果能注意指导古诗常规学法，让孩子们深入理解，古诗中的情趣美也就不难体会出来。
推荐第5篇：古诗词教学的一些心得体会
古诗词教学的一些心得体会
中国是诗歌的国度，有着悠久的诗歌传统，中学语文教材中诗歌的比重较大，因此诗词鉴赏题也就成了中考语文卷中必不可少的组成部分。然而，诗歌是语言的高度凝炼，没有足够的积淀就很难真正理解诗歌的意蕴，而中国古典诗词的创作年代又离中学生过于遥远，因此，多数考生都觉得诗词鉴赏题难度较大，无从下手。下面谈谈我研修后的几点心得体会。
按照诗歌表现内容的不同，古典诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏史诗和咏怀诗等五类。
山水诗的特点是“一切景语皆情语”，即作者笔下的自然景物都融入了他们的主观情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。
咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物。大自然的玩物，大至山川河流，小则花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托人的感情。
边塞诗是表现军旅生活的诗作，往往表达作者对战争的厌恶、对和平的向往、对家乡的思念以及对建功立业的抱负等。
咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合作者对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无度，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。
咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事有感，发而成诗，即为抒怀。
“诗以言志”，尽管诗歌的内容可以涉及思亲，送友、怀乡、赠人、战争、写景、状物等多种体裁，但最终都是为了抒发感情。在赏析时，要注意以下几个方面。
1、把握作品意象特征。
古诗意象往往寓繁于简、寓万于义，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。鉴赏作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中诸如的意蕴和感情，注意主客观两方面融合的程度。
2、体味诗歌情、景、事交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。要把握景的形象性，诗歌往往用比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等艺术手法来体现神韵。
3、领会诗人表现的情感。
诗歌往往表达作者寄托的感情，透过所写的景、物、事，流露出作者的人生态度、美好的理想和生活的哲理。要分析感情寄托的问题，就要推敲作品中蕴涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和诗歌创作的时代背景，即“知人论世”，这样才可能准确地领会诗人真实的情感。同时，还要注意作者的逻辑思维过程。诗人经过对材料的选择、取舍、概括、最后才构成艺术形象。因此，分析诗中词句之间的逻辑关系，也能很好的体会到诗人的情感。
4、留意作者的观察视点和角度，分析作者写作的方法和技巧。
由于不同的时代、不同的内容、不同的生活遭际、不同的人生观、不同的艺术素养和艺术风格，诗人可能从不同角度去反映各种题材，甚至同一题材。因此做题时要仔细体味其思想上、内容上的细微差别。
抒情的表现手法，可分直接抒情和间接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒怀两种，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。描写手法有虚实相生、动静结合、明暗对比、以小见大、怀古惜今、粗笔勾勒和细部描绘相结合等。具体用什么写法，由主题需要决定。
5、感受修辞手法的艺术效果。
在古典诗词中，修辞手法的运用是相当普遍的。一般而言，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、象征、比兴、借代、反问、设问、夸张、排比等修辞手法。鉴赏时要根据它们各自的特征和功能，理解并领会诗歌。
在欣赏古典诗词时，尤其需要注意作品中“典故”的运用。用典，使古诗词中常用的一种表现手法，在增强作品意蕴的同时，也给我们的阅读造成了一定的障碍。要是不能正确理解其中典故的含义，就会直接影响对整个作品的鉴赏。所以，必须对作品中的“典故\"有个初步的理解，透过典故的本义，进而理解其在诗中所蕴涵的意义。
总之，古诗词鉴赏能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其规律的同时，大量古诗词的背诵积累才是提高古诗词鉴赏能力的根本。
推荐第6篇：古诗词教学
透过英美“新批评”方法，初探小学语文诗歌教学
【内容提要】
新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。
【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征
一、让学生感受诗歌的声音美
新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。
人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。
案例描述：
教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段
教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。
（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）
师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。
师：说说你刚才听到了什么？。
生：我听到了知了的叫声。
师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？
生：我听见知了在树上叫着。
师：瞧，听得多仔细呀！
生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。
（师生对话，交流感受最深的情景。）
师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？
生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。
师：这个句子美，你的声音更美！
生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。
师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！
生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。
生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。
师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。
师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题） 师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧
（学生齐读课题）
师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。
生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。
生：我发现每个小节都有“——“。
师：你的小眼睛真亮！
生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！
师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？
生：“ao”韵！
师：还发现了什么？
生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。
师：他们都唱起了什么歌呢？
（指导学生读好象声词）
„„
师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。
四人小组合作学习，进行巡视指导。
师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！ 师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。 生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。 生：我发现了诗歌里边有音乐。
师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。
【分析与讨论】
文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。
（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。
（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》
整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。
我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。
二、让学生感受诗歌的画意美。
新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。
宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必
要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。
教学《长相思》也是如此，
1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。
教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）
师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？
教师范读）
师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？
生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。
师：你走进去了。
生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。
师：你看到了作者辗转反侧的画面。
生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。
„„„„
2．对“故园情景”画面的描述。
师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。
（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）
师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。
（学生继续写片段，教师继续巡视）
师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？
生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。
师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。
生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！
„„„„
这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？
三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。
新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：
师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？
生：（七嘴八舌）趴、躺。
师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。
„„„„
师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！
生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„
师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！
生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„
„„„„
从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。
同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？
诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：
1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学
生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。
2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感
情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。
四、启发想象，领悟古诗的意境美。
新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是
书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。
学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！
参考文献、资料：
1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社
2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈
3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳
4、《小学语文新课程标准》
5全国小学语文核心期刊《小学语文教师》
推荐第7篇：古诗词教学
乘着诗歌的翅膀
——浅谈古诗词教学诗意化的营造
谭海鹏
今年的研修平台上，我观看了两节有关古诗词的教学课例。一节是冯琳琳老师的《行路难》，一节是梁云青老师的《品味诗词里的人生（李清照专题）》，不禁引发了我对古诗词教学的一些思考。
诗歌是文学的骄子，是文学的最高艺术表现形式。《诗经》、《离骚》、唐诗、宋词等，犹如一粒粒珍珠，在中国文学这片浩瀚的海洋里熠熠生辉。它们共同营构了中国人共有的精神家园。
