影视互拍 紧跟“时效”
在好莱坞，电影和电视剧相互翻拍早已有先例。在2001年，一共5季的美剧《尼基塔》成了美剧中的翻拍精品，它翻拍自1990年吕克·贝松的同名电影。而2010年，这部经典的美剧再次被翻拍，由Maggie Q担任女主角。而热门美剧《欲望都市》则是从荧屏火到银幕的很好案例。
但在中国，影视作品的相互翻拍则是近年才出现的一个行业风潮，继电影《神话》之后，今年年初，电视剧《神话》也成为电视台的开年大戏，抢足风头，而改编自冯小刚2003年电影《手机》的同名电视剧在今年5月播出后名利双收。此外，小说《杜拉拉升职记》同时被拍成电影、电视，还搬上话剧舞台，让有的观众戏称“满眼杜拉拉”。
在这些翻拍剧中，有一个非常显著的特点：紧跟“时效”。也就是说，电影或者电视作品刚火，便马上着手翻拍 在以前，这个翻拍周期绝对要比现在长得多。其中，最有时效的“翻拍剧”非《山楂树之恋》莫属。张艺谋的纯爱电影《山楂树之恋》捧红了两位名不见经传的新人，老谋子一句话，便炒热了“娱乐圈清纯女明星绝种”的话题，这直接就为电视版的宣传省去了最头痛的“一笔”。而走“时效翻拍”路线的还有电视剧《画皮》、《风声传奇》和电影《奋斗》等。
演员“穿越时空”超越“自己”
由于这批被翻拍的作品都可以被称作“经典”，除了故事之外，作品中的主要演员也已经深入人心。因此，翻拍之后，谁来演绎那些经典角色，成了观众关注的焦点之一，所以，有的作品为安全起见，或者说为了满足观众的意愿，请到原班人马重新演绎。
当年，《将爱情进行到底》捧红了徐静蕾和李亚鹏，如今他们带着自己的角色“穿越”到2010年，而“同福客栈”里的佟掌柜、老白、小郭、秀才，同样是由之前的演员扮演的。演回自己的角色，演员也许担心“能不能超越自己”的问题，但对于观众来说，“怀旧”是个永恒的热门。
翻拍风为何越批越红火？
对于影视翻拍，批评声音一直很多，有人甚至戏谑，这是同一题材“被 蒸 过了，再用 水煮 ，最后拿去 红烧 ”。但是，为什么这个风潮越来越盛，影视剧制作方缘何如此钟爱观众烂熟的题材？原因很多。
原因一： 借东风，新作受关注
在电视剧《风声传奇》开机之前，华谊的老总王中磊曾接受采访，谈及为何把同一部作品拍成两个模式，他不否认“这样的翻拍是互相借力”。王中磊透露，早在华谊购买《风声》的版权之后，就开始同时筹备电影和电视剧，如今电影版成功了，对电视剧的拍摄更有推波助澜的作用，观众缘好、关注度高，绝对是一种免费的宣传推广。此外，王中磊也认为，趁电影余热未过，电视剧版《唐山大地震》正好借着电影的势头再热一把，不仅卖剧不成问题，收视率也能保证，算得上名副其实的“借东风”。
原因二： 资源重复利用，一本万利
在作品未出炉之时就借助原创的影响力先行“造势”，节约了大量营销、宣传成本，还在商业上为资金回笼增加了保险系数。另一方面，越来越多的制片人和导演认识到，光靠电影票房利润太少，而目前国内影视圈又都缺少优秀的原创剧本，在这种情况下将两个市场“优势互补”不失为“两全之举”。导演高希希就曾坦言，拍摄电影版《三国》，“主要惦记的就是票房”。媒介营销人员李先生就表示，翻拍热门电影对电视剧拍摄而言，简直可谓“一本万利”，“节约了成本，光道具就能省不少钱，再加上营销上几乎零成本投入，便能坐收渔翁之利”。
原因三： 期待新人“一夜成名”
对于电视台和影视制作公司来说，还有一个好处，就是包装新人。事实上，在经典翻拍过程中制作公司无论请什么演员来诠释原作的角色，都会让媒体和观众相当关注，不愁没有话题，也有了“一夜成名”的可能。
名导演 换个平台再过瘾
