《钢琴》教学大纲
课程名称：钢琴
课程编号：17405214（本科）
一、课程性质、教学目的以及开课对象
（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是高等师范院校音乐系学生必修的专业基础课及专业主干课。
（二）教学目的
1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。
2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。
3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。
（三）开课对象
以音乐系音乐专业学生为授课对象。第
一、第二学年为钢琴必修课，第
三、第四学年为钢琴选修课。
二、先修课程
无先修课程
三、教学原则与考核方式
（一）教学原则
1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。
2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。每一级相当于一个学期正常教学进度。学生入学后，经过新生才艺展示，教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习。进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。
3、授课方式提倡多种授课方式并存，实现个别课（一对
一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模式。无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。
4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。
5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。
（二）考核方式
钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核。
四、学时分配
总学时数：106
五、教学内容
钢琴Ⅰ级 （16学时）
[教学要求]
1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。
2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手腕柔韧灵活，为后续打好基础。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》 （由教师选用） 《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO1-62（由教师选用）
3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练习》《气球》《西藏民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》《乌克兰民歌》《湖上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度。
钢琴II级 （18学时）
[教学要求]
1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。
2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度，培养学生的音乐感受力和表现力。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》 （由教师选用）
《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO60—100（由教师选用）
3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》
《士兵进行曲》 《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》 《贝多芬G 小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度
钢琴III级 （18学时）
[教学要求]
1、进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；学习歌唱性连音的弹奏方法；学习踏板的运用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。
2、加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO1-15 （由教师选用）
《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718 （由教师选用）
《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）
3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》 （由教师选用）
《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》
《再会》《甜梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。
钢琴IV级 （18学时）
[教学要求]
1、进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力度变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。
2、培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO16-30 （由教师选用）
《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718 （由教师选用） 《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）
3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》 （由教师选用）
《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》 《C大调小奏鸣曲》（第一乐章、克列门蒂OP36.N03） 《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红头绳》《抒情圆舞曲》《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于大成）《意大利波尔卡》等程度。
钢琴V级 （18学时）
[教学要求]
1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。
2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。
3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。
4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299 （由教师选用）
《克拉莫60首钢琴练习曲》 （由教师选用）
3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》 （由教师选用）
《巴赫法国组曲》 3 5 6 组 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《抒情钢琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圆舞曲集》《四季》