语文教学离不开诗歌，古诗词在初中语文课本中比比皆是，初一上册的《古代诗歌五首》，下册的《木兰诗》；初二上册的《杜甫诗三首》，下册的《诗四首》；初三上册的《 诗词曲五首 》、《诗五首 》，下册的《词五首》 ；初四上册的《陌上桑》，下册的《诗经两首 》，共计9课26首诗歌，另外，每册课本还有为数不少的《课外古诗词》。
古诗词在语文课本中占这么大的比重，在教学和研究中我们不能漠视她的存在，更不能简单地读读背背敷衍了事。文学是语文的根，而诗歌则是文学的最高表现形式。对待古诗词，我们要像对待古玩珍宝一样小心呵护，穿越历史的文字，还原宝物所承载的沧桑与内涵，实现它的真正价值。
1 我认为，要上好古诗词教学课，首要的在于教师要努力营造一个充满诗意的教学氛围。
王崧舟老师是“诗意语文”教学流派的开创者。在他看来，语文的诗意不是外加的，不是硬贴上去的标签。诗意就是语文的本色。教师一进入语文课堂，放下一切杂念，心无旁鹜地走进文本，走进学生的心灵，这本身就是极富诗意的。
我觉得这一点尤其重要。诗意不是老师唯美的语言，不是煽情氛围的营造，不是感人的音乐和多媒体图面，这些都只是技巧层面的东西，是“术”；如果没有教师个人发自内心地对诗词的喜爱，对教学的热爱，对学生的关爱，对课堂的全身心投入，越多的技巧反而越让人感觉弄巧成拙、虚情假意。缺乏真情的课堂，学生当然不愿参与。
教师的投入程度首先表现在他的语言和表情上。优秀的老师在上课伊始的导入环节，往往就能用他极富感染力的语言和生动丰富的表情，抓住学生的心。
“诵读”是古诗词教学中必不可少的一个环节。同样是读，有的“读”只停留在字面，浮光掠影、蜻蜓点水、走马观花，文字在他的口中只是生硬的符号，冰冷的堆砌物。而有的“读”，却能将平面的文字读得立体，冰冷的符号变得温润，麻木的心灵变得澎湃。这是完全不同的两种境界，其中自然少不了教师的指导。所以教师要努力创设一种氛围，一种引导学生快速进入文本的情境。让学生始终笼罩在浓浓
2 的诗情中不能自拔。
一、教师自身的范读是最有感染力的。在课堂上，老师最好不要轻易张口读诗，一旦张嘴，就要尽量达到把学生“震住”的效果。朗诵是语文老师的一项基本功。随着多媒体的普及，这项基本功已渐渐退化。但是我还是觉得老师本身的范读的感染力要远远大于任何一个名家的朗读。当然，如果在范读的同时配上合适的背景音乐，那就更加完美了。
二、学生朗读的形式要多样化。不同内容的诗歌适合不同的形式朗读。如有的诗歌抒发个人的喜怒哀乐，适合个人读。（如李清照的词）有的诗歌大气豪迈（如曹操的《龟虽寿》，除了个人读，也适合齐读。但是齐读一定是在个人反复品读练读、充分理解诗情诗义的基础上，因为齐读往往节奏偏快，不利用感情的抒发，也可能会破坏诗歌抑扬顿挫的音乐感和节奏美，所以建议慎用。《品味诗词里的人生》教师每出示一首词，都要求学生齐读或齐背，我个人认为这种形式是不太适合的。对于较长的诗歌，（如《行路难》），也可以请朗读好的几位同学轮流读。在教师范读和优秀学生示范之后，相信即使是平时不喜欢读的学生，也开始跃跃欲试了。老师不妨趁热打铁，来一场“赛读”，先由小组内竞赛，胜利者当选小组代表，展开组间竞争。这时不待老师条分缕析，组内成员自然咬文嚼字、推敲琢磨，争相提出建议了。在这个“备赛”的过程中，很多教学内容也就迎刃而解了。
3 在“赛读”之后，再来个“评读”，即对朗读进行评价，那就再好不过了。“评读”之后，再根据评价各自练读，从师范读、生范读、生练读、赛读、评读，再到练读，这是一个完整的环环相扣的过程。其中两次练读，必定有一个质的飞跃。
三、教师布置让学生读的任务时，避免过于直白，如“下面请同学们朗读诗歌”这样的语言，好似把学生与课堂与文本分离。即使是“带着感情”“读出诗人的**之情”，也总给人以生硬之感，仿佛游离于诗歌之外。教师可以结合写作背景，用充满诗意的语言，创设一个情境，比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，。。。。。。他抱着一颗“先天下之忧而忧”的心，写下了流传千古的《茅屋为秋风所破歌》（音乐起）：八月秋高风怒号。。。。。。此外，师生互读也是一种不错的方法，它可以快速连接起师生的情感纽带，将教师的情感信号传达给学生。
四、古诗词文字凝练，留给读者很大的想像空间。教学中抓住这一点，调动起学生的想像力，来填补诗词中的空白，往往会达到意想不到的效果。如王崧舟老师执教的经典课例《长相思》（纳兰性德）中，王老师要求学生闭上眼睛，用心聆听老师的朗读，说说你的眼前出现了怎样的画面，怎样的情景？孩子们有的说“我看现了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们翻来覆去，怎么也睡不着，眼前
4 总是出现故乡的画面”有的说我看到了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，思乡的情绪更加重了起来，等等。紧接着王老师让孩子们回到作者的家乡，看一看他家乡的画面和情景。孩子们拿起笔，在舒缓音乐的伴奏下，开始了又一轮的想像之旅。孩子们的笔下充满着诗情画意，令人不禁竖起大拇指。我想这种想像填空的方法，在初中语文课堂中同样是受欢迎的。
五、穿越时空，与诗人（或诗歌中出现的人物）对话。同样是《长相思》，王老师启发孩子们向诗人提问，然后以第一人称的形式来回答。这样设计，使学生真正走进了诗人的内心，去伸手触碰诗人心中最敏感的空间。至此，学生与诗人已然融为一体。这样的课堂，怎能不令人拍案叫绝？而学生在自由地表达与交流中，体会到了诗歌的真谛，感悟到了诗歌的灵魂，这样的过程本身，不就是最富诗意的吗？
哲学家说过：“人，应该诗意地栖居在大地上。”将这个哲学命题挪用到语文课堂，尤其是古诗词教学的课堂上，真是再适合不过了。“语文教师，应该为古诗词教学营造一个充满诗意的空间。”
让我们乘着诗歌的翅膀，带着学生在文学的海洋里撷珍采贝吧！
推荐第8篇：古诗词教学
闵行发帖人：yugangfa 发表于:2013-04-29 16:15:37 古诗词教学讨论
古诗词教学，仅有“朗读——背诵”的教学模式，使诗词失去了本身所拥有的形象感、层次感、朦胧感，久而久之，学生对诗词会产生厌恶之情，只有从诗词意境出发，积极开拓并发掘其特有的美感，才能将诗词教学带入一个豁然开朗的新天地！山水田园诗时，我尤其注意创设氛围，甚至让学生展开想象。如王维《山居秋暝》，我一边富有感情地朗读，一边用诗意的语言描绘：秋雨初霁，晚间青山，朗朗的新月透过林间枝桠把月光斑驳地洒落于地面，清莹透彻的泉水在泉道山石上有声或无声地流淌„„山风吹竹，竹林中走出娉婷且朴素健康的浣衣女；风过荷塘，荷声荷香中轻轻巧巧地漾出一叶渔舟„„清幽的意境与恬然的心境便传达出来。
嘉定发帖人：寻常巷陌
发表于:2013-05-01 07:47:09
心欲碎，声声催忆当初
——《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》教学案例 上海市曹杨二中附属江桥实验中学
周二梅
【案例背景】
《上海市中小学语文课程标准》明确指出：“课文内容适度强化文言诗文的学习，目的是促使学生加深对中华民族优秀文化的了解，充实文化底蕴，提升文化品位，形成正确的价值观，并在学习文言诗文的过程中，吸取语言精华，提高书面语表达能力。”⑴
古诗文教学现状： 其一，有的不屑于古诗词通解诠释，直接进行思想情感之分析，致使教学成为空中楼阁，陷入脱离实际的无效之境。其二，“不原大理，唯字是求”，无视诗词整体意境，把词句机械割裂，结果未“得言”而“忘意”。本该独树一帜魅力四射的古诗词教学反而在现代语文教学中失却了应有的语文味，被边缘化（弱化）、功利化（应试化）。⑵
学情分析：
由于长期以来教与学受制于应试，教师教法陈旧，以释词背诵为主要教学内容，因而学生学习兴趣不浓，对诗词的理解基本属于浅尝辄止类型。但是经过近八年的语文学习，学生积累了大量的古诗词，并能有感情地背诵一些诗词。大部分学生对古诗词是有浓厚的学习兴趣的。
文本分析：
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》是南宋杰出的爱国词人辛弃疾的名篇之一。
该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。辛弃疾的这首投赠之作自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志恢复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营生活画面。词中通过创造雄奇的意境，抒发了作者渴望杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的却又壮志未酬的悲愤心情。
【设计理念】
词作音韵铿锵有力，语言生动豪壮，意境深邃悠远。因此本教学设计立足于引导学生在朗读中圈点批注，思考、联想，讨论交流，感悟把握作品的意旨，在整体感悟基础上推敲品味诗歌的语言，领会诗歌的韵律美和意境美，进而培养学生古代诗词的阅读、鉴赏能力，使他们在诵读中陶冶情操，受到启迪，进而体会诗词的精妙之处。
【教学目标】 知识与技能：
（1）理解这首词用梦境来抒发报国之情的抒情方法，体会词的意境。 （2）理解词人深沉的爱国激情以及壮志难酬的悲愤。
（3）理解本词通过前九句与末一句进行对比、以壮衬悲来突出主旨的特色。 过程与方法：
通过学生反复朗读，自主探究，亲身体验，培养学生获取新知的能力，培养学生探究质疑能力。
情感态度、价值观：
通过学习本词，激发学生热爱祖国和祖国诗词以及立志报效祖国的感情。 【案例呈现】
一、“壮举”导入
公元1162年，23岁的他受北方起义军首领耿京的委派，从山东济南赴建康（今江苏南京）面见宋高宗，联络共同抗金之事。他，在完成使命返回山东途中，听说叛徒张安国杀害耿京，投降金朝，起义军已溃散，便立即率领50名骑兵，深夜突入有五万之众的金兵军营中，生擒张安国，策马飞奔，星夜渡江，直到建康，将叛徒交南宋朝廷处置。
就是这样一个能在千军万马之中取上将首级宛如探囊取物的英雄，南渡之后的人生是怎样的呢？今天，让我们一起走进他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，走近词人辛弃疾。
[教师评析]：探究的源泉和动力来自于问题，“壮举”的导入既是课堂情境的设置，更是悬念设置之始，更好激发学生的探究欲望。
二、初读壮词：读准字音节奏 1.读准字音。 2.读准节奏
指导（下阕为例）：马作/的卢/飞快，弓如/霹雳/弦惊。了却/君王/天下事，赢得/生前身后/名。可怜/白发/生! [教师评析]：通过散读、点名读，教师范读、齐读等多种诵读形式，读准字音，读准节奏，初步掌握词的内容。
三．品读“壮”境：以朗读促理解
1.“壮”词是怎样的词？壮词即雄壮的词。
2.反复诵读，说说你认为词中哪些句子最能体现标题中的“壮”字？指导朗读，“品”与“读”相结合。
（1）读着“梦回吹角连营”你听到了什么？如果把“连营”换成“众营”效果一样吗？为什么？
（2）“沙场秋点兵”秋天的沙场是怎样的？ （3）“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”塑造了怎样的英雄形象？ （4）“了却君王天下事，赢得生前身后名”体现作者怎样理想？ （5）“可怜白发生！”为什么可怜？“可怜”一词表现了作者怎样的心情？ 上述问题学生研讨，并归纳总结（围绕“壮”字归纳）。 “看剑” ——“壮”
以“不壮”反衬其“壮” “可怜” ——“不壮” 3.词人为什么“看”剑？而不是“握”剑、“舞”剑、“挥”剑？ 学生自主探究。教师出示辛弃疾南渡后背景资料。要求用一个词来形容辛弃疾在“看剑”时的心情。
学生归纳：无奈、痛苦、落寞、悲愤„„
[教师评析]：通过设置问题，引导学生朗读重点语句，在反复诵读之中，既读又品，品读结合，以读促品。
四、感悟“悲壮”: 以朗读鉴赏形象
1.学生散读，小组读、齐读。
2.提问：词作体现作者怎样的情感变化。
学生归纳：现实（无奈、痛苦）——梦境（豪壮）——现实（悲壮） [教师评析]：读本词若仅读出“雄壮”是远远不够的，“壮”中含“悲”，以“壮”写“悲”才是这首词的精髓，尤其“可怜白发生”必须读出陡然下跌之感。在诵读中突出渲染在表达中的作用是本环节立意所在。
五、读出艺术：以朗读积淀语言 1.朗读指导： 2.学生讲台诵读 3..全体师生诵读结束
[教师评析]：突出重音，强调感情；情感变换，读出语调；缓急错杂，体现变化；肢体语言，增强效果。总之，在师生诵读中，要能体现出词人“壮”中含“悲”，“悲”中更见其“壮”的悲愤悲壮之情。
六、作业布置：
比较诵读《水龙吟•登建康赏心亭》中“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”词句，体味该词句与《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”所表达的思想感情有何异同。
[教师评析]：以教促学，通过教激活学生思维，延伸课堂的空间。 【案例反思】
语文课程改革的基本理念是“全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点，积极提倡自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。”这些基本理念是课改的核心，是课堂教学的出发点，也是教师教学设计的指导思想。正因为如此，新课程背景下如何提高语文课堂教学的有效性，成为当前语文界的热门话题和关注焦点。在语文课堂教学中促进学生积极有效的学习，已成为当前语文课程改革的重要方向。因此，本人在构思《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》教学设计时，作了以下思考：
一、确立什么是本词教学内容。本词作为辛词代表作品之一，“心欲碎，声声催忆当初”是本次思想与艺术的凝练概括，因此理解词人深沉的爱国情感、壮志难酬的悲愤以及渲染在表达中的作用应该是教学内容及目标。
二、确立什么是本词的教学方法。
改变传统教学模式，贯以逐层深入诵读为主线。在以学生为主的诵读活动中，启发引导学生自主探究，让学生带着问题朗读，感悟词的思想内容与品味词的艺术特点。体味作者“心欲碎，声声催忆当初”具体过程为：以读代讲，整体感悟，读出词的韵律美，读出词的意境美，读出词的情感美。
三、确立什么是学生学习本词的方法。
本文主要运用朗读教学法，但是每个环节读的目的的确立，读的方法的指导，以及朗读方式却是至关重要的。不同环节中读的目的不同，相应读的要求也不一样，读的方式自然因此而异。我在教学过程中读的要求提高，读的方式更是“散读”、“齐读”、“点名读”“分小组朗读”、“教师范读”、“学生个人演读”形式俱全。这样的课堂既充满语文味，又不呆板，显得有变化，同时学生参与广，课堂气氛活跃，最终 “心欲碎，声声催忆当初”成为词作者与学生共同体悟。
全球的课堂正在静悄悄地变化：未来的课堂教学无论是在教育观念上，还是在教学结构上，都将朝着以学生学习为中心这一核心内容发生转型，也即是“以学定教”。因此，我们必须在对文本的深入研究的基础上，加强对学生的研究， 把教学的出发点和着力点从教师如何“教”转变为学生如何“学”，唯有如此，才能真正做到“以学定教”，“以教导学”，从而提高语文课堂教学的有效性。
教无定法，唯有因文因人施教，能够促进学生发展的才是最好的方法。 参考文献：
⑴上海教育委员会，上海市中小学语文课程标准，上海：上海世纪出版集团，
上海教育出版社，2004.10第2版，026-034.⑵管然荣，如何确定古典诗歌的教学内容，中学语文教学，2011，03：4—11 ⑶顾泠沅，以学定教的课堂转型，上海教育，2011,04A，33-37
崇明县发帖人：曾智
发表于:2013-05-03 10:10:17
诗歌教学应该让孩子们多读、多思、多说
为大家推荐王崧舟老师的公开课《长相思》以及《枫桥夜泊》，优酷网可以搜得到，个人觉得是很好的诗歌教学案例。另外再推荐王崧舟老师的《诗意语文——王崧舟语文教育七讲》，从书中我们也可以看到王老师语文教学如何不枯燥，如何像海德格尔般所说的“诗意地栖居”。