在这些翻拍作品中，有些翻拍剧还是同一导演的自我翻拍，比如陈嘉上拍完电影《画皮》后觉得不过瘾，还要拍电视剧《画皮》；高希希在新版《三国》后也放出豪言，正在筹备电影《三国》；而导演张一白也不甘落后，将自己12年前的电视剧《将爱情进行到底》拍成电影版之余，还筹备着同名电视剧的再翻拍。
为什么要翻拍自己的作品？陈嘉上导演的说法很有代表性，他认为，因为篇幅所限，电影《画皮》中在情节上作出不少取舍，有些想讲的故事没有来得及拓展，所以“电视剧《画皮》将在满足观众对于三人情感真相好奇的同时，更加侧重讲述主人公之间的前世纠缠，并将填补电影中对于王生、庞勇之间亦友亦敌复杂关系描述的空白。”张一白则表态称，电影《将爱情进行到底》不单单是翻拍，而是一种延续。电视剧版讲述的是一群即将走出校园的大学生恋爱的萌动，电影版则讲述他们多年后的人生和情感的发展。导演尚敬也表示：“电影版《武林外传》将会喜剧风格依旧、全新故事内容、动作场面增加、人物关系升级。”
电视剧《山楂树之恋》 电影《奋斗》 电视剧《风声传奇》 电影《将爱情进行到底》
电视剧《画皮》 电影《武林外传》 电影《潜伏》
电视剧《唐山大地震》
电视剧《建国大业》 《还珠格格》、
》《亮剑》 《永不瞑目》
电影被电视剧翻版本来是无可厚非的事，是非曲直还得市场说了算，但有一条，一味地借力发力最后的结果只能是无力可借。大家都知道的一个道理就是艺术生于创新，死于重复。当电影被电视剧翻版，要记住的是作品应该承载观众对经典人物的怀旧，对新鲜故事的期待，以及对新时代、新生活、新理念的诠释。
频繁翻拍其实暴露了电影题材匮乏的问题，张文伯则并不赞成这种说法，“这是一种成熟电影工业体系下的必要类型，在好莱坞、日本和韩国已经做了很多年。 ”如美剧《欲望都市》、日剧《花样男子》等就是在电视剧广受好评的情况下翻拍成了电影。张文伯同时解释了该模式的深层原因，“由于电影档期短，要在不到1个月的时间内促成观众的集中消费，需要不断提高电影的认知度。电视剧珠玉在前的话，至少能够提供最广泛的认知群体，解决初步的对于电影的认知问题。至于最后能否成功，还要取决于多方面的因素，比如宣传推广、档期、发行、演员阵容等。 ”
翻拍这么热，我们应该如何看待这种翻拍热潮呢：对于电影的导演来说这可以延续许多他在电影中无法延续的东西，可以把他电影中剪掉的遗憾再次重现在电视剧中，或许是一种很好的安慰；对于电视剧的投资方来说，电影先于电视剧在影院上影，为翻拍电视剧积累了大量的人气，换句话说也就是提前给电视剧做了大量的宣传，投资这样的电视剧会比投资一部以前毫无人知晓的原创电视剧风险更小，回报更大，何乐而不为；对于观众来说，如果观众很喜欢这部电影，一直都在苦苦的期待电影的续集，不过电影的续集一直没出或者根本就不会再出续集，那么翻拍的电视剧也是一个不错的寄托。
这种炒久饭的做法会不会给我们的电视工业或者是电影工业造成很不良的影响呢？翻拍就不是原创，不是原创就缺乏新鲜的东西，缺乏灵魂。并且翻拍还“助长”了编剧的惰性，故事的主线不用他想啦，只需要多弄些细节的东西。有了电影翻拍成电视剧也一定会有由电视剧翻拍成电影，这样对于电影的创作也会产生不小的影响。还是建议经典可以翻拍，还是要有不断的经典的创作啊，要不到时连翻拍也没得拍啊！
陆天明：经典的翻拍在影视剧中其实是一个正常现象。影视作品和文学创作不一样，就各国影视发展历史来说，有一个很重要的项目就是翻拍经典，或者重拍经典。对于这个现象，我们应该以正常心态对待它。经典作品毕竟是我们文化遗产的一个重要组成部分，是我们精神的重要财富，影视对经典作品进行诠释是传承经典的一种必要手段。