（柴可夫斯基）《牧童短笛》《鱼美人选曲》《彩云追月》等程度。
钢琴VI级 （18学时）
[教学要求]
1、进一步打好扎实的基本功，熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活，发音清晰、明亮、均匀。
2、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达 [教学内容]
1、基本练习：熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。
2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299 （由教师选用） 《克拉莫60首钢琴练习曲》 （由教师选用）
3、复调曲： 《巴赫三部创意曲集》 （由教师选用）
《巴赫平均律钢琴曲集》 （由教师选用）
4、乐 曲：相当于《奏鸣曲》OP.52(海顿)《奏鸣曲》K284.k331(莫扎特)《奏鸣曲》OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(贝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《爱之梦》《夜莺》（李斯特）《夕阳箫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆随想曲》等程度。
六、教材与教参
（一）教材：
西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》
（二）教参：
1、《钢琴演奏教学法》
阿列克赛耶夫
上海音乐出版社1989年版
2、《论钢琴表演艺术》
涅高兹著
人民音乐出版社1963年版
3、《论钢琴演奏》
约瑟夫·霍夫曼
人民音乐出版社2000年版
4、《朱工一钢琴教学论》
葛德月
人民音乐出版社1989年版
5、《钢琴教学法》
应诗真
人民音乐出版社1990年版
6、《钢琴演奏之道》
赵晓生
湖南教育出版社1991年版
7、《钢琴考级曲目辅导》
吴元
中国青年出版社1999年版
8、《钢琴基础训练》
周广仁
高等教育出版社1991年版
9、《钢琴考级与钢琴教学》
周铭孙
山东画报出版社1994年版
10、《钢琴艺术三百年》
冯丹、姚纯青、张凯
1998年版
11、《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》 魏延格
人民音乐出版社1997年版
《钢琴》（必修）第二学期授课教案
（大学一年级第二学期使用）
第二学期第一周教学设计 课题：日常练习中的五指功法
一、教学内容
日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。
五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。
二、教学目标
基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬指和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课次“断奏与触键”中的论述，其主旨要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指松通，可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第一学期第2课次“非连音”中的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟80-90拍的音乐速度进行练习。
三、重点难点
“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3 课次“连奏”中论述，其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。
四、教学过程
“哈农”的五指练习内容可择用第1-30条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型(基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个单位，运用音乐模进逻辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。
“肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E #F #G #A C的五音固定位置，左手放置在同样的五音固定位置(但指法顺序与右手相反)上所进行的五指练习。这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会弹奏黑键的手指感觉。这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：
1、高抬指触键“慢练”；
2、贴键滚动式快弹；
3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；
4、跳音练习；
5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；
6、设定多种附点节奏形式的练习等。
五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大调的主音、上主音、中音、下属音和属音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)，双手按级进上行下行的方式，在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。
日常五指练习中，要注意无名指和小指的强化性科学练习。
五、课堂小结
五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。 第二学期第二周教学设计
课题：装饰音和变化音弹法
一、教学内容
装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。
二、教学目标
装饰音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和颤音。各自有不同的装饰效果。
装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音(记谱音符)的上方音弹起。在19-20世纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。
三、重点难点
本课次学习掌握倚音的弹法，而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与实践。
四、教学过程
倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音)。贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式(“钢基” 第一册第86页)。倚音弹奏的要领是第一个小音符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。
变化音有旋律变化音和和弦变化音之别，本课次学习掌握旋律变化音。
旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键与白键的相交之间，在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态，手指要调移到最小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动。拜厄练习曲第80条就出现多处旋律变化音。