有时候我自己诗歌教学中也会陷入一种误区，跟着中考指挥棒跑，是围绕考点和考题进行课堂教学，整个课堂缺乏情趣，这是我作为教师自身的问题，反思自己之后，我认为关于诗歌阅读指导，应该让孩子多读、多思、多说，而不是让孩子在回答标准答案或者是推着学生向标准答案靠拢，我们的考试是有标准答案，但是我们的审美没有标准答案，一千个读者就有一千个哈姆雷特，记得收获杂志的主编叶开曾经讲到语文课应带是带领学生审美的，想到这很惭愧，因为自己确实没做到。在王栋生先生看来，教学的目的在于启发学生独立思考。他说“如果学生对教学内容不敢有个人观点，如果学生连校政都不敢评论，把教师、家长的话奉为金科玉律，如果学生对社会灌输给他的任何东西都坚信不疑，会有什么结果？那样学校只能教出一群精神侏儒，只能培养驯服的、没有思想的努力”。作为青年教师，有时候知道怎么做是对的，但到底怎么去做是个难题。
对于诗歌内容的理解，有的时候正是因为自己的纠正，才会让学生不敢说、不想说、不爱说。其实初中生年纪还小，应该允许孩子对诗歌的理解有误，或者允许孩子不理解诗歌的一些内容。为什么这么说也源于我的一次经历。一次坐火车的时候，遇见了一位孩子已经上小学的父亲，他说自己上中学的时候老师讲得什么李白、杜甫的诗歌他就是不明白，也不爱听，但是如今过了而立之年，他的生活没有了考试，工作还算轻松，于是他慢慢地开始喜欢上了李白的诗歌，他说的诗我已经忘记名字了，但是他在向我解读李白诗歌的那种手舞足蹈的音容笑貌至今仍然让我记忆犹新，也许他解读的未必对，但是那是他的理解，那是他的收获。从这次经历中，我感觉到了一点——当没有学业压力时以一种轻松的心境去读诗，感觉是不一样的，再者对诗歌的内容理解，我觉得年纪是一个问题，一个人在初中对一首诗歌的感悟和等他上了大学或者工作以后的感悟是会加深或者说感悟会改变的。有时候这种改变或者加深不是老师教出来的，而是自身的修炼达成的，没必要拔苗助长。
社会提倡“以人为本”，课堂也是应该“以生为本”，或许我们的诗歌教学，教什么，怎么教可以让学生参与进来，我们成人可以倾听一下孩子的内心世界，他们想从诗歌中学什么，我想这样的教学过程应该是比逐句结合课下注释理解诗歌的内容，记住关键课下注释，明白作品的主旨以及作者的感情倾向来的愉快些吧 。
闸北发帖人：陆小包子
发表于:2013-05-04 11:39:59 美丽的笔误——谈如何因声求气上好文言文——上海市回民中学 何洁
美丽的笔误
——谈如何因声求气上好文言文
摘要：初一年级语文课堂上一首小令中标点符号板书错误，引发学生一连串思维的火花，更使得笔者对于“因声求气”上好文言文有了实践的认识，从而重新审视初中语文“听、说、读、写”四大块能力各自在教学中的比重及相辅相成的关系。
关键词：因声求气、逻辑思维火花、以学定教
不久前就对《如梦令》一词的授课中，因书写板书的错误，使得我幸以得见学生思维的火花，更使得我对“因声求气”文言文解读的理念有了更深层次的思考。
一、预设的挑战
《如梦令》一词中的末句“知否，知否？应是绿肥红瘦。”是历来称颂的名句，更是教师在分析上所要讲究的重点。对于“卷帘人”道出“海棠依旧”的话语，“我”是急切想要反驳的，所以在“知否，知否？”这个叠词的运用上，预设想让学生明白通过反复的修辞，来加强语气，更加体现李清照对于自然观察之细致，惜春爱花的情感。
于是我在黑板上书写了“知否？知否？”之后，便踌躇满志、笑容满面地等待学生进入我的预设，就在这时，意外发生了„„
二、美丽的“意外”
我刚落笔，本班一位颇有文学功底的男生就喊出了声：“老师，第一个知否后面不是问号，是逗号。”我还在愣神，因为潜意识当中一直就觉得是两个问号连用，连同学的提醒也没有能立即反应过神，看到底下同学附议得越多，我赶忙看了一眼书本，的确在第一个“知否”后面果然是一个逗号，将黑板上的错误改去后，看见学生脸上笑嘻嘻的表情，我知道我的考验到了。
三、惊喜的收获 好在我颇有些急智，立即问了学生一个问题：为什么此处要用逗号，如果连用两个问号，不是于语气上面更加强烈呢？问题一出，我发现学生脸上笑嘻嘻的表情被思考的神态所代替，看得出，这个问题对他们有所挑战，能激起他们的思维锻炼，他们，感兴趣了！
我也在期待他们的思考结果，一分钟过去了，一个女生举手回答：“老师，我们在听读录音时，发现读到‘知否，知否？’时候语速特别的快，就表示当时李清照是急切想反驳侍女的观点的，如果用上问号，则是句与句之间的停顿。”回答到此处，她还特意将此句用“知否？知否？”的停顿读了出来，果然语气强烈有余，而语速急促不足，引来学生会心一笑之后她继续说道：“而逗号是表示一句话中间的停顿，它的停顿自然是比问号短得多，联系上下文，逗号是最合适的。”话音刚落，学生中传来一阵恍然大悟的“哦”声。我也为她精彩的回答而喝彩。
可就在我感动于这位女生神情兼备、知识素养过硬的讲解时，又有同学发问了：“老师，那么这中间不用标点符号，不是语速更加快吗？表现急切的心情不是更加合适吗？”好了，同学们的思维已经完全被激发出来了，这又是我一个始料未及的问题，我的学生总是能给我带来意想不到的惊喜。就在我脑海快速转动的时候，有一位同学已经自行为提问的学生解惑：我们不是学过什么是“词”嘛，写词的时候必须按照词谱规定去“填”的，你看李清照另一首《如梦令》词中也是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
2、
2、6字的停顿，还有老师说古代的诗词都是可以唱出来的，那你再急，唱歌的时候唱到这里也得给大家换口气吧？于是其他同学在一片笑声中恍然大悟！之后的教学便在一种轻松愉快、思维活跃中进行，这真是一节让师生都觉得颇为“舒服痛快”的课！
四、深深的反思 课后，我一面沉浸在这份教学相长的喜悦中，一面觉得这堂课中一定还有一些规律性的，值得我去开采挖掘的闪光点所在。
首先：文言文究竟如何教才是最契合初中低年级学段的学生？除了作文、鲁迅的作品外，文言文教学也是一直困扰初中语文教师的老大难问题。尤其是对于初中低年级学段学生，严格意义上来说，他们是进入初中之后才正式展开文言文的学习的，那么对于刚学习文言文的学生，兴趣肯定是存在的，可为何发展到后面学生谈“文言”就色变的尴尬呢？这就不得不思考文言文在初中低年级学段学生授课展开方式。如果不是因为一个板书的错误，我不会知道在正式学之前，让学生听范读，反复读究竟有多重要，如果没有先行的“听”的体验，那之后教师的“逗号、问号”的问题，也就无从入手的回答。于是我在反思本上写到：听、读很重要。接着再想，如果我也是将此首词先和同学讲翻译，然后再读文本，这样“知否，知否？”就会变成“你知道吗，你知道吗？”这样学生除了明白反复的修辞之外，怎会知道原文朗诵的那份精炼的急促，李清照那份爱花惜春的闺情又如何体会出来？于是我将笔记本上的“听、读很重要”用箭头延伸到“因声求气。”
其次：常听到隔行如隔山，即便是语文老师，初中语文老师教和高中语文老师教的方式也不同。诚然初中学生和高中学生的学情不同，初中生偏感性，高中生显理性。但是语文思维的形成一定要到高中才要进行吗？初中学生是否只能进行感性的阅读体验，而不能有语言思维的训练呢？从这堂课反应来看，学生会去斟词酌句，甚至是去品析标点符号的作用，还会自发地质疑，更能通过词的本体性质去帮助同学解答疑惑，这份惊喜的背后是汉语言逻辑思维训练的火花。于是我在笔记本上再书：课堂题目要有助于初中低年级学段汉语言逻辑思维训练。
最后：标点符号板书错误其实是这堂课中的一个意外，我也可以有以下的解决方法：将错误的擦去，然后按照备课的内容继续课程，中规中矩，该的知识点也会讲到，人物形象也会分析，但这样的获得无论对学生也好对我也罢，味同嚼蜡。所幸我能抓住这个课堂中的小小意外，并能顺着学生的思路，在这处做些文章，激发学生的思维，之后的课堂，简直就是学生主导，好问题、好答案层出不穷，让我欣喜、让我赞叹，问题水到渠成的完成，没有按部就班、框框架架，学生已经在质疑、答疑中发现学习的乐趣，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这样欢喜的氛围下，所获得的知识是不会忘怀的，更何况他们还会举一反三，问出“‘知否知否’中间不加标点符号不是更加体现急切心情的问题”，其他同学也能用“词”的本体知识回答，这已经不仅仅是知晓知识了，这已经是知识的内化成能力的运用了。这份欣喜，源自于将学生作为课堂的主题，于是我又提笔在本上：以学定教。
五、我的教学“三宝”
于是我欣喜的发现，刚踏入这三尺讲台一年多的我，似乎隐隐约约窥得那桃花源路口，在那曲径通幽、落英缤纷处散落着熠熠生辉的属于我教学上的“三宝”。
“因声求气”，对于初中语文的教学要点，约定俗成为“听、说、读、写”四大能力的训练，近年来有趋向于“读写结合”、“以读促写”的趋势，教师们视品读文本、获得体悟、落实写作为上语文课的必要环节。于是将前两者“听、说”逐渐弱化，特别是“听”。七年级上有一篇《你一定会听见的》课文，其中提出铿锵有力的呐喊“你善用了你的耳朵了吗？你听见了世界的声音了吗？你用心听了吗？你听见了什么？”这是对于“听”的能力地位的正名。在文言文教学中提倡“因声求气”，以文言文的读音、形式来解读文言文的内涵，正是契合《师说》中“句读之不知，惑之不解”的认知先后循序，以此观之，只有先知“句读”，方能解惑。“因声求气”可以正读音、区分一词多义现象，如“千骑卷平岗”，“骑”此处读“jì”为名词，解为“一人一马”区分原来第二声时作动词解；“因声求气”还能区分古今异义，如“今齐地方千里”，读音中“地/方”处有停顿，这便是古今相异之处；“因声求气”还能正确理解人物形象及揣摩当时的人物心境，《卖油翁》中“康肃笑而遣之”，未听范读前，学生多停顿为“康肃/笑而遣之”主谓分开，本也不错，但范读为“康肃笑/而遣之。”这是十分值得琢磨。这份推敲不仅在虚词“而”是表修辞还是表承接上，更是揣摩康肃公当时心境的关键。此句位置在文章末端，表明原本自傲的陈康肃在见到卖油翁熟能生巧的高超技艺后心有所感，领悟后再打发卖油翁离去，如果“而”表修辞的话，那个“笑”就没有“会心一笑”的含义在里面，陈康肃究竟明白卖油翁的“熟能生巧”与否就不得而知了，可见一个停顿，对于文章的主旨及人物形象的塑造有着至关重要的作用。因此，“因声求气”的解读文言文，是符合文言文文体特征的良方。
逻辑思维火花，在国外，母语和数学一起被划分为“科学”，这颇值得探究。以此类推，语文学科就是研究中国人汉语言文学逻辑思维能力的学科。从有意味的形式入手去探寻文本的真谛，再由文本的真谛反溯到文本形式，这与韩愈提倡的“文以载道”不谋而合。在初中现代文的品读中越来越多的会注意到文本的形式，这对于学生的汉语言文学逻辑素养能力是很好的锻炼，如朱自清《春》中的“草、花、风、雨、人”五幅图是否可以更换顺序等问题，且欣喜的是这类问题通常会激发学生的兴趣，也让我逐渐感知初中学生，即便是初中低年级学段的学生，也具备相当的汉语言文学的逻辑思维能力，这在文言文的教学中是否可以运用呢？我在《陋室铭》中设计了：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”这两句话和“陋室”主旨无关为什么还要在开篇呈现的问题？”这其中蕴含的是华夏民族千百年传承的“比兴手法”，相当于现代文中的“托物言志”写作手法，现在有人提倡少学甚至不学文言文，认为这是“死的语言”，提出这样观点的人，一定没有发现在不同的语言形式在，流淌的是千百年来华夏儿女的思维模式，一以贯之。《爱莲说》中我提出我提出为什么第一节中是“菊、牡丹、莲”的顺序、第二小节一开始也是“菊、牡丹、莲”的顺序，而在第二小节末端却是“菊、莲、牡丹”的顺序？这个问题一提出，同学们十分活跃地提供自己的思路，课堂中充满着思辨的气息，终于同学最终结合文本主旨提出：菊是遗世而独立的，是出世，而莲是入世中的出淤泥而不染，牡丹是人间富贵花，这是从出世入世的程度上有所差异。更加能体现出以莲自喻的作者的洁身自好，不与世俗同流合污的高风亮节。这一答案，真是让我拍案叫绝，赞叹练练！所以初中学生不管在现代文也好，文言文也罢，他们都是存在一定的母语逻辑思维能力的，我们在关注现代文文本形式的同时，也不能对文言文的形式促进初中低年级学段学生的语言逻辑思维能力的作用等闲视之，或许这也是能激发初中学生爱上文言文的重要契机。
以学定教：教师是学生的引路人，在课堂中，学生是主体，教师是主导。教师的作用不是命令式的强求，而是循循善诱的引导，要具备敏锐地观察学生兴趣点、发展点所在，这些能力都是要靠平时积累而成的。这学期契合本校回民中学的教学理念，将“以学定教”落实到本学科的实处，于是在每堂新课之前都有习题的预学，这些习题都是根据学生学情、文本特征精心挑选的，从中可以更好地发现学生的掌握程度如何，在课堂中不仅可以有的放矢，更可以锻炼对于学生需求知识点的敏锐程度，那个“逗号、问号”的问题，就是在之前课文的预学基础上，让我有那么灵光乍现的感应，觉得这就是学生感兴趣且值得挖掘的地方。学生主体，并不是追求一种场面上的万紫千红的发散性思维，而是要符合他们学情及学科特征的，以教师为合理引导的，目的唯一，过程千遍的殊途同归。作为教师，不管是在现代文教学还是文言文教学中，能有技巧的引导学生，最大程度的激发学生的兴趣和思维是尤为重要的，在文言文教学的瓶颈期的现在，“先学后教”的理念的贯彻应该更为迫切。
求学期间，文言文一直是自身感兴趣的文体，在教学中又不断发现她的魅力，这当然是学生和我共同成长的收获，所谓教学相长的乐趣不外如是！作为一名资历尚浅的年轻教师，我一定会在之后的教学课堂中，不断地实践和更新我的文言文“三宝”，让它们随同自己一起日趋成熟，为学生及自身带来一堂又一堂好课，在学习中进步，在进步中进一步学习！
闸北发帖人：孙友梅
发表于:2013-05-03 15:59:00 上海市闸北区 青云中学 孙友梅
古诗教学可以发展学生的智力， 激发学生的想象力和创造力，使学生受到良好的传统文化的熏陶，有助于学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”(新课标语)，提高学生的语文素养，为学生进一步学习古文及写作打下基础古诗教学的内容需要我们教师立足诗文，兼顾诗外，细心挖掘。除认读字词，诗句今译，诵读古诗外，古诗的教学内容还可以从以下几方面进行挖掘：
1 从背景内容及相关知识点上挖掘
我国南宋时期的爱国诗人陆游曾对他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这话虽然说的是学写诗，对分析理解古诗同样也适用。
相对来讲，叙事、抒情的诗其背景知识显得尤为重要，因为任何一件事，任何一种情都不是孤立地存在的，其背后往往有更深层的原因。比如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”写的是一个风雪天里， 一位老者在寒冷的江面上独自垂钓的场景。从表面上看，冒着严寒垂钓，似乎是在写贫苦百姓生活的艰辛，寄寓着诗人对贫苦百姓的同情。然而，如果能结合当时的背景来读诗就不会这样理解了。柳宗元为人刚直，曾经参与王叔文推行的“永贞革新”，得罪权贵，被贬永州，而《江雪》正是柳宗元被贬永州时写下的诗。结合当时诗人的处境和心情来看，那漫天风雪无疑是政治风暴的写照， 那寒江独钓的老翁更是一种坚韧不屈的孤傲精神的象征了。了解了诗文背景，无疑能对诗意的理解更深一层。在教学写景的诗文时，如能对诗中所写的对象有所了解，也能加深对诗文内容的理解。如教学李白的《望庐山瀑布》时，了解有关庐山的知识，比如庐山有个香炉峰，香炉峰上常年水气缠绕，庐山山势险峻等，对诗文的理解也就容易把握得多。
2 从诗题中挖掘
诗题就是诗文的题目。诗题中包含了大量的信息，如能好好挖掘解析，也能促进对全诗的理解。如唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，诗题中有一动作的词“寻”，却缺省了“寻”这一动作的生发对象，“谁寻？ ”诗是贾岛写的，应该是贾岛寻。“贾岛是个怎样的人？ ”是唐代的一位诗人，也是一位僧人。“寻谁？ ”从诗题中可知“寻隐者”“隐者又是怎样的人？”。结合魏晋以来的隐逸之风来想，隐者常常是颇具才华，却又性格孤傲，与世俗格格不入，甘居山野避世的人。“贾岛为什么要寻隐者？”结合诗人和隐者的特点可知，也许诗人是向隐者请教一段诗文，也许是向隐者讨教某个佛法要义，也许就是慕名前往拜访。“寻”的动机已是够引人遐想的了。“寻着了吗？ ”从诗题的“不遇”两字可知：没遇上。“那他会遇着谁呢？ ”是“童子”„„一个诗题，一番思考，吃透了，诗文内容也就理解大半了。像这样的诗还有王维的《九月九日忆山东兄弟》、陆游的《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》等。