韩三平：大规模经典翻拍的现象是影视产业化发展的必然结果。电影、电视有表现力强、受众面广的特点，电影的工业化、高科技给电影创作带来了很多变化，可能今后翻拍也好，取材也好，频率还会越来越高，特别是电影高科技技术的不断升级，将让翻拍成为影视创作的一个潮流
经典翻拍是否一方面意味着文化产业链的延长，一方面也昭示着文艺作品原创的极度匮乏？
韩三平：我不这样认为。在国外，经典名著的翻拍也是一个非常普遍的现象。2009年有一部非常有名的美国电影，罗伯特·德尼罗主演的《天伦之旅》，这个电影其实翻拍自一部意大利电影，它没有进电影院，而是通过音像出版和电视台发行播出，但是不仅本国电影翻拍了，其他国家的电影也翻拍了。
电影有4个属性，即艺术属性、商业属性、工业属性、科技属性。客观地说，我认为每一次工业革命和每一次科技革命，所有名著都应该再重拍一次。同时，我们影视产业的市场基础不容忽视，这就是13亿人的市场基数。13亿人要吃饭、要穿衣、要住房，但是，13亿人同时也要看电影、要看电视。这是我们发展影视产业的一个非常强大的市场基础，也是我们的电影票房保持每年以30%左右增长率发展的前提，这在全世界，甚至我们国家的历史上都是不可类比的。在这个基础上谈经典翻拍，我们不是多了，而是远远不够。。
市场：翻拍成为收视的可靠保证
有电视剧播出方人士分析，“翻拍剧本身就会有一定观众基础，翻拍后融入新元素后又能吸引新观众，较容易承受高风险，电视台也愿意买翻拍剧”。
有业内人士指出，像眼下《杜拉拉升职记》、《手机》等影视剧互相翻拍之所以这么流行，完全是市场的一种调动，是一种经济现象：对制作方而言，不仅在作品未出炉之时就借助原创的影响力先行“造势”，节约了大量营销、宣传成本，还在商业上为资金回笼增加了保险系数。另一方面，越来越多的制片人和导演认识到，光靠电影票房利润太少，加上国内的电视剧市场有了比较成熟的运作模式，制片方和导演手中却缺少优秀的原创剧本，在这种情况下将两个市场“优势互补”不失为“两全之举”。
对此，国内知名民营影视制作公司华谊兄弟董事长王中军就认为，今年电影和电视剧的互动会非常大，因为这样一来营销就完全不存在问题。比如《唐山大地震》，趁电影余热未过，电视剧版正好借着电影的势头再热一把，不仅卖剧不成问题，收视率也能保证，算得上名副其实的“借东风”。
媒介营销人员李先生表示，翻拍热门电影对电视剧拍摄而言，简直可谓“一本万利”，“节约了成本，光道具就能省不少钱，再加上营销上几乎零成本投入，便能坐收渔翁之利。
此外，重拍经典原作，对于电视台和影视制作公司来说，还有一个好处，就是包装新人。十多年前的《还珠格格》让“小燕子”赵薇一飞冲天，家喻户晓。这一次，湖南卫视再拍新《还珠》演员自然是超女快男，新版“小燕子”最终会成为新一代偶像吗？实在是“欲知后事如何，请听下回分解。”
剧本：原创不足导致翻拍盛行
当下，无论电视荧屏还是电影银幕上都是好剧贫乏。面对来势汹汹的翻拍热，“翻拍”似乎成了影视剧制作方“通吃”不同收视群的灵丹妙药。
有观众感慨：“与其频繁向经典剧‘借光’，为什么不多花心思，让今天的原创作品成为明日的经典呢？”对此，研究电视剧的青年学者、中国传媒大学副教授、硕士生导师张国涛博士认为，这首先与剧本有关。影视剧本的来源渠道，一个是名著改编，一个是原创剧本。当下，好的剧本太少了，可选择的余地又小。当下中国的影视剧市场上，现实题材的禁忌太多，现实题材的不反映现实，青春题材的不反映奋斗，农村题材的不农村。重大历史题材的要上报，只剩下戏说古装剧和天马行空的武侠剧。
众所周知，好的剧本是影视剧成功的基础。青年编剧、中央戏剧学院戏剧文学系俞露博士表示：“剧本对于整部剧作有着很大的作用，但是当下年轻编剧的表现平台非常有限，资金、经验等方面都存在问题。”编剧的力量薄弱，带来的直接后果就是好剧本缺乏。