《拜厄练习曲第80条》(曲谱可见“钢基”第一册第41页)第1-7小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置(第17-23小节相同)。第9小节和第11小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富之于重量，使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音圆滑灵巧、清脆亮丽。被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实。
五、课堂小结
掌握装饰音和变化音的弹奏方法。课下练习要注意听辩、注意音乐表现中的自然。
第二学期第三周教学设计 课题：同音重复弹法
一、教学内容
同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内。
二、教学目标
同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中。不同重复音进行的旋律风格，也产生了两种不同的重复音弹法。
三、重点难点 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向内收缩。
速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰，富于弹性，根据乐句进行的方向调整轮指时的手指走动方向，一般是把弹过的手指做横向(左右或右左)让位移动。
四、教学过程
拜厄练习曲第81条，第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行，作品速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，属于速度较快的重复音进行，用较快的轮指法弹奏。
《拜厄练习曲第81条》曲谱可见“钢基”第一册第42页，弹奏要领与要求参见第一学期第14课次的讲述。
本课次可加入D大调音阶与d小调(和声)音阶的比较弹奏练习。两个音阶的指法相同，但键盘位置和调性完全不同，弹奏时注意听辨不同的调性色彩，用耳朵和手感记忆弹奏中的指序运行规律与键盘位置。
五、课堂小结
此时的音阶练习可以从一个八度发展为三个八度，具体练习方法与要求参见“第二学期习程导论”。 第二学期第四周教学设计 课题：长连线与短连线
一、教学内容
长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。短连线又称小连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音一连或
四、五个音一连。连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特点。
二、教学目标
弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。
三、重点难点 在短连线状态中，一般感觉是：两个音一连有一种语气上的叹息感；三个音一连有一种乐汇感；四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。
四、教学过程
《前进》(曲谱可见“钢基”第一册第55页)是一首很好的带有长连线和短连线的练习。
《前进》为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第1-8小节，B段是9-16小节。A段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。短连线是曲调迂回进行的三个音符一连，要讲究“落弹”—中间音符清晰—“提弹”(反弹)的一次性弹奏动作的连贯自然。A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。B段是两个音连接的短连线(又称小连线)，在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性，控制好连续切分节奏进行以及切分音使得重拍后移的旋法特点。练习中要先分手练习掌握准确。B段为a小调，注意它与A 段C大调的调性比较，这是一种关系大小调的调性对比。
五、课堂小结
《前进》谱首标有Allegro(快板每分钟132拍)，练习时可用每分钟100-120拍的音乐速度。乐曲标题为《前进》，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐形象犹如你追我赶、积极进取，B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍。乐曲生动活泼、情趣盎然。 第二学期第五周教学设计 课题：保留声部与双音连奏
一、教学内容
保留声部、双音连奏
二、教学目标
保留音与双音连奏的关系
三、重点难点
手指保留
四、教学过程
（一）保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。。
在复调作品中，有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习和“慢练”掌握，使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏，保持复调织体中横向与纵向结合的声部弹奏正确。《古老的法兰西歌曲》(柴可夫斯基曲)的左手是很好的保留声部(即保留手指)的练习。
《古老的法兰西歌曲》曲谱可见“钢基”第一册第79页。乐曲开始左手的低声部长音持续进行，手指需要保留，第2小节内声部需要保留手指，接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确，声部走向自然连贯，要通过分手练习(单独练习左手)掌握自然。
（二）双音连奏
《老黑奴》(福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页)右手二声部旋律是很好的双音连奏练习。第1小节右手第
二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。第2小节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音连奏就可以双指连双指。右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律，故双音连奏要弹出层次感，特别是小指和无名指上的音要明确。左手伴奏是四个八分音符为一个音型单位(多为“八五度”分解音型)，弹奏中要强化左手小指上的低音(踏实圆润且富有共鸣)，突出四四拍子的节拍韵律。
五、课堂小结
《老黑奴》曲首标有Andante(行板)，espreivo(有表情的)，练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度。注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢(dim.rit)结束。
第二学期第六周教学设计 课题：《阿拉伯风格曲》
一、教学内容
标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。
二、教学目标 技术性与趣味性
三、重点难点 标题音乐
四、教学过程 《阿拉伯风格曲》“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”，节拍鲜明(四二拍子)，节奏生动，音乐活泼伶俐，富有朝气，乐曲有小诙谐曲风格。技术性与趣味性兼容，融技术训练于音乐学习之中，是这部练习曲集的突出特点。标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。
标题音乐还有《天真烂漫》(第一册28页)，《阿拉拍风》(第一册52页)、《前进》(第一册55页)《再会》(第二册11页)、《叙事曲》(第二册19页)和《骑士》(第二册66页)。
五、课堂小结
在钢琴演奏学习中，技术与艺术并重发展，通过音乐学技术，是现代优化的学习理念。
第二学期第七周教学设计 课题：巴赫风格
（一）
一、教学内容
德国作曲家、管风琴演奏家巴赫（J•S•Bach, 1685-1750）由于他的复调艺术创作成就，被人们誉为“复调大师”。今天，巴赫的名字几乎成为复调的代名词。