3 从诗文中所包含的主要物象上深入挖掘 古人写诗十分注重诗境的营造。诗境是由物象和诗情交融重新构建的一个虚拟的新的境界，其构建的起点是物象，真正的无象之境应该是不存在的。教学中紧扣诗文中的物象来挖掘教学内容是个不错的方法。如苏轼的《望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗中提及的物象有“云”、“墨”、“山”、“雨”、“珠”、“船”、“风”、“楼”、“天”等，在这许多物象中，诗人是有所侧重的。首句重在写“云”，云很黑，黑得像墨一样，而且那墨是打翻了的墨。为什么是打翻的墨而不是乌黑的墨块呢？ 只因打翻的墨是会流动的，正好和黑云的涌动有相通之处。足见诗人写云时观察得细致入微。“山”是用来作参照的，云还没有把山完全遮住，雨就来了，可见雨来得有多急。次句重在写“雨”，雨点是白色的，像珍珠，而且是跳动的珍珠，比喻形象贴切。“船”是雨侵凌的对象，由于雨来得太急了，船家都来不及摇船靠岸躲雨。第三句重在写“风”，迅疾的狂风贴地而来，吹散乌云，恰如一辆急驰中的快车戛然而止，雨中的人们都还没有回过神来，雨便停了。未句重在写“水”，“望湖楼下水如天”，风停雨住，似乎什么也没发生过，瞧那望湖楼下，留下的只有那一湖像天空一样开阔明净的湖水。诗中物像虽多，但却主次分明，概括起来写的主要是“一团云”、“一场雨”、“一阵风”、“一湖水”。仔细品味诗人是怎样来刻画这些物像的，理解透彻了，诗文的主要意思也就理解了。
4 从诗文中描写声音、色彩、动作等有特色的关键词上挖掘
诗文中描摹物象，往往会用一些表现声音、色彩、动作的词，从这些词入手理解诗文也不失为一个好办法。初唐四杰之一的骆宾王有一首诗———《鹅》，想必大家都很熟悉：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拔清波。”诗人首先从描摹鹅的声音入手，连用三个“鹅”，先声夺人。次句写鹅叫，鹅叫却又不写“叫”，写成是“向天歌”，一“歌”字用得极妙，突现了鹅在水中的欢快活泼之情。最后两句连用了三个表现色彩的词：“白”、“绿”、“红”，白色的鹅毛，绿色的清水，红色的鹅掌，令诗文如画，色彩丰满，美轮美奂。全文正是从声音、色彩、动作三方面将鹅的形象写活的。其他如王安石诗《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”，杜牧诗《山行》中“霜叶红于二月花”的“红”等，都很值得细细品味。
5 从诗文的表现手法上挖掘
诗歌等古典文学是我们学习吸收文学知识的一大宝库。中常用修辞手法，如比喻、拟人、夸张、排比、对偶、双关等大多能在古诗中找到典型的范例，教学中如能重点留意，对提高学生的文学素养及今后的写作都是极有帮助的。如白居易的《暮江吟》中写道“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”，把九月初三夜的露珠比作珍珠，月亮比作弯弓，喻体形象而富有诗意，真是绝佳的比喻。李白的《夜宿山寺》：危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。诗尽写危楼之高，高得一伸手就像能摸到天上的星辰， 连大声说句话都怕吓到天上的仙人(仙人正在睡觉呢)，真是极度的夸张。“摘星辰”、“吓仙人”，夸张中分明充满了幽默和童趣。难怪人们常常称赞李白的想象力是“想飞天外”。南宋诗人林升在《题临安邸》中，写道“暖风熏得游人醉，只把杭州作汴州。”诗句中的“暖风”既指和暖的自然之风，也暗指统治者声色犬马的淫逸之风。“游人”既指普通游客，也指游湖的王公贵族们，一语双关，而又自然天成。其他如对偶句在古诗文中更是比比皆是。
6 从诗情、请理上挖掘
文章具有传情载道的功用，诗歌也同样。每首诗或多或少的都融入了诗人的情感， 即便是写景的语句往往也饱含了诗人的深情。李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影毕空尽，唯见长江天际流。”在繁花似锦的三月天里，本是好友携手畅游的好日子，可孟浩然却要到扬州去了。写景中饱含着惜别之情。朋友乘坐的小船已不见踪影了，可李白还痴痴地望着长江水不停地流向天际，无限惜别之情跃然纸上，表达的是热情真挚的友情；其他如王维的《九月九日忆山东兄弟》传扬的是感人至深的骨肉亲情；陆游的《示儿》表现的是至死不渝的爱国之情；苏轼的《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”说的则是警世哲理。以情理入诗文可说是我国古典文学的一大特色，教师在教学中追本溯源，好好把握诗情，挖掘诗理是十分必要的。
古诗的教学内容是十分丰富的， 不同的诗歌可以抓住不同的侧重点来教。古诗教学绝不是走走过场就能教好的，只要我们广大教师能够结合学生特点、诗歌特点，认真挖掘，一定还能找到更多有益的、值得教学的内容。
闸北发帖人：周月琴
发表于:2013-05-02 21:26:16
“仙湖的消逝”直指人心——上海市三泉学校 周月琴
“仙湖的消逝”直指人心 ——《罗布泊，消逝的仙湖》课堂实录学习体会 上海市三泉学校 周月琴 悉数初中语文课本，从严格意义上来说，只有《罗布泊，消逝的仙湖》这篇文章是报告文学，就好像之前初中语文教材中安妮•弗兰克的《密室的生活》作为日记体一样独一无二。所以，对于这篇文章的教学，一定要以报告文学作为抓手，抓住报告文学的特征展开教学，我觉得这样是非常有意义的。 起先，得知本次网络教研活动可以谈谈如何教学报告文学，本想把自己之前对《罗布泊，消逝的仙湖》一文的教学设计拿来进行交流，当时我主要是设计以学生质疑为主，小组讨论、班级解答、教师点拨的过程，设想是美好的，想要真正意义上将课堂思维还给学生。但由于所授的两个班级学生学习基础不是很好，所以他们的质疑没有达到教师预设的目标，我想在起初的教学设计中肯定是存在一定的问题的。 对于《罗布泊，消逝的仙湖》这篇文章来说，其中蕴含着作者深刻的情感，存在着深刻的逻辑过程，比如文章起先提到了罗布泊消失了，但为什么后来作者还要亲自再走一遍呢？而后文中“此时此刻我们停止了说笑。”其实是作者在书写整篇文章中非常清晰的一条逻辑纽带，可是，如何将教师深入解读到的内容与学生进行思维火花的碰撞，如何引导学生深入文本进行细读，一直困惑着我。 直到学习了本次网络教研活动中周海燕老师《罗布泊，消逝的仙湖》的课堂实录，真是让人有豁然开朗之感。周老师的这堂课非常清晰地抓住了“报告文学中由点到面的写法”，围绕文本中“理智”与“情感”这两部分层层铺设抓住字词、标点等细节通过朗读进行学习策略指导，真有大师风范。 通过学习，我将这堂课中特别精彩之处整理出了“三好”，做了学习笔记： 一好，抓住文本中的“消失”与标题中的“消逝”进行比较阅读，通过师生合作朗读自然引导学生理解“罗布泊消逝了”独立成段的情感价值，特别是这句末为何用一个句号收尾的提问更是引领学生斟酌语句与作者情感，学生能读出“惋惜”与“沉痛”，教学过程已经顺利进入学习“报告文学”的轨道上来了。 二好，通过各种形式的朗读，教师在潜移默化中引导学生体会作者的情感，从痛惜、沉痛到最后悲愤，作者情感一步步推向高潮，让读者鲜明地感受到一股情感的力量正在震撼着我们的心灵，为何文章的后半部分转变叙述视角，这些难题在朗读与分析中都会迎刃而解。 三好，PPT中“关爱江河，其关键不在江河而在于人心”的“亮相”，提出“消逝的仙湖”与“仙湖的消逝”如此深层次的追问，正是以罗布泊为一点来窥全豹，让所有人来审视自己的内心，深化课堂内涵。 这样的好课真是值得我们年轻老师来反复学习与推敲，以上是我的学习体会，有不足之处，希望大家批评指正。
推荐第9篇：古诗词教学
古诗词教学：要回归传统吟诵
——以省优质课一等奖《使至塞上》为例
山东省宁阳县教科研中心 孔令军 邮编 271400 古诗词在初中语文教材中所占的比重不小，古诗词教学自然就成了重头戏。然而当下的古诗词教学无非就是创设情境，读读译译赏赏背背了事，乏有美感，学生兴趣不浓，教师思路打不开，在这种情况下，古诗词教学很有必要回归传统吟诵。
金盾出版社《汉语词典》中这样解释“吟诵”：“吟咏；朗诵。如吟诵诗歌。”事实上，真正的吟诵是吟咏，包含着吟唱诗歌。“吟”的总体特征是拖长腔，即“歌永言”，通过这种方式达到沉潜诗歌，理解诗意，进入诗境的目的。
刚刚结束的山东省初中语文优质课比赛一等奖课例《使至塞上》给我留下了深刻印象，执教者在诗教吟诵上进行了大胆尝试。
来自章丘的刘霞老师着一身黑色稍宽松的类似唐装的衣服，袖口是一圈红边儿，黑色的秀发自然地飘在脑后，戴一副近视眼镜，朴素中透着智慧，灵秀中有天然的温情，即使不说话也显得儒雅光鲜，她不愠不火，恍如宋代的才女李清照；她秀外慧中，又如勤奋不倦的祝英台，一定是读过那么多的书籍，尤其是唐诗宋词，才落得即使“粗缯大布裹生涯”也一样“腹有诗书气自华”，让人无法不心生一种莫名的敬畏与尊重与爱戴来，真是“惟贤与德，能服于人”。而刘老师的这身衣服正好与所讲课题王维的名诗《使至塞上》相关，仿佛正要引领我们穿越千年的时空，走进那个诞生了无数杰出俊彦的盛唐时代一般。 关键是她这节能够回归传统语文教学的课，让我们当时即刻想化为课堂上的一员，和她一起去学诗，一起去读诗。
我以为，这首仅有四十个字的脍炙人口的五言律诗并不好讲，倘若没有平时的积淀，没有深刻的挖掘，也一定不可能有精彩的生成，即使你有孙悟空一般变化多端的组织课堂的本领，效果也一定不好。可是刘霞老师起始阶段谈到自己对诗歌，对于王维的认识与体验的导语竟是那样的入情入心，便一下子让我肃然起敬刮目相看了，刘霞老师的导语大致是这样的（也可能是这段话早就写好了）：
“我昨晚很晚也睡不着，起来重读王维，重读王维的这首诗，它使我的心沉静下来------我们最美好的阅读是从诗开始的，阅读一首首唐诗宋词，我们在尘世中漂浮着的心便慢慢的静下来，生命在王维的田园诗中徜徉，和他一起看大漠孤烟，听汩汩清泉，赏明明如月------”
富有诗意的导入创设了优美的教学情境，虽然多是自身事先感受的发挥，然而却极能引领学生从情感上亲近唐诗，走进王维，初步了解王维，这是很有必要的，这就为整节课的学习创设了极富诗情画意的氛围。
其实绝不容质疑，这段话她一定写得出来，因为她有深厚的诗歌阅读的底子，后来刘霞老师的表现印证了这一点。
这个导入稍微有点长。更精彩的设计还在后面。
刘老师情境导入后的课堂主体部分的设计基本上分为四个部分：“《使至塞上》寻迹——《使至塞上》寻情——拓展延伸——整体升华。”板书而为精练的八个字：左侧竖排：起承转合；右侧竖排：取景入情，一如其人，多了些内涵，少了些花里胡哨。相信这都是刘老师别具匠心的设计，惟其如此，更能表现处她过人的才力与才情。
“《使至塞上》寻迹”部分，教师先让学生关注题目中的“至”，然后找出诗中所涉及到的地名，旨在很巧妙地从整体上把握全诗的内容，这个设计透漏着智慧，可谓巧妙。
过渡部分教师让学生说出这是一次“ 的边疆之行”，主要侧重于初步理解作者的心情，结合“征蓬”、“归雁”可以看出并不是欢欣鼓舞，而是别有一种情绪在心头的。 如果一节语文课尤其是古诗词教学课没有朗读该是多么枯燥无味啊，而如果有了朗读却读不出情味儿，读不出诗歌的节奏与音韵之美，不能通过音声传达出诗歌的情感，也是一件令人极为遗憾的事情。于是多才的刘霞老师一反平时课堂上泛泛朗读的积习，而改为中国古老传统“吟诵”诗歌，于是这就变为了化腐朽为神奇，化平淡为生动，不断使课堂上充满了赞赏的、会意的掌声。刘老师是这样做的： 第一步：传统朗读回忆，旨在唤醒学生。屏幕上打出了寿镜吾先生读书入情、入境的一段话：“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢------金笸箩，颠倒淋漓咦，千杯未醉呵------”启示学生要真正沉下心来，进入文本的意境之中，才能读好。 第二步：平仄朗读指导，旨在体验音韵。教师首先强调关于“平声之美”，平声有绵延之感，含强调之意。平声即现代汉语中的一二声，仄声即现代汉语中的三四声。接着教师点拨“入声之奇”，入声字短促有力，含顿挫之意。并且教师教给学生一首古诗词朗读技法歌诀“一二声平三四仄，入声归仄很奇特。平声吟长仄声短，韵字平仄皆回缓”，学生对这种方法很感兴趣，学习的气氛也一下子活跃起来。
第三步：示范朗读引路，旨在提供读法。教师很巧妙地在平声字上面标注了小短横“—”，在仄声字上面标注了小竖线“│”，在屏幕上打出来： ——││— │—│—— 单车欲问边，属国过居延。 ———││ —││—— 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 ││——— ——││— 大漠孤烟直，长河落日圆。 ———││ —││—— 萧关逢候骑，都护在燕然。
教师结合自己平时吟诵诗歌的体验给学生做了个示范，虽然读法稍有夸张，可是真正意义上的诗教的生趣一下子就创设出来了，这首本来很美却也极难懂的诗歌到了刘霞老师那里一下子就变得活泛了，真丰富她就是创作这首五言律诗的诗人一样，不能不让人钦佩，教室里一下子响起了掌声，这掌声不是教师邀来或要来的，而是学生真心实意地发自内心的赞美的掌声。
第四步：学生朗读体验，旨在学以致用。教室里响起了朗朗的读书声，真仿如鲁迅学生读过书的“三味书屋”一样。读了几遍以后，教师让几名同学起来读一读，这次学生读得真是出乎所有听课者的预料，其中一名同学的朗读音韵谐美，停顿适中，已经沉浸在这首千古绝唱之中了，教室里再次发出欢快的掌声。
第五步：逐联体会情感，旨在入情入境。教师在前两联让学生明确：本诗是作者情绪、情感的堆积，而着重把欣赏的重点放在第三联“大漠孤烟直，长河落日圆”的理解上。教师启发学生：“你读这两句时是否有视觉冲击？”紧接着教师引导学生画简笔画：师生明确全诗是通过大漠、孤烟、长河、落日等景物组合在一起来表现情感的。为了更好地体会作者写景的妙处，教师对比了马致远的《天净沙秋思》中的前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”所涉及的九种景物，并适时吟唱这几句元曲，刘老师的吟唱再次将课堂推向高潮。在这种对比理解的基础上，学生很容易明白了诗歌留给我们的那种极为壮观壮阔的景象，极令我们视野开阔，极易让人激动兴奋的情感，正如王国维评价本诗一样：“千古壮观”。 第六步：师生吟唱诗歌，旨在回归传统。教师兴之所至，又吟唱了一遍《使至塞上》，然后学生开始朗读诗歌，让我们意想不到的是，这次有的同学选择了有感情朗读，有的选择了吟唱。我注意到吟唱诗歌的那名男生语感并不强，也许语文成绩不是很好，可是他能像教师一样唱诗，沉潜到诗意、诗境之中，只凭这种精神就很难能可贵了，这启发我们要相信学生有可以充分挖掘与调动所能产生的潜力，只是我们平时不敢放手或是包办惯了，学生只是处于被动接受的境地。
拓展延伸阶段，师生共同赏读王维的《山居秋暝》，师生共同归纳理解到本诗亦取景入情，只是写景的色彩有所不同。 整体升华阶段，教师又念了一段自己写的对于王维感悟深味的文字，并引用后人苏轼对他的评价“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”和钱钟书先生对他的赞誉“盛唐画坛第一把交椅”，启发学生课外读一读王维。刘霞老师的发自心灵的文字再一次触动了我。 没有心灵的沉静就不会有诗歌的诞生，没有心灵的吟诵就不会有真正意义上的古诗词教学，甚望诗教回归传统吟诵。
推荐第10篇：古诗词教学
从王嵩舟《长相思》课堂看古诗词教学
教师教育学院
07021415
胡燕尔
在我的脑海中经历过的古诗词教学课堂往往都有着书声琅琅的氛围，有种“读词百变，其义自见”的味道。从小学到初中，我所感悟到的古诗词教学几乎都是在反复诵读的基础上领会作者的思想感情。然而，听了王嵩舟老师的《长相思》的教学课堂以后，我对古诗词教学又有了一番新的体会。
王崧舟老师在教学《长相思》时让我印象颇为深刻的便是他为了深入展开“词人为什么身在征途，心系故园”这个话题的讨论，精心设计情境，让学生先从老父、妻子、儿子等角度质询词作者：问君何事轻离别，一年能几团圆月?教者的一句问话勾起学生对词人心灵的叩问，学生们在生成的对话中体验着“相思”，感悟着“故园”二字中饱含的情感。紧接着，教师再让学生以词人的身份回答老父、妻子、儿子等提出的问题，我们在一次次的精神诉说中体悟到“不得不离。不得不别”是为了实现理想和抱负。“保家卫国”的精神在与“乡思”的情感对话中越发地凸显，越发地激昂。王崧舟老师的教学在情感中对话，在想象中对话，在拓展中对话，在精神层面进行着对话，情感、诗意、语言、精神在他的课堂里共生。