至于如何扭转这一局面，西北大学广播电影电视系张阿利教授曾建议，国内编剧必须增加创新能力，写出好而精的剧本，才可能创作出新的经典之作，“其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典”。
前景：轮番翻拍的现实可能性
影视剧的翻拍或者说重拍具有现实的可能性。张国涛博士认为，纵看这些年的翻拍剧，比如一部小说多拍，是因为这部小说本身已经是大众文化的经典，而经典是具有超越时间性的。“翻拍与时间无关，是一个艺术性问题，什么时候去演绎都具有可能性，但拍不拍要看市场。”
中国传媒大学影视艺术学院硕士生导师秦俊香教授则从接受心理学的角度分析认为，这是因为名著原作的品牌效应所致。对经典来说，观众有一种期待视野。
事实上，经典影视作品的翻拍近年来从未停止过，在“资源浪费”、“翻拍不如重播”、“经典不怕重拍”等正反各方面的一片争议声中，每一部翻拍剧仍然使出浑身解数，不知疲倦地前赴后继进行你追我赶“拍了又拍”。
对此，秦俊香教授表示，翻拍剧满足了不同收视群体的期待视野，一些翻拍剧在叙事结构、视听语言等方面都有了很大的突破，这是值得肯定的地方。但凡事都要全面地一分为二地看待，纵观这些年的翻拍剧，在思想和艺术的创新上都还存在着很多不足之处。
“翻拍是要有创新的。要以当代性的解读，以当代意识去关注原作，做当代性阐释。”秦俊香教授还指出，那种标新立异、无深度、违背经典的“所谓创新”是不可取的。
影视圈经典重拍现象盛行 观众反映大多新不如旧
2007年下半年的中国影视圈，有关四大名著重拍的消息层出不穷，李少红版《红楼梦》、阎建钢版《三国演义》、张纪中版《西游记》、吴子牛版《水浒》。此外，还有老舍名著《茶馆》《四世同堂》的重拍、陈凯歌老电影《风月》的翻拍……近年来，不断有业内人对经典翻拍趋之若鹜，可其中有不少作品却让观众诟病。 相比之下，《亮剑》《历史的天空》《金婚》等原创作品的热播则告诉人们，与其频繁向经典剧“借光”，还不如多花点心思，让今天的原创作品成为明日的经典。
【现象】
重拍盛行
中国影视圈的这股经典重拍风从2004年刮起，三年来，势头丝毫不减。
第一阶段：《林海雪原》《铁道游击队》《小兵张嘎》《红灯记》《沙家浜》《青春之歌》《51号兵站》《霓虹灯下的哨兵》……短短两三年的时间，几乎把上个世纪五六十年代所有红色经典电影、甚至老一辈人耳熟能详的样板戏、话剧、舞台剧统统翻拍成了电视剧。
之后，人们又把眼光转向了上世纪80年代的热门影视剧，香港无线的经典剧目《上海滩》《万水千山总是情》，香港亚视的经典剧目《大侠霍元甲》《陈真》均被拿到内地来翻拍，而一些港台老电影《小城故事》《甜蜜蜜》也被眼尖的内地电视人发掘重拍。另一批被拿来翻拍的是上世纪初的一些名家名作，如林语堂的《京华烟云》、巴金的《家》、老舍的《茶馆》等。不仅是中国内地影视圈，就连琼瑶的每一次复出，也多为“老生常谈”，譬如从旧版的《一帘幽梦》到新版的《又见一帘幽梦》。
今年中国电视圈内最大的事，莫过于声势浩大的四大名著重拍计划。然而，从折腾了大半年的《红楼梦》最终定下李少红导演，到张纪中决定让新版《西游记》里的几个主要角色性格大变；从《三国演义》将让曹操由枭雄变英雄，再到新版《水浒》导演宣布将请日韩演员，四大名著如此“重拍”出来，其文学和历史价值还留存多少？
【反响】
新不如旧
尽管影视界劲吹重拍风，但敢问哪部重拍剧可以自豪地宣称：新版超过了旧版？当《林海雪原》中杨子荣跟槐花眉目生情，当《红色娘子军》中吴琼花和洪常青在路边上热吻时，红色经典的翻拍作品也只是赚了个噱头，而赚不到一点口碑。