钢琴作品属于多声部音乐织体，多声部音乐分为主调音乐和复调音乐，复调音乐作品是钢琴学习者的必修内容，钢琴弹奏是双手运作的过程，故每只手都要具备独立的弹奏歌唱能力，复调练习对于促进双手弹奏的独立性与控制性发展，对于提高音乐艺术的多声部立体性思维，对于锻炼音乐织体的逻辑结构思辨能力都有直接的巨大推动作用。
二、教学目标
巴赫的《初级钢琴曲集》被人们亲切地爱称为“小巴赫”（人民音乐出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、进行曲3首、；加伏特舞曲4首、布列1首、谐谑曲1首、波罗涅兹舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、萨拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首乐曲，是初学复调弹奏的优秀教材。“钢基”第一册选用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（进行曲）和第十三首（风笛舞曲），下面将在本课次和第8-9课次分别论述。
三、重点难点
对于“小巴赫”中的第一首G大调小步舞曲，“钢基”第一册56页刊出作曲者是克里斯蒂安•佩措尔德；对于“小巴赫” 中的第五首D大调进行曲，“钢基”第一册第64页刊出作曲者是J•S•巴赫的三子C•P•E•巴赫。这是西方音乐史研究的新发展。巴赫家族是一个音乐大家族，这个家族中出现了众多位音乐家（音乐史上至少有80多位），J•S•巴赫是音乐成就最大的一位。对于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲，“钢基”第一册第84页刊名为“风笛舞曲”。这是需要同学们注意的情况，应引发起学习思考（学习中要提倡发现式学习法）。
四、教学过程
《小步舞曲》（“钢基”第一册第56页）是一首速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格的小步舞曲。右手要练好歌唱性的主旋律，连奏与跳音要准确分明。左手要弹好悠长虔诚的旋律线条，注意第22-23小节的跳音与右手同步，第25-26小节的保留声部式进行要正确，左手的弹奏要有深情地歌唱情绪。乐曲演奏要注意“重拍及八分音符的正确时值”（乐谱上的提示），既要把握四三拍子的“强弱弱”节拍韵律，又要正确掌握四分音符与八分音符的节奏关系，还要关注“连断分明”的巴赫风格。
弹奏中要注意保持正确的基本手型，注意句法分明与呼吸。弹奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕将手提起，使指尖离开键盘或松开键盘。
连奏时指尖触键着力要集中，音色要考虑到古钢琴的效果，追求柔美清亮。音符的断奏时值不要太短，不要太强烈，只需连贯性地把声音分开即可，要注意声音的轻盈与圆润。这是巴赫的连奏与断奏风格。
《小步舞曲》为三段体，第1-16小节为第一段，第17-24小节为第二段，第25-32小节为第三段，演奏中注意作品结构的逻辑意韵之表达。曲首标有Allegretto（小快板，每分钟108拍），练习时可用每分钟90-108拍的音乐速度。
五、课堂小结
小步舞曲原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞），大约1650年传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格（与跳舞场合有一定关系），流行于上流贵族社会。
本课次可进行G大调音阶与g小调音阶的弹奏比较与听辨练习。可以从一个八度弹奏发展为三个八度，其具体要求同前所述。 第二学期第八周教学设计 课题：巴赫风格
（二）
一、教学内容 J•S•巴赫是巴罗克音乐大师，复调器乐的真正成熟是在他的手下，他与亨德尔（G•F•Handel, 1685-1759）一起把巴罗克音乐推向顶峰。巴罗克音乐时代（1600-1750）是复调器乐的时代，学习演奏巴赫有利于我们了解认识钢琴乐曲的音乐史风格，为钢琴文献学习和钢琴曲风格教学，积累感性材料，铺垫艺术基础。
二、教学过程
《进行曲》（“钢基”第一册第64页）是一首节奏鲜明、精神饱满的进行曲风格，可表现步伐整齐和士气振奋的音乐形象。要认真仔细地分手练好右手和左手的旋律线，注意连奏与断奏要分明准确。为了表现进行曲体裁风格的特点，右手第4-6小节、第8小节和第21小节的固定节奏型要准确稳健鲜明。乐谱中提示“练习切分音及始终保持稳定的拍子”，弹奏中要有意识地突出切分音强音记号的表现，同时更要把握住二二拍子的“强弱”节拍律动感。第7小节第二拍右手上的前倚音要自然灵活，时值要占用被装饰的本位音时值，练习时可以先练好本位音符的双手弹奏，待有一定熟练程度后再加进这个前倚音装饰。第13-22小节的右手旋律进行要有一气呵成之感，练习时要严格固定指法，并注意乐句弹奏中力量转移的倾向性及乐句间的呼吸。乐曲要在弹势中结束。
这首《进行曲》的结构是三段体，第1-9小节为第一段（D大调），第10-16小节为第二段（为第一段的移位模进，转入A大调），第17-22小节为第三段（D大调），演奏中，注意段落之间的力度变化和调性对比，注意结构的逻辑意韵，完美表现两个声部层次清晰流畅之神韵美感。曲首标有March to(进行曲风格)，练习时可用每分钟80-110拍的音乐速度。
本课次可以进行D大调音阶和A大调音阶的辅助弹奏练习，仍然可以采用从一个八度弹至三个八度的音阶变节奏练习法，其具体要求同前所述。 第二学期第九周教学设计 课题：巴赫风格
（三）
一、教学内容
三百年的钢琴音乐艺术发展史和教育史，形成了一套科学合理、规范有序的学科整体系统。今天的专业钢琴教学一般包括五大块内容，即基本（功）练习（如音阶、琶音及教师针对性创编的辅助性练习等），练习曲、奏鸣曲、复调曲和乐曲（中外乐曲），这五大块教学内容充分地体现出钢琴教学体系的严谨性。
二、教学目标 社会钢琴学习考级贯彻着上述五大块教学内容，从第二级到第十级，巴赫学习始终作为一个复调发展的延伸内容。社会钢琴教育质量的优化有待于高师钢琴教学水平的提高及艺术教育观念优化。
三、重点难点
正确地演奏巴赫，有助于增长技术与音乐之“内功”，她含有益良的“生化性”艺术滋养作用。专业的钢琴演奏学习，巴赫是一道不可跨越域面。弹弹巴赫，可以增添逻辑的思辨和诗意想象，还可以锻炼人的毅力恒心与严谨作风。
四、教学过程
《风笛舞曲》（“钢基”第一册第84页）是一首轻松活泼、流畅的摩塞塔舞曲。分手练好右手和左手的内容，注意连奏与断奏的分明准确。第1-2小节的右手小指弹奏要深透并有保持音效果（下同）。第9-12小节右手旋律要注意旋法的变化特点。第13-16小节右手小指弹奏要强化，而拇指的弹奏重量要有所控制，同时要注意跨小节切分音的节奏推动力。左手分解八度的弹奏，要注意手腕的松通及弹奏重量的移动倾向，小指要扎实饱满，拇指不要出非节拍韵律重音。配合右手旋律特点，第9-12小节左手分解八度伴奏型可以用断奏。第3-4小节双手合弹要整齐有弹力，并富有音色颗粒感的齐奏效果。第2小节连至第3小节的较远距离跳进，要有提前准备的键盘方向感意向，手腕放松，从容准确。
乐曲结构为带再现的单二部曲式，第1-8小节为A段，第9-28小节为B段，其中第21-28小节为A段（1-8小节）的再现。演奏中要注意曲式结构内的变化起伏及逻辑意韵。
《风笛舞曲》曲首标有Allegro con brio,意为快板，有活力的、热烈的。Allegro（快板）的节拍机速度为每分钟132拍，练习时可用每分钟86-132拍的音乐速度。此曲乐谱上注明“练习分解的八度音及细致的分句”，这是需要正确严格达到的学习目标。
五、课堂小结
本课次可以巩固C大调、G大调、D大调、A大调、E大调音阶弹奏的学习成果，提高其弹奏的力度和速度。重点练习C大调与a小调、D大调与d小调的弹奏比较和调性听辨。 第二学期第十周教学设计 课题：复调弹法
一、教学内容 本课次的主要任务是从理论上认识理解复调作品的弹法、复调作品的学习方法和复调音乐的表现特征，并富之于艺术实践。复调作品是习琴生活中始终贯穿的内容
二、教学目标
常用的复调学习方法有：
1、分手练习每个声部旋律，做到连断分明，分句准确。
2、对于三四个声部的复调织体，要分声部练习；对于声部的双手交替弹奏，要做到连贯自然，句法分明。