可见，面对古诗词这样一道中国文化史上靓丽的风景线，我们该如何引导学生学习，如何带领学生遨游其中并鉴赏品味才是至关重要的。从王嵩舟老师的课堂中让我体会到了古诗词教学的真谛，也让我对古诗词教学的基本环节有了如下几点看法：
一、指导诵读，感悟节奏，品味诗情
古诗词讲究韵律，乐感极强，具有美的旋律及和谐的节奏，是富有音乐美的文学样式，最适宜诵读，因此诵读就成了理解古诗词的重要任务。教师要帮助学生在初步理解诗词内容的基础上，确定感情基调，分辨重音，掌握节奏，进而品味诗情。在教学中采用“三段诵读法”。第一阶段：把握诗句中的重读音节、节奏；第二阶段：重在体味情感，注意掌握感情基调；第三阶段：重在进入情境，学生在基本体会情感的基础上，进入意境，尽情诵读。通过三个阶段的反复吟诵，学生熟悉了作品，对作品有了直接的感受，理解了古诗词的含义，体会到古诗词的感情和气势，初步把握住了诗词所要表达的思想情感。就如王嵩舟老师在《长相思》教学初，不断地要求学生朗读，从读得“字正腔圆”到读得“有板有眼”。在自主读、领读、泛读、齐读的过程中让学生熟悉诗词，之后对照文下的注释，大体感知古诗的主要内容，然后再读，注意朗读的语速语调。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导，读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感，真正体现诗句朗读的韵律。
二、主动探究，理解诗意，质疑求真
古诗词教学的重要环节是理解诗意，品味诗词的意境美。不能停留在仅以诵读为手段使学生感知诗的韵律美，要循序渐进，使学生产生朦胧的美的意识，这就有必要培养学生对诗词的感悟能力，引导学生感受古诗词灵动的美，实现这一教学目标的重要方法是引导学生结合自己的经验积累，通过丰富的想象和联想，再现古诗词描绘的优美画面或情景，通过对画面或情景的艺术再现，成功感受诗词的意境。当然，对古诗词描摹的画面或情景的再现过程，既需要学生“人乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗词，并且把握的是诗词的精髓，再现的是诗词的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗词的灵动性，使学生理解了美，感受了美，交流了美。就如《长相思》中，王老师对于相思的诗境教学便是通过让学生自主想象一下作者家乡的景象来进一步感受诗人的相思无奈之苦。
三、前后联系，对比归类，以诗教诗
古诗词教学中还要能够一首推及其他，对比归类，这样可以温故知新，扩大阅读视野，加深认识，进而提高诗歌鉴赏力。王嵩舟老师在教学《长相思》时候，为了深入展开“词人为什么身在征途，心系故园”这个话题的讨论，他引入了《菩萨蛮》以诗教诗，更深刻的让学生体会作者的心情。进行为了教学闲暇之时，还可以让学生总结归纳关于山、石、水、花、草、树、春夏秋冬的诗句，体味我国古诗词的魅力，激发学生学习古诗词的兴趣，进而扩大学生的知识面，使学生的知识更加系统。
总之，要使学生能翱翔于古诗词之海洋，融会贯通，教师对教法的探索以及对学生的学法指导非常重要。唯有不断思考、实践、创新，不断改进教学方法，提升教学能力，才能高效出色地搞好古诗词教学工作，不断提升学生的语文素养。
第11篇：读古诗词心得体会
读古诗词心得体会
王小江
古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为中国文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言习惯差别很大，因此，古诗的学习对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实,古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学习的方法，积极参与到学习过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。
一、从整体入手，启发学生思维 有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学习失去了新鲜感，失去了学习的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。
二、运用多种手段，调动学生积极性 选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。 随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学习活动中，去探索，去发现。
三、抓住朗读环节，让学生品味诗意 经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿 " / "，重音用 " · "，延长用"---"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练习朗读，不光提高了他们的朗读水平，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云:"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"嘛。 根据古诗的特点，以及小学生的实际，教师本着以学生为主体的原则，用心编排教学过程，精心设计教学方法，启发引导学生积极地投入到古诗学习中，让学生见前人之所见，闻前人之所闻，想前人之所想。让学生在古诗学习中掌握一些，不断向课外拓展。另外谈谈自己的几点想法：
一、反复吟咏，在诵读中品诗情悟诗理
汉语言文学讲审美、体验、感悟、直觉，体现了汉民族独特的心理结构和思维方式。用方块字连缀而成的中国古典诗词，一直洋溢着一种独具魅力、生生不息的灵性风韵。灵性是古典诗词的一种鲜活气脉，故非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。”学生在教师指导下口诵心悟，咀嚼体会，共鸣感奋，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古典诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现。吟诵创造了令人陶醉、充满激情的学习情境，促使主体与主导、作品与读者进行深刻对话，激励学生探索的热情和责任感。因此诗词教学就该多一些声并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。
二、搭建学习的平台，促进知识与能力相生相长
一般来说，学生的知识经验越丰富，他们对诗词的领悟就越丰富深刻。因此教师要让学生夯实作为新知识生长点的知识基础。这个基础包括作品积累、诗词常识、鉴赏方法、背景知识以及一些主要诗歌流派的风格特点等。
1、注重作品积累，严格要求学生背诵一定量的课内外作品，在背诵中丰富积累，在吟咏中感悟陶冶。
2、引导学生收集资料，掌握诗词的一般常识。比如诗词的题材类别、意象、意境、风格、表现手法、朗诵技巧等。
3、推荐并指导学生阅读诗评名家赏析诗词的文章，让学生走进经典、走近名家大师，这样既有助于对所学诗词内容的理解，又能从中学到赏析诗词的方法。
4、指导学生课外阅读诗人传记，走进诗人的情感和精神世界，感悟时代风云、生活遭际、理想情感、品性情趣在作品中的反映，从而提高诗词赏析水平，并能从中感悟人生的真谛和生活的哲理。
三、拓展学习方式，在合作对话、互相促进的开放式探究学习中整体发展 新课程标准提倡自主、合作、探究的学习方式，这又是诗歌教学的重要形式之一。在探究式教学中，教师主要应在三个方面给予学生帮助和指导：一是帮助学生确定探究的问题。如“诗的意象与诗的情感主旨”、“诗词中的联想和想象”、“诗人的风格与诗词的主题”、“诗词中常见的表现手法”等方面的问题。在具体的教学中，这些问题应该分为更具体更小的问题，以便于学生的学习。二是从资料的来源、搜集、取舍等方面对学生给予指导。三是组织和指导学生把学习的结果进行交流。
总之，诗词的教学有别于实用文体的教学，应该把鉴赏美的语言、培养美的情感放在突出的位置。教师在教学中，要注意激发学生与文本对话的兴趣、欲望，鼓励学生积极参与到对话的过程之中，诵读，联想，感悟，赏析，评价，探究，让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游。只有这样，古诗词的教学才抓住了根本。
第12篇：古诗词培训心得体会
古诗词教学培训心得体会
卫东学校
冯绍杰
5.18——5.21，我有幸参加了在诸暨市教师进修学校和城东实验小学举行的小学语文古诗词教学培训活动，听了5位老师的精彩课堂，以及4位特级教师的讲座，我感受颇深。
一、感受经典 ：深悟古诗文化底蕴
每一位授课老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一场精彩纷呈的中华古诗文诵读成果汇报演出，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。唐宋、明清的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见各位老师的功底之深厚!
二、感悟名师：用心细细聆听，尽情领略风采
这次活动有省内特级教师设计全新的观摩课，各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一场报告都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，一个个教学案例让我们感到真情荡漾，自然流畅，活泼生动，受益匪浅。其中让我深感眼前一亮、受益匪浅的是黄吉鸿老师上午讲座，他深厚的文化底蕴，对小学语文教材的熟悉让我们深深折服。
整场报告中他旁征博引，妙语如珠，他对古诗词文本独到的理解与深刻的解读，是我在过去的教学中所不曾用心关注过的，这一点让我们望尘莫及，带给大家的震憾是无穷的。张英老师教《黄鹤楼送孟浩然之广陵》让听课的人如同走进了一个诗意的天地，整堂课中，张老师始终是如此的沉稳，一字一句，细细推敲，优美的视频，生动并带有回味的声音将学生们慢慢地带入诗境中，学生也在学习过程中领略到了古诗文的经典魅 力，同时用朗读、吟诵、想象、小练笔等教学手段更是将诗文教学发挥得淋漓尽致。这四个部分有机组合互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读与想象中，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，从而获得审美的愉悦。
看到各位名师的风采，使我有一种醍醐灌顶的感觉，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考与钻研，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，脚踏实地，不断总结，不断反思，也只有这样，我们方能点燃和引发教学的火花，不断提高教学的境界，谱写美丽的教育人生。
第13篇：听古诗词教学《忆江南》的心得体会
听古诗词教学《忆江南》的心得体会
近两天，我们全体老师于开学前期由学校组织，积极参与新课标形势下的校本培训，我个人认为这是我们学校在新学期即将开始之际，致力于努力提高新学期教育教学质量的最好体现。本人通过近两天的学习，受益匪浅。
今天下午，我们小学部继学校上午的校本培训后，又在学部内听取了名师课堂——闫学老师的古诗词教学《忆江南》，听完课后，大部分老师分别发表了自己的看法及收获。这里，我也想谈谈自己一些听课后的心得。
首先，我认为，一名语文老师对如何上好古诗词教学课，的确是一件值得大家探讨的课题，因为大家都知道，一堂课，一首古诗词，要上下来不难，但要上好却非易事。下面，我只想从这堂课的教学重点与教学难点两方面谈谈我从这节课的一些收获。
一、这堂课重点应让学生理解《忆江南》这首词的意思，这是这堂课的基础，当然，《忆江南》这首词学生难理解的地方并不是很多，所以闫老师在这一环节时，精心设计提问，如问学生：作者对江南熟悉吗？你是从哪里看出来的？并让学生抓重点字词，如“旧曾谙”、“红胜火”、“绿如蓝”等，老师引导，学生领悟、理解。通过这些步骤的设计，整堂课，教师虽然没有全面讲解整首词，但学生却基本上都弄清了词的意思，效果自然不言而喻：时间少，效果佳。
二、通过这首词的学习，让学生体会白居易对美丽江南的无限热爱之情。由此及彼，激发孩子的爱美情操。这一点既是这堂课的重点，也是难点。为了努力达到教学效果，教师在这堂中有几处让我深受启发：
1．导入时，教师用煽情的语言一下子就在孩子的面前展现了一幅令人神往的江南美景图，正好她所教授的孩子是南京某校的学生，于是教师让孩子自由畅谈：如果让你画一幅家乡春景图，你准备画些什么？在学生畅谈的同时，老师还一边引导，你准备画那些地方？画哪些景物。这样既让学生贴近了文本，又拓开了学生思维，激发了学生的学习兴趣。
2．精心设计提问，如在学生学习了文中对仗句后，师问：如果是你身处于这样的江南美景中时，你会做些什么？如果是你，你还想画些什么？学生积极活跃，也极大的丰富了文中语言文字的内涵。
3．注重朗读感悟，读中悟，悟中再读，在让学生一遍遍读中，文之美，景之美，自然而然渗入了孩子的心灵。
三、注重孩子丰富的想像力也是本堂课一个出彩的地方。让孩子走出文本，培养孩子丰
富的想像力，如，前面提到过的，问：如果让你画江南春景，你会画些什么？身处美景之中，你会做些什么？除了文中描述的景物之外，你还想再画些什么会更美？这些问题的设计，学生兴致浓浓，结合自己的生活经历，畅所欲言，也增加了文之美感。
四、注重朗读。
朗读是孩子真正不断领悟古诗词之重要的方法。在指导学生如何朗读方面，这节课也有不少地方值得我学习。
1．首先，读的层次因时因人而异，如在学生刚刚接触古诗词时，点学生起来朗读，这时的朗读要求就是要学生读得正确、流利，不同的孩子读的效果也不一样，有好有坏，这时闫老师非常注重正面评价学生，如努力发现每个孩子特别优秀的地方，并及时的表扬．。
2．明确朗读的要求，努力做好示范，如在起初读时，一些学生没有掌握好词的节奏，控制不好朗读的语气时，闫老师一边在指导孩子该如何读时，并一边读给学生听，然后再让学生读，这样学生读—教师指导—教师范读—学生再读，经过这一环节之后，作为一名听课者，能明显感觉学生朗读的变化与提高。
3．循序渐进，边读边悟，悟后精读。整堂课中，闫老师总是带领着学生们理解诗意，体会诗情后，每悟一处，就让孩子们带着自己对诗词情感的体会再读，这样反复的朗读，螺旋式的提高，朗读的效果也是这一遍遍的读中越来越明显。
五、注重内容的拓展，积淀诗词内涵，为学生能更好的了解、感悟作者与文字精心准备。这首诗，让学生理解起来，不是很难，老师虽然也精心设计教学环节，但毕竟这首词文字有限，要让学生从这短短的二十几个字中，能更深刻的了解作者的内心世界毕竟不易，再加孩子年龄小，知识储备及生活经历都很有限。为了能克服这一局限，闫老师在后面部分分别引入了白居易的有关《忆江南》的另外几首词，并引导学生对这几首词做了一些简单的了解，这样在原诗词的基础上进行了适当的拓展。孩子们也从这些拓展的内容中更多的了解到了白居易这个人物的特点及他与江南所曾经有过的浓厚的情感，作者内心所蕴含的与江南的那种难以割舍的依恋之情跃然纸上。这样，一堂课的上下来，无论在内容上，还是在个人情感上，都丰富了不少。
“问渠哪得清如许？为有源头活水来”，我更深深地明白，唯有不断地学习，才能不断适应今天的教育教学之模式。在不断推行新课改的今天，在学校大力推行素质教育的新形势下，我一定会珍惜这次校本培训的大好时机，不断学习，努力打造自己的课堂，在本学期，力争使自己的课堂教学再上新台阶。
第14篇：古诗词教学之我见
古诗词教学之我见