在改掉了早期红色经典重拍剧“戏不够、爱情凑”的弊病后，200
5、2006年红色经典翻拍剧的口碑略有上升。今年，《51号兵站》《新英雄虎胆》等剧在央视的播出叫好又叫座，但还是无法达到当年的盛况，而最近一部《霓虹灯下的哨兵》虽然获得了业内的高度评价，可国庆期间在上海的主频道播出，收视率竟降到该频道的最低点，另一部《红灯记》在东方电影频道也收视率平平。
不少重拍剧虽然在开拍前大力宣传，可往往“雷声大、雨点小”，播出后的情况不尽如人意。而今年年初《新上海滩》的收视率虽然在全国遍地开花，但不排除其很大一部分因素是来自旧版的影响力，以及黄晓明(听歌)、孙俪、李雪健等演员的号召力。单就剧作本身来讲，新版真的超越了周润发(听歌)赵雅芝版《上海滩》吗？ 这几年来，观众对于重拍经典剧的批评已充分表明，重拍经典剧有很多禁忌之地。受先入为主和怀旧心理影响，第一版虽受当时技术、资金等客观条件所限，并非尽善尽美，但时间还是给它们镀上了一层金光。就像无论金庸剧翻拍多少次，无论新的演员多么努力，人们记住的永远都是黄日华翁美玲版的《射雕》，陈玉莲版的小龙女。
因此，现在重拍剧的导演、演员在应对媒体采访时都有了一个统一的说辞：“我们没想过要超越经典，因为经典是无法超越的。我们只想做好自己这一版。”
【动机】
商业驱使
TVB五虎将之一的汤镇业曾说过，当年他们拍《射雕》《神雕》，还没有先进的特效技术，但也没有娱乐圈那么多的新闻炒作，因此剧组所有人集中精力想把剧本做得更吸引人，而现在重拍的金庸作品之所以屡屡被人诟病，在于制片方把精力都放在如何制造噱头，如此又怎能诞生好作品？
为什么会产生经典重拍剧，说到底，是商业利益的驱使。在电视剧制作单位创新乏力、节目内容同质化严重的状况下，经典剧重拍可以很容易地就把名著本身的影响力以及观众的好奇心转化为高收视率，投资、广告商对经典剧重拍的青睐也使得越来越多的影视制作人对此趋之若鹜。
【软肋】
原创力差
重拍风屡刮不止也反映了中国影视创作的另一严重弊端：原创力差。曾担任老版《红楼梦》《三国演义》等电视剧制片工作的资深电视人任大惠说过，争相重拍古典名著，说明目前国内电视剧市场好剧本匮乏。台湾著名制片人杨佩佩也说，翻拍自己二十多年前的旧作是“不得已”，因为目前市场上的原创好剧本实在太少。
相比《霓虹灯下的哨兵》《红灯记》等红色经典重拍剧收视率平平，《亮剑》《历史的天空》《暗算》《记忆之城》等原创的红色革命题材剧却屡创收视高峰，人们对于“李云龙”“姜大牙”“安在天”等当代人原创的革命人物的追捧不亚于当年的“杨子荣”，这说明原创作品的生命力在某些方面，更胜过经典翻拍作品。
记者视点
重拍有多大必要
经典到底是否需要重拍？应该说，这个问题不能一概而论。有些经典作品是特定时代的产物，比如《上海滩》之所以能在当年造成万人空巷的情景，是因为在此之前中国内地观众还没有接触过类似的电视剧，因此它成为了一个永恒的经典。然而《上海滩》的故事在今天看来，已经显得太过简单，以今天先进的编导手法，完全可以拍出比其精彩数倍的老上海故事。
然而一些在文学史上流芳百世的名家名著，则仍有不断被重拍的价值。接过新版《三国演义》导筒的导演阎建钢就曾说，名著本身博大精深，可供挖掘的点有很多，而重拍就是要针对现代观众的欣赏习惯，挖掘出名著中蕴藏的更多内涵。“重拍王”张纪中也表示，他拍新版《西游记》不是为照搬旧版，而是要从原著中寻找出合理的新意。
此外，重拍经典能否成功，关键在于重拍者的出发点、心态以及创作态度，明明20集可以讲完的，就不要为了多赚些钱，而去注水成30集。抛开一切炒作嫌疑，尊重原著、尊重主题，是重拍剧主创应该下功夫考虑的重点。