3、要用多声部的音乐听觉记忆弹奏手感，把握织体中横纵关系的整体统一效果。
4、练习中要结合实际情况，将分手练习、分声部练习、“慢练”、“合手弹”、重难点集中练、视谱练、背谱弹、片断练、完整练等练习形式，有针对性地交叉结合进行。
5、进行声部旋律的弹唱练习，是使复调歌唱起来的有效办法。
三、重点难点
弹奏复调，切忌音符纵向“对号入座”的块状切割式行为，这种情况尤其要引起初学者的警惕。
四、教学过程
复调学习要遵循循序渐进的发展原则。初级阶段可以习练巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格》及中国复调小曲《子弟兵和老百姓》（陈铭志曲）、《沂蒙山小调》（王震亚曲）、《盼红军》（黎英海曲）、《浏阳河》（陈静荠编曲）和《松溪河水盘山流》（史掌元曲，陈其妍编曲）等等。中级阶段可以习练巴赫的创意曲，法国组曲及平均律钢琴曲集中的较易曲目。高级阶段可以习练巴赫的平均律钢琴曲集、英国组曲及《帕蒂塔》等。
学习复调尤其需要耐心、细心和静心，切忌浮躁心理。在复调学习中，往往是练时苦枯，弹会动听，再度演奏，情趣无穷。
本课次练习内容是《采花调》（四川民歌，黎英海编曲，曲谱可见“钢基”第一册第67页，有的版本中曲名为“盼红军”）。
《采花调》是一首亲切优美的四川民歌，黎英海用复调手法改编而成。右手旋律要演奏得优美如歌且富于热情，左手对比声部要注意短句与长句、连音与跳音的区别，弹奏中亦要保持歌唱状态。第13-18小节要突出左手的旋律声部，手指触键深透而柔和，要深情地歌唱，而右手要用弱奏的同音重复进行，衬托好左手旋律。第18与第19小节的旋律双手交接弹奏，要连贯自然。第24-26小节左手要注意八分休止符的节奏准确及弱起的节拍语气感。乐曲在渐弱的气氛中结束，意境悠远、令人向往。演奏这首优美如歌的对比复调小曲，心中要保持优美的歌唱。可以用每分钟68-88拍的音乐速度练习。
五、课堂小结
弹奏复调，要养成“从小见范，从小见大”的优良学习习惯。
本课次可以进行F大调音阶的弹奏实践，练习方法与方式同前所述，但要注意F大调音阶右手指法的变化 第二学期第十一周教学设计 课题：跳音与连音
一、教学内容
关于跳音的弹法已在第一学期第6课次中讲述。关于连奏的弹法也在第一学期第3课次中论述。
二、教学目标
然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。
三、重点难点：跳音与连音的区别
四、教学过程
车尔尼作品599之44《练习曲》，曲谱可见“钢基”第一册第58页。是一首跳音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断意不断的音乐语气连贯。第2小节和第4小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感。右手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性。弹奏跳音要注意触键发力集中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中，要保持肩臂肘腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参见布格缪勒《阿拉伯风》的弹奏提示，第一学期中的选修内容）。右手十六分音符的长连线弹奏，要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。左手和弦弹奏要严格规范指法，保证和弦连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子，谱首标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟90-132拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢快，音乐动感强。
车尔尼作品599之45《练习曲》(曲谱可见“钢基”第一册第65页)，是一首短连线与跳音相结合分句（如第1-2小节右手）、长连线与跳音分句（如第7-10小节右手）、和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小节左手、第4-5小节左手）、音阶式跑句（13-16小节和29-32小节）和右手旋律演奏的综合性练习。乐曲为弱起节奏，可以运用左手和弦柱式音型弹奏把握住四二拍子的节拍强弱规律。第1-16小节为A段，旋律在右手上，旋律音调形态是分解和弦式的短琶音进行、节奏是长短结合、奏法是连跳对比，弹奏中要注意旋律的这些风格特点及和弦的把位准确，左手伴奏中的节拍重音和弦要准确并有所突出，八分音符的和弦跳音伴奏要轻巧活跃，同时休止符要严格。第17-32小节为B段，开始的四小节旋律移至左手，要注意织体弹奏效果的右手与左手换位。第21-25小节左手的旋律走句要指法清晰准确，应该多加强左手的练习。谱首标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。乐曲情绪活跃，乐观向前。
《勇敢的骑士》（舒曼作品68号之8）曲谱可见“钢基”第一册第66页，乐曲可以音乐形象化地练习跳音与短连线（两个音一连的连线奏法，双手均有）。左手伴奏和弦要保持弹性，同时控制好节拍的韵律（第9-16小节右手伴奏和弦相同）。旋律中的两个音一连的连线，弹奏中要结合特强记号的表情，语气要自然突出，同时要保持调理好节拍重音。在保持基本节拍“强弱弱”起伏的基础上，演奏中要突出生动鲜明的节奏感冲力，并注意分句与呼吸。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟110-160拍的音乐速度。乐曲可表现出骑士骑在马上英姿洒爽、勇敢前进、飞越栏杆、蓬勃向上的音乐形象。乐曲是八六节拍、如果用“合拍子”的音乐概念，还可以弹出二拍子的音乐感觉。
五、课堂小结
《勇敢的骑士》是德国作曲家舒曼(R•Schumann, 1810-1856)1848年创作的《儿童钢琴曲集》（作品68号）中的第10首（此曲集共有43首小品）。乐曲附有文学标题，形象生动，富有童话般的艺术情趣，是技术性与音乐性兼溶发展的钢琴教本。此曲集中较为流行的有“勇敢的骑士”、“快乐的农夫”、“猎歌”、“士兵进行曲”和“圣诞老人”等。 第二学期第十二周教学设计 课题：半音阶弹法和节奏练习
一、教学内容：半音阶弹法和节奏练习
二、教学目标：半音阶弹法
三、重点难点：指法与节奏
四、教学过程：
（一）半音阶弹法与练习 在钢琴音乐作品中，半音阶除作为声部乐句之外，时常作为作品结构中的旋律走句或华彩性片段。
弹奏半音阶，拇指的作用十分关键，因为它要频繁地转指性走动。虎口肌肉要放松，拇指关节要有控制性的松通，拇指侧面触键部位要合理（切忌大拇指懒惰地躺在键盘上）。拇指要独立灵活，拇指弹奏中不要总是出现重音（可以根据节拍和节奏的起伏韵律突出重音）。半音阶进行式的跑动，手指弹奏动作不要抬得过高，要注意贴键弹与弹奏中力量（重心）转移的倾向感。练习中要多用心灵弹奏，用耳朵聆听。
车尔尼作品599号之56条《练习曲》是右手弹奏半音阶旋律化上下行的练习（曲谱可见“钢基”第一册第69页）。右手开始的八小节为两个乐句（四小节为一句），十六分音符连奏，八分音符跳奏，四分音符强音，第4小节和第8小节内的句尾八分音符要用提手性动作将琴键放开。右手第9-14 小节的动机模进式短句（句逗）的重音与节拍重音同步。右手第15-16小节是八度内分解和弦进行（短琵音），要注意指法并适当扩展基本手型，形成相应的琶音把位（但不要将手撑僵）。要注意半音阶上行渐强而下行渐弱的力度表现。左手的半分解和弦伴奏音型，要突出八三拍子的“强弱弱”节奏韵律，准确稳重，活跃生动。注意乐谱中右手的移高八度记号。右手半音阶的上行和下行旋律可以从六个音一连发展到十二个音一连的连奏，第一个音用重量弹出，后面的十一个音用连贯性的运指顺势弹出。注意右手第2小节的最后一个十六分音符不要跳奏，必须连至第3小节的第一个八分音符再使用跳音（即第2-3小节的右手旋律不可断开，这也是一种常识，下同）。曲谱标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟120-150拍的音乐速度。乐曲华丽明亮、轻松活泼，可以演奏出圆舞曲的音乐形象。