【摘要】：古诗词是中华民族的瑰宝，是古典文学的重要部分，它以深厚的文字功力和强烈的感染力流传千古。古诗词教学是初中语文教学中的重点也是难点，如何激发学生对古诗词的浓厚兴趣，培养并提高他们分析能力、语言表达能力、想象创造能力和记忆欣赏能力，如何带领学生去领略古诗优美的诗句、深刻的内涵、精湛的语言、高远的意境是语文教师急需思考的问题。本文就自己本人在初中古诗词教学中通常运用的教学方法来一个总体概述，并结合自己的教学经历，分别从读、画、写、唱、赛几个方面去激发学生学习古诗词的兴趣，使学生能够在老师的引领下，进入到古诗词意境中来。 【关键词】：读一读；画一画 ；写一写；唱一唱；赛一赛
古诗词是中华民族文化的重要组成部分。学习古诗词是提高学生文学素养，陶冶精神情操的重要途径。《语文课程标准》明确提出“在诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”，但是在当下的语文课堂中,古诗词教学常常被解构为解诗、背诗两大部分。学生学习古诗兴趣只会越来越少，那么如何引导学生去学习古诗词呢？以下是我对古诗词教学的一些见解：
一、读一读，引发共鸣
俗话说得好“三分诗七分吟”。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。
1 那么如何让学生更好地对古诗词进行诵读呢？我认为要朗诵好一首诗，老师必须教会学生并掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、朗读的节奏、朗读的情感等。在朗读中还可以采用多种形式的朗读方式，如老师范读 个人读、男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵等。教师还可利用幻灯片、投影、mp3朗读、电视散文等多种形式指导学生朗读。在古诗词教学中能做好朗读的指导，整个课堂的教学就会诗意盎然，诗词的朗读就犹如一曲优美的乐章，让学生毕生难忘。
如在教学《使至塞上》时，我先让学生明确五言诗的节奏划分大都是“二三”或者“二二一”“二一二”，然后让学生划分，再明确这首诗的划分节奏如下，的单车/欲问边，属国/过居延。征蓬/出汉塞，归雁/入胡天。大漠/孤烟直，长河/落日圆。萧关/逢候骑，都护/在燕然。”跟着让学生明确这首诗是作者前往边塞，记述这次出使途中所见所感。主要是作者寄情于景，表达了王维失意情绪和飘零之感。指导学生节奏和诗的感情去朗读这首诗，并给诗词配上古筝曲，通过不同形式的朗读，课堂中书声朗朗，学生抑扬顿挫的朗读把课堂氛围一下子提了上来。
“拳不离手，曲不离口”课堂上开展多种形式的朗读，熟读成诵是古诗学习必经之路。让学生熟读成诵，既有利于学生深化对文本的理解，更利于学生积累丰富的语言，形成深厚的语文积淀，提升学生的人文素养。
二、画一画，诗乐无穷
2 我国著名的文学家，思想家和革命家鲁迅说过“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”诗通过一定的意境来反映生活、表达情感。而意境是诗中描绘的画面和作者的思想感情交融而形成的艺术境界。苏轼评王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”如王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”等句都是王维“诗中有画，画中有诗”代表。当然，除了王维之外，其实不少的诗人所写的作品中也能很好地体现诗画合一的境界，如王湾的《次北固山下》中“潮平两岸阔， 风正一帆悬”， 马致远的《天净沙秋思》中“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马”。韦应物的《滁州西涧》中“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。
如在教学《次北固山下》一诗时，在学生朗读和理解古诗词内容之后，我提出一个问题：你能根据古诗词的内容，画出诗中写景的词语？学生很快就能把“山、路、舟、潮、岸、帆、日、春、雁”等表示景物的词语画出。于是我又抛出第二个问题：那么，这些景物又可以用什么词语来形容和刻画。学生也很快能够回答，青的山，绿的水，褐的船、白的帆、红的日„„此时，学生们都会异常的兴奋，异常的投入。于是我让拿出画笔，展开想象，描绘诗中的画面，学生用绿粉
3 笔画下了青山、绿水，用红粉笔画出了一轮从海面升起的红日，绿水中，一只挂帆小舟顺风飘行，诗人站立船头，仰望北归的大雁„„我在学生所画的作品中，抽出几幅比较好的作品。通过多媒体教学平台给学生展示，并让学生谈谈自己的感想。通过画画，学生的兴趣进一步提高了，同时他们也喜欢根据所画的画进行古诗词的背诵，并且效果奇好，真是一举两得。
三、写一写，丰富想象
古诗词的语言非常的精练，可说是字字珠玑。很多教师认为翻译是诗词教学中必不可少的环节。但是，我认为，简单的翻译是枯燥的，学生也很难进入意境，所以花更多的时间是指导学生，让学生发挥想象，对古诗词进行体裁的改变，用散文化的语言把诗词中所描写的东西串成一篇优美的散文。通过对改变后的散文体会，再对照原诗进行对照品读，讲解诗词语言的特点。学生也就能突破狭窄的诗词意空间，得到另一番美的享受、美的熏陶。
如我在教学 马致远《天净沙·秋思》时，学生就能根据自己的感悟，对诗歌的理解写成以下的文字：
枯干的藤蔓缠绕着苍老的树木，树上栖息着一群黄昏时候归来了乌鸦，那乌鸦仰天长鸣，仿佛在唱着一首悲惨的秋之歌，那悲惨的声音啊，听了之后让人潸然泪下，那藤蔓和苍老的树啊，好像在流泪。一座小桥横跨在小溪上，桥那边是一户人家，从烟囱里徐徐冒出一屡白烟，升向天空，在和白云倾诉内心的苦，小桥上走来一位骑着一匹骨瘦如柴的马儿，面容憔悴的旅人，冒着寒风，风尘仆仆的奔波在荒
4 凉的古道上，太阳已经下山了，他今天晚上还不知在什么地方歇息，可怜啊！旅居在外的游子，你何时才能回到自己的家乡啊。
通过我绘声绘色的朗读，学生学习诗歌的兴趣提高了，对诗歌的理解也加深了，也丰富了学生的想象能力，提高了学生写作的水平，可谓一举多得。
四、唱一唱，激发兴趣
我国古代的诗词本来是用来吟唱的。 “诗”从本质上讲就是歌。诗之初起，都是为歌唱或可以歌唱的。“词”从本质上讲是一种可以配乐歌唱的新体，是诗和乐曲结合的基础上发展起来的一种新体抒情诗。
如苏轼的词《水调歌头·明月几时有》改编的《但愿人长久》；李商隐的《无题·相见时难另亦难》改编的《别亦难》；李清照的《一剪梅》改编的《月满西楼》；还有岳飞的《满江红》、李煜的《虞美人》等等都是大家耳熟能详的一些古诗词，是能够配乐演唱的。学生“唱”古诗词，也是一个对诗词咀嚼消化品味的过程。由于学生把诗文熟读于心，再通过音乐恰当地引导，很快融入诗境之中，与作者产生共鸣，从而提高学生对美的事物的欣赏能力，思想上也得到了熏陶。
如我在教学苏轼的《水调歌头》，我在完成了诗歌内容的教学之后，播放王菲的《但愿人长久》，让学生跟着歌去唱，学生的兴趣都十分浓厚，很快就学会了这首词的演唱。大多学生都能在一节课时间内，并且由唱把这首词背诵。
现在不少有经验的老师把古诗词中的一些名篇都给谱上了曲，形
5 成了现代风格的“古诗新唱”，作为语文老师，要想激发学生学习古诗词的兴趣，可以通过上网下载古诗词新曲目，也可以通过自己对音乐的理解，对课文中的古诗词进行编曲演唱，通过在课堂中的教学生唱，去激发学生学习古诗词的兴趣。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。通过吟唱古诗文，可以积淀文化底蕴，滋养和丰富白话文，又能让古诗词教育返本归根，值得我们语文教师追寻。学习古诗词，只需点燃孩子情感的火花，那么他们的智慧也会悄然来到课堂！
五、赛一赛，畅游诗海
现在的中学生，大部分都有爱表现的欲望，他们强烈的需要别人对他们能力的赞扬、肯定。给学生营造一个良性的竞争环境确实是很重要的。而在诗歌教学中，恰恰能很好地满足了他们的需要，激发起他们的斗志。古诗词，一般来说，篇幅较短小，而且朗朗上口，易于背诵，所以我会根据古诗词的特点进行如古诗词朗读比赛、背诵比赛、默写比赛、古诗词知识比赛等形式多样的比赛。这些比赛可以以个人、小组、男女等方式进行。
如我对初中语文上册第六单元教学完毕之后，我让学生回去把初中阶段所学古诗词都认真背诵，并利用一节下午的语文课进行了古诗词的背诵比赛。首先，我先叫能够背诵一首古诗词的同学背诵，然后让能够背诵两首的同学背诵，要求第二个同学必须把第一个同学所诗词重新背一次，再背第二首，（类似成语接龙的形式）如此类推，并对背诵好和背诵多的学生进行表扬和奖励，这节课，学生兴致盎然，课堂气氛异常活跃，把学生学习和背诵古诗词的兴趣推向高潮。
6 可以说，通过比赛，学生的学习古诗词的兴趣得以提高；通过比赛，古诗词学习的课堂气氛得到提升；通过比赛，学生背诵也就水到渠成；教学效果让人相当的满意。
总之，诗歌教学是一个对学生潜移默化的过程，古诗词的教学也是形式多样，语文教师尤其应身体力行，更新观念，优化教学，激发学生的兴趣，培养发展学生的朗读能力、背诵、理解能力，提高学生的鉴赏水平，全方位地教育学生让学生进入诗的意境，从而达到潜移默化、陶冶情操的效果。那么，古诗词深厚的内蕴美及博大精深的造诣，一定会一代接一代的传承下去。 参考文献：
1、蒋德均《中学诗歌教学方法探微》[J].教育评论，2005(1).
2、史秀英《古诗词教学之我见》—《中华少年·研究青少年教育》—2012年第12期
3、张厚感《.中学诗歌教学策略》[J].课程·教材·教法，1997(7).
4、张琳花《吟唱为主，诵读为辅—古诗词新唱教学之我见》
5、董敏珍《浅谈小学语文古诗词教学》
第15篇：古诗词教学浅谈
古诗词教学浅谈
古诗词教学值得研究，本文就古诗词教学作一探讨。古诗——中华文学艺术中的一支奇葩，诗经楚辞，唐诗宋词，在浩如烟海的文学长河中，宛如一颗璀璨夺目的明珠。它博大精深，灿若繁星，千百年来，以其精湛的语言，深邃的意境而脍炙人口、吟唱千古，滋润了无数代中国人。它的内容包罗万象，无所不有，这些都是先人智慧的结晶、经验的总结、情感的沉淀。然而，由于古诗中所描写的景物、事件、人物与学生生活的年代有较大的距离，学生们并不能很好地把握它们的内涵。新课程改革如火如荼，它带着雷霆之声走进了小学古诗教学改革的课堂。如何让小学生走进古诗呢？赋予这一传统的课题以新的生命力，是摆在每一位小学语文教育工作者面前的急需解决的话题，值得研究、探讨与实践。
培根说：“读诗使人灵秀。”古代诗歌是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠。《语文课程标准》在总目标中指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”具体要求是“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中展开想象，体验情感，领悟内容。”要求小学阶段背诵优秀诗文160篇。因此，无论从新课标的要求上，还是从语文教材的教学内容上，对小学阶段的古诗词教学都给予格外重视。小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗是中国古代文化的宝贵遗产。这些诗歌既是我国古代诗人诗作的名篇，又是众多诗篇中朗朗上口的佳作。短小精悍，锤炼的语句包含着丰富的内容。一首好诗本身就是一曲美妙的音乐，一幅优美的图画，一段精彩的叙述。古诗教学的重点是让学生去理解诗中的情，充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美，从而欣赏自然美、社会美和艺术美。学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美学的熏陶和感染，进而提高其审美、塑美能力，不断塑造其人格魅力。如何达到上述教学目标呢？使古诗的教学充满灵秀之美呢？我们当以诵读为重点，以各种手段引导学生悟，感受情和美，进而学以致用，使古诗词的生命活力和人文精神重新焕发。
一、好诗不厌百回读──在反复诵读中体会美
“水本无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击而生灵光。”《语文课程标准》明确规定：小学各年级的教学都要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。古诗词中的修辞对仗、声调平仄，形成一种别具一格的韵律美。诵读朗朗上口，韵味无穷。
1、课堂上读，把握诗的旋律
课堂学习中，重在诵读古诗词。“诗是有声的画”。在课堂上，我们引导学生朗读要花样翻新，通过范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等形式，反复地朗读，让学生读出兴趣、读出新奇、读出感情、读出韵味。朗读的形式要不拘一格。学生朗读时可以轻声自读，口中念念有词，边读边想、边想边记；还可以高声诵读，底气十足，慷慨高昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，无论怎样读，都应当力求读准字音，读得流利，注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。
真正的阅读是读者与作者的心灵对话，阅读过程是一个“物我回响交流”的过程。这是精神的自由交流，是思想火花的碰撞。诵读，就得让学生的感情飞扬。叶圣陶先生把有感情地朗读叫做“美读”，“激昂处送它个激昂，委婉处还它个委婉„„”我们要引导学生读出灵感，读出音韵美。还可以根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，边读边辅以手势、动作、表情的变化，增强诗歌的表现力，让学生置身于浓郁的情境中，感怀身受，遐想翩翩，其乐融融。如读“满身雪白走将来”等这样动感性强的诗句，就可以配以能够表现诗意情感的身体动作，使其活灵活现，别有一番情趣。
2、课余读，让诗意轻舞飞扬
虽然课堂是学生接受知识的主阵地，但时间毕竟有限。所以我们有必要在课余时间，开展形式多样的古诗词诵读实践活动。如开展“每天一诗”、或“每周两诗”活动，一学期至少背3０首诗词，而且，我们拓增古诗词背诵的篇目，学生可自由背诵《课标》要求之外的自己喜欢的古诗，不设上限。定期举行“古诗词朗诵大赛”、“古诗词接力赛”、“古诗擂台赛”„„
让古诗的吟诵声充满校园，成为学校的一道独特风采。让学生在诵读中感悟古诗的语言美、韵律美、意境美，对语言的积累达到“润物细无声”的效果，加深学生对中华民族古文化的热爱。
二、入情入境悟美景──在想象中领悟美
古诗文中异彩纷呈地闪耀着美的光华，令人为之心热，为之神往。其描景记事写人表意，无不悦人目、动人心、触人思、怡人情。一首诗就是一个完整的统一体，诗的意境是诗人匠心经营的心灵王国。那么怎样使学生进入意境呢？
（一）我们可以引导学生紧扣语言赏析进入意境。
那么怎么扣？可以用以下几种方式赏析诗的语言。
1、咀嚼字词，理解意境。
教学“日照香炉生紫烟”中的“生”，让学生先理解“生”的本义是“产生”。而在此诗句中“生”既有“产生”又有“升起”的意思。再进一步追问：是什么东西产生并升起来了？“是香炉峰的云雾、水气产生并升起。”让学生展开想象：从“生”字你看到一幅怎样的画面？当学生欣赏诗的意境后，再提出一个问题：诗人为什么不用“升”而用“生”呢？这样学生就会从诗的本义、诗的意境去进行理解：“升”仅仅能看到烟雾升起，一会儿就散去了、没有了。如果用“生”字，就能看到香炉峰的云雾源源不断地升腾这个画面，也能看到香炉峰云雾缭绕的画面。从而看出诗人写诗用词之精当。教“遥看瀑布挂前川”时，也用这个方法赏析“挂”字。
2、换词对比，体会意境。
在教《泊船瓜洲》这一首古诗的第三句“春风又绿江南岸”时，我让学生当小诗人，把诗中的“绿”字换掉，用另一个字代替，当学生换上“到”“过”“入”“满”等字后，再比较哪个字用得好，让学生在换词比较中，体会到用上“绿”字就把春天写活了。不仅写出了春天到了，还把春风给江南岸披上绿装这一变化，生动而又形象地写出来了。
3、根据诗句想象意境。
在教学“飞流直下三千尺”这一句时，引导学生根据诗句的意思，想象瀑布急剧而下是怎样的一幅画面，再想象瀑布从山上直泻而下时会发出怎样的声音，让学生理解体会“飞流”、“直下”的浩大声势。
4、联系上文，探讨意境。
在教学“疑是银河落九天”这一句时，抓住一个“疑”字发问：诗人为什么会怀疑是银河从天上落下来呢？让学生联系上文进行讨论，学生就会产生瀑布从极高处倾泻直下的表象。可现实中“银河落九天”是不可能的，只是怀疑而已。像这样的写法在李白的诗中不止一首，再让学生联系旧知“床前明月光，疑是地上霜”进行强化理解，让学生体会，诗人这种以假还真的写法给人留下无尽的遐想。
在教学中，通过反复推敲字词，既培养了小学生诸多语文能力，又让学生体会古诗“美”之所在。
（二）我们可以借助媒体的使用进入意境。
中国古典诗歌文字精炼、意境深远，很多都具有“诗中有画，画中有诗”的特点，诗、画相通。但以形象思维为主的小学生很难从精炼的词句中领略诗情画意。多媒体课件集文字、声音、图形、图像、动画、视频于一身，易于表现诗歌的意境。
如教学《咏柳》一诗时，伴着行云流水般的古筝乐曲，展现这样一幅美景：明媚的阳光下，高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的，千万条柔韧的柳枝随着微风轻轻地舞动，好一幅生机盎然的“春柳图”。学生在这种愉悦的情景中身心舒畅、融情入景，自然体会到作者对柳树的喜爱、赞美之情，对“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的诗意也就不难理解了。为了让学生更好地理解“柳枝”和“绿丝绦”的相似之处，可用多媒体设计这样一个片段：千万条柔韧的柳枝轻轻飘动着，渐渐幻化成碧绿的丝带，飞舞的绿丝带又渐渐还原成碧绿的柳枝„„借助美的形象，使学生充分获得美的享受，这就是多媒体的魅力所在。
又如：教学古诗《送孟浩然之广陵》，诗人并没有正面渲染离情别意，只写了在烟花迷人的季节，故人的孤舟已在碧天绿水间消失，自己还在黄鹤楼头凭栏目送，只看见滚滚江水流向天际。如何体会到诗人洋溢在字里行间“黯然”的心境？学生理解诗意后，我们可以用《阳关三叠》配曲，大家闭目倾听古筝曲，边想象诗人分别情景，一波三折的旋律，舒缓而又委婉的节奏，适度的起伏，犹如流水在低回、在哀叹。渐渐的，在音乐的包围中，学生被打动了，他们的情感随着音乐一起流淌。这时，学生再读这首诗，文字中蕴涵的离别情在音乐声里感染着学生的心灵，他们深深的沉浸于自己的朗读之中。
又比如：《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这句，从字面上解释是：庐山从正面看是雄伟奇特的大岭，从侧面看又成了高挺峻峭的山峰，无论是远看、近看、高处看、低处看，庐山的模样都是不同的。尽管学生对文中意思是明白了，但凭有限的经验难以想象这种景象，也很难体会诗人的情怀、理解诗中的哲理。我们可以借助多媒体逐一出示庐山的正面图、侧面图、远景、近景、高空俯视图、山脚仰视图，学生不仅领略了庐山千变万化的美景，更是领悟了“远近高低各不同”的深刻含义。然后再让学生想象：如果你身在庐山中，能看到庐山千变万化的姿态吗？这是为什么呢？多媒体演示：诗人渐渐走近庐山；诗人边登庐山，边环顾左右，却只看到山石丛林，不由慨叹“不知庐山真面目，只缘身在此山中。”接着开展讨论：怎么样才能看清庐山真面目呢？从而揭示更深刻的道理：看事物不能光看表面，要多方面、多角度地观察。
三、学以致用——在生活中表达美
毛泽东同志提倡：“学以致用”。叶老也指出：“理解是必要的，但是理解之后，必须加强运用。”掌握古诗后的实践运用，虽似乎超过古诗教学的范畴，但应是古诗教学的延续。让诗歌走进学生的作文，让学生的作文能焕发出一种古典与现代相结合的诗性美，让学生在古诗作文的练习中真正感受到写作的独特乐趣，领略语言的美感，对于整个语文教学来说，是一种极大的创收。
诗文源于生活，当然可还于生活。我们还可以据时、节气等定时开展“最美诗篇”朗诵会。根据节假日及季节、节气等开展诵诗活动，如国庆节让孩子搜集抄录古今以爱国主义为主题的诗歌，举办“爱我中华，卫我国土”的诗歌朗诵会，进一步树立热爱祖国，报效祖国的坚定信念。根据孩子爱看电视剧《三国演义》，让他们背关于三国的诗词，于是《赤壁怀古·念奴娇》《观沧海》《借箭》等从他们口中流出。元宵节背《青玉案·元夕》，母亲节背《游子吟》，春季背《咏柳》、《元日》、《忆江南》、《春夜喜雨》，夏季背《小池》、《四时田园杂兴》、《晓出净慈寺送林子方》，秋天背《山行》、《秋夕》、《水调歌头》、《月下独酌》，冬天背《别董大》、《雪》、《梅花》、《逢雪宿芙蓉山主人》、《咏寒松》等，也可让让他们诵诗接龙，开展诵诗擂台赛，抢答，评选背诗小能手等活动。书声琅琅，文以载道。一代新人的成长，将受益于千古美文的文学滋养——“少壮不努力，老大徒伤悲”的理念；“欲穷千里目，更上一层楼”的心胸；“慈母手中线，游子身上衣”的母子情；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀；“要留清白在人间”的高洁；“吾将上下而求索”的探索精神„„这一切，都将成为孩子们人生信念的重要精神资源，能把他们的精神释放到一个自由飞翔的空间，成为点燃创造性的生命灯火。
古诗词是中华文化的瑰宝，为了陶冶学生的情操，让他们汲取古文化的精华，我们教育工作者要仁者见仁、智者见智，因地制宜、因人而异、因材施教，站在五千年文化的巨人肩上，为学生擎起一片蓝天。将古诗文的学习融入少年儿童五彩的生活，当他们在古诗学习乘风破浪时，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合，生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，让诗路花语装点他们的童年。
第16篇：浅谈古诗词教学
浅谈小学古诗词教学
白山市二十六中学 梁晓华
古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。古诗词教学的也是小学语文教学重要组成部分，是我国古典文学中的精华，古代教育学家孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情，古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养他们的诗学素养。应当说古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。作为一名语文教师应当充分重视古诗词教学，并力求探索出教学古诗的新思路。
一、认识作者，了解背景。
1、诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发” ，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。 如《闻官兵收河南北》，此诗节奏明快，是杜甫“生平第一快诗”。诗人自“天宝之乱”以来，备尝艰辛，流落蜀川，时时忧国怀乡，忽闻乱事平定，不禁大喜若狂，激动欢欣之情奔涌喷薄而出，不可遏止，因为喜集一身，神驰万里，归心似箭，便有了尾联的神来之笔，诗人仿佛乘长风，插双翼，直飞洛阳故居。尾联的字里行间，明显地跳荡着一种浓郁的“喜”的旋律，鲜明的“快”的节奏，不仅将诗人当时的心理活动刻画得淋漓尽致，而且在狂喜之时的心情一气贯注、奔泻直下后，进一步把这种情感推向高潮。它是诗人沉郁心理的一种释放。这里，并无实景的描绘，诗人凭借心中的激情，通过发挥想
象，为全诗开拓了深远的意境。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。
2、了解作品的时代背景，有助于学生走近作者的内心世界与作者谈心。古诗和那个时代的历史背景有着密切的联系，只有了解时代背景，使学生了解诗的作者及生活的年代，才能更好地理解诗的内涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之乱前夕，杜甫离开长安回陕西蒲城探亲，却不料爆发安史之乱，他一家人就过流亡生活。这首诗是诗人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂时所写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
二、朗读指导，反复诵读。
在古诗词教学中加强朗读及朗读方法的指导是非常重要的。诗词这种文学形式，很多东西是只可意会不可言传的，只有靠自己边读边体会，方能理解得深刻。所以，我在教学中尽可能地运用各种手段、多种方式进行诵读教学。
做好朗读指导，使朗读有的放矢。古典诗词的音乐之美来源于平仄、节奏、韵律，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口。在诵读教学中，训练学生学会把握诗歌的节奏形式。如：四言句为两个音节：“树木/丛生，百草/丰茂。秋风/萧瑟，洪波/涌起”；五言句为三个音节：“国破/山河/在，城春/草木/深。感时/花/溅泪，恨别/鸟/惊心”；七言句为四个音节：“山河/破碎/风/飘絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引导学生自主诵读，让他们真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中
情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。引导学生有感情的诵读。把朗读技巧与情感体味联系起来，让学生体会到当时写诗词时的心情、情境，与作者产生共鸣，使他们准确充沛地表达出诗人的情感。
三、抓住“意象”和“诗眼”去品析诗情，晓诗意。
意象就是出现在作品中的主观感情的物象，意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整体理解，体会意境。如杜甫的《春夜喜雨》诗中的“晓看红湿处，花重锦官城”，如果在天亮后再看看这春雨后的锦官城，到处都应是带着晶莹雨珠的红花。诗人赞美了春雨，抒发了喜悦的心情就显而易见了。再如：杨柳（柳、杨）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人“昔我往矣，杨柳依依”-——《诗经》首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。夕阳（斜阳、落日）---凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情---游子、思妇、壮士、思乡怀古，马致远的《天净沙\'秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”也正是这意境。诗歌的意象是构成优美诗篇的基础，通过对文中的各种的想象和联想，学生已经能体会到诗歌中的意境及思想感情。
古人写诗特别讲究用字，力求达到一字传神的效果。这种在关键处画龙点睛的字词，便是所谓的“诗眼”。作者往往将复杂而深刻的情感凝于作品中的一字一词或一句之中。在教学中如果我们抓住解读诗词的关键所在，即诗词之“眼”，加以启发、点拨，那么就能促使学生沿着这个方向作更深更广的思考、联想，从而快速把握诗词大意，体会诗词营造的意境之美。感情是诗的生命，诗歌以抒发真实的，带有普遍性情感为主要特征的。诗人描写的人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们要重视古
诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。那该如何做呢？就应该有必要抓诗眼知感情了，即抓诗的意象；抓住诗中的重要字词句和重要章节。
四、抓住诗中的重要字词句精心设计提问，创设良好的思维情境。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时的情感，体会炼词炼字之妙境，也可从文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引导学生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。
苏霍姆林斯基《给教师的建议（下册）》中说：“能够把少年‘拴住’在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的一个重要特征。”教师在课堂上善于、巧于提问，启发阅读，引导深思，就能调动学生学习的主动性和积极性，培养学生的主体精神、参与意识、独立思想和创造才能。在较短诗词的教学中，学生进入创设的诵读情境后往往可以设计这样的问题：“哪些句子体现了该诗的感情基调？试做分析。”“这首词中哪些句子打动了你？”“这首诗中哪几个词用的最好，为什么？”等等。
五、古诗词的教学还要注重积累。
学生能力的提高离不开知识的积累，因此加强学生整诗的积累、诗文名句的积累是丰富学生知识、扎实学生语文功底、培养学生语文素养、提高学生语文能力的有效途径。因此，一有好诗名句我就要求学生积累下来。古人言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说得入情入理。我在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学习了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》之后，可以让学生自己搜集诵读几首关于送别的诗：《别董大》、《芙蓉楼送辛渐》、《赠汪沦》、《送杜少府之任蜀州》等，并让学生通过自学理
解搜集一些古人关于送别的名句背诵展示。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。如果这样长期地坚持下去，学生的古诗词阅读量就大大增加了，学生的语文底蕴也就变得深厚了。
总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。
第17篇：古诗词教学点滴
古诗词教学点滴
旺苍县朗诗五权希望小学 李武
[摘要]古诗词中的思想、词句、韵律、意境是对学生进行朗读训练、审美训练和形象思维训练的好材料，也是对学生进行德育、美育、智育渗透的最佳途径。为此，我从古诗词教学的朗读、理解、品位三方面谈谈自己的见解。
[关键词] 小学 古诗 教学
流传至今的古代诗词，是中华民族文学艺术宝库中一颗灼灼生辉的明珠。选入小学语文课本的古诗，以其健康的思想、凝练的词句、优美的韵律、深远的意境，成为对学生进行朗读训练、审美训练和形象思维训练的极好素材。因此搞好小学古诗教学，尽量让孩子背诵更多的经典古诗词是小学语文教学的重要内容，也是德育渗透的最佳途径。
根据多年的教学经验，我谈谈自己的看法。
一、注重激发兴趣，反复吟诵，在读中入情入境 “知之者不如善之者，好之者不如乐之者。”喜好是最好的老师，儿童的学习受情趣的影响，情趣直接影响学习效果。因此，我们选取一些与诗人有关的故事和诗歌启迪智慧，培养学生的自觉性。例如：贾岛的《寻隐者不遇》就可以讲一个故事。贾岛到长安赶考，骑驴做诗，得了“僧推月下门”的佳句，想把“推”改为“敲”，这个“敲”字能诉诸读者鲜明的听觉形象。他一时决定不了，反复吟诵，引手做推敲之势，不觉冲撞了韩愈，被巡卒抓住，他说明原因，韩愈告诉他“敲”字更好。这个故事形象地说明了贾岛做诗的严肃态度，也讲了贾、韩的一段文字因缘，激起了学生学习的兴趣。
有了兴趣，接下来就要指导学生反复朗读和背诵。古诗对仗工整，平仄押韵，读起来朗朗上口，最适合吟诵和朗读。吟诵和朗读不仅能帮助儿童提高朗读和记忆能力，而且正确、流利、有感情的朗读使诗中形象得到再现，并能深入体会诗中感情。如柳宗元的《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”自然重音落在“蓑笠翁”、“独钓”上，突出老渔翁形象和无所畏惧的斗争精神。再以陆游的《示儿》为例，这首诗感情含蓄深沉，第一句降调表达出诗人的复杂心境；第二句，应用升调倾吐悲愤心情；第三句语势微扬，表达豪迈气概；第四句，语调深沉，诚挚表达出诗人临终前的全部感情。