（二）节奏练习
钢琴弹奏是双手相结合的立体性的节奏织体，故需要立体性多声部音乐节奏观。在具体弹奏中，有单手独立地控制节奏，如贝多芬《G大调奏鸣曲》第一乐章第15-16小节的右手节奏（“钢基”第一册第86页）；有双手交接式地控制节奏，如黄远渝作曲的《练习曲》第9-12小节（“钢基”第一册第61页）；有双手同步控制节奏，如舒曼作曲的《士兵进行曲》（“钢基”第一册第50页）；有双手参照式的节奏关系控制，如克列门蒂作曲的《小奏鸣曲作品36之一》第三乐章第1-16小节左手与右手的节奏关系为“一对二”或“一对一”。在复调作品中，有独立声部的进行节奏与织体中的节奏效果等。在多声部钢琴作品中，还有左手与右手为奇数关系的立体节奏效果，如贝多芬第一钢琴奏鸣曲（f小调）第四乐章中的左手与右手为“二对三”的奇数关系节奏等。 初练钢琴，要养成口数或心数拍子的习惯，熟练之后，心中要建立起强烈的节拍感。初练乐曲可以使用节拍机，但表演乐曲必须脱离节拍机。乐曲中的节奏比例关系必须正确，然而，音乐表演中的节奏要随情感的变化而有所抑扬式的起伏。
五、课堂小结
音乐节奏存在于音乐节拍之中，节拍是通过强弱关系组织音乐，节奏是以音的长短关系组织音乐，二者是音乐构成的基本要素，它们在音乐表现中始终是交织相伴的。音乐节奏感源于先天，更取决于后天的音乐学习锻炼。 第二学期第十三周教学设计 课题：左手的功用与强化
一、教学内容：左手的功用与强化
二、教学目标
钢琴弹奏中的左手功用主要有：
1、主调音乐中的伴奏声部弹奏；
2、主调音乐中的旋律声部弹奏；
3、双手交替弹奏旋律或华彩；
4、复调织体中的旋律声部弹奏；
5、复调织体中的声部层次控制；
6、多声部音乐中的和声性功能低音和伴奏音型中的隐形性声部弹奏等。
三、重点难点
本课次的主旨是强化左手独立弹奏能力，实施左手弹奏旋律的如歌性连贯。
四、教学过程
席特作品108号之19《练习曲》（“钢基”第一册第83页）是一条重点训练左手弹奏技术的练习。左手第1-4小节注意模进旋法的指法，用圆滑流畅的连奏，休止符（两个四分休止符）要有从容的呼吸。左手第5-6小节要注意迂回上行的指法特点及弹奏中的用力倾向。左手第6-8小节的旋律级进重复及下行式终止，要注意句法变化对比的自然流畅及调性改变的明亮。左手第15小节第二拍和第三拍中的缩指弹奏动作要准确柔顺，注意拇指不能出现重音。左手的旋律性连奏要追求如歌般的流畅，弹奏中的指法及运指要有一个明确的顺势走向。右手弹奏要讲究短连线与跳音的准确及规格。右手第5-6小节要注意中声部的保留指，第6小节第三拍至第7小节第一拍要保持双音的连奏。右手第15小节要用乐谱中的指法弹奏，注意此小节声部保留的特点。
席特的这条练习曲（作品108之19）谱首标有Allegro moderato（中庸的快板），练习时可用每分钟86-110拍的音乐速度。 《快乐的农夫》(舒曼作品68号之10，曲谱可见“钢基”第一册第99页)演奏学习可以强化左手弹奏旋律能力。左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节拍感与节奏的准确与生动。第8小节最后一个八分音符至第12小节两个外声部的齐奏旋律先是十度音程结合（9-10小节），后是八度音程结合（10-12小节），弹奏要整齐流畅，此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第9-12小节的两个内声部要活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重。弹奏《快乐的农夫》更要讲究声部的层次感，旋律与伴奏、外声部与内声部的演奏表现要清晰自然。此曲还可以练习踏板的运用。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)和animato（活泼的、有精神的），练习时可用每分钟86-132拍音乐速度。
五、课堂小结
《快乐的农夫》是舒曼的《儿童钢琴曲集》(作品68号)中的第10曲。此曲集共有43首小曲。 第二学期第十四周教学设计 课题：踏板运用
一、教学内容
立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。
二、教学目标
在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。
三、重点难点
踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。对于如何使用四分之
一、四分之
二、四分之三踏板，可放入后期发展阶段学习。
四、教学过程
踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行练习。
直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行，例如《瑶族长鼓舞》（“钢基”第一册第46页）的踏板运用即是直接踏板。
音后踏板的踩法是：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分踏板。例如：弗利斯作曲的《摇篮曲》（“钢基”第一册第60页）第1小节第三拍上的踏板和第2小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”，而第1小节第一拍上的踏板运用属于直接踏板。
右踏板使用主要是为了和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格等。例如：用右踏板独立完成或帮助手指完成和弦的连奏；用右踏板加强和弦力度；用右踏板加强和声的共鸣效果；用右踏板完成远距离低音与和弦的连接；用右踏板表现和弦琶音连奏的华丽效果；用右踏板保持住时值较长音的共鸣；用右踏板美化旋律的连贯；用右踏板表现音乐音色的特殊变化；用右踏板表现特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托）等。
五、课堂小结
本课次择选《瑶族长鼓舞》、《绿袖子》和《摇篮曲》作为右踏板运用练习。
《瑶族长鼓舞》（曲谱可见“钢基”第一册第46页）可用每分钟56-82拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是练习直接踏板，在四二拍子中，第一拍踩下右踏板，第二拍抬起，目的是保持和弦低音与柱式和弦跳奏的连贯，烘托低声部所带来的和声音响效果。在此种和弦伴奏音型中，使用此种踏板法，既可使和声效果丰满，又可使伴奏音型活跃，能生动地表现舞曲的优美形象。Simile是“相似相同”之意，即之后均使用同前一样的踏板法。
《绿袖子》（英国民歌，曲谱可见“钢基”第一册第47页）曲首标有Andantino小行板(每分钟69拍)，可用每分钟69-89拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是练习切分踏板。切分踏板又有音后踏板和“跟随踏板”之称，称谓有别来自对问题观察的不同视角，实际踏板法同理。
《摇篮曲》（弗利斯曲，曲谱可见“钢基”第一册60页）曲首标有Andante（行板，每分钟66拍），可用每分钟66-86拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是直接踏板与切分踏板的综合练习。除练习右踏板运用之外，还要特别注意手指弹奏上的双音连奏（第5小节、第7小节）、保留声部（第13小节）、句法呼吸、强弱起伏变化、分解伴奏音型（左手）、节拍律动及摇篮曲的体裁风格。乐曲在休止符音乐意境中结束，注意音乐终止感的美妙。
摇篮曲（Lullaby）又称催眠歌，原是母亲抚慰小孩入睡时唱的歌曲，民间早有之。我国东北民歌中有一首流传广泛的《摇篮曲》，“歌曲之王”舒柏特有一首著名的《摇篮曲》。莫扎特、勃拉姆斯也写有摇篮曲。摇篮曲发展为一种音乐会专有体裁，其旋律多为甜美轻柔，伴奏音型常伴有摇篮动荡的律动感。 第二学期第十五周教学设计 课题：学习钢琴中的保留与提高
一、教学内容
保留的意思是留着，保存下来。钢琴学习生活中的保留是指把所学曲目或练好的曲目维持一段时间，使其不要减弱现有的水准，更不要将现有的成果状态消失遗忘。
提高是指使程度、水平、质量以及数量和位置等方面比原来高。钢琴学习生活中的提高是指将所练习的曲目或弹好的曲目，力争精益求精，追求尽善尽美的过程。
二、教学目标
在乐曲演奏学习过程中，保留与提高是相伴而存、相辅相成、相互促进、相互升级。比如：一首乐曲得到长期的正确保留，那么它的质量自然有所提高，然而，在提高的层面上仍然有可能或有必要再保留再提高。在钢琴乐曲的艺术演奏中，保留与提高是永恒的追求，因为艺术无止境。
三、重点难点
在钢琴基础学习阶段中，常常有这些现象发生：学习了新内容，忘掉了旧内容；新学曲目没有练会，以前会弹的曲子即将遗忘；一首曲子刚刚要弹出点效果，下星期再汇课却基本忘掉；学习了一个学期的钢琴，期末手上只剩下一个曲目还弹不好；学习了一年钢琴，学年结束也只能弹弹一二首曲目，并且连自己也不满意。这些不尽人愿的现象，原因之一就是琴学生活中缺少了应有的保留与提高过程。
四、教学过程
习琴生活中的保留需要正确态势和目标要求，保留可以获得“温故而知新”中的新知，可以取得“熟中生巧”的真悟、艺术的理解、美感的投入等。保留中熟练，熟练中生巧，巧妙中提高，在正确操作的运行上，是一条自然发展上升的曲线。
学习中的保留是知识技能思悟消化的一个过程，保留是为了提高，提高要注意积累，积累可以丰富经验，经验有助于学习效益的再提高。例如：练习并正确地掌握了莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》（作品545号）第一乐章中的颤音弹法，通过学习中的保留与提高，达到了信手即来的程度，即么，以后再弹奏莫扎特作品中的相同或类似织体形态，就可以实现信手拿来的学习便利。
保留要有新的高要求，提高要有明确的质量升级指标。
保留与提高可以采取分手练习与合手弹奏相交替，分声部练习与分手练习相结合，“慢练”与快弹相比较，重难点练与通篇弹奏相参照，背谱弹与视谱练相互检验，技术规格与音乐表现相互印证等多种形式。保留与提高要学会发现新问题、解决新问题，把质量提升更高层面。对于平时的练习内容，可以有针对性地分设为精弹和泛弹，精弹要求保留提高，泛弹指向广泛浏览。
保留与提高的目标指向是技术规格、技术水平、作品速度、织体层次、音乐力度、声部音色、音乐表情、作品风格以及演奏准确完整、流畅生动等琴学域面的提升内容。
在每天或每次的琴房练琴中，练习内容与过程可以分设为基本练习——保留内容过一遍——新作业通篇视奏一二遍——对新作业计划性针对性地逐段或逐句练（分手、合手慢练）——新作业的重点或难点练习——对保留内容的提高性练习（采用以上所述的多种方式与要求）——在离开琴房时，把已经能弹的作业和保留曲目表演性地演奏一遍。这种练琴过程中，暗示着积极健康的学习心理活动，因为其中含有基本功练习的物质准备与情绪投入，有保留曲目中的成就快乐感，有新作业的宏观把握，有新作业的微观攻克及毅力般的重点难点，有保留与提高中的进取情趣，有能力新获中的自信以及新成就中的自豪感。这些益良的心理效益，有且于激励自信自强的学习动力。
对于上述琴房练琴内容与过程，可以根据自己的具体情况及练琴时间，做出合理的设计调整或重组。一般说来，每天或隔天或每周或某一阶段，都要有一定的保留与提高曲目，其具体表现是随时随地都可以拿出若干首曲目较为完美地弹奏或演奏。
保留提高曲目还可以与其他学习内容交叉相伴，互补互利，共同发展。例如：读书读累了就弹一弹保留曲目，这可谓是一种积极休息；练声歌唱欲感疲劳时，信手弹弹保留曲目，还可以获取轻松感及音乐综合效应的学习。
总之，在习琴生活中，要树立保留中要提高，提高中再保留的精品意识，促动琴学中的良性循环。
五、课堂小结
本课次的琴学内容是保留提高以上所学曲目。可以有技术针对性、有作品风格针对性、有作家针对性、有兴趣针对性地自选若干首乐曲及练习曲，贯穿于自己以后的学琴生活中保留提高，甚至可以发展成为自己音乐生活中的保留曲目。音阶琶音练习应该成为琴学生活中的保留提高内容。 第二学期第十六周教学设计 课题：小奏鸣曲演奏导析
（一）
一、教学内容
奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。奏鸣曲式是乐曲的一种结构形式，包括呈示部、展开部和再现部三大部分。奏鸣曲式有一种传统的写法，例如：呈示部中包括主部主题（第一主题）和副部主题（第二主题），主部主题如果是小调性，那么副部主题就要在主部主题的关系大调上；主部主题如果是大调性，那么副部主题就要在主部主题的属大调上。展开部要有转调或离调，再现部中副部一般要调性回归，这种曲式结构逻辑本身就是矛盾对立统一的辩证关系。演奏奏鸣曲时，要注意曲式结构中的音乐起伏。
二、教学目标
小奏鸣曲是指曲式结构规模较小，音乐形象较为简洁（单一），音乐内容较为浅显的奏鸣曲。钢琴小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容。
三、重点难点
本课次学习贝多芬的《G大调小奏鸣曲》，曲谱可见“钢基”第一册第86页。
四、教学过程 第一乐章要演奏得优美如歌，亲切抒情，充满着诗意。右手第2小节两个音一连的小连线要注意语气自然，第一个音用自然重量弹，第二个音用提手的自然离键动作带起（下同）。倚音要弹得圆滑灵巧，占用本位音符的时值。右手第6小节中的二分音符同音换指要从容，注意虎口松弛及拇指主动。右手第25-30小节要注意保持音和连音的演奏，时值充足连贯，音乐情绪饱满。左手第9-10小节和第11-12小节可以作为一个伴奏短句来弹，使其音乐进行有推动力。第10小节和第12小节右手第一拍上的缩指要准确舒畅。左手第13-15小节的双音伴奏要注意节拍韵律，使其节拍重音与右手的四分音符同步。乐曲的第一乐章在延长的强势中结束。
贝多芬这首小奏鸣曲的第一乐章谱首标有Moderato(中板，每分钟88拍)，练习时可以用每分钟76-96拍的音乐速度。
《G大调小奏鸣曲》第二乐章谱首标有Andantino（小行板，每分钟69拍），标题为“浪漫曲”。浪漫曲(Romance)是一种音乐体裁，它主要是指使用乐器伴奏的抒情独唱歌曲，柴可夫斯基创作了多首独唱形式的Romance。有时作曲家把自己创作的旋律抒情流畅优美的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。如贝多芬创作的小提琴独奏曲“F大调浪漫曲”和“G大调浪漫曲”、舒曼创作的“双簧管浪漫曲”等。
贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐意“浪漫曲”要演奏得舒展优美、清新流畅。左手的半分解和弦或分解和弦伴奏音型，要掌握好节拍的韵律。右手弹奏第9小节的半连音上行音调，手指尖要贴键运行，并注意渐强走势。第12小节第四拍至第16小节的重复变化进行，可以弹出弱——中强——强的三个力度层次，不要简单地重复。第17-19小节左手上的分解柱式和弦的弹法要作为一种技巧练习，要弹得清晰俐落而有共鸣，犹如吉他的扫弦。第20-21小节渐慢要自然，第21小节回原速(a tempo) 前要有呼吸。第30小节右手上的复倚音要贴键滚动圆滑地弹出，右手独立正确地保持好节拍与节奏。第34小节右手上的复倚音要与左手上的分解音型配合协调，倚音的弹奏不要失去旋律的歌唱与连贯。乐曲终止处的三个四分音符要保持两拍的时值，八分休止符准确，音乐在八六拍子中结束。
五、课堂小结
在“乐圣”贝多芬的音乐作品中，充满着丰富多彩、对比强烈的音乐素材，因而形成了贝多芬音乐中的戏剧性效果和哲理性思想，如钢琴奏鸣曲《悲怆》、《暴风雨》和《热情》等等。然而，贝多芬的这首《G大调小奏鸣曲》却充满了甜蜜的爱意及美妙的诗境，这是贝多芬风格的另一个侧面，犹如他的钢琴小品《艾丽丝》和第四交响曲等。
此课次可以弹奏bB大调与C大调音阶的听辨练习。
第二学期第十七周教学设计 课题：小奏鸣曲演奏导析
（二）
一、教学内容
奏鸣曲的传统式样一般为“快——慢——快”三个乐章的套曲。
二、教学目标
奏鸣曲的第一乐章一般是作品的中心部分。乐思形象、艺术技巧及结构地位往往集中于此。所以，在钢琴演奏学习及考试中，一般要求演奏奏鸣曲的第一乐章。然而，“乐圣”贝多芬继古典大成又开浪漫先河，他的第三乐章常作为奏鸣曲创作的中心内容，例如：“月光”、“热情”等。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为“新约圣经”，是钢琴艺术发展史上划时代意义的作品。“交响曲之父”海顿和“音乐神童”莫扎特的钢琴奏鸣曲，是传统钢琴专业学习中的不可跨越的修练域面。