古诗的吟诵和朗读是一个循序渐进的过程，一般来说，可以分四步进行。第一步，读正确，即读准字音，不丢字，不漏字，不重复，发音清晰响亮。第二步，读出节奏美。第三步，读出韵味，即读出重音和诗句的抑扬顿挫。第四步，读出思想感情，即在充分理解诗意和诗句的基础上，读出情感和意境。这样，随着对诗意理解的不断深入，和对训练要求的明确认识，学生的朗读技巧就会不断提高。
总的来说，古诗犹如明珠宝玉，在传统文学遗产中发出闪闪光辉。让儿童背诵记忆，可以增进知识，发展思维，陶冶情操，提高审美能力。
二、加强语言文字训练，深刻理解诗句含义，体会诗人的生花妙笔
词语是构成诗的最基本的要素，词语的表象的组合构成了诗的意境。理解了词语，也就找到了通向诗的意境大门的钥匙。因此，在古诗教学中，要重视对学生进行语言文字的训练。例如：贺知章《咏柳》中“不知细叶谁裁出”一句，教学的重点是“细叶”二字。一个“细”字，写出缀满枝条的早春柳叶的最大特点。但对“细”字的理解不能仅限于此，应鼓励学生在“细”字上做文章，进行积极的求异。“细”即“细嫩”，刚绽发的新芽，确实细嫩无比；“细”即“细密”，难道不是吗？睢，那嫩叶缀满了枝条；“细”即“细长”，细细看来，的确像纤纤的眉毛、悠悠的小船、弯弯的月牙；“细”即“精细”，怎么看都不失为精美的艺术品，小巧玲珑，惹人怜爱„„由此可见，学生“求异”的活动过程中，对诗的理解趋于准确和深刻，不仅拓宽了诗的意境，还品味出了诗人炼字的绝妙功底，无不为大自然的巧夺天工，为诗人的生花妙笔而深深折服。
古诗除了本身节奏美之外，还常用对比、映衬、比喻、夸张等手法来描写景物，形成一种和谐生动的形象美。例如：王维的《鹿柴》中，前两句“空山不见人，但闻人语响”，以声音反衬寂静；后两句“反景入深林，复照青苔上”，以光亮反衬幽暗。又如，李白《赠汪伦》，用桃花潭水来比喻他与朋友之间情谊。友谊原是抽象的东西，捉摸不着，经诗人借用桃花潭水一比喻，就具体形象，可以感觉到了。“深千尺”则是夸张，充分表现了汪、李两人之间真挚淳朴的友谊。
三、凭借情感想象，建立立体画境，品位优美韵致
古诗中所描绘的意境，距今年代久远，对于生活在今天的儿童来讲，难以唤起他们的情感共鸣。这就要求教师在教学中，除了向学生介绍当时的社会现实、作者的经历外，还要引导学生依据自己的生活经验，通过展开情感想象来体会作者当时的心境，把诗意画面化、立体化、情感化。如《宿新市徐公店》中“篱落疏疏一径深”一句，对于处在高楼大厦包围之中的城市儿童来说，诗句所展示的“篱落疏疏”、“一径深”的乡村美景是非常生疏的。在教学中，教师可启发引导学生回想影视作品中的一些境头。如诸葛亮出山前的居所；花和尚所看菜园的环境；现代生活的《篱笆、女人和狗》、《鸡窝洼人家》中的农村风光便会跃入学生脑际；篱笆、小径、村屋、青藤、野花„„这一切，又在转瞬之间连成了一幅幅活的画景；疏疏的篱笆环抱着幽幽的院落，其间，青藤缠蔓，紫红的牵牛花展开笑脸，微风轻拂，绿叶飘飘，花影婆娑，村头，一条蜿蜒的小径伸向远方„„学生不由浮想联翩，沉醉于欣赏诗人所描绘的田园美好风光的愉悦之中。
总之，古诗就像一幅幅多姿多彩的画卷一样，展现在我们面前。只有多读、深思，才能透彻的理解它的内容，充分体会诗文之意蕴，得到美的熏陶，得到美的享受，使小学生从小受到美的感染，奠定他们爱自然、爱祖国、爱美和爱生活的浓厚情感。
第18篇：浅谈古诗词教学
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三、品味语言,整体感知
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讲授诗歌要注重品味语言,赏析诗句,整体把握。如“山光悦鸟性,谭影空人心”,不说山光使诗人心情宁静愉悦,而写山光使飞鸟怡然自乐,这就是含蓄不露,这就是诗味。鸟的怡然自乐,正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境,用光和影营造了一种幽静清寂的境界。又如“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”,这句诗有三层境界,“孤帆”一层,“运影”一层,“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了,渐渐地,连他的船也望不见了,只能望见孤帆一片,李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了,只看见隐隐约约的帆影,李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了,李白还在岸上望着,只看见长江默默无语地在天边流着
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第19篇：小学古诗词教学
小学古诗词教学“四步法”
富源县营上镇宽塘小学
刘芸英
小学语文课程标准中，要求小学生背诵古诗词70余篇，这无疑有助于培养学生对中国传统文化的热爱。但是在教学中，很多教师停留在应试教育层面，沿用“抠字词、解诗意、谈中心”的模式,把韵味浓郁古诗词搞得枯燥无味.古诗词蕴含的美感也被解剖得支离破碎。在教学中我尝试运用“读、品、悟、用”四步法，收到较好的效果。
一．读。晋朝陈寿曾说：“读书百遍，其义自见”意思是指在反复的诵读中自然能领会诗意，带领学生学习古诗词亦如此。
1初读正音。通过查字典，找资料等方式读准字音。如：《夜书所见》“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”中的“挑”，多数都读成了tiao,，其实在这里读tiao。再如“风吹草低见牛羊”中的“见”（xian），全班都读成了jian……让学生通过各种手段读准字音，在读中发现并纠正错误的读音，是学习古诗词的基础。
2读出节奏。以七言诗为例，古人诵读时一般按照“二二三”或“二二一二”等节奏划分，或者按“平仄长短”的方式诵读。学习时让学生在书本上划出节奏，或者通过录音及教师范读的方式引领学生体会诗词节奏，有助于理解诗意。
3读出情感。古诗词教学“入其境”，才能“会其意”“悟其神”。导情入境的手段五花八门，如伴乐，歌曲，视频，动画，图片等多媒体课件，教师可根据不同的篇目，选择有效的手段。
二，品。古诗词言简意深，需要细细地读，慢慢地品。 1紧扣“诗眼”“文心”，把握诗脉理解。“诗眼”是诗词中画龙点睛的关键字。如王安石《泊船瓜洲》的“绿”，杜甫《春夜喜雨》的“喜”等，这些关键词都可视为“诗眼”。
2捕捉情境，品悟诗词的意境。在古诗词的教学中，用“故事欣赏法”“散文描述法”“画面在现法”等，引导学生根据诗词所蕴含的意境展开丰富的想象，获得强烈的审美体验。
三，拓。
1拓展了解诗人的生平及时代背景。《七步诗》作者曹植，从小聪明过人，哥哥曹丕妒忌其才华，怕被夺为位，设计逼害，命曹植七步之内作出一首诗。了解诗人的生平及时代背景，对诗的了解也自然容易了。
2拓展阅读诗人的其他作品。教学陆游的《示儿》之后，在拓展讲解陆游的《十一月四日风雨大作》。这样的拓展，让学生能更深地理解陆游忧国忧民的爱国情怀。
3玩“飞花令”的游戏拓展。找出古诗词中带有相同字的句子，轮流回答。看谁积累的古诗词多。
四，用。在理解和积累的基础上，引导学生在现代语言环境中活用古诗词，古今结合，赋予诗词全新的表达。
教师不妨设计一些语言情境，引导学生活用诗句。比如，当某位同学学习不努力时，我们可以这样劝他：“少壮不努力，老大徒伤悲”，“莫等闲，白了少年头，空悲切”等。看到朋友远行，会想到“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
应用“四步法”在课堂上教授中国古典诗词，学生容易体会到古诗词情景交融的意境，领略到其独特的语言魅力。
第20篇：古诗词教学模式
古诗词五步教学模式
一、提出模式
小语新课标指出：“小学阶段背诵优秀诗文不少160篇，推荐篇目70首。”由此可见，古诗词的学习是小学语文教学中重要的组成部分。新课程标准指出：“小学语文教学应该立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。”基于这样的思考和多年的教学实践，我提出古诗教学五步教学模式：（1）课前查询解诗疑 （2）激趣导入揭课题（3）初读诗词读韵味（4）想像诵读悟诗情 （5）迁移拓展背诗文。
二、模式操作流程图
三、模式解读
（一）、课前查询，解诗疑
1、查询诗人。利用网络资源或与相关的教辅书查询作者。
2、了解背景。利用学生现有的图书资料了解相关的写作背景。
3、读文释词。利用工具书读准每一个字的字音和初步理解个别词语的意思。
通过课前预习，为下一步学习古诗词打基础，同时培养学生主动学习和搜集处理信息的能力。
（二）、激趣导入，揭课题
上课伊始，教师要努力营造积极的情感氛围，将学生引入古诗的意境，点燃学生渴望学习古诗的欲望。
（三）、初读诗词，读韵味
为了提高诵读效益，教师在教学中应根据作品的不同艺术特征采取不同的诵读方式，可以听读、范读、领读、也可以齐读。在语言层面上读通全诗、画出节奏，做到停顿正确。每教习一首新学习的古诗词，都先让学生自己读读，感觉出它的停顿应该在哪里。学生掌握了正确的节奏再加上古诗本身原有的那些押韵，反复地读，让这些节奏感极强的诗词，激发学生的诵读兴趣，潜移默化，制造出浓郁的诵读氛围，带领学生进入古诗词原有的音乐境界，促使学生对古诗词阅读感兴趣，感受到古诗词的音韵美。
（四）、想象诵读，悟诗情
教学中，教师要引领学生根据诗句所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗文的意境，想象作者所描绘的人物、情节、场面等等，品味深蕴其中的浓浓情怀，读出作者的神韵，做到读中入境，读中悟情。可以采用以下方法：（1）借景引情。在教学中引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人如何描写景物，借助多媒体课件，使学生能把诗句中的语言想象成一幅幅鲜活的画面，一幕幕立体的场景，让学生在联想中再现作品的形象，才能入境悟情。（2）借曲引情。优美的歌曲能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗创造条件。在教学中，用歌曲、音乐引发学生的情感，学生听乐曲，便置身于其中，犹如身临其境，这时学生就会很快进入情境，为学生学好古诗创设了一个艺术氛围。（3）借画引情。诗是无形画，画是有形诗。往往诗情画意是融为一体的，在教学中抓住这个特点把诗和画结合起来，通过作画具体而形象的再现古诗中的画意，唤起学生丰富的想象，可以使教师作画、师生同画、学生自画，用简笔画的形式把诗意融于画面，把无形的语言变成直观的画面，帮助学生理解诗意，学生走进作者所创设的情境中，加之声情并茂的朗读，学生一定会有所感悟，从而培养语感，受到情感的熏陶和美的教育。
总之，古诗词的朗读要有一个过程，首先知其意掌握古诗词的韵律，动之以情朗读之。其次要感受诗词形象，学习文化精髓，晓之以理朗读之。这样朗读就不只是停留于文字表面，而是有了自己的理解感悟，洋溢于古诗词中的思想感情，通过朗读展现出来，学生通过多种形式的朗读自然成诵。
（五）迁移拓展，背诗文
在教学古诗词时，可以采用复习归类、拓展延伸、整合创造三种形式。
1、复习归类
学完古诗，要“趁热打铁”以“吟诗会”的形式，引导学生回忆读过的同作者、同主题或同类型的古诗，这样延伸，帮助学生对古诗的积累进行了系统的梳理，融合了课堂内外的教育资源，同时为学生提供了一个充分表现自我、张扬个性的舞台。
2、拓展延伸
古诗教学的过程应该是一个“授之以渔”的过程。新课结束后，引出 一首写法类似的课外古诗，让学生自学感悟，检查学生“得之以渔”的情况，拓展型延伸，使学生学以致用，对古诗的整体把握能力和对美的鉴赏能力得到提高。
3、整合创造
古诗具有意境美、节奏美、韵律美等特点，如果将其与美术、音乐、舞蹈等学科结合起来，会有意想不到的效果。教学中可以把诗配画、诗配舞、诗配曲等学生喜闻乐见的形式引入课堂。学生玩玩、唱唱，诗不离口。通过学科之间的相互交流，渗透整合，构建了一个充满生机与活力的课堂，使学生感受到语文学习无处不在，生活中的美无处不在，只要善于发现，乐于创造，勇于尝试，就能收获无穷的乐趣。 附：人教版三年级下册第六单元22课《古诗两首》的其中一首《嫦娥》
《嫦娥》
学习目标
1、会认“烛”“晓”两个生字，会写“屏”“烛”“晓”“偷”四个字。
2、能背诵《嫦娥》，体会诗中丰富的想象。
3、能用自己的话讲讲嫦娥奔月的故事。学习重难点：能背诵《嫦娥》，体会诗中丰富的想象 课前准备：学生搜集查询诗人、了解创作背景 课时安排：一课时
教学过程：
一、激趣导入，揭课题
师：有一个和月亮有关的美丽的神话故事叫《嫦娥奔月》，谁知道这个故事？（生讲嫦娥奔月的故事。）
师：故事中的嫦娥给你留下什么样的印象？
生：听完故事后，主人公嫦娥最终的结局让你有什么话说？（学生自由发言）
师：今天我们一起走进晚唐诗人李商隐的名诗《嫦娥》。（大屏幕出示《嫦娥》诗配画）
二、初读古诗，读出韵味
1、了解诗人
学生课前搜集的资料。
李商隐简介：晚唐著名诗人，与杜牧齐名，人称“小李杜”，其诗意境朦胧，情感忧郁感伤。我们在学《嫦娥》诗时会有所感受。
2、初读古诗读正确
生自读古诗，读准字音，读通诗句。
抽生读，并相机指导正音。
指导生字“屏”、“烛”“晓”“偷”的书写，生每字写三遍。
3、再读古诗，读出韵味（注意停顿与节奏） 教师可范读或指导
三、想象诵读，悟诗情
1、小组课前自学，交流质疑，初步了解诗意
师：读出画面让学生边读边想：你仿佛看到些什么？你看到的景象或人物是什么样的？
师生互相启发，把想象的画面说一说。
师生共同归纳诗的大意室内：云母屏风上印着幽暗的烛影室外：银河渐渐西移垂地，晨星就要消失广寒宫：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。
2、品读古诗悟诗情
师：细细品读，边读边体会，你有什么感受？（生嫦娥偷吃灵药奔月后，十分后悔心情孤独寂寞。）
师：作者写诗，总是要表达自己的思想感情的。我们读诗的人，要善于从诗中找到最能表达感情的词语，来体会诗歌的情感。你认为在这首诗中最能表达作者情感的词是哪个或那些？（“悔”“心”）
师：我们来感受嫦娥的“悔”。嫦娥为什么而后悔？
师：让我们带着我们体会到的情感来读诗句。（生读“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”）
师：正因为这无穷的悔恨占据着嫦娥的心，所以嫦娥每天夜晚孤独寂寞地看着这碧海青天难以入眠，正所谓“碧海青天夜夜心”。我们来想象一下，嫦娥有一颗怎样的心？（思念、悔恨、哀怨、痛苦、寂寞）
师：漫漫长夜，寂寞难耐，思念丈夫，思念人间，怎奈已吃药成仙。嫦娥再也无法回到充满温暖、充满爱的人间了，她怎能不“碧海青天夜夜心”啊！我们再回过头来想一想，作者为什么要写《嫦娥》这一首诗呢？在诗中，有寄托了作者怎样的心呢？《同情、怜惜、惋惜、哀叹》
师：回想诗人的一生，二十多岁考取进士，他原来也有很高的政治理想抱负，但一生中却被政治的派别和感情的痛苦所纠缠，以致于抑郁不得志，而造成他感伤忧郁的性格。他与心爱的妻子结婚，本来过着美满幸福的生活，但不幸的是，妻子英年早逝，留下孤独寂寞的他，他为嫦娥而哀叹，也为自己而感伤。所以，在这首诗里，诗人和嫦娥的心是相通的，正所谓“心心相通，同病相怜”，让我们带着对嫦娥对诗人情感的理解，再深情地朗诵这首诗。（生深情诵读。）
师：读一首诗，我们既要感悟诗人所描绘的主人公的情感，也要感受诗人的情感，还要体会自己的情感，这样，我们的情感才会不断丰富起来，做一个有情、有心的人。
五、迁移拓展，背诗文
1、生认真抄写古诗一边边抄边读边抄边记抄后诵读直至背诵
2、拓展延伸——李商隐《夜雨寄北 》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
3、师：我们的祖国是一个有着五千年文明的古国，我们的祖国也是一个诗的国度。自从有了文明，诗就诞生了，诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲„„源远流长，一脉相承。孩子们，作为文明古国的子孙，我们真应该多读诗，多背诗，在诗中去丰富我们的情感，涤荡我们的心灵，在诗中去追寻古老的文明，去感悟民族的精神和智慧。孩子们，让我们以经典为友，以诗书相伴，走向美好人生。