三、重点难点
在钢琴奏鸣曲的学习中，先学习小奏鸣曲，继而学习莫扎特——海顿——贝多芬等，这是教学中的一般操作程序与进度设计。小奏鸣曲的学习一般还要结合车尔尼“849”和“299”的进度而实施。在弹奏鸣曲的练习过程中，不可放松对音阶琶音的练习。
四、教学过程
在钢琴演奏学习或考级中，往往只学习作品的某一个乐章（多见第一乐章或第三乐章），然而，在音乐会上演奏奏鸣曲，一般要完整地表演三个乐章的套曲形式。完整地演奏一部奏鸣曲要注意调节乐章之间的情绪转换，要注意第三乐章对第一乐章的呼应关系，提高把握作品曲式结构的艺术表演能力。
克列门蒂(M•Clementi,1752-1832)创作的《C大调小奏鸣曲》（作品36之一，曲谱可见“钢基”第一册第94页）是包含“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章为spiritoso（有精神的、热情的），调性为C大调，二二拍子；第二乐章为Andante（行板 ），调性为F大调，四三拍子；第三乐章为Vivace（速板），调性为C大调，八三拍子。三个乐章的调性布局按照古典原则的对比统一规律，节拍对比也形成鲜明特点。“没有对比就没有音乐”在此得以证验，演奏中要予以心理上的重视。 克列门蒂《小奏鸣曲》（作品36号之一）第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。
第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中，这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐词汇。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏（下同）。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然（下同）。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体（双手）节奏关系（下同）。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。
第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性，是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束，收尾的柱式主和弦可用“推弹式”断奏来弹。
五、课堂小结
建议钢琴基础学习者，把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》（作品36之一）的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。 第二学期第十八周教学设计 课题：学期考试与交流总结
一、教学内容
本学期期末考试形式、内容和标准等参见第一学期。同时强化音阶弹奏质量，提倡日常练习中的音阶保留与提高。
二、教学目标
本学期的交流总结内容，主要有学年学习讨论题和作品主题旋律背唱两大部分。
三、重点难点
本学期音阶练习是在上学期的基础上发展至一个降号调（F大调）和两个降号调（bB大调）的弹奏，主旨是理清F大调和bB大调的指法特点，认识调性意义及弹奏把位手感，进行调性比较式弹奏练习。本学期应该掌握的音阶弹奏技术有：C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、a和声小调、C和声小调、d和声小调、e 和声小调、g 和声小调、F大调和bB大调。前10个大小调的音阶指法相同，但键盘位置不同，故需要调性听记和键盘手感记忆。F大调弹奏中要注意右手的四指，左手指法同C大调。bB大调弹奏中要注意三指和四指在键盘上的站立及指序规律。
四、教学过程
本学期音阶练习方式是节奏式弹奏练习，即在一个八度内弹出四分音符感觉，在两个八度内弹出八分音符感觉，在三个八度内弹出三连音感觉。要求音乐速度要统一，音阶节奏的弹奏变化要准确。音乐速度的快慢可根据实际情况而定。多分手练习并辅助于击拍动作，以便强化拍子的稳定及节拍感鲜明。双手弹奏音阶时，内心要有强烈的节拍律动感，不可用脚打拍子。音阶弹奏的质量目标是平衡连贯、均匀流畅且富颗粒状，手在键盘上的运行走直线形状态。进一步的高要求是突出音阶弹奏中的节拍重音，对不同手指上的节拍重音有控制能力，拇指柔顺自如并轻重有度。
音阶练习的具体弹法要求是一个八度内的音阶可以高抬指弹，两个八度的音阶可以放低运指动作，三个八度内的音阶可以运用低指贴键弹。在不同音域内用不同弹法弹奏不同节奏形式的音阶上下行，促进手指能力的综合性发展，实现有目标的学习训练目的。把音阶作为一条旋律富于歌唱性地演奏，是十分有价值的练习。莫扎特被称为“音阶式的艺术家”，演奏他的奏鸣曲便可以感悟到音阶的魅力。
钢琴演奏中的内在歌唱（内心保持歌唱状态），对于演奏的生动感人，对于学习质量的提高，都有十分重要的意义。练琴中要时常保持内在歌唱状态，“钢琴家首先是歌唱家”即是指这种艺术观念。 在学期期末的学习交流总结中，可以通过背唱所弹乐曲主题旋律的交流形式，提高对键盘乐的感受，发展音乐综合感。主题旋律背唱可以采用母音la、da、ma、di或唱名等形式。
五、课堂小结
学年（第一学期和第二学期）学习讨论题可以针对习琴过程及技术性发展以及艺术性修养方面而展开。主要讨论内容可以参考以下讨论题：
1、何谓断奏？连奏？它们的具体弹法应注意哪些要领？
2、怎样演奏跳音、半连音？其弹奏要领是什么？
3、怎样弹奏双音和三和弦？常见的三和弦伴奏音型有哪些？举例说明。不同的音型有哪些具体的弹奏要求？
4、弹奏音阶之前的准备练习可以从哪些方面考虑？其目的是什么？
5、音阶弹奏的要领是什么？标准是什么？时常出现的问题是什么？
6、为什么提倡把音阶练习作为日常练习内容？音阶的变节奏练习方法可以采取哪些形式？其具体要求与目标是什么？
7、你是怎样练习小乐曲演奏的？
8、你认为日常中的五指练习及音阶练习有何意义？
9、如何弹奏装饰音、同音重复、双音连奏、和弦连奏和声部保留？各自的具体要求是什么？
10、弹奏变化音、长连线与短连线，要注意哪些要领？举例说明。
11、半音阶弹法的常用指法有何规律？练习半音阶可采取哪些形式办法？
12、学习复调的练习方法有哪些? 你是怎样练习与演奏巴赫？
13、学习复调作品的意义是什么？
14、左手有哪些演奏功用？怎样强化它的能力？
15、右踏板主要有哪些用法？踏板运用的要领是什么？举例说明，踏板运用中应该防止哪些不良现象？
16、何谓奏鸣曲？何谓小奏鸣曲？钢琴学习中为什么要学习奏鸣曲？
17、钢琴演奏的专业性学习包括哪五个方面的基本内容？举例说明。
18、你认为学琴生活中的曲目保留与提高有必要吗？为什么？
19、你认为练琴生活中的“先动脑再动手”的观点陈旧了吗？为什么？ 20、常用的旋律弹奏指法有哪些？举例说明。
21、常用的和弦弹奏指法有什么规律性特点？举例说明。
22、你怎样理解弹奏姿势和手型？常见的弹奏手型有哪几种？
23、你怎样理解背谱演奏？音乐会上为什么要背谱演奏？
24、什么是弹奏中的呼吸？什么是演奏中的呼吸？你认为它们重要吗？为什么？
26、你怎样理解弹奏中的重量转移？重量转移是否有规律可循？
26、你怎样理解弹奏中的紧张与放松？什么是紧张？什么是放松？如何紧张？如何放松？
27、练琴中你是否时常采用分手练习和“慢练”？为什么？
28、何谓“拜厄”？如何学习拜厄？
29、莫扎特有哪些重要的钢琴作品？ 30、贝多芬有哪些重要的钢琴作品？
31、巴赫有哪些重要的钢琴作品？
32、舒曼有哪些重要的钢琴作品？
33、柴可夫斯基有哪些重要的钢琴作品？
34、何谓“布格缪勒”？
35、何谓主调音乐？何谓复调音乐？各自的演奏特点主要是什么？练习复调弹奏要注意什么问题？
36、何谓钢琴弹奏方法？何谓钢琴弹奏技术？弹法与技术有什么关系？
37、钢琴作品演奏的弹法是由什么决定的？乐曲演奏与弹琴技术规格有什么关系？
38、如何提高国民音乐教育中的钢琴学习质量？其意义何在？
